cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
-
Editorial Address
-
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies)
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : 2339191X     EISSN : 24069760     DOI : -
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Recently, the value of arts studies in higher education level is often phrased in enrichment terms- helping scholars find their voices, and tapping into their undiscovered talents. IJCAS focuses on the important efforts of input and output quality rising of art education today through the experiences exchange among educators, artists, and researchers with their very own background and specializations. Its primary goals is to promote pioneering research on creative and arts studies also to foster the sort of newest point of views from art field or non-art field to widely open to support each other. The journal aims to stimulate an interdisciplinary paradigm that embraces multiple perspectives and applies this paradigm to become an effective tool in art higher institution-wide reform and fixing some of biggest educational challenges to the urban imperative that defines this century. IJCAS will publish thoughtprovoking interdisciplinary articles, reviews, commentary, visual and multi-media works that engage critical issues, themes and debates related to the arts, humanities and social sciences. Topics of special interest to IJCAS include ethnomusicology, cultural creation, social inclusion, social change, cultural management, creative industry, arts education, performing arts, and visual arts.
Arjuna Subject : -
Articles 6 Documents
 1 
Search results for , issue "Vol 6, No 2 (2019): December 2019" : 6 Documents clear
Habitus Creativity of Elementary Teacher Education Department Students in Creating "Batik Cap" Probosiwi Probosiwi
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 6, No 2 (2019): December 2019
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v6i2.3425

Abstract

ABSTRACTThe purposes of this research are finding out the behaviour and creativity patterns of students in making “batik cap”. Subjects of this research were students of the Primary School Teacher Education Department at Universitas Ahmad Dahlan Yogyakarta who took the Art and Skills Education course in the even semester of the Academic Year 2018/2019. The stages of the process analyzed include making batik designs, creating “batik cap” masters, “batik cap” artworks, and finishing the artworks. The research method is qualitative research. Data collection techniques are done by interview, observation, and document review. The data analysis technique used is narration. The results showed that 4P concept contains habitus as a system of practical production schemes, systems of perception, and appreciation practically related to aesthetics that allow for non-aesthetic responses within an object, differently defined in terms of philosophical logic. Students did the practices they had followed the procedure of creative thinking quite well. ABSTRAK Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui pola perilaku dan kreativitas siswa dalam pembuatan “batik cap”. Subjek penelitian ini adalah mahasiswa Program Studi Pendidikan Guru Sekolah Dasar di Universitas Ahmad Dahlan Yogyakarta yang mengambil mata kuliah Pendidikan Seni dan Keterampilan pada Semester Genap Tahun Akademik 2018/2019. Tahapan proses yang dianalisis meliputi pembuatan desain, master "batik cap", karya seni "batik cap", dan menyelesaikan karya seni. Metode penelitian adalah kualitatif. Teknik pengumpulan data dilakukan dengan wawancara, observasi, dan tinjauan dokumen. Teknik analisis data yang digunakan adalah narasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa konsep 4P berisi habitus sebagai sistem skema produksi praktis, sistem persepsi, dan penghargaan yang secara praktis terkait dengan estetika yang memungkinkan respons non-estetika dalam suatu objek, berbeda didefinisikan dalam hal logika filosofis. Mahasiswa melakukan praktik cukup baik dengan mengikuti prosedur berpikir kreatif.
Practice-Based Research in Digital Arts: A Case Study of Wat Phumin, Nan Province, Thailand Tawipas Pichaichanarong
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 6, No 2 (2019): December 2019
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v6i2.4159

Abstract

ABSTRACTThai mural paintings have played a significant role in Thai society since The Sukhothai Kingdom period (1238-1438 AD) until the present. Wattana Boonjub (2009) points out that Mural painting was used for teaching the Thai people in the past. Throughout history, temples have become a crucial part of Thai' lives; for example, Wat Phumin in Nan Province. Wat Phumin has exceptional architecture, beautiful visual presentations of Buddhist storytelling on the walls which depict scenes from the Buddhist Jataka tales, and scenes of everyday life in Nan. These unique characteristics have attracted many visitors to this temple over the years. Also, when those interested visit Wat Phumin, they experience this temple as a Museum. Loïc Tallon et al. (2008) suggests that the museum experience provides an appropriate situation for learning history in an unconventional setting. As a result, previous research titled “Visual Research Practices on Thai Lanna Mural Painting: A Case Study of Wat Phumin, Nan Province” was presented at The 4th International Conference for Asia Pacific Arts Studies (ICAPAS 2016). The results indicated that the information concerning the Lanna mural paintings inside the temples was overwhelming. However, no directions are facilitating Thai and foreign visitors in viewing and understanding at the first episode of storytelling on Lanna mural paintings inside Wat Phumin. Therefore, this research is the result of finding a solution to facilitating visitors in viewing Buddhist Jataka tales through digital arts and digital technology (such as responsive web design, QR codes, etc.) with practice-based design research. ABSTRAK Lukisan mural Thailand telah memainkan peran penting dalam masyarakat Thailand sejak periode Kerajaan Sukhothai (1238-1438 M) hingga saat ini. Wattana Boonjub (2009) menunjukkan bahwa lukisan Mural digunakan untuk mengajar orang-orang Thailand di masa lalu. Sepanjang sejarah, kuil telah menjadi bagian penting dari kehidupan Thailand; misalnya, Wat Phumin di Provinsi Nan. Wat Phumin memiliki arsitektur yang luar biasa, presentasi visual yang indah dari cerita Buddha di dinding yang menggambarkan adegan dari kisah Buddha Jataka, dan adegan kehidupan sehari-hari di Nan. Karakteristik unik ini telah menarik banyak pengunjung ke kuil ini selama bertahun-tahun. Juga, ketika mereka yang tertarik mengunjungi Wat Phumin, mereka merasakan candi ini sebagai Museum. Loïc Tallon et al. (2008) menunjukkan bahwa pengalaman museum memberikan situasi yang tepat untuk belajar sejarah dalam lingkungan yang tidak konvensional. Sebagai hasilnya, penelitian sebelumnya yang berjudul “Praktik Penelitian Visual pada Lukisan Mural Lanna Thailand: Studi Kasus Wat Phumin, Provinsi Nan” dipresentasikan pada Konferensi Internasional ke-4 untuk Studi Seni Asia Pasifik (ICAPAS 2016). Hasilnya menunjukkan bahwa informasi mengenai lukisan mural Lanna di dalam kuil sangat banyak. Namun, tidak ada arahan yang memfasilitasi pengunjung Thailand dan wisatawan asing dalam melihat dan memahami episode pertama pada cerita tentang lukisan mural Lanna di dalam Wat Phumin. Oleh karena itu, penelitian ini adalah hasil dari menemukan solusi untuk memfasilitasi pengunjung dalam melihat cerita Buddha Jataka melalui seni digital dan teknologi digital (seperti desain web responsif, kode QR, dll.) dengan penelitian desain berbasis praktik.
We Teach Art, but Can Art Teaches Us? John Dewey on the Significance of Art D. Rio Adiwijaya
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 6, No 2 (2019): December 2019
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v6i2.3427

Abstract

AbstractThose who pursue a teaching career in art and design are most likely aware of one of its pressing dilemmas. On the one hand, as a subject situated in the postindustrial higher education setting where the progressive accumulation of knowledge – mostly in propositional form and explaining how things work in physical or social reality – constitutes its main purpose, art are unavoidably driven to adopt the same objective. On the other hand, most artistic activities are not aimed to produce and derived from replicable research propositions but conducted to generate novel artifacts, performances, narratives or experiences in order to enhance artistic universe. Regarding their being as artifactual, non-propositional and idiosyncratic, artworks are unfortunately regarded as mere products of subjective emotions, where it’s appropriate roles are nothing more than spectacles, entertainments or ornaments, which at the same time testify its marginal relationship with knowledge. However, this predicament is not as self-evident as it looks since it is in fact resulted from a particular philosophical outlook, namely, an outlook that bifurcates mind and body, rational and emotional, subject and object, and so forth that comes down to us from the Platonic and Cartesian tradition. It is precisely the thought of John Dewey that profitably conceives art prior to Platonic/Cartesian bifurcation which will be discussed in this paper. Art, for Dewey, is not a product of a mere subjectivity, but instead emerges from “experience,” understood as primary, pre-linguistic (hence pre-dualism) and embodied human-environment “transactions.” Located in such a primary domain, art regains its utmost significance. AbstrakMereka yang mengejar karir dosen di bidang seni dan desain kemungkinan besar menyadari salah satu dilemanya yang mendesak. Di satu sisi, sebagai bidang yang berada dalam lingkungan pendidikan tinggi pasca-industri di mana akumulasi pengetahuan progresif - kebanyakan dalam bentuk proposisional dan menjelaskan bagaimana hal-hal bekerja dalam realitas fisik ataupun sosial - merupakan tujuan utamanya, seni secara tidak terhindarkan didorong untuk mengadopsi tujuan yang sama. Di sisi lain, sebagian besar kegiatan artistik tidak bertujuan untuk menghasilkan, dan berasal dari proposisi penelitian yang dapat direplikasi namun dilakukan untuk menghasilkan artefak, performa, narasi atau pengalaman baru dalam rangka mengembangkan semesta artistik. Melihat keberadaan seni yang serba artifaktual, non-proposisional dan unik, karya seni dianggap sebagai semata-mata produk dari emosi subjektif, di mana perannya dianggap tidak lebih dari tontonan, hiburan atau ornamen, yang pada saat yang sama menyiratkan hubungannya yang marginal dengan pengetahuan. Namun, dilema ini bukan sesuatu yang sudah jelas dengan sendirinya, karena nyatanya dihasilkan dari pandangan filosofis tertentu, yaitu, pandangan yang membelah tajam antara pikiran dan tubuh, rasional dan emosional, subjek dan objek, dan sebagainya yang diturunkan pada kita dari tradisi Platonis dan Cartesian. Adalah pemikiran proseni dari John Dewey yang bergerak sebelum bifurkasi Platonis/Cartesian yang akan dibahas dalam makalah ini. Seni, bagi Dewey, bukan produk dari subjektivitas belaka, melainkan muncul dari "pengalaman," dipahami sebagai "transaksi" manusia-lingkungan yang bersifat primer, pra-linguistik (oleh karena itu pra-dualisme) dan menubuh (artifaktual). Diletakkan di ranah semendasar ini, seni mendapatkan kembali signifikansi terpentingnya.
From Imagination to Compassion and Democracy: Martha Nussbaum on the Role of Art Ferdinand Indrajaya
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 6, No 2 (2019): December 2019
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v6i2.3426

Abstract

ABSTRACTIt is undeniable that most of our modern universities are portraying themselves as factory-like institutions which manufacture useful knowledge. The term “useful knowledge” refers to a type of knowledge which directly has immediate payoff and practically commodifiable. Most modern universities are no longer spotlighted as the generator of new knowledge, the influential bodies in civic life and nation-state, the greatest critics of public policies, but reduced to and figuring as a major agent of economic growth. Posting economic growth as the model for universities is a form of corporatism in higher education level. Art disciplines, as a part of humanities, are inevitably framed by such a model. In which, art is understood as a mere aesthetic commodity and the artist is seen as a mechanical subject to be manipulated by profit motifs. This view has been well prevailing, but it is not incontestable. This paper is written as an attempt to critically respond towards such prevailing corporatist view. To do that, the author borrows some philosophical perspectives from an American philosopher, Martha C. Nussbaum (1947–now). Her philosophical accounts on art, imagination, and compassion as a form of distinctive moral emotion are considerably an adversary to the current perspective of art education which has been colonized by corporatism. From her perspective, more than just a mere commodity, art has a significant role in upholding democracy. Art has the power to nurture compassion, in which respect and concern for others are inherent. Respect and concern are the vital-ethical ingredients for democracy. One particular art form which, according to Nussbaum, can nurture compassion, intensively, is a tragedy. Through which, we shall see other people as human beings, not as objects of manipulation. Such philosophical views of hers may re-attune our current perspective on art education. ABSTRAK Sulit dipungkiri bahwa kebanyakan dari universitas modern/masa kini kerap menampilkan wajahnya sebagai institusi yang serupa dengan pabrik manufaktur pengetahuan yang berguna. Istilah “pengetahuan yang berguna” merujuk kepada pengetahuan yang berdampak langsung dan secara praktis dapat dikomodifikasi. Kebanyakan dari universitas masa kini tidak lagi disorot sebagai sebuah generator bagi kebaruan pengetahuan, lembaga yang berpengaruh bagi kehidupan civic dan negara bangsa, kritikus terbesar bagi kebijakan-kebijakan publik, akan tetapi terreduksi sebagai agen utama dari pertumbuhan ekonomi. Penempatan pertumbuhan ekonomi sebagai model yang diacu oleh universitas sesungguhnya adalah sebuah wujud korporatisme pada aras perguruan tinggi. Disiplin keilimuan seni, sebagai sebuah bagian dari humaniora, turut terbingkai oleh model tersebut. Dari perspektif korporatisme, seni dipahami sekadar komoditas estetis dan sang seniman dipandang sebagai subjek mekanistik yang dapat dimanipulasi oleh motif-motif profit. Pandangan ini masih bertahan dan populer sampai saat ini, akan tetapi tidak berarti tidak dapat dikontestasikan. Makalah ini ditulis sebagai sebuah upaya untuk menanggapi secara kritis pandangan korporatistik tersebut. Dalam rangka mencapai tujuan tersebut, penulis merujuk kepada beberapa pandangan filosofis dari salah satu filosof asal Amerika, yakni Martha Nussbaum (1947-sekarang). Pandangan filosofisnya tentang seni, imajinasi, dan bela rasa sebagai sebuah bentuk emosi moral distingtif adalah lawan dari perspektif tentang pendidikan seni yang telah dikolonisasi oleh korporatisme. Seni, melalui perspektifnya, memiliki peran yang signifikan dalam menegakkan demokrasi; keberadaannya lebih dari sekadar komoditas. Baginya seni berdaya untuk memelihara bela rasa, yang di dalamnya rasa hormat dan kepedulian terhadap yang lain inheren. Rasa hormat dan kepedulian, dalam hal ini, adalah unsur etis yang vital bagi demokrasi. Salah satu bentuk partikular dari seni yang menurut Nussbaum mampu secara intensif memelihara bela rasa, adalah tragedi. Melalui tragedi, kita akan memandang orang lain sebagai manusia, bukan sebagai objek untuk dimanipulasi. Pandangan-pandangan filosofis darinya merupakan ajakan bagi kita untuk menala kembali perspektif yang bertahan hingga kini tentang pendidikan seni.
Experimental Method on “Pseudo Delights” Artwork Fransisca Retno Setyowati Rahardjo
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 6, No 2 (2019): December 2019
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v6i2.3455

Abstract

ABSTRACTIn 1975 Indonesian contemporary art was believed to be born and marked by the occurrence of the “Black December” event which then initiated the Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia. Arts academy also swiftly respond to this phenomenon by putting an art experimentation course as their subject in ITB and ASRI Yogyakarta. Another example was made in 1987, a successful experimental exhibition “Pasaraya Dunia Fantasi” which was held Taman Ismail Marzuki being a headline. It is now four decades the development of experimentation medium celebrated even to other non-art disciplines. Being consider of it the author seeks to bring back the methods of the past that have been adapted to the contexts of today's problems and technological advances. In this research will be a study to develop experimentation model by using some reference logic theory such as design thinking method to produce a work. The development of contemporary art and design has not been widely recognized as an interdisciplinary area that could potentially be developed into a sophisticated and cutting-edge work. In contrast, in some academic and art academic discourses, student’s views are narrowed by thickening the barriers between art and design under the pretext of need capitalization of education. Therefore, the author tries to create a method of designing an experimentation work entitled 'Pseudo Delights'. This work has been previously executed and exhibited at the National Gallery. Pseudo Delight is a performative event specially engineered to respond to today's hyper-reality phenomenon. Where the development of information and mass media is celebrated massively. The rise of many social media applications such as Instagram, the urban communities can celebrate the exclusivity of their lives in a virtual gallery freely. As to convince others about the image of their modern life that is considered successful often the image that appears then contain excessive payload or false sign. Something paradoxical to the advancement of information technology today is presenting a lot of fake images has become the era of the death of information itself.  ABSTRAK Pada tahun 1975 seni rupa kontemporer Indonesia diyakini lahir dengan tanda hadirnya peristiwa “Black December” yang kemudian mengawali Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia. Akademi seni juga dengan cepat merespon fenomena ini dengan menambahkan mata kuliah eksperimentas seni sebagai salah satu subjek pendidikan seni di ITB dan ASRI Yogyakarta. Contoh lain ada pada tahun 1987 ketika sebuah pameran eksperimental yang sukses "Pasaraya Dunia Fantasi" yang diadakan Taman Ismail Marzuki menjadi berita utama. Sekarang empat dekade lebih pengembangan media eksperimen telah dirayakan bahkan untuk kegiatan disiplin non-seni lainnya. Dengan mempertimbangkan hal itu penulis berusaha untuk mengembalikan metode masa lalu yang telah disesuaikan dengan konteks masalah saat ini dan kemajuan teknologi. Dalam penelitian ini akan dilakukan penelitian untuk mengembangkan model eksperimen dengan menggunakan beberapa teori logika referensi seperti merancang metode berpikir untuk menghasilkan suatu karya. Perkembangan seni dan desain kontemporer belum diakui secara luas sebagai bidang interdisipliner yang berpotensi dikembangkan menjadi karya canggih dan mutakhir. Sebaliknya, dalam beberapa wacana akademis dan seni, pandangan siswa dipersempit dengan mempertebal hambatan antara seni dan desain dengan dalih kapitalisasi kebutuhan pendidikan. Oleh karena itu, penulis mencoba membuat metode merancang karya eksperimen berjudul 'Pseudo Delights'. Karya ini sebelumnya telah dieksekusi dan dipamerkan di Galeri Nasional. Pseudo Delights adalah acara performatif yang dirancang khusus untuk merespons fenomena hiper realitas saat ini. Di mana perkembangan informasi dan media massa dirayakan secara masif. Maraknya banyak aplikasi media sosial seperti instagram, masyarakat perkotaan dapat merayakan eksklusivitas kehidupan mereka di galeri virtual secara bebas. Seperti untuk meyakinkan orang lain tentang citra kehidupan modern mereka yang dianggap sukses sering gambar yang muncul kemudian mengandung muatan berlebihan atau tanda palsu. Sesuatu yang paradoks dengan kemajuan teknologi informasi saat ini adalah menghadirkan banyak gambar palsu yang telah menjadi era kematian informasi itu sendiri.
Eco Art Bamboo and Silat Spirituality in the Integrated Space Design Widya Poerwoko
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 6, No 2 (2019): December 2019
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v6i2.3424

Abstract

ABSTRACTToday environmental damage has become an alarming issue. Such a problem also occurs at Sleman located in the foot of Mount Merapi, Yogyakarta. Illegal sand mining around settlements has resulted in shrinking plant populations and damage to land use, which has resulted in decreased groundwater and surface water. Environmental damage begins with fragmentation in people’s worldview resulting from the emerging humanism-ecology, knowledge-values, and the body-spirituality separations. Pencak silat, as an indigenous Indonesian martial art that is subject to the harmony between humans and the natural environment in which they live, can inspire the awareness of local people to reconsider the habits harmful to the environment and nature. The Integrated Space Design as an aesthetic manifestation of Eco-Art is an artwork created to address environmental problems occurring in the foothills of Mount Merapi by creating a space that bridges the interactions between humans, between humans and their artificial environment, and between humans and the surrounding natural environment by using bamboo plants as the main media, and silat spirituality as the primary inspiration the local community’s capacity of living, both ecologically and spiritually. ABSTRAK Perubahan iklim dalam fenomena Global Warming penting diperhatikan. Meski peristiwa tersebut sulit dibayangkan oleh masyarakat pedesaan, namun faktanya fenomena tersebut telah mengakibatkan para petani mengalami kegagalan panen dan hampir tidak dapat lagi memprediksi waktu tanam. Di luar fenomena tersebut, persoalan lingkungan juga terjadi di kaki Gunung Merapi, Sleman, Yogyakarta. Penambangan pasir di pemukiman, telah mengakibatkan menyusutnya populasi tumbuhan dan rusaknya tata guna lahan, sehingga berdampak pada menurunnya permukaan air tanah dan air permukaan. Kerusakan lingkungan berawal dari terpecahnya cara pandang orang akibat dari munculnya pembedaan antara humanisme dengan ekologis, pengetahuan dengan nilai-nilai, dan tubuh dengan spiritualitas. Pencak silat, sebagai seni bela diri Indonesia yang tunduk pada keselarasan antara manusia dengan lingkungan alam tempat hidupnya, dapat menggugah kesadaran orang setempat untuk mempertimbangkan kembali kebiasaannya yang dapat merugikan lingkungan dan alam. Integrated Space Design sebagai manifestasi estetis Eco Art, merupakan karya seni yang diciptakan untuk menjawab persoalan lingkungan yang terjadi di kawasan kaki Gunung Merapi, yaitu dengan mewujudkan ruang, wadah atau jembatan interaksi antar manusia, manusia dengan lingkungan buatannya dan alam seputar hidupnya, dengan menggunakan tanaman bambu sebagai medium utamanya, dan spiritualitas silat sebagai inspirasinya sehingga dapat melestarikan daya hidup masyarakat setempat, baik secara ekologis maupun spiritual.

Page 1 of 1 | Total Record : 6

 1 

Filter by Year

2019 2019


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 12, No 2 (2025): December 2025 Vol 12, No 1 (2025): June 2025 Vol 11, No 2 (2024): December 2024 Vol 11, No 1 (2024): June 2024 Vol 10, No 2 (2023): December 2023 Vol 10, No 1 (2023): June 2023 Vol 9, No 2 (2022): December 2022 Vol 9, No 1 (2022): June 2022 Vol 8, No 2 (2021): December 2021 Vol 8, No 1 (2021): June 2021 Vol 7, No 2 (2020): Desember 2020 Vol 7, No 1 (2020): June 2020 Vol 6, No 2 (2019): December 2019 Vol 6, No 1 (2019): June 2019 Vol 5, No 2 (2018): December 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 4, No 2 (2017): December 2017 Vol 4, No 1 (2017): June 2017 Vol 3, No 2 (2016): December 2016 Vol 3, No 1 (2016): June 2016 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 More Issue