Claim Missing Document
Check
Articles

Found 2 Documents
Search

GAYA MENYANYI PADA MUSIK KERONCONG TUGU (ANALISIS GAYA SAARTJE MARGARETHA MICHIELS) Ayunda, Pinta Resty
SWARA Vol 1, No 3 (2013): Antologi Musik Volume 1, No 3 Tahun 2013
Publisher : SWARA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Tujuan  makalah  ini adalah untuk mendeskripsikan hasil penelitian yang berjudul “Gaya Menyanyi pada Musik Keroncong Tugu (Analisis Gaya Saartje Margaretha Michiels)”. Penelitian ini berupaya untuk memahami gaya menyanyi Saartje Margaretha Michiels, difokuskan kepada pengetahuan musikal Saartje yang mempengaruhi gaya menyanyinya. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif. Data-data diperoleh melalui observasi dan wawancara dengan Gaya Saartje Margaretha Michiels dan beberapa komunitas Keroncong Tugu di Kampung Tugu, Cilincing, Jakarta Utara. Objek penelitian ini adalah salah satu dari lagu Keroncong Tugu, yaitu Gatu Du Matu. Penganalisaan melibatkan semua pengalaman musikal dan non musikal Saartje yang diperoleh melalui beberapa wawancara dan juga dokumentasi audio visualnya. Hasil penemuan dalam penelitian ini adalah tentang gaya menyanyi Saartje yang dipengaruhi oleh beragam unsur dalam lingkungan sosialnya, seperti keluarga, pertemanan, religi, juga komunitas keroncong, khususnya komunitas Keroncong Tugu. Gaya menyanyi Saartje diaplikasikan dan disesuaikan dengan kondisi atau konteks sosial dan penonton di setiap penampilannya. Meski demikian, nyanyian Saartje tetap memperlihatkan keunikan gaya yang berbeda dari penyanyi keroncong lainnya, dan hal tersebut sangat memperlihatkan identitas gaya menyanyi Keroncong Tugu. Kesimpulan dari penelitian ini adalah tentang gaya menyanyi Saartje Margaretha Michiels yang dipengaruhi oleh beragam pengalaman musikal dan non musikal yang konkrit di dalam lingkungan sosialnya. Gaya menyanyi Saartje diaplikasikan dan disesuaikan dengan kondisi atau konteks sosial dan penonton di setiap penampilannya untuk meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap Keroncong Tugu. Kata Kunci    :Gaya Menyanyi, Pengetahuan Musik, Keroncong Tugu
Adaptation Strategies of Ubrug Theatre on Wayang Nganjor Group Theatre in Pandeglang Regency Banten Ayunda, Pinta Resty; Haryono, Slamet; Sinaga, Syahrul Syah
Catharsis Vol. 14 No. 2 (2025): November 2025
Publisher : Universitas Negeri Semarang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.15294/catharsis.v14i2.25594

Abstract

This research aims to identify the strategies of Ubrug theatre adaptation in the theatre performance of Wayang Nganjor Group in Pandeglang Regency, Banten Province. It focuses on the Ubrug’s meaning, identity, and elements that are preserved and adapted in the Wayang Nganjor Group theatre, as well as its founder’s perceptions related to the meanings and functions of the adaptation strategies to preserve the traditional values and create new aesthetics in the Wayang Nganjor Group performances. Based on the observation and in-depth interview results with the founders of Wayang Nganjor, it is found that the Wayang Nganjor Group theatre performances are Ubrug improvisational dialogue, structure and narrative of Wayang Golek show as well as the typical rhythm play of Rampak Beduk which are combined creatively by reflecting the cultural interpenetration and creative reconversion from the hybridization of Néstor Garcia Canclini, also shows the space of symbolic negotiation from third space theory by Homi L. Bhabha, where the elements of Ubrug, Wayang Golek, and Rampak Bedug meet and influence each other as well as create new asthetics. The founders of Wayang Nganjor stated that these adaptation strategies are an effort to introduce the art tradition that is more relevant to society’s taste, especially the young generation. It is also an effort to foster awareness towards the local language of Banten and local values in Banten traditional arts. The impact of the research shows that this model of adaptation strategies effectively strengthens the cultural identity, modernizes the traditional performance without losing local identity, and exemplifies the practice model of cultural hybridization that is sustainable and contextual in the preservation of contemporary art.