Articles
69 Documents
Search results for
, issue
"Vol 7, No 1 (2017):"
:
69 Documents
clear
<![CDATA[KARYA TARI FATRUK ]]>
<![CDATA[AQUARIESA, DHESTAVIA]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Karya tari ini muncul dari fenomena Petruk yang merupakan tokoh punakawan dalam pewayangan Jawa. Petruk merupakan tokoh yang nakal dan cerdas, serta bermuka manis dengan senyuman yang menarik hati, pandai berbicara, dan juga sangat lucu. Ia suka menyindir ketidakbenaran dengan lawakan-lawakannya. Prinsip “laku” hidup Petruk adalah kebenaran, kejujuran dan kepolosan dalam menjalani kehidupan. Berdasarkan fenomena tersebut mengangkat Petruk sebagai objek material dalam karya ini, karna sifat-sifat yang ada di petruk sesuai untuk mengaplikasikan metode pembelajaran pendidikan dalam karya seni tari, dengan menghubungkan sifat petruk yang nantinya akan di tuangkan dalam kegiatan belajar. Tujuan karya ini adalah untuk memperkenalkan sifat petruk sebagai media pembelajaran karakter melalui seni tari. Koreografer menggunakan metode perpaduan antara Jacquiline Smith, Alma M. Hawkins, dan Soedarsono mulai dari penemuan ide, konsep, proses, penyampaian karya, hasil dan elemen-elemen dalam komposisi tari.Kata Kunci: bentuk penyajian, tari, fatruk.]]>
<![CDATA[VISUALISASI KEGIGIHAN DEWI SEKARDADU DALAM KARYA TARI DEWI SEKARDADU ]]>
<![CDATA[PUJI RAHAYU, MURTI]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Karya tari ini menggambarkan karakter dari Putri Ayu Dewi Sekardadu. Hidupnya yang selalu dilanda musibah, mulai dari penyakit sampai kehilangan anaknya. Putri Ayu Dewi Sekardadu selalu akan mempertahankan sesuatu yang baik demi anaknya dan dirinya. Kisah demi kisah dewi sekardadu membuktikan bahwa dirinya adalah wanita yang gigih dalam mempertahankan apapun demi kebaikan. Tipe dari karya tari ini adalah dramatik. Dramatik memberikan kesan kuat dan tegas. Pada karya tari ini tidak memusatkan cerita di dalam sesuatu kejadian atau suasana, melainkan menekankan pada kekuatan-kekuatan gerak untuk memvisualisasikan kegigihan Dewi Sekardadu.Kata Kunci: Kegigihan, perjuangan, dan Dewi Sekardadu]]>
<![CDATA[PROSES KREATIF PENCIPTAAN TARI SPARKLING SURABAYA STUDI KASUS TENTANG TAHAPAN PROSES KREATIF PENCIPTAAN KOREOGRAFI TARI KARYA DIASTIARNI AZHAR ]]>
<![CDATA[ABT, WEKA]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Saat ini sudah banyak seniman yang sudah terungkap melalui tulisan tentang kiprahnya dalam menggeluti dunia seni. Salah satunya adalah penelitian ini, yang mengungkap sebuah proses kreatif seorang seniman Surabaya. Diaztiarni Azhar, seorang seniman Tari sekaligus seorang guru asal Surabaya dengan berbagai macam karya-karyanya salah satunya adalah Tari Sparkling Surabaya. Tarian tersebut diciptakan pada tahun 2006, Sparkling berarti berkilau. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengungkap proses-proses yang dilakukan oleh Diaztiarni Azhar dalam pembuatan sebuah karya tari. Hasilnya menunjukkan bahwa Daztiarni menciptakan karya menggunakan pedoman dari beberapa buku yang kemudian dituangkan melalui sebuah proses kreatif penciptaan karya tari. Proses kreatif penciptaan Tari karya Diaztiarni Azhar melalui ide dan konsep yang begitu sederhana. Dengan melihat dan mengamati fenomena yang ada disekitar terciptalah karya Tari Sparkling Surabaya yang kemudian menjadi icon tari di Kota Surabaya. Melalui eksplorasi, improvisasi, evaluasi dan komposisi Diaztiarni menciptakan karya berkolaborasi dengan beberapa seniman musik di Surabaya. Aris Setiawan merupakan komposer dalam karya Tari Sparkling Surabaya. Melalui banyak proses yang dilalui dan keterlibatan beberapa pihak dalam pembuatan karya tari ini, akhirnya pada tahun 2006 tari Sparkling Surabaya mulai dikenal oleh masyarakat.Kata Kunci : Proses Kreatif, Tari Sparkling Surabaya, Penciptaan]]>
<![CDATA[MAHA PUJA ]]>
<![CDATA[KARTIKA,]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Karya tari Maha Puja merupakan karya tari yang mengambarakan keagungan Dewi Saraswati sebagai seorang yang cantik dengan kulit halus dan bersih merupakan perlambang bahwa ilmu pengetahuan suci akan memberikan keindahan dalam diri. Karya tari ini memiliki tipe dramatik, Karya ini memilih fokus untuk memvisualisasikan sebuah karakter yang ada dibalik keagungan Dewi Saraswati. Metode penciptaan dalam karya tari Maha Puja menggunakan eksplorasi atau kerja studio, metode anilsa dan evaluasi, dan menggunakan metode penyampian materi kekaryaan. Dalam proses penggarapan ini banyak diterapkan kepada penari berterdiri dari 6 penari. Karya tari ini ditujukan agar dapat mengetahui bahwasannya sebuah ide atau gagasan dalam membuat sebuah karya tari dapat diambil dari penokohan karakter yang akan ditata melalui beberapa bagian di dalam pertunjukannya untuk menghasilkan sebuah makna yang terkandung dalam tarinya melalui gerak yang bersifat simbolik. Kata Kunci: Karakter, Tokoh, dan Saraswati]]>
<![CDATA[NYANDHANG TARESNA ]]>
<![CDATA[RADIN P, FEBRIAN]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Karya tari Nyandhang Taresna merupakan sebuah karya tari yang ber-genre langen carita. Karya ini terinspirasi dari sebuah cerita rakyat Madura tepatnya di Pulau Mandangin Sampang. Melalui rangsang visual ketika melihat perlombaan mendongeng berbahasa Madura, membuat koreografer terinspirasi untuk dikembangkan menjadi sebuah karya tari yang bertema ketabahan. Ciri-ciri karya tari yang be-genre langen carita, yaitu suatu karya tari diungkapkan melalui tiga aspek, yaitu gerak tari, sedikit dialog, dan tetembangan. Tetembangan berisikan tentang penggambaran dalam sebuah cerita. Cerita yang digunakan dalam karya tari ini berasal dari cerita rakyat yang berjudul Bangsacara dan Ragapatmi. Karya tari Nyandhang Taresna ini menceritakan ketabahan seorang ratu dalam menghadapi cobaan berupang kali, mulai dari munculnya penyakit kulit yang dideritanya hingga akhirnya terbuang dari istana kerajaan yang divisualisasikan dalam bentuk karya tari koreografi pendidikan ber-genre langen carita. Pada proses penciptaan ini teori yang menjadi pijakan koreografer untuk mempermudah dalam proses kreatif, yaitu teori pembentukan proses kreatif menurut Alma M. Hawkins dalam bukunya Creating Through Dance, yang terdiri dari, eksplorasi (exploration), improvisasi (improvisation), dan pembentukan (forming).Kata Kunci: genre, langen carita, ketabahan, dan Nyandhang Taresna]]>
<![CDATA[KARYA TARI JARIS ]]>
<![CDATA[NUGRAINI M P, ELVIA]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Dalam pertunjukkannya karya tari Jaris. Kata Jaris kepanjangan dari jaran yang bebaris, yang dimana penata mempunyai gagasan terhadap pandangan tentang pasukan kuda yang berbaris dengan membawa kuda. Fenomena karya tari ini diambil dari salah satu pertunjukkan kesenian tradisional Reog Ponorogo. Karya tari ini menggambarkan pasukan berkuda yang dapat berbaris dengan menunjukan gerak mereka yang cepat, dinamis, dan juga rampak. Gaya serta teknik yang digunakan dalam karya tari ini diperoleh dari hasil latihan intensif sehingga membentuk gerak serta dengan dikembangkan sesuai kreativitas koreografer sehingga gaya ini tetap berkaitan dengan latar belakang budaya, perkembangan zaman, geografis dan kedaerahan. Karya tari Jaris menggunakan teori Jacqueline Smith karena proses kekaryaan berawal dari rangsal awal, kemudian dapat melakukan eksplorasi, melakukan improvisasi, dan yang terakhir adalah evaluasi sehingga karya yang akan diciptakan nantinya siap untuk ditampilkan. Tipe tari simbolik yang dipilih dalam penggarapan karya tari ini, memilki makna yang akan diungkapkan koreografer dalam karya tersebut dengan simbol yang diciptakan. Karya tari ini memfokuskan pada pasukan perempuan berkuda yang gagah dan kuat.Kata Kunci: Bentuk, Gaya, Tipe, Fenomena]]>
<![CDATA[KARYA TARI ADDICT ]]>
<![CDATA[WULANDARI, APRILIA]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[“Addict” merupakan sebuah judul karya tari non tradisi kontemporer yang terinspirasi dari kejadian dalam kehidupan koreografer. Dalam penyajian karya tari tersebut yang ditonjolkan adalah bagaimana penari dapat bereksplorasi dengan media kain spandek estetis yang digunakan untuk bereksplorasi antara penari satu dengan yang lainnya. Hal tersebut untuk menunjang konsep yang dibawakan koreografer, bagaimana seorang makhluk sosial bergantung pada makhluk sosial yang lainnya. Karya ini menceritakan tentang rentetan peristiwa yang diambil dari kehidupan sehari-hari yang sering dirasakan leh manusia secara umum. Diawali dengan sifat manusia secara individual hingga bertemu orang lain sampai akhirnya dengan intensitas waktu yang lama akan mempengaruhi makhluk individual tersebut menjadikan makhluk sosial lain sebagai bahagia dari hidupnya, yang akhirnya kurang ketika makhluk sosial lannya tersebut tidak ada. Dalam kondisi kecanduan seeorang, makhluk sosial akan mulai menggambarkan sikap sebagai akibat dari kecanduan tersebut. Seperti menjadi sosok yang keras, tidak fokus, depresi, tidak tahu arah dan mencari-cari sikap yang harus dia lakukan. Hingga akhirnya mengalami luka serta kesedihan yang mendalam saat merindukan serta menginginkan sesuatu yang ingin dia dapatkan kembali. Penyajian karya tari tersebut di panggung prosenium serta memiliki lebih dari satu titik dalam fokus pertunjukannya. Dalam proses penciptaannya koreografer menggunakan teori yang disampaikan oleh Jacqueline Smith yaitu tentang proses perwujudan suatu karya yang diawali dari rangsang awal seorang koreografer hingga memberikan bentuk pada sebuah karyanya. Sedemikian pula karya “Addict”, karya ini dimulai dari rangsang awal berupa visual serta idesional oleh koreografer. Selain itu, karya ini juga dipengaruhi oleh pengalaman hidup para koreografer, sehingga tercetus suatu gagasan baru yang menghasilkan suatu karya melalui media gerak.Kata Kunci: Bentuk, Gaya, Tipe, Fenomena ]]>
<![CDATA[TARZAN ]]>
<![CDATA[Yulian Sari, Helda]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Karya tari Tarzan merupakan sebuah karya tari yang ber-genre langen carita. Karya tari ini terinspirasi dari cerita persahabatan manusia dan binatang. Binatang adalah makhluk bernyawa tapi tak berakal budi seperti monyet, gorila, dll. Stimulasi gerak binatang adalah suatu kegiatan yang dilakukan untuk merangsang gerakan yang tercipta dari gambaran kenyataan atau pengalamannya tentang binatang, agar kemampuan dasar anak dapat tumbuh dan berkembang secara optimal. Proses pembelajran tari anak-anak tidak hanya terampil menarikan gerak-gerak tarinya, tetapi dalam perkembangan juga diharapkan anak-anak mampu mengembangkan kreatifitas sesuai dengan usianya. Karya tari Tarzan menceritakan tentang persahabatan manusia dan binatang yang saling membantu sama lain, mulai dari Tarzan yang selalu diserang oleh harimau hingga pada akhirnya harimau sadar dan bersahabat dengan Tarzan yang divisualisasikan dalam bentuk karya tari koreografi pendidikan ber-genre langen carita. Pada proses penciptaan ini teori yang digunakan koreografer untuk mempermudah proses kreatif yaitu teori Jaqueline Smith dalam bukunya Komposisi Tari. Hasil dari proses pencitaan ini yaitu sebuah karya tari yang berjudul Tarzan.Kata Kunci: langen carita, Persahabatan, dan Tarzan]]>
<![CDATA[ELING WEKTU ]]>
<![CDATA[DIAN ALIFTA RAHMADEVI, MAHARDHIKA]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Karya tari Eling Wektu merupakan sebuah karya tari yang ber-genre langen carita. Karya ini terinspirasi dari sebuah cerita anak- anak SD yang bermain tidak mengingat waktu. Melalui rangsang visual ketika melihat anak-anak yang bermain tanpa mengenal waktu dan bisa membagi waktu, membuat koreografer terinspirasi untuk dikembangkan menjadi sebuah karya tari yang bertema Pepeling. Ciri-ciri karya tari yang be-genre langen carita, yaitu suatu karya tari diungkapkan melalui tiga aspek, yaitu gerak tari, sedikit dialog, dan tetembangan. Tetembangan berisikan tentang penggambaran dalam sebuah cerita. Karya tari Eling Wektu ini menceritakan anak yang senang bermain dengan teman – temannya sehingga tidak mengenal waktu. Akhirnya kurang disiplin bahkan waktu untuk belajar pun ditinggalkan justru waktu bermain lebih banyak daripada waktu belajar ketika di rumah. Dengan melihat situasi seperti itu koreografer berfikiran untuk meneliti lebih lanjut dan menciptakan sebuah karya ini dengan judul “Eling Wektu” dengan bentuk karya tari koreografi pendidikan ber-genre langen carita. Pada proses penciptaan ini teori yang menjadi pijakan koreografer untuk mempermudah dalam proses kreatif, yaitu teori pembentukan proses kreatif menurut Alma M. Hawkins dalam bukunya Creating Through Dance, yang terdiri dari, eksplorasi (exploration), improvisasi (improvisation), dan pembentukan (forming).Kata Kunci: genre, langen carita, disiplin, dan eling wektu]]>
<![CDATA[ANALISIS TEKNIK PELATIHAN AKTOR VIA NEGATIVA JERZY GROTOWSKI PADA NASKAH ALJABAR KARYA ZAK SORGA ]]>
<![CDATA[ARIFIN, SYAMSUL]]>
<![CDATA[ Solah Vol 7, No 1 (2017): ]]>
Publisher : <![CDATA[Solah ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Via negativa merupakan sistem penyatuan tubuh-pikiran-batin aktor untuk menghilangkan batas antara impuls dan reaksi luar. Tujuannya adalah membongkar topeng dalam dirinya agar berani bersikap jujur dan memunculkan efek wajah teatrikal sebagai cerminan terhadap penonton. Seorang aktor dalam teater menjadi nyawa pada suatu gagasan. Semua permainannya dalam panggung merupakan keberadaan utuh seorang aktor baik dari gerak, suara, pikiran bahkan gerakan terkecil sangat mempengaruhi pertunjukan. Pementasan naskah Aljabar karya Zak Sorga dilakukan sebuah proses kreatif kerja aktor melalui teknik pelatihan aktor via negativa Jerzy Grotowski. Proses kreatif semacam ini menemukan kemungkinan-kemungkinan dalam pertunjukan melalui kerja laboratorium dari masing-masing aktor tanpa campur tangan sutradara.Kata Kunci: Via Negativa, Aktor]]>
