Garuda - Garba Rujukan Digital

Kajian Retorika Visual: Fotografi Potret Studio Irwandi, G.R. Lono Lastoro Simatupang,And Soeprapto Soedjono
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Rekam 8
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v0i0.386

A study about photography art work in Indonesia is rarely done. Thefact is that the potrait photography discourse in Indonesia is pointed to thecreative process of the creation of the art work and tends to place the potrait photography is more to be a mass product along with its economical value. To fulfill that emptiness, it needs a study which can be used as an explanation on how the portrait photography is evolve among society, one is relate to the human effort who express her/himself through a studio portrait photography.One of the efforts that can be done is inquiring the dimension ofcommunication in portrait photography which is using visual retoric theories. The outline of visual retoric theory has been oftenly used to analyze visual media in general, however it seems seldom chosen to analyze photography art work. Through this writing would be shown the example of theories which could be The theory outline is hoped to be able to give an illustration about many kinds of portrait photography shape and it is hoped to explain the main goal and the pattern of message deliverence photographically and to know how the society figure out the value of portrait photography for her/himself.

Sejarah Singkat Studio Fotografi Potret di Yogyakarta 1945-1975: Sumber Daya Manusia, Teknologi, dan Kreasi Artistiknya Irwandi Irwandi; G.R. Lono Lastoro Simatupang; Soeprapto Soedjono
Rekam : Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Vol 11, No 2 (2015): Oktober 2015
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v11i2.1298

Penulisan sejarah fotografi di Indonesia pascakemerdekaan boleh dikatakan masih belum banyak dilakukan. Catatan sejarah yang ada lebih mengarah pada perjalanan fotografi dalam merekam momen pra dan pascakemerdekaan, yang sebagian besar bersumber pada foto-foto dokumen milik IPPHOS (Indonesian Press Photo Service). Ini berarti, masih dibutuhkan penelusuran lebih lanjut guna merekonstruksi sejarah fotografi Indonesia dalam bidang yang lain, studio misalnya. Tulisan ini membahas perkembangan studio foto di Yogyakarta pascakemerdekaan. Hal yang dijadikan fokus utama ialah sumber daya manusia, teknologi, dan upaya-upaya artistik yang dilakukan dalam praktik studio foto masa itu. Penelusuran sejarah dilakukan dengan metode wawancara kepada pemilik studio, praktisi fotografi yang merupakan pelaku dan saksi sejarah studio fotografi pascakemerdekaan. Observasi juga dilakukan guna mengetahui lebih detail tentang upaya-kreatif yang dilakukan pihak studio foto dalam mewujudkan karyanya. Dapat disimpulkan bahwa aspek teknologi memberi pengaruh besar dalam proses perwujudan karya foto studio. Dapat terlihat bagaimana para pelaku usaha studio foto mengatasi keterbatasan teknologi.A Brief History of Portrait Photography Studio in Yogyakarta 1945-1975: Human Resources, Technology and Artistic It’s Creation.Writing the history of photography in the post-independence Indonesia arguably still not been done. The historical record that there are more leads on a photography trip in the pre and post-independence record the moments, which are largely sourced on the photographs of documents belonging IPPHOS (Indonesian Press Photo Service). This means, still needed further investigation in order to reconstruct the history of photography Indonesia in other fields, for example studio. This paper discusses the development of a photo studio in Yogyakarta post-independence. It is used as the primary focus is human resources, technology, and the efforts made in the artistic practices of the past photo studio. Search history conducted by interview to the owner of the studio, photography practitioner who is the perpetrator and witnesses photography studio post-independence history. Observations were also conducted to determine more details about the creative efforts that made the photo studio in realizing his work. It can be concluded that the technological aspects of great influence in the process embodiment studio photographs. It is noticeable how the photo studio business operators overcome the limitations of technology.

Fotografi Surealisme Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi Soeprapto Soedjono
Rekam : Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Vol 15, No 1 (2019): April 2019
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v15i1.3341

ABSTRAKSebagaimana yang terjadi pada ranah seni sastra dan seni rupa, pengaruh surealisme sebagai moda artistik penciptaan karya seni, ternyata juga memengaruhi perkembangan bentuk dan genre baru di ranah fotografi. Sebagai bagian dari upaya-upaya penciptaan karya kreatif fotografis, beberapa fotografer menggunakan berbagai aspek dalam domain fotografi untuk juga bisa menampilkan karya-karya yang bernuansa surréal dan terkesan bersifat surealistis dengan berbagai teknik-teknik penciptaan visualnya. Prinsip-prinsip surealisme yang berkaitan dengan upaya memadukan elemen visual yang nyata dan yang bersifat tidak nyata (virtual, dream-like, fantasy) dalam karya-karya fotografi merekamenghasilkan sebuah fenomena ‘keraguan’ dalam menyikapi karya fotografinya. Hal ini terjadi karena yang selama ini karya fotografi diyakini sebagai medium penghasil karya seni visual yang nyata/realis dan merupakan satu bentuk representasi realitas yang faktual telah menjadi ‘ragu’ terhadap hasil karya fotografi surrealistic yang diciptakannya.Visualisasi bentuk-bentuk yang riil tertampilkan bertentangan dengan kelayakan konvensi logika visual alamiah realisme media fotografi yang ada. Namun, secara artistik tentunya kehadiran fotografi surealistik ini bisa dijadikan sebagai salah satu upaya alternatif penampilan visual karya seni fotografi yang ekspresif. Dalam arti bahwa ranah fotografi juga memiliki moda ungkapan ekspresif estetik yang juga memiliki kemungkinan untuk mengekplorasi aspek-aspek dunia mimpi bawah sadar, fantasi, yang bernuansa simbolisme visual dalam kancah pengembangan budaya visual yang bernilai ‘nyata - tidak nyata’. Surrealism Photography: Aesthetic Visualization of the Imagination Fantasy Imagery. As appeared in the sphere of literary and fine arts, the influence of surrealism as an artistic mode for the creation of works of art, apparently it also influences the development of new forms and genres in the sphere of photography. As part of the efforts to create photographic creative works, some photographers use various aspects in the photographic domain to also be able to present works which are surreal in nature and seem surrealistic in their various visual creation techniques. The principles of surrealism are associated with the attempts to combine visual elements which are real and not real (virtual, dream-like, fantasy) in photography works produce a phenomenon of ‘doubt’ in addressing the photographic work. This happens because all this time photography is believed to be a medium that produces visual art works that are real or realistic and is a form of factual reality representation which has become ‘doubtful’ of the surrealistic photographic works that it creates. The visualization of the real forms that appear is contrary to the feasibility of the natural visual logic conventions of the realism of the existing photographic media. However, artistically, the presence of this surrealistic photography can be used as an alternative attempt for the visual appearance of expressive photographic artworks. In the sphere of photography, it makes sense that it has an aesthetic expressive mode of expression which also has a possibility to explore the aspects of the subconscious self, fantasy, having the nuance of visual symbolical in the domain of developing visual culture which could be valued as ‘real-not real’.

Book Review, Photography In Southeast Asia – A Survey Soeprapto Soedjono
Rekam : Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Vol 13, No 1 (2017): April 2017
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v13i1.1706

Judul : PHOTOGRAPHY IN SOUTHEAST ASIA – A SurveyPenulis : Zhuang WubinPenerbit : NUS PRESS, Singapore (National University of Singapore)Tahun : 2016ISBN : 978-981-4722-12-4 (case)Halaman : 522 termasuk Index, Gambar/Photographs, Notes dan Bibliography

Kreasi Estetis Huruf Melalui Fotografi Putra Uji Deva Satrio; Soeprapto Soedjono
Jurnal Ilmu Komputer dan Desain Komunikasi Visual Vol 1 No 1 (2016): Jurnal Ilmu Komputer dan Desain Komunikasi Visual
Publisher : Fakultas Ilmu Komputer Universitas Nahdlatul Ulama Sidoarjo

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Penciptaan Fotografi ini berangakat dari ketertarikan penulis mengenai huruf, baik itu dari desain, bentuk, warna-warnanya, hingga susunan yang menarik yang bisa membuat penulis terkagum-kagum. Memunculkan ide penciptaan melalui media fotografi mengenai segala hal tentang bentuk huruf. Melalui media fotografi ini nantinya penulis menciptakan suatu bentuk huruf atau menangkap moment yang terjadi menggunakan kamera yang terdapat di lingkungan sekitar dan fasilitas yang ada melalui hunting di berbagai tempat. Di sini penulis membatasi font-font atau huruf-huruf Alphabet sebagai objek yang akan di explore dan dikembangkan sebagai objeknya. Kata Kunci : Kreasi, Huruf, Fotografi

Creative by Way of Adaption: Ramayana Relief of Prambanan Temple Soeprapto Soedjono
Journal of Urban Society's Arts Vol 2, No 2 (2015): October 2015
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jousa.v2i2.1447

Artikel ini membahas tentang proses penciptaan karya seni berdasarkan teori adaptasi sebagaimana yang didiskusikan oleh Linda Hutcheon dalam bukunya yang berjudul: A Theory of Adaptation. Penekanan pembahasan lebih diletakkan pada aspek-aspek estetis visual yang terdapat pada karya seni relief naratif yang mengelilingi sepanjang dinding bagian dalam candi Prambanan di Kalasan, Yogyakarta. Sebagaimana tema relief yang diadaptasi dari ceritera legenda Ramayana yang ditulis oleh Walmiki pada waktu silam, maka proses penciptaan relief tersebut pada masa berikutnya diyakini mengikuti prosedur teori adaptasi tersebut. This article aims to discuss the creation of arts based upon the theory of adaptation that had been laid on by Linda Hutcheon in her book called A Theory of Adaptation. The discussion has put emphasis on the elaboration of any visual aesthetics aspects embodied within the Ramayana sculptural program in the narrative relief which is encircling along Prambanan temple inner wall in Kalasan, Yogyakarta. Since the relief’s theme is derived from the ancient epic story of Ramayana legend (by Valmiki), it is plausible that the later creative process of the relief work was created through the adaptation theory procedure.

REPRESENTASI ‘KEKERASAN SIMBOLIK’ DALAM FOTO IKLAN: STUDI KASUS FOTO IKLAN CETAK PRODUK KECANTIKAN PEREMPUAN DALAM MAJALAH FEMINA TAHUN 2000 Fitriana Fitriana; Soeprapto Soedjono; Kusrini Kusrini
Specta: Journal of Photography, Arts, and Media Vol 5, No 2 (2021): Specta: Journal of Photography, Arts, and Media
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/specta.v5i2.6122

Representation of ‘Symbolic Violence’ in Printed Advertisement Photo of Beauty Product in Femina Magazine Issue 2000. This study examines the representation of ‘symbolic violence’ in several advertisement photos in Femina magazine in 2000. The research used qualitative methods that focus on the discourse and value of advertised beauty products. Purposive sampling technique was used to choose the samples of the study. There are three advertisement photos that were re- viewed. The theories used in this study such as ‘symbolic violence’, representation, advertisement photography, and gender ideology were used in this study. Meanwhile, overall, the perspective of the research applied the gender approach. This is about the limitation of the research object that used female photo subjects associated with ‘symbolic violence’ represented in the verbal aspects such as headline, body copy, slogan, etc.. The results of the study were the discovery of forms of ‘symbolic violence’ in advertisement photo samples, such as the ideal construction of beauty, the culture of consumerism, the imposition of product information on consumers, and the domestication of women. ABSTRAKPenelitian ini membahas representasi ‘kekerasan simbolik’ dalam beberapa foto iklan di majalah Femina tahun 2000. Penelitian menggunakan metode kualitatif yang berfokus pada wacana maupun nilai dari produk kecantikan yang diiklankan. Pengambilan sampel menggunakan teknik purposive sampling. Terdapat tiga buah foto iklan yang dikaji. Teori yang digunakan adalah teori ‘kekerasan simbolik’, representasi, fotografi periklanan, dan ideologi gender.Secara keseluruhan, perspektif penelitian lebih berorientasi pada pendekatan gender. Hal ini tidak lepas dari pembatasan objek penelitian terkait ‘kekerasan simbolik’ yang terepresentasi pada subjek foto perempuan, termasuk aspek verbal seperti head line, body copy, dan slogan. Hasil penelitian berupa ditemukannya bentuk-bentuk ‘kekerasan simbolik’ dalam sampel foto, seperti konstruksi ideal kecantikan, budaya konsumerisme, ‘pemaksaan’ informasi produk kepada konsumen, hingga domestikasi perempuan.

TINJAUAN FOTOGRAFI: FOTO EDITORIAL MODE KARYA NICOLINE PATRICIA MALINA DI MAJALAH HARPER’S BAZAAR INDONESIA Sandra Wahyuningtyas; Soeprapto Soedjono
Specta: Journal of Photography, Arts, and Media Vol 3, No 2 (2019)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Abstrak Nicoline Patricia Malina merupakan salah seorang fotografer asal Indonesia di bidang mode, dan karya fotonya sering dimuat di dalam majalah. Umumnya, karya foto editorial mode yang ditampilkan menghadirkan perpaduan antara gaya modern dengan unsur tradisi. Hal tersebut menjadi landasan utama untuk dijadikan sebagai objek kajian. Objek penelitian yang ditelaah berupa foto editorial mode di majalah Harper’s Bazaar Indonesia edisi Mei 2010 yang bertajuk “Swarnadipa”, “Revival of Kebaya” yang diterbitkan pada Agustus 2013, edisi Agustus 2014 “Kembali ke Bali” dan yang terakhir edisi September 2014 “Journey To The East”. Analisis dibantu menggunakan teori estetika fotografi dalam tataran ideasional dan teknikal, serta penggunaan teori kritik seni fotografi guna memperkuat hasil analisis interpretasi berdasarkan aspek-aspek formal fotografi dan nilai-nilai estetik yang terdapat di dalamnya. Ia juga memanfaatkan cahaya alami matahari sebagai pencahyaan utama dalam menghasilkan sebuah foto. Foto-foto editorial mode karya Nicoline menunjukkan foto mode dengan persepsi yang berbeda, yaitu perkembangan dunia mode kontemporer dengan eksplorasi keindahan alam dan kultur tradisi budaya di Indonesia. Kata kunci: editorial mode, Nicoline Patricia Malina, Harper’s Bazaar AbstractPhotography Criticism: Fashion Editorial Photo by Nicoline Patrcia Malina in Indonesian Harper’s Bazaar Magazine. Nicoline Patricia Malina is an Indonesian fashion photographer, her photo works are widely published in magazine. In general, editorial fashion photos by Nicoline are displayed by presenting a mix of modern and traditional aspects. This mix of modern and traditional aspects of this fashion became a basic approach of the photographic research. The objects are editorial fashion photo by her which were published in Indonesian Harper’s Bazaar Magazine, in May 2010 edition entitled “Swarnadwipa”, “Revival of Kebaya” those were published in August 2013, “Kembali ke Bali” in August 2014, and the last edition “Journey to the East” in September 2014. This analysis was aided by the aesthetic theory of photography at the ideational and technical level, as well also used the art criticsm theory of photography to strengthen the result of the interpretation analysis based on the formal aspect of photography and the aesthetic values in them. The lighting technique involved in the production of those photos were applied with the sunlight as the main lighting in producing a photo. Fashion editorial by Nicoline in those photos showing some fashion photos with different perceptions, namely the development of the contemporary fashion with exploration environment and cultural tradition of Indonesia. Keywords: fashion editorial, Nicoline Patricia Malina, Harper’s Bazaar

MENYUSUN KEMBALI INGATAN DAN KENANGAN DALAM STAGED PHOTOGRAPHY Eri Rama Putra; Soeprapto Soedjono; Zulisih Maryani
Specta: Journal of Photography, Arts, and Media Vol 2, No 1 (2018)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

AbstrakKenangan merupakan apa yang pernah ada dan terjadi pada masa lalu dan menjadi bagian dari memori kehidupan banyak orang. Dengan kemampuannya yang bersifat dokumentatif, fotografi mampu merekam yang abstrak menjadi nyata. Fotografi terlahir untuk memburu objektivitas dengan kemampuannya dalam menggambarkan realitas visual. Praktik fotografi adalah pintu masuk untuk melihat dan menyelami banyak hal. Karya-karya ini dibuat menggunakan arsip-arsip foto yang berlokasi di Yogyakarta sebagai bentuk kenangan visual milik subjek yang digunakan sebagai acuan untuk direkonstruksi dengan metode staged photography. Metode ini dilakukan dengan upaya menata dan mengatur subjek, teknik fotografi, dan alur narasi untuk menampilkan perubahan-perubahan yang terjadi. Lewat praktik fotografi yang dilakukan, para subjek diajak untuk bernostalgia merasakan kembali kenangan-kenangannya. Secara tidak langsung, para subjek diajak untuk lebih peduli pada fotografi dengan menjaga dan memelihara arsip-arsip foto yang dimilikinya.Kata kunci: kenangan, staged photography, rekonstruksi, arsip foto AbstractReconstructing Memory and Remembrance in Staged Photography. Recollection is something which existed and happened in the past and became a part of people’s life memory. With its documentative ability, photography could record abstract things into something real. Photography was born to hunt objectivity through the ability in picturing visual reality. The practice of photography is also a gateway to see and delve into many things. This project used photo archives located in Yogyakarta as a form of visual recollection from the subjects which would be used as the reference to be reconstructed with staged photography method. This method was conducted by arranging and managing the subject, choosing the appropriate photography techniques, and create the the narrative plot in order to show the changes which have occured. Through this project, the subjects were invited to reminisce the memory by recollecting their memories. It also urged the subjects to be more caring in keeping and preserving their photo archives.Keywords: reconstruction, recollection, photo archive, staged photography

ASPEK BUDAYA DESAIN GRAFIS Soeprapto Soedjono
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 4 No. 1 (2006)
Publisher : Universitas Trisakti

Abstract As a human creation, a grahic design is called cultural product due to its exixtence that has been created for fulfilling human's need by its capacity to share information through the cultural communication process. Its appearance that loaded with sense of techniques, ethics, and aesthetics values, a graphic design not jus functioning only as a visula 'message carrier' but it has been created in a form of cerative-aesthetics to serve its high-end objectives.Whilst its embedded cultural values lies not just in the viusal appearence alone but also in variety of considerations pertaining its formal elements and the meaning of its contents as well.Included within are any creative objectives wirh historical, communicative, aesthetics, economic, social politics and psychological values AbstrakSebagai karya cipta manusia desain grafis dikatakan sebagai produk budaya karena sifat entitasnya yang diciptakan bagi pemenuhan kebutuhan manusia dalam kelompoknya yang slaing berbagi informasi melalui proses komunikasi budaya. Dalam penampilannya yang sarat dengan nuansa teknik, etika dan estetika, desain grafis tidak sekedar berfungsi sebagai 'message carrier' semata tetapi merupakan bentuk medium yang dikemas secara estetis-kretaif guna memenuhi tujuan akhir penampilannya.Sedangkan nilai budaya yang dikandungnya tidak sekedar tercermin dalam tampilan wujud visualnya saja tetapi juga dalam beragam perimbangan penciptaan unsur-unsur bentuk dan mkana pesan yang dikandungnya. termasuk di dalamnya adalah varians tujuan penciptaaan desain grafis yang memiliki nilai historis , komunikatif estetis, ekonomis , sosial, politis dan psikologis.

Title

Found 11 Documents
Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title Search

Found 11 Documents Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title

Found 11 Documents
Search