Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2021 - 2026
2.996
P-Index
This Author published in this journals
All Journal JOGED Segara Widya: Jurnal Penelitian Seni Panggung Gondang: Jurnal Seni dan Budaya Abdi Seni Pantun: Jurnal Ilmiah Seni Budaya Journal of Music Science, Technology, and Industry (JOMSTI) Jurnal Penelitian Agama Hindu Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan Jurnal Mebang Melodious : Journal of Music Panggung Jurnal Seni Tari
- Saptono
Fakultas Seni Pertunjukan ISI Denpasar
Religion Arts Humanities Education Social Sciences Other

Published : 23 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 23 Documents
Search

 1   2   3 
PEMBINAAN PELATIHAN PAKELIRAN WAYANG JAWA GAYA SURAKARTA BAGI PESERTA DIDIK SANGGAR PARIPURNA DESA BONA, KECAMATAN BELAHBATUH, KABUPATEN GIANYAR Dru Hendro; Saptono Saptono; Wahyu Sriwiyati
Abdi Seni Vol. 14 No. 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/abdiseni.v14i2.5496

Abstract

ABSTRAKKeberadaan Sanggar Paripurna semakin eksis dengan berbagai karya seni kreatif dan inovatif tanpa mengabaikan nilai-nilai tradisional budaya Bali sebagaimana ditanamkan oleh I Made Sidja. Hasil-hasil karya Made Sidia bersama Sanggar Paripurna telah ditampilkan dalam berbagai acara penting, baik yang bertaraf lokal, nasional, maupun internasional. Bahwa Sanggar Paripurna tidak hanya mementingkan jenis seni lokal bali saja, namun juga peduli dengan perkembangan seni yang berasal dari daerah lain seperti Jawa. Pada kesempatan tahun ini, pimpinan sanggar paripurna memohon kepada pembina untuk melakukan kegiatan Pengabdian kepada masyarakat dengan materi pakeliran Wayang Jawa untuk membina siswa-siswa dari golongan usia remaja.  Dengan adanya kegiatan ini, dari pihak sanggar sangat antusias karena anak didiknya kembali mengenal Wayang jawa sebagai pembanding secara estetis antara wayang Jawa dan Wayang Bali. Kegiatan ini, disamping kerjasama dengan sanggar paripurna, kami juga melibatkan mahasiswa yang masih aktif, yaitu semester VI prodi pedalangan, yang berdomisili dekat dengan sanggar paripurna, disamping untuk ikut membina, juga menambah perbendaharaan materi dari mahasiswa yang pernah mendapatkan matakuliah Praktek wayang Jawa di kampus ISI Denpasar. Kegiatan PKM ini Pembina menerapkan metode yang sederhana yang mudah dipahami oleh siswa Sanggar Paripurna disesuaikan dengan materi yang akan diberikan pada pelatihan, karena mayoritas siswa ataupun peserta belum memahami pengetahuan mengenai teknik dasar pakeliran wayang Jawa. Adapun metode yang digunakan adalah; metode ceramah, metode imitasi dan demonstrasi, metode evaluasi dan metode Tanya jawab.Kata Kunci; Sanggar Paripurna, Pembinaan, PKM, Pakeliran Jawa ABSTRACTThe existence of Sanggar Paripurna increasingly exists with various creative and innovative works of art without ignoring the traditional values of Balinese culture as instilled by I Made Sidja. Made Sidia's work with Sanggar Paripurna has been displayed at various important events, both local, national and international. That Sanggar Paripurna is not only concerned with local types of Balinese art, but also cares about the development of art originating from other regions such as Java. On this year's occasion, the leadership of the plenary studio asked the supervisors to carry out community service activities with Javanese Wayang puppet material to develop students from the teenage age group. With this activity, the studio is very enthusiastic because their students are getting to know Javanese wayang again as an aesthetic comparison between Javanese wayang and Balinese wayang. In this activity, apart from collaborating with the plenary studio, we also involve students who are still active, namely sixth semester of the puppetry study program, who live close to the plenary studio, in addition to taking part in coaching, also adding to the repertoire of material from students who have received the Javanese wayang practice course on campus ISI Denpasar. In this PKM activity, the supervisor applies a simple method that is easy for Sanggar Paripurna students to understand, adapted to the material that will be provided in the training, because the majority of students or participants do not yet understand the basic techniques of Javanese wayang puppetry. The methods used are; lecture method, imitation and demonstration method, evaluation method and question and answer method.Keywords; Plenary Studio, Development, PKM, Pakeliran Java
Unpacking the Form and Structure of Jaya Baya Music Composition in JES Gamelan Fusion I Putu Riangga Budi Pramana; Hendra Santosa; I Saptono; I Gede Yudarta; I Wayan Sutirtha
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya Vol 7, No 2 (2023): GONDANG: JURNAL SENI DAN BUDAYA, DECEMBER 2023
Publisher : Universitas Negeri Medan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24114/gondang.v7i2.49581

Abstract

This paper aims to reveal the structure and form of Jaya Baya music composition by I Nyoman Windha in JES Gamelan Fusion. Jaya Baya's Music Composition in JES Gamelan Fusion is the result of a rearrangement of the same title worked on with the Sekar Jaya Gamelan Group using Angklung gamelan in 2002 by taking the idea of revealing the meaning of the Bom Bali I Tragedy. This research uses qualitative descriptive research methods, with musicological approach procedures, to analyze the form and structure of the Composition of Musik Jaya Baya in JES Gamelan Fusion. This music turnover is in the style of fusion music, by combining the values of Bali characteristics with Western music values presented by JGF (Jes Gamelan Fusion). It turns out that in her composition, Windha is still thick with Balinese karawitan practices, where various elements of music, the practice of music playing techniques, ornamentation, and even the structure of the music are still Balinese style. Two types of gamelan as the basic foundation of music fusion, namely Jegog gamelan and Semar Pagulingan Saih Pitu gamelan, have certainly given rise to sound color perspectives and instrumentation techniques as a creative force for composition creation.   Windha has also made hybrid music in a fusion style which turned out to be an alternative to combining Western and Eastern music (Nusantara).
Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru Gede Made Rama Pratama; Saptono -
GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan Vol 1 No 2 (2021): Juni
Publisher : Pusat Penerbitan LPPMPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.149

Abstract

Mixed means mixed, which in this case is a mixture of human moods or emotions. Campuhan is an innovative musical work that tells the mood of someone who has bipolar mental disorder (drastic emotional changes), by implementing it into a new musical composition with the express media, Semara Pegulingan, Angklung Klentang, and Balaganjur as a form of three emotional bases, namely neutral (tranquility). or happiness), depressive (sadness or sadness), and manic (excited or ambitious). The structure of Campuhan's work is divided into three parts, the first part is a symbol of a neutral emotional state using the medium of saying Semara Pegulingan, the second part is a symbol of a depressive emotional state using the media of Angklung Klentang, and the third is a symbol of a manic emotional state. with the media said Balaganjur. The venue for the performance was in Banjar Antap Kaja Office, Antap Village, Kec. Selemadeg, Kab. Tabanan, precisely at the stylist's house. The supporting members of the work are thirteen personnel, including the stylist, from the Natya Praja Studio and the Kapiwara Studio.
Karawitan Composition “Bhuana Santhi” | Komposisi Karawitan “Bhuana Santhi” Kadek prema Nandayana; Saptono -
GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan Vol 3 No 1 (2023): Maret
Publisher : Pusat Penerbitan LPPMPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i1.1130

Abstract

Bhuana Santhi is a work by tabuh telu lelambatan creations inspired by community activities doing gotong royong, precisely in Lepang Customary Village, Klungkung Regency. This work is still guided by the pattern of traditional work and a little innovation in some parts. As in the section before entering into the pattern of the stone shades played kebyar which according to the stylist an innovation. This work illustrates a sense of togetherness between each other when doing mutual cooperation activities related to piodalan events, namely at Dalem Sila Pegat Temple, Lepang Customary Village, Klungkung Regency. Before the ceremony takes place usually five or six days before, the people of Lepang Indigenous Village carry out mutual cooperation activities both from krama lanang (male) and krama istri (female). The method of creation used in Bhuana Santhi's work is Panca Sthiti Ngawi Sani by I Wayan Dibia which includes the ngawirasa (Inspiration) stage, the ngawacak (exploration) stage, the ngarencana (conception), the ngawangun (execution), and the stage of worship, (production), making it easier for stylists to realize the work of Bhuana Santhi. Bhuana Santhi uses media revealed Gamelan Gong Kebyar. The structure of Bhuana Santhi consists of three parts, namely the fumigation, manning and the drilling and  the duration of the entire Bhuana Santhi work is 12 minutes.      
TCreation Music Bangsing Waringin | Tabuh Kreasi Bangsing Waringin I Gede Wisnu Kusumayana; Saptono -
GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan Vol 3 No 3 (2023): September
Publisher : Pusat Penerbitan LPPMPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i3.2193

Abstract

Bangsing Waringin comes from two words in Balinese Alus, namely Bangsing and Waringin, "Bangsing" which means Root or Wood while "Waringin" which means banyan or the name of the tree itself. From this concept, the stylists put the idea into the gamelan Angklung Don Kutus with the title percussion creation of Bangsing Waringin. This piece of percussion composition created by Bangsing Waringin emphasizes melodic, rhythmic, dynamic and harmonic patterns. This work describes the robustness and complexity of the banyan tree itself, which has existed for centuries until now and also directly illustrates the benefits of the banyan tree in Kayuputih Village. This creation's tabuh is contemporary but still refers to traditional patterns or grips such as the tri angga with three main frameworks namely kawitan, pengawak, and retailer. Apart from these three main frameworks, the stylist prefers patterns by mentioning divisions in the composition of this creation's percussion accompaniment. The stylist cultivates playing techniques on the pemade instrument, jublag melodies, jegogan and flute, by using more diatonic melodic playing, polyphonic techniques, and kebyaran playing on the accompaniment part.
Pembinaan Gending-Gending Tabuh Klasik Gamelan Selonding Di Desa Adat Kemoning Kedaton, I Dewa Ketut Manik; Saptono, Saptono; Sujayanthi, Ni Wayan Masyuni
Segara Widya : Jurnal Penelitian Seni Vol. 11 No. 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/sw.v11i1.2517

Abstract

Desa Adat Kemoning merupakan Desa yang memiliki potensi dalam bidang Seni Karawitan khususnya terhadap kalangan remaja. Namun hal ini sangat disayangkan karena kurangnya terdapat para tokoh-tokoh Seni yang terdapat di Desa dan kurangnya fasilitas Barungan Gamelan lengkap mengakibatkan potensi yang dimiliki tidak dapat berkembang dengan baik sebagaimana mestinya. Oleh sebeb itu, penulis memilih Desa Adat Kemoning Sebagai Mitra dalam pelaksanaan MBKM program Kuliah Kerja Nyata Tematik. Dengan tujuan membantu dan mewadahi potensi untuk mengembangkanya dan mendapat peranan penting dalam segala kegiatan masyarakat di Desa Adat Kemoning. Berbagai upaya telah dilakukan penulis, seperti melakukan observasi dan melakukan pertemuan dengan Bendesa Desa Adat Kemoning guna mendapat informasi penting serta mendapat kegiatan yang dapat diunggulkan. Setelah melakukan berbagi upaya untuk mendapat informasi, Prebekel Desa Adat Kemoning pada saat melakukan pertemuan meminta untuk mengembangkan Seni khususnya Seni Karawitan terhadap kalangan remaja atau para pemuda yang terdapat di lingkup Desa Adat Kemoning. Mengembangkan Seni Karawitan yang dimaksud seperti melatih menabuh dengan menggunakan Gamelan Selonding terhadap pemuda yang memang belum mengetahui cara bermain Gamelan Selonding. Adapun beberapa gending tabuh Klasik yang diajarkan seperti tabuh Sekar Gadung, Rejang Lente, dan Rejang bebandem. Penulis memilih tabuh tersebut karena tabuh tersebut merupakan tabuh klasik yang mudah untuk diplajari untuk para pemuda yang baru belajar bermain gamelan Selonding.
Struktur Musik Iringan Tari Puspanjali Saptono Saptono; Hendra Santosa; I Wayan Sutirtha
PANGGUNG Vol 34, No 1 (2024): Artistik dan Estetik pada Rupa, Tari, dan Musik
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/panggung.v34i1.2446

Abstract

Tulisan ini bertujuan untuk menjelaskan struktur komposisi musik iringan tari Puspanjali karya I Nyoman Windha seorang maestro karawitan Bali. Tari Puspanjali yang dipergunakan sebagai tari penyambutan ciptaan NLN Swasthi Widjaja diciptakan tahun 1989, menjadikannya sebagai sebuah karya tari yang monumental. Puspanjali berasal dari kata puspa berarti bunga dan anjali berarti sebuah penghormatan, dengan kata lain Puspanjali adalah taburan bunga sebagai sebuah penghormatan. Metode yang dipergunakan adalah deskriptif melalui penjabaran struktur dan bentuk musik iringan tari yang terdiri dari kawitan, pengawak, dan pekaad dengan persyaratan mungkus. Pengumpulan data dilakukan dengan cara observasi langsung baik melihat pertunjukannya ataupun melalui video, wawancara, dan studi kepustakaan. Penciptaan tari dan iringannya sangat spontan yang keluar dari ide, gerak tari, dan melodi yang diramu dalam komposisi yang sederhana tetapi sampai saat ini karya tersebut dapat digolongkan sebagai karya monumental karena masih bertahan dan banyak dipergunakan oleh masyarakat di Bali. Penjabaran struktur musik iringan tari dilakukan melalui notasi balok yang digabungkan dengan notasi dindong. Tarian Puspanjali sangat cocok dipelajari oleh anak usia dini karena kesederhanaan gerakannya, dan musik iringan dapat dipelajari oleh para pemula usia SD karena kesederhanaan komposisi musiknya.
Struktur Musik Iringan Tari Puspanjali Saptono Saptono; Hendra Santosa; I Wayan Sutirtha
PANGGUNG Vol 34 No 1 (2024): Artistik dan Estetik pada Rupa, Tari, dan Musik
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/panggung.v34i1.2446

Abstract

Tulisan ini bertujuan untuk menjelaskan struktur komposisi musik iringan tari Puspanjali karya I Nyoman Windha seorang maestro karawitan Bali. Tari Puspanjali yang dipergunakan sebagai tari penyambutan ciptaan NLN Swasthi Widjaja diciptakan tahun 1989, menjadikannya sebagai sebuah karya tari yang monumental. Puspanjali berasal dari kata puspa berarti bunga dan anjali berarti sebuah penghormatan, dengan kata lain Puspanjali adalah taburan bunga sebagai sebuah penghormatan. Metode yang dipergunakan adalah deskriptif melalui penjabaran struktur dan bentuk musik iringan tari yang terdiri dari kawitan, pengawak, dan pekaad dengan persyaratan mungkus. Pengumpulan data dilakukan dengan cara observasi langsung baik melihat pertunjukannya ataupun melalui video, wawancara, dan studi kepustakaan. Penciptaan tari dan iringannya sangat spontan yang keluar dari ide, gerak tari, dan melodi yang diramu dalam komposisi yang sederhana tetapi sampai saat ini karya tersebut dapat digolongkan sebagai karya monumental karena masih bertahan dan banyak dipergunakan oleh masyarakat di Bali. Penjabaran struktur musik iringan tari dilakukan melalui notasi balok yang digabungkan dengan notasi dindong. Tarian Puspanjali sangat cocok dipelajari oleh anak usia dini karena kesederhanaan gerakannya, dan musik iringan dapat dipelajari oleh para pemula usia SD karena kesederhanaan komposisi musiknya.
Trans Memori Imajinasi Dalam Pewarisan Nilai Monumental Pertunjukan Wayang Kulit Bagi Masyarakat Hindu di Bali Wicaksandita, I Dewa Ketut; Hendra, Santosa; Saptono, Saptono; Sutirtha, I Wayan; Wicaksana, I Dewa Ketut
Jurnal Penelitian Agama Hindu Vol 9 No 1 (2025)
Publisher : Jayapangus Press

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.37329/jpah.v9i1.3499

Abstract

Memory transfer (memory trance) conceptually involves actively remembering, realizing, and inheriting values of greatness, survival, and stability in performing arts. Imagination, used to affirm memory transfer, creates mental images that emphasize large, impressive objects, ideas, or concepts, significantly influencing the inheritance of the monumental value of Balinese traditional wayang kulit performances. This research aims to first identify memory trance based on imagination in inheriting Balinese wayang kulit's monumental value; second, analyze the significance of memory trances in this inheritance. A phenomenological approach (psychology-imagination) and instrumental aesthetic theory support the qualitative research. Findings include: first, imagination memory trance reveals action phases based on imagination behavior, such as 'imagination' (transmutation of objects by the subject), ‘creativity and mental imagery’ (transformation through metacognition), ‘cultural context’ (value clarification and internalization), and 'monumental value' (understanding the majestic value). Second, the significance of imaginary memory transience impacts active behavior in inheriting Balinese wayang kulit's monumental value. It examines the audience's aesthetic experience from imaginary images presented by the puppeteer and transforms artistic sources into aesthetic elements involving socio-cultural trends, creating 'dialectics' and 'catharsis' for audience appreciation. Additionally, it involves internalizing socio-religious values, building involvement, and vertical-horizontal existence, and forming the image of wayang as monumental art.
SISTEM PEWARISAN DAN PERSEBARAN TARI REJANG DEWA KARYA SUASTI WIJAYA MENUJU TARI MONUMENTAL Kandiraras, Tudhy Putri Apyutea; Widyastuti, Ida Ayu Gede Sasrani; Saptono, Saptono
Joged Vol 24, No 1 (2025): APRIL 2025
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/joged.v24i1.15205

Abstract

RINGKASANTari di Bali bukan hanya sekedar pertunjukan pariwisata namun menjadi budaya, karena dilakukan hampir pada setiap rangkaian kehidupan masyarakat Bali. Melalui budaya terbentuk cara hidup yang berkembang dan dimiliki oleh seseorang atau sekelompok orang dan diwariskan dari generasi ke generasi. Berbagai seni timbul karena kemampuan manusia untuk menggali pandangan yang tajam dari pengalaman hidupnya. Proses kreatif tersebut merupakan suatu tangkapan inderawi, perasaan apa yang dirasakan, eksplorasi pengamatan dan perasaan, hubungan imajinatif dari pengalaman yang tersimpan, yang akhirnya kemudian membentuk suatu kebudayaan yang melekat pada keseharian masyarakatnya. Tari Rejang Dewa merupakan tari wali yang hingga sekarang terus diwariskan pada generasi muda. Keberadaaan tari ini tidak pernah lekang oleh waktu, dan terus dipelajari oleh semua kalangan, sehingga tari Rejang Dewa dapat dikatakan sebagai tari monumental.ABSTRACT Dance in Bali is not just a tourism show but becomes a local culture, because it is performed in almost every series of Balinese people's lives. Through culture, a way of life is formed that develops and is owned by a person or group of people and is passed down from generation to generation. Various arts arise because of the ability of humans to explore the sharp insights of their life experiences. The creative process is a sensory capture, a feeling of what is felt, an exploration of observations and feelings, an imaginative relationship of stored experiences, which ultimately thenforms a culture that is attached to the daily life of its people. Rejang Dewa dance is a guardian dance which until now continues to be passed down to the younger generation. The existence of this dance has never been timeless, and continues to be studied by all groups. So that Rejang Dewa dance can be said to be a Monumentalism dance.
Co-Authors Anis Raharjo Dru Hendro Gede Made Rama Pratama I Agus Agus Junaedi I Dewa Ketut Wicaksana I Dewa Ketut Wicaksandita I Gede Adi Surya I Gede Mahendra Adi Putra I Gede Wisnu Kusumayana I Gede Yudarta, I Gede I Ketut Partha I Ketut Sudhana I Made Agus Natih Sutyasa I Wayan Sutirtha Ida Ayu Gede Sasrani Widyastuti Kadek prema Nandayana Kedaton, I Dewa Ketut Manik Muryana, I Ketut Ni Made Ruastiti Pramana, I Putu Riangga Budi Santosa, Hendra Sri Wiyati, Wahyu Sujayanthi, Ni Wayan Masyuni Tudhy Putri Apyutea Kandiraras