cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
Surya Farid Sathotho
Contact Email
suryafarid@isi.ac.id
Phone
+6282228334645
Journal Mail Official
dtreview@isi.ac.id
Editorial Address
Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
Dance and Theatre Review: Jurnal Tari, Teater, dan Wayang
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : 25025880     EISSN : 26866027     DOI : https://doi.org/10.24821/dtr.v4i2
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Dance & Theater Review (DTR) is a journal published in May and November, hosted by the Faculty of Performing Arts of Institut Seni Indonesia Yogyakarta. It is firstly published in May 2018. Journal of DTR contains any results of research and creation of dance, theatre, and wayang as well as performing arts education.
Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Seni Visual dan Seni Pertunjukan
Articles 5 Documents
 1 
Search results for , issue "Vol 7, No 1: May 2024" : 5 Documents clear
Konstruksi Gorga Si Mataniari pada Pertunjukan Masyarakat Batak Toba di Desa Meat, Sumatera Utara Elianasari, Suci Indri
Dance and Theatre Review Vol 7, No 1: May 2024
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/dtr.v7i1.13473

Abstract

Penelitian ini berfokus pada konstruksi gorga si mataniari pada pertunjukan masyarakat Batak Toba di Desa Meat, Sumatera Utara. Gorga si mataniari adalah ukiran yang mengambil bentuk matahari yang diwujudkan secara geometris pada dinding luar rumah adat Batak. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan bentuk gorga si mataniari dalam sistem sosial masyarakat Batak Toba di Desa Meat, menganalisis peran Rumah Karya Indonesia (RKI) dalam mengkonstruksi nilai gorga si mataniari, dan mengidentifikasi pertunjukan yang mencerminkan konstruksi sosial ornamen tersebut. Dengan menggunakan metode kualitatif berupa observasi partisipatoris, wawancara dan dokumentasi, hasil penelitian menunjukkan bahwa gorga si mataniari tidak hanya berfungsi sebagai hiasan, tetapi juga sebagai simbol harapan, perlindungan dan identitas yang berdampak pada kehidupan sosial dan seni pertunjukan. Peran RKI sangat signifikan dalam mempertahankan dan mengimplementasikan nilai gorga si mataniari melalui berbagai kegiatan seni dan budaya, sehingga gorga si mataniari merekonstruksi sistem sosial masyarakat Desa Meat dalam lingkup seni pertunjukan melalui proses eksternalisasi, objektivasi, dan internalisasi. Kata kunci: konstruksi sosial, ornamen, gorga, pertunjukan 
Passompe: Kreativitas Rekacipta Tari Inspirasi Nilai Pappaseng Tellu Cappa Budaya Masyarakat Bugis Haruna, Ilham
Dance and Theatre Review Vol 7, No 1: May 2024
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/dtr.v7i1.12314

Abstract

ABSTRAKPerekaciptaan tari yang bersumber dari nilai-nilai kultural pangadereng yang termanifestasi dalam pappaseng tellu cappa dapat menjadi temuan (problem solver) yang bersifat integratif. Interpretasi bahasa nonverbal yang bersifat simbolik, menjadi kohesi koreografer sehingga menghasilkan ekranisasi terhadap gagasan visual dalam entitas karya tari ‘Passompe’. Rekacipta tari ini menggunakan metode kulitatif dan mengelaborasi pendekatan kreativitas yang ditasbihkan oleh Zeng dalam General model of the creative process yang terdiri empat fase analysis, ideation, evaluation, dan implementation. Arketipe dalam rekacipta tari juga menggunkan pendekatan eksplorasi, improvisasi dan komposisi. Repertoar tari yang memanifestasikan pappaseng tellu cappa menjadi bentuk pembacaan pesan-pesan leluhur melalui entitas bahasa nonverbal. Konstruksi substansial dalam nilai-nilai tellu cappa tersebut dapat menjadi medium pembelajaran secara universal sebagai parameter keberhasilan dalam kehidupan sosial.Kata Kunci: kreativitas, Tari, Passompe, Pappaseng, Tellu cappa, Bugis ABSTRACPassompe: The Creativity of Dance Creation Inspired by the Value of Pappaseng Tellu Cappa in Bugis Culture. The creation of dance from the cultural values of pangadereng manifested in pappaseng tellu cappa can be an integrative problem solver. The interpretation of symbolic nonverbal language becomes the cohesion of the choreographer to produce an ecranization of visual ideas in the entity of the dance 'Passompe'. This dance creation uses qualitative method and elaborating with creativity approach proposed by Zeng in the General model of the creative process which consists of four phases of analysis, ideation, evaluation, and implementation. The archetype in the dance creation also uses the approach of exploration, improvisation, and composition. The dance repertoire that manifests pappaseng tellu cappa is a form of reading ancestral messages through nonverbal language entities. The substantial construction in the tellu cappa values can be a universal learning medium as a parameter for success in social life.Keywords: Creativity, Dance, Passompe, Pappaseng, Tellu cappa, Bugis
Estetika Panggung Postmodern Teater Visual Robert Wilson dengan Pendekatan Kritik Seni Sulistiyo, Farik Eko
Dance and Theatre Review Vol 7, No 1: May 2024
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/dtr.v7i1.12603

Abstract

The uniqueness of Wilson's visual theatre greatly influenced the artistic world of the stage. Where architectural elements are not only a place setting but perceive the form of space and time so that the audience feels spoiled. The method used is the art criticism approach, art criticism is not only about judging, but how we must know and describe the artist's life and environment, what factors and elements shape techniques and styles so that they can influence his work. By describing, analyzing, and assessing the artist's work, then the next stage is to judge and evaluate. The purpose of this article is to record art history so that visuals are not just a stage phenomenon, but a science. The lack of articles about Wilson's theatre has led to further research and discussion from other perspectives. Especially visual theatre articles in Indonesia. It is hoped that this article will be a trigger for theatre researchers in Indonesia to reveal how to criticize art properly and correctly and that Indonesian theatre researchers can rediscover the true nature of Wilson's visual theatre.Keywords: stage aesthetics, postmodern, visual theatre, robert wilson, art criticism
Relasi Pertunjukan Tradisi Barong (Bali) dan Estetika Teater Kekejaman (Antonin Artaud) Lephen, Purwanto
Dance and Theatre Review Vol 7, No 1: May 2024
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/dtr.v7i1.12420

Abstract

Reassessment of research results related to Barong performances as a tourist attraction from Bali as a form of differentiation from the sacred Calonarang theater related to Artaud's theater theory. Barong's presentation at the Paris International Colonial Exposition (1931) was appreciated and inspired the renewal of theater aesthetics from conventional (psychological and dramatic logic) to non-conventional (nonverbal and symbolic) theater. Criticism of Artaud's opinion regarding theater (for tourist attractions) Barong Ubud Bali is considered inappropriate and has not understood the art and culture of Balinese tradition. This research was conducted by reviewing the Barong performance form with the aesthetic theory of cruelty theater (Artaud). Qualitative research method by describing the Barong performance and complemented by literature review. The results showed that Artaud's theory of theater aesthetics is different and cannot be applied to study the aesthetics of Barong traditional theater which analyzes theatrical elements, scenes, actor expressions, music, gestures, clothing, masks, and properties with metaphysical concepts, natural chaos, or terror theater. So Artaud's theater of terror updates the form of modern (French) theater, not the result of reformulation and conception of Barong theater performances. 
Proses Penciptaan Tari Sesaji di Sanggar Paringga Jati Raras Kabupaten Pati Octaningtias, Devita
Dance and Theatre Review Vol 7, No 1: May 2024
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/dtr.v7i1.13604

Abstract

Tari Sesaji merupakan tari kreasi baru yang diciptakan oleh Bapak Budiono. Terinspirasi dari serangkaian tradisi sedekah bumi di Kabupaten Pati. Tujuan penelitian ini untuk mengetahui, mendeskripsikan, dan menguraikan proses penciptaan Tari sesaji yang ada di Sanggar Seni Paringga Jati Raras Kabupaten Pati. Metode penelitian yang digunakan yaitu metode kualitatif dengan pendekatan koreologi, untuk menguraikan serta menjelaskan tentang proses penciptaan Tari Sesaji. Teknik pengumpulan data meliputi tahap observasi, wawancara, dan dokumentasi. Teknik keabsahan data menggunakan teknik triangulasi sumber, sedangkan teknik analisis data terdiri dari teknik reduksi, penyajian data, dan verifikasi. Hasil penelitian ini menunjukan bahwa tari sesaji merupakan tari kreasi baru yang ditarikan secara berpasangan oleh putri-putri. Proses penciptaan tari yang dilakukan oleh Bapak Budiono melalui tiga tahapan yaitu tahap eksplorasi, merupakan penjajakan gerak meliputi eksplorasi ide yang berasal dari tradisi sedekah bumi. Eksplorasi gerak fokus pada penggunaan properti kain, bokor, padi, kemudian eksplorasi isi yang menggambarkan rasa syukur atas hasil panen masyarakat. Tahap improvisasi yaitu dapat dilihat dari penggunaan properti kain yang dibentangkan, dililitkan, digulung, dan ditarik. Tahap komposisi yaitu tahap penyempurnaan atau evaluasi dari proses eksplorasi dan improvisasi Tari Sesaji.

Page 1 of 1 | Total Record : 5

 1 

Filter by Year

2024 2024


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 7, No 2: November 2024 Vol 7, No 1: May 2024 Vol 6, No 2: November 2023 Vol 6, No 1: May 2023 Vol 5, No 2: November 2022 Vol 5, No 1: May 2022 Vol 4, No 2: November 2021 Vol 4, No 1: May 2021 Vol 3, No 2 (2020): November 2020 Vol 3, No 1 (2020): May 2020 Vol 2, No 2 (2019): November 2019 Vol 2, No 1 (2019): May 2019 Vol 1, No 2 (2018): November 2018 Vol 1, No 1 (2018): May 2018 More Issue