Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2021 - 2026
0.23
P-Index
This Author published in this journals
All Journal PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik Jurnal Invensi (Jurnal Penciptaan dan Pengkajian Seni) Journal of Music Science, Technology, and Industry (JOMSTI)
Sang Nyoman Satria Irnanningrat
Institut Seni Indonesia Bali
Arts Humanities Education Social Sciences Other

Published : 3 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 3 Documents
Search

 1 
Matinya Pertunjukan Musik Sang Nyoman Satria Irnanningrat
PROMUSIKA Vol 4, No 2 (2016): Oktober 2016
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/promusika.v4i2.2277

Abstract

Musik merupakan suatu hasil karya seni bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi musik yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur musik yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk dan struktur musik serta ekspresi sebagai satu kesatuan. Salah satu cara penyampaian musik yaitu melaui pertunjukan musik. Namun, perkembangan teknologi membuat pertunjukan musik menjadi semakin jarang diminati oleh para penikmat musik. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui apa sajakah bentuk-bentuk penyebab matinya pertunjukan musik dilihat dari teori McDonaldisasi serta bagaimana efek McDonaldisasi terhadap pertunjukan musik. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif serta menerapkan pendekatan sosiologi. Hasil dari penelitian ini menunjukkan bahwa terdapat empat dimensi dalam bentuk kematian pertunjukan musik yaitu dimensi efisiensi, dimensi prediksi, dimensi daya hitung, dan dimensi kontrol. Selanjutnya, McDonaldisasi juga membawa dampak terhadap matinya pertunjukan musik yaitu salah satunya adalah dehumanisasi atau manusia telah meninggalkan kodratnya sebagai manusia.
PERAN KEMAJUAN TEKNOLOGI DALAM PERTUNJUKAN MUSIK Sang Nyoman Satria Irnanningrat
INVENSI Vol 2, No 1 (2017): Juni 2017
Publisher : Graduate School of the Indonesia Institute of the Arts Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (280.252 KB) | DOI: 10.24821/invensi.v2i1.1802

Abstract

Musik merupakan suatu hasil karya seni bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi musik yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur musik yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk dan struktur musik serta ekspresi sebagai satu kesatuan. Salah satu cara penyampaian musik yaitu melalui pertunjukan musik. Namun, perkembangan teknologi membuat pertunjukan musik secara langsung menjadi semakin jarang diminati oleh para penikmat musik. Selain itu, media pertunjukan musik secara langsung juga menjadi kian sempit bagi para musisi karena fenomena keberalihan cara menikmati musik dari waktu ke waktu. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui apa sajakah bentuk-bentuk penyebab matinya pertunjukan musik dilihat dari teori simulakra dari Jean Paul Baudrillard serta bagaimana efek Simulakra terhadap pertunjukan musik. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif serta menerapkan pendekatan sosiologi. Dalam penelitian ini penulis memperoleh dan mengumpulkan data dengan dua cara, yaitu pengumpulan data melalui internet dan studi pustaka. Hasil dari penelitian ini menunjukkan bahwa perkembangan teknologi, seni menikmati musik melalui pertunjukan musik perlahan bergeser dan mulai hilang digantikan dengan alat-alat atau instrumen simulakra seperti kaset, CD, VCD, Youtube, RBT, dan iTunes. Selanjutnya, simulakra juga membawa dampak yang signifikan terhadap matinya pertunjukan musik yaitu salah satunya adalah dehumanisasi atau suatu kondisi dimana manusia telah meninggalkan kodratnya sebagai manusia.
Habitus Musisi di Era Digital: Media Sosial sebagai Ruang Ekspresi dan Tekanan Sang Nyoman Satria Irnanningrat; Hidayatul Nurjanah
Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 9 No. 1 (2026)
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Purpose: The purpose of this research is to explores the dynamics of interaction between classically or academically trained musicians and the culture of social media, using Pierre Bourdieu’s theory of habitus as the main analytical framework. The study aims to understand how the habitus of classical musicians is challenged, negotiated, and transformed within the digital environment. Method: This study applies a qualitative case study approach involving three Indonesian classical musicians: Balawan, Lianto Tjahjoputro, and Erika Soehartono. Data were collected through documentation of their activities on YouTube, Instagram, and Facebook, as well as analysis of user-generated comments. Result and Discussion: The findings indicate a tension between the disciplined and reflective habitus of classical musicians and the fast-paced, visibility-oriented logic of social media. While these musicians gain appreciation and wider exposure, they also encounter negative comments, social comparison, body shaming, and demands for continuous content production. This mismatch creates psychological pressure and, in some cases, leads to stress and digital burnout. Implication: Social media functions as an ambivalent space that offers opportunities for expression while also posing challenges to artistic integrity. Therefore, musicians need adaptive strategies to navigate digital cultural expectations without compromising their artistic values.
Co-Authors Hidayatul Nurjanah