cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
ornamen@isi-ska.ac.id
Editorial Address
-
Location
Kota surakarta,
Jawa tengah
INDONESIA
Ornamen Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Kriya
Published by Institut Seni Indonesia Surakarta
ISSN : 16937724     EISSN : 2685614X     DOI : 10.33153
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Art craft journal contains scientific articles on the results of research on the art of craft and the creation of craft art within the scope of Indonesian culture. The substance presented is in the form of a mission to preserve the cultural values of the archipelago as well as the development of concepts and aesthetics, along with the development of the complexity and dynamics of people's lives. The critical approach method in an interdisciplinary scientific perspective can open the widest possible opportunity for scholars, researchers, and stakeholders to work together in advancing a dignified national culture in the midst of global competition. ORNAMENTS art craft journals are published twice a year.
Arjuna Subject : -
Articles 7 Documents
 1 
Search results for , issue "Vol 18, No 1 (2021)" : 7 Documents clear
Visualisasi Wayang Beber Pacitan dalam mendukung dialog tokoh Ayu Dea Irgi Ramadhani
Ornamen Vol 18, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i1.3696

Abstract

Abstrak Indonesia merupakan Negara yang mempunyai banyak budaya dan artefak peninggalan nenek moyang salah satu yang mendunia adalah Wayang, Wayang di Indonesia sangat banyak jenisnya seperti, Wayang Kulit Purwa, Wayang Golek, Wayang Wong, Wayang Beber, Wayang Klithik, Wayang Kancil, Wayang Gedhog, Wayang Madya, Wayang Krucil, dan lain-lain. Di antara nama-nama jenis wayang di atas terdapat jenis wayang yang mempunyai ciri visual khusus dan cara pementasan yang berbeda pula, yaitu Wayang Beber. Wayang Beber Wayang beber terdiri dari dua gaya yaitu gaya Pacitan dan gaya Wonosari. Penelitian ini ditujukan pada Wayang Beber Pacitan yang mempunyai bentuk Visual yang unik dan menarik pada bidang seni rupa. Secara estetik. Wayang Beber juga mempunyai cara yang berbeda dari segi pementasanya yaitu dibeber atau dibentangkan dan dalang berdialog untuk menceritakan sebuah narasi cerita. Metode yang digunakan adalah metode penelitian kualitatif deskriptif dengan mengunakan teori estetik. Perkiraan hasil Penelitian ini diharapkan mampu memberikan wawasan baru mengenai visual Wayang Beber yang mendukung sebuah dialog pada pertunjukan Wayang Beber.Kata Kunci : Wayang Beber, Visual, Tokoh  Abstract               Indonesia is a country that has many cultures and artifacts of ancestral heritage, one of which is worldwide Puppet, Puppets in Indonesia are of many types such as, Wayang Kulit Purwa, Wayang Golek, Wayang Wong, Wayang Beber, Puppet Klithik, Wayang Kancil, Wayang Gedhog, Wayang Madya, Puppet Krucil, and others. Among the names of the types of wayang above, there is a type of wayang that has special visual characteristics and a different way of staging, namely Wayang Beber. Wayang Beber Wayang Beber consists of two styles, namely the Pacitan style and the Wonosari style. This research is aimed at Wayang Beber Pacitan which has a unique and interesting visual form in the field of art. Aesthetically. Wayang Beber also has a different way in terms of staging, which is exposed or unfolded and the puppeteer has a dialogue to tell a narrative story. The method used is descriptive qualitative research method using aesthetic theory. Estimated results This research is expected to be able to provide new insights about the visuals of Wayang Beber that support a dialogue in the Wayang Beber show.Keywords: Wayang Beber, Visual, Character
IDE FOLKLORE NYAI AGENG BANOEWATI DAN POTENSI ALAM DAERAH BAKARAN SEBAGAI BLUS WANITA Tria Agusti Mulyani
Ornamen Vol 18, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i1.3697

Abstract

ABSTRAK Batik Bakaran merupakan batik yang dipercaya sebagai peninggalan Majapahit yang memiliki  sejarah Panjang dan potensi artistik yang menarik. Salah satu keunikanya adalah meiliki warna khas batik pedalaman tetapi dengan corak atau motif khas pesisir seprti hasil laut. Walapun begitu batik bakaran masih bisa dibilang kalah popular dengan batik tradisi daerah lain. Selama ini pengembangan hanya terbatas flora dan fauna di daerah sekitar, masih belum banyak yang mengembangkan batik Bakaran dengan sumber ide folklore daerah tersebut yaitu Nyai Ageng Banoewati. Tujuan pengembangan ini adalah terciptanya produk Batik Bakaran yang Inovatif, Kompetitif, dan mempunyai diferensiasi produk yang tinggi.Metode perancangan diawali dengan Analisis Permasalahan, Strategi Pemecahan Masalah, Pengumpulan Data, Uji Coba dan Gagasan Awal Perancangan. Kemudian dilanjutkan dengan Proses Perancangan Colin Clipson dalam Nanang Rizali yang melewati tahap Identifikasi Masalah, Analisa Perencanaan Produksi, Proses Kreatif, Proses Produksi dan dan Distribusi Pemasaran.Hasil perancangan tekstil ini sebagai berikut: 1) Perancangan ini menghasilkan pembaharuan desain motif yang menampilkan visual folklore Nyai Ageng Banoewati dan potensi alam daerah Bakaran berupa 8 desain motif baru yang lebih kreatif. 2) Perancangan ini diaplikasikan sebagai fashion wanita berupa blus untuk wanita usia 20-25 tahun.Kata Kunci: Batik Bakaran, Fashion Wanita, Nyai Ageng Banoewati            ABSTRACT Batik bakaran is believed to be a legacy of Majapahit which has a long history and interesting artistic potential. One of the uniqueness is having the distinctive color of inland batik but with typical coastal patterns or motifs such as marine products. Even so, Batik Bakaran is still arguably less popular than the traditional batik in other regions. So far, the development of this batik only limited on flora and fauna in the surrounding area, there are still not many who have developed Batik Bakaran with the source of the local folklore idea, namely Nyai Ageng Banoewati. The purpose of this development is to create Batik Bakaran products that are innovative, competitive, and have high product differentiation.The design method begins with Problem Analysis, Problem Solving Strategies, Data Collection, Trials and Initial Design Ideas. Then proceed with the Colin Clipson Design Process in Nanang Rizali which goes through the stages of Problem Identification, Production Planning Analysis, Creative Process, Production Process and Marketing Distribution.The results of this textile design are as follows: 1) This design results in a renewal of the motif design featuring the visual folklore of Nyai Ageng Banoewat and the natural potential of the Bakaran area in the form of 8 new, more creative motif designs. 2) This design is applied as women's fashion in the form of blouses for women aged 20-25 years.Keywords: Batik Bakaran, Women Fashion, Nyai Ageng banoewati.
DESAIN MEJA KONSOL (CONSOLE TABLE) DENGAN EKSPLORASI BENTUK ANTURIUM DAUN GELOMBANG CINTA Abas Maisul Arif
Ornamen Vol 18, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i1.3698

Abstract

ABSTRAK Berawal dari banyaknya permasalahan desain mebel khususnya di ruang tamu yang monoton dan juga permasalahan barang rumah tangga yang kurang pas pada penempatannya, Berbagai cara dilakukan untuk menambah solusi yang tepat mengisi elemen dekoratif ruang tamu sehingga menambah estetika di dalam ruangan. Hal tersebut mendorong penulis untuk menciptakan desain meja konsol yang bertujuan untuk memecahkan solusi menyimpan barang kebutuhan rumah tangga khususnya di dalam ruangan. Selain itu nilai estetika di dalam ruangan tampak elegan dan tidak membosankan. Desain meja konsol ini bertemakan tanaman hias anturium daun gelombang cinta. Bahan utama pada purwarupa karya ini adalah kayu trembesi dan kaca serta pendukungan teknik pengerjaan pertukangan (kerja bangku), dan teknik pemahatan (ukir). Penulis memilih finishing bakar erosi dan finishing cat duco. Penciptaan tugas akhir ini menggunakan pendekatan estetik Kajian Teori Dharsono dalam Hukum penyusunan (asas desain) yang menjelaskan 4 penyusunan meliputi: a) Kesatuan (unity),  b) Keseimbangan (balance), c) Formal balance (keseimbangan formal), d) Informal balance (keseimbangan infomal). Metode penciptaan dalam tugas akhir ini menggunakan pendapat Dharsono 4 tahap meliputi: Seniman/desainer, Subject matter, Karya seni (desain), Objek. Hasil karya tugas akhir ini meliputi: purwarupa 1 dengan judul “Kaendahan” dan purwarupa 2 dengan judul “Adem Ayem”. Kata Kunci: Anturium, Gelombang Cinta, Meja Konsol (console table) ABSTRACT Starting from the many problem in furniture design especially in the monotonous living room and also the problem of household items that do not fit properly in their placement, various ways are done to add the right solution to fill the dekorative elements of the living room so as to add to the aesthetics insideroom. This encourages the aut hor to create a console table design that aims to solve solutions for storing household items, especially in the room. Besides the aesthetic value in the room looks elegan and not boring. This console table design is themed ornamental plant anturium leaves wave of love. The main materials for this prototype are tamarind wood and glass, as well as supporting techniques for carpentry work (bench work), and carving techniques (carving). The aut hor chooses erosion burn finishing and Duco paint finishing. The creation of this final projectuses an aesthetic approach Dharsono’s Theory Study in the law of preparation (design principles) which explains 4 arrangements include: a) Unity, b) Balance, c) Formal balance, d) Informal balance. The method of creation in this final project uses Dharsono’s opini in 4 stages including: Artist/designer, Subject matter, Artwork (design), Object. The results of this final project include: prototype 1 with the title “ Kaendahan” and prototype 2 with the title “Adem Ayem”. Keywords: Anturium, Love Wave, Consol Table
BURUNG MERAK HIJAU SEBAGAI SUMBER IDE PENCIPTAAN MOTIF BATIK PADA BUSANA KERJA WANITA Tiyas Suherini
Ornamen Vol 18, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i1.3659

Abstract

ABSTRAKBurung Merak Hijau sebagai Sumber Ide Penciptaan Motif Batik pada Busana Kerja Wanita merupakan tema yang diangkat untuk pembuatan Karya Tugas Akhir. Burung Merak Hijau merupakan salah satu burung terindah di dunia yang juga hidup di Indonesia. Sayangnya burung ini terancam kepunahan dikarenakan banyaknya perburuan liar dan kerusakan habitat. Tujuan dari Tugas Akhir Kekaryaan ini adalah menciptakan karya motif batik yang kreatif dan inovatif dengan sumber ide Burung Merak Hijau untuk busana kerja wanita. Alasan pengambilan tema tersebut dikarenakan rasa empati penulis untuk mengapresiasi dan melestarikan Burung Merak Hijau yang hampir punah dengan cara mewujudkannya ke dalam beberapa karya baru, dengan menggunakan teknik batik tulis dan jahit untuk pembuatan busana kerja wanita. Metode penciptaan seni yang digunakan berupa eksplorasi data, desain dan perwujudan karya. Ide/gagasan sudah terpenuhi dengan terciptanya karya tugas akhir disini berjumlah lima busana kerja wanita yang memiliki judul Sarwamanggala, Lalita, Maharddhika, Bheda, dan  Adhyasta. Motif Burung Merak Hijau dibuat dengan teknik stilasi dengan sedemikian rupa, sehingga berbeda dengan karya dengan tema Burung Merak yang sudah ada. Kata Kunci: Burung Merak Hijau, Batik Tulis, Busana Kerja Wanita. ABSTRACTGreen Peacocks as a Source of Ideas for Creating Batik Motifs in Women's Work Clothes is the theme raised for the making of the Final Project. The Green Peacock is one of the most beautiful birds in the world that also lives in Indonesia. Unfortunately this bird is threatened with extinction due to the large amount of poaching and habitat destruction. The aim of this Final Project is to create creative and innovative batik motifs with Green Peacock ideas for women's work clothes. The reason for taking the theme is due to the author's empathy to appreciate and preserve the endangered Green Peacock by realizing it into several new works, using batik and sewing techniques for the manufacture of women's work clothes. Art creation methods used in the form of data exploration, design and embodiment of the work. The ideas have been fulfilled with the creation of the final assignment work here, there are five women's work clothes with titles Sarwamanggala, Lalita, Maharddhika, Bheda, and Adhyasta . The motif of the Green Peacock is made with a stilation technique in such a way that it differs from works with existing Peacock themes.Keywords: Green Peacocks, Batik, Women's Work Clothing
Ragam Hias Relief Candi Kalasan Sebagai Sumber Ide Motif Batik Tulis Maharsi Laksita Resmi
Ornamen Vol 18, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i1.3660

Abstract

ABSTRAKLatar belakang proyek Tugas Akhir ini adalah untuk menciptakan motif batik dengan menerapkan relief Candi Kalasan yang sudah dikembangkan menjadi bentuk motif yang bervariasi dan upaya pelestarian Candi Kalasan terutama relief candi. Serta diharapkan hasil perancangan ini menambah keanekaragaman motif batik Candi Kalasan dan dapat dijadikan sebagai souvenir turis lokal maupun mancanegara.Metode yang dipakai yaitu metode desain dengan melewati 3 tahap yakni metode perancangan, konsep dan visualisasi. Untuk metode perancangan melewati tahap Analisis permasalahan, Strategi pemecahan masalah, Pengumpulan data, Uji coba, dan menentukan Gagasan awal perancangan. Konsep meliputi landasan pemikiran untuk perancangan desain tugas akhir. Visualisasi yakni tahap memvisualkan konsep rencana perancangan yang sudah ditulis dalam proses perancangan.Hasil perancangan tugas akhir ini menghasilkan enam desain batik yang bertemakan relief Candi Kalasan yang meliputi mahkota kala, sulur, sulur gelung, bunga, untaian mutiara dengan penggambaran stilasi dekoratif.Kata Kunci: Batik Tulis, Relief Candi Kalasan.ABSTRACTThe background of this final project is to create batik motifs by applying the reliefs of Kalasan Temple which have been developed into various motifs and efforts to preserve Kalasan Temple, especially the temple reliefs. And it is hoped that the results of this design will increase the diversity of the Kalasan temple batik motifs and can be used as souvenirs for local and foreign tourists.The method used is the design method by passing 3 stages, namely the design method, concept and visualization. For the design method, it passes through the problem analysis stage, problem-solving strategy, data collection, testing, and determining the initial design idea. The concept includes the rationale for designing the final project design. Visualization is the stage of visualizing the design plan concept that has been written in the design process.The results of this final project design produced six batik designs with the theme of the Kalasan temple reliefs which include kala crowns, tendrils, tendrils, flowers, pearl strands with decorative stylization depictions.Keyword: Batik Tulis (Handmade Batik), Relief of Kalasan Temple.
PERANCANGAN JAS HUJAN DENGAN SUMBER IDE GARUDA SEBAGAI PESAN NASIONALISME Indra Mahendra
Ornamen Vol 18, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i1.3661

Abstract

ABSTRAKPerancangan Jas Hujan Dengan Sumber Ide Garuda Sebagai Pesan Nasionalisme. Latar belakang perancangan Tugas Akhir ini adalah membuat produk jas hujan dengan sumber ide Garuda sebagai pesan nasionalisme, dengan upaya melindungi pengendara sepeda motor dari hujan dengan mempertimbangkan keamanan dan kenyamanan, dengan menerapkan motif Garuda, selain untuk sentuhan estetis, juga sebagai pesan nasionalisme. Metode yang dipakai terdiri dari ; metode perancangan, konsep perancangan dan visualisasi. Motif desain menggunakan motif Garuda yang diterapkan dalam setiap desain jas hujan sebagai moitf utama dan pengisi. Pengolahan motif didukung dengan pola berjenis setelan. Dua desain jas hujan direalisasikan ke dalam kain taslan berukuran 250cm x 150cm menggunakan teknik sablon dan jahit. Hasil perancangan ini diaplikasikan sebagai jas hujan. Setelan atas berukuran 71cm x 60cm size L, sedangkan setelan bawah berukuran all size fit L. Kata kunci : Jas Hujan, Garuda, Nasionalisme. ABSTRACTRaincoat Design Using Garuda Idea as Message of Nationalism. The design background of this final project is to make raincoat products with the source of the idea of  Garuda as a message of nationalism, with an effort to protect motorbike riders from the rain by considering safety and comfort, by applying Garuda motifs, apart from aesthetic touch, as well as a message of nationalism. The method used consists of; design methods, design concepts and visualization. The design motif uses the Garuda motif which is applied in every raincoat design as the main moitf and filler. Motive processing is supported by a pattern of suit types. Two raincoat designs were made into taslan cloth measuring 250cm x 150cm using screen printing and sewing techniques. The design results are applied as a raincoat. The top setting measures 71cm x 60cm in size L, while the bottom suit is all size fit L.Keywords: Raincoat, Garuda, Nationalism.
KAJIAN MOTIF BATIK PRING SEDAPUR KARYA NUNUNG WIJAYANTI DI GROBOGAN MENGGUNAKAN KONSEP PENCIPTAAN KRIYA Ririyanti Dwi Agustin
Ornamen Vol 18, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i1.3662

Abstract

ABSTRAK Batik merupakan salah satu perwujudan dari kebudayaan Indonesia yang dituangkan dalam selembar kain. Batik Grobogan merupakan salah satu ikon yang menggambarkan karakteristik Kabupaten Grobogan, hal ini terlihat dari diangkatnya  tmotif batik dengan tema tanaman hasil pertanian dan juga tempat wisata, seperti motif batik jagung, padi, pring sedapur, kedung ombo, api abadi mrapen. penelitian dengan judul “Kajian Motif Batik Pring Sedapur Karya Nunung Wijayanti Di Grobogan” bertujuan untuk mengetahui proses kreatif yang dilakukan Nunung Wijayanti meliputi proses eksplorasi, perancangan dan perwujudan motif batik pring sedapur.penelitian ini menggunakan penelitian kualitatif deskriptif. teknik analisis data menggunakan model analisis interaksi meliputi pengumpulan data, reduksi data, penyajian data, dan penarikan kesimpulan. berdassarkan hasil penelitian ini dapat disimpulkan bahwa eksplorasi yang dilakukan oleh Nunung Wijayanti berfokus pada cangkring (rumpun bambu). Motif pada batik merupakan bagian-bagian yang ada dari tumbuhan bambu, yaitu daung, dan batang. Serta motif pendamping berupa hasil bumi seperti jagung, terong, kedelai dan lainnya. Proses perancangan batik pring sedapur terbagi menjadi 2 (dua) bagian yaitu (1) proses perancangan motif pring sedapur. Konsep dari batik yang diusung oleh Nunung Wijayanti merupakan ke indaha cangkring (rumpun bambu) yang ada ditempat tinggal beliau dengan kombinasi hasil bumi yang ada disekitarnya. (2)  proses pembatikan, proses pewarnaan pada batik menggunakan zat warna sintetis remasol, proses penguncian warna menggunakan waterglass, proses menghilangkan warna (ngelorod). Motif batik pring sedapur memiliki strktur pola yang terdiri dari motif utama dan motif pendukung dengan komposisi warna sebagai unsur penting dalam proses perwujudan. Kata Kunci: Batik Grobogan, Pring Sedapur Grobogan.            ABSTRACT Batik is one of the manifestations of Indonesian culture which is manifested in a piece of cloth. Batik Grobogan is one of the icons that illustrate the characteristics of Grobogan Regency, this can be seen from the adoption of batik motifs with the theme of crops and also tourist attractions, such as batik motifs of corn, rice, pring sedapur, kedung ombo, the eternal flame of mrapen. The research entitled "The Study of Pring Sedapur Batik Motif by Nunung Wijayanti Di Grobogan" aims to determine the creative process carried out by Nunung Wijayanti including the process of exploration, design, and embodiment of the Pring Sedapur batik motif.This research uses descriptive qualitative research. Data analysis techniques using interaction analysis models include data collection, data reduction, data presentation, and concluding. Based on the results of this study, it can be concluded that the exploration carried out by Nunung Wijayanti focused on cangkring (bamboo clumps). The motifs on batik are parts of the bamboo plants, namely dating, and stems. As well as accompanying motives in the form of agricultural products such as corn, eggplant, soybeans, and others. The design process of Pring Sedapur batik is divided into 2 (two) parts, namely (1) the design process of the Pring Sedapur motif. The concept of batik that is carried by Nunung Wijayanti is the beauty of the cangkring (bamboo clumps) where he lives with a combination of the produce around him. (2) the batik process, the coloring process on batik using synthetic dye remasol, the locking process using water glass, the process of removing color (ngelorod). The Pring Sedapur batik motif has a pattern structure consisting of the main motif and the supporting motif with the color composition as an important element in the embodiment process.Keywords: Grobogan Batik, Pring Sedapur Grobogan Batik Motif.

Page 1 of 1 | Total Record : 7

 1 

Filter by Year

2021 2021


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol. 22 No. 1 (2025): Juni Vol. 21 No. 2 (2024) Vol. 21 No. 1 (2024) Vol. 20 No. 2 (2023) Vol. 20 No. 1 (2023) Vol 19, No 2 (2022) Vol. 19 No. 2 (2022) Vol 19, No 1 (2022) Vol. 18 No. 2 (2021) Vol 18, No 2 (2021) Vol 18, No 1 (2021) Vol 17, No 2 (2020) Vol 17, No 1 (2020) Vol 16, No 2 (2019) Vol 16, No 1 (2019) Vol 15, No 2 (2018) Vol 15, No 1 (2018) Vol 12, No 1 (2015) Vol 11, No 2 (2014) Vol 10, No 1 (2013) Vol 9, No 2 (2012) Vol 8, No 1 (2011) Vol 7, No 2 (2010) Vol 7, No 1 (2010) Vol 5, No 2 (2008) Vol 5, No 1 (2008) Vol 4, No 2 (2007) Vol 4, No 1 (2007) Vol 3, No 2 (2006) Vol 3, No 1 (2006) Vol 2, No 1 (2005) Vol 2, No 1 (2004) More Issue