Rahmat Raharjo
Institur Seni Indonesia Yogyakarta

Published : 4 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 4 Documents
Search

Strategi Latihan Teknik Barre: Studi Kasus Bagian I dan III Koyunbaba Karya Carlo Domeniconi Firly Mutia Febripertiwi; Rahmat Raharjo
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 17, No 1 (2023): Vol 17, No 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Tujuan  penelitian ini adalah untuk mengidetifikasi  kendala teknik barre yang terdapat pada repertoar Koyunbaba karya dari Carlo Domeniconi bagian I dan III serta mendapatkan alternatif strategi latihan untuk mengatasinya.   Metode  penelitian menggunakan deskriptif kualitatif. Fokus utama peneltian ini adalah menemukan dan mengelompokkan jenis-jenis kendala teknik barre pada bagian pertama repertoar Koyunbaba dan kemudian mencari strategi latihan yang tepat dari beberapa pendekatan metode latihan yang telah ada.  Manfaat yang diperoleh adalah dari penelitian ini adalah strategi latihan yang ditawarkan dapat dijadikan  alternatif yang diterapkan oleh gitaris yang memiliki kendala yang sama dalam memainkan repertoar Koyunbaba. Hasil penelitian menunjukkan adanya kombinasi teknis lainnya yang muncul bersamaan teknik barre itu sendiri. Setidaknya terdapat tiga jenis kendala barre yang ditemukan yaitu Barre dan Stretching Finger, Full Barre dan Half Barre, Barre, finger independent dan arpeggio . Dari analisis kendala tersebut strategi latihan yang ditawarkan adalah dengan latihan memperkuat barre, stretching finger, finger independent secara terpisah dan kemudian latihan dengan cara menggabungkannya. Exercise Strategy for Barre Technique: A Case Study on the 1st and 3rd movement of Carlo Domeniconi’s KoyunbabaThe purpose of this study was to identify the obstacles to the barre technique found in the Koyunbaba repertoire by Carlo Domeniconi 1st  and 3rd movement and to find alternative training strategies to overcome them. The research method uses descriptive qualitative. The main focus of this research is to find and classify the types of barre technique constraints in the first part of Koyunbaba's repertoire and then find the right training strategy from several existing training method approaches. The benefit obtained from this research is that the training strategy offered can be used as an alternative that is applied by guitarists who have the same constraints in playing the Koyunbaba repertoire. The results of the study indicated that there were other technical combinations that emerged alongside the barre technique itself. There are at least three types of barre constraints found, namely Barre and Finger Stretching, Full Barre and Half Barre, Barre, finger independent and arpeggios. From the analysis of these constraints the training strategy offered is to exercise barre strengthening, finger stretching, finger independent separately and then practice by combining them.
Penerapan Gaya Improvisasi Blues Pada Musik Jazz Fusion (Studi Kasus: Lagu "King Twang" Karya Vital Tech Tones) Yesyua Nissi Rony; Antonius Ragipta Utomo; Rahmat Raharjo
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 19, No 1 (2025)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/idea.v19i1.16026

Abstract

 ABSTRAKPenelitian ini bertujuan untuk mengetahui hasil penerapan gaya improvisasi musik blues dalam konteks musik jazz fusion, dengan fokus pada penggunaan teknik Albert King’s Bend pada gitar elektrik. Teknik ini dikenal luas dalam permainan blues karena kemampuannya menghasilkan karakter bunyi yang khas, dan biasanya digunakan untuk memperkuat identitas frasa musik. Lagu “King Twang” karya grup band Vital Tech Tones dipilih sebagai objek studi karena menyajikan struktur komposisi jazz fusion yang kompleks, namun tetap terbuka terhadap pendekatan improvisasi dari genre lain. Metode penelitian yang digunakan bersifat kualitatif, melalui observasi, transkripsi improvisasi gitar, dan wawancara dengan beberapa gitaris berpengalaman. Hasil analisis menunjukkan bahwa teknik Albert King’s Bend dapat diterapkan secara efektif dalam jazz fusion tanpa mengganggu struktur musikal dari komposisi. Penerapan teknik ini terbukti mampu memperkaya struktur frasa improvisasi, memberikan karakter kontras antar bagian, serta mencerminkan pemahaman pemain terhadap fleksibilitas gaya dalam musik lintas genre. Penelitian ini memberikan kontribusi dalam pengembangan pendekatan improvisasi gitar modern, serta membuka peluang untuk eksplorasi lebih lanjut dalam penyatuan teknik tradisional dengan konteks musikal yang lebih kompleks.                                                                          Kata kunci: improvisasi gitar, blues, jazz fusion, Albert King’s Bend.             ABSTRACTThis study aims to examine the application of blues improvisational style within the context of jazz fusion music, with a particular focus on the use of the Albert King’s Bend technique on electric guitar. Widely recognized in blues performance, this technique creates a distinctive tone by emphasizing string bending, typically used to enhance the identity of musical phrases. The song “King Twang” by the band group Vital Tech Tones was chosen as the case study due to its complex jazz fusion composition, which still allows room for improvisational approaches from other genres. A qualitative research method was employed through observation, transcription of guitar improvisation, and interviews with experienced guitarists. The analysis reveals that Albert King’s Bend can be effectively applied in jazz fusion without disrupting the musical structure of the composition. The technique proves to enrich the structure of improvisational phrases, introduce contrast between sections, and reflect the player’s understanding of stylistic flexibility in cross-genre music. This research contributes to the development of modern guitar improvisation approaches and offers further opportunities for exploration in blending traditional techniques within more complex musical contexts.Keywords: guitar improvisation, blues, jazz fusion, Albert King’s Bend.                                                                           
FINGER VIBRATO PADA INSTRUMEN VIOLA: ANALISIS FLEKSIBILITAS DAN KENYAMANAN JARI KIRI MAHASISWA ISI YOGYAKARTA Hieronymus Bayu Caritas; Asep Hidayat Wirayudha; Rahmat Raharjo
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 20, No 1 (2026)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/idea.v20i1.20510

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis fleksibilitas dan kenyamanan jari kiri dari penerapan teknik finger vibrato pada mahasiswa viola, serta mengetahui alasan teknik finger vibrato yang dapat menjadi alternatif teknik vibrato bagi instrumen viola. Studi kasus dilakukan terhadap mahasiswa aktif ISI Yogyakarta. Fokus penelitian mencakup analisis dari penerapan finger vibrato dari segi kenyamanan dan fleksibilitas jari kiri pemain viola. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan studi kasus. Hasil penelitian menunjukkan bahwa sebagian besar narasumber belum mengetahui finger vibrato secara spesifik. Melalui proses observasi dan penerapan finger vibrato, sebagian subjek mengalami kesulitan dan kendala pada jari kiri saat menerapkan finger vibrato, hal ini disebabkan karena finger vibrato yang hanya mengandalkan gerakan pada jari kiri tanpa dibantu oleh pergelangan dan lengan kiri. Dari hasil penelitian dapat disimpulkan bahwa teknik finnger vibrato merupakan salah satu jenis vibrato paling sulit dari kelurga string gesek. Temuan ini memberikan kontribusi penting dalam meningkatkan dan menambah pemahaman bagi para pemain viola mengenai finger vibrato.kata kunci : finger vibrato, viola, kenyamanan, fleksibilitas FINGER VIBRATO ON THE VIOLA: AN ANALYSIS OF THE FLEXIBILITY AND COMFORT OF THE LEFT FINGER OF ISI YOGYAKARTA STUDENTSThis study aims to analyze the flexibility and comfort of the left finger from the application of the finger vibrato technique on viola students, as well as to find out the reasons why the finger vibrato technique can be an alternative vibrato technique for viola instruments. The case study was conducted on active students of ISI Yogyakarta. The focus of the study includes an analysis of the application of finger vibrato in terms of comfort and flexibility of the left finger of viola players. This study uses a qualitative method with a case study approach. The results showed that most of the informants did not know finger vibrato specifically. Through the process of observation and application of finger vibrato, some subjects experienced difficulties and obstacles in the left finger when applying finger vibrato, this is because finger vibrato only relies on movements of the left finger without the assistance of the left wrist and arm. From the results of the study, it can be concluded that the finger vibrato technique is one of the most difficult types of vibrato from the string string family. This finding provides an important contribution in improving and adding to the understanding of viola players about finger vibrato. Keywords: finger vibrato, viola, comfort, flexibility
TRANSFORMASI IDENTITAS MUSIKAL PEMAIN BIOLA YANG BERALIH MENJADI PEMAIN BIOLA ALTO DI YOGYAKARTA Istiqomah Rizqi Rahmawati; Rahmat Raharjo; Mardian Bagus Prakosa
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 20, No 1 (2026)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/idea.v20i1.20490

Abstract

AbstrakPenelitian ini membahas transformasi identitas musikal pada pemain biola yang beralih menjadi pemain biola alto di Yogyakarta. Perpindahan instrumen dari biola ke biola alto tidak hanya melibatkan perubahan teknik permainan, tetapi juga berkaitan dengan perubahan identitas musikal, pemahaman peran dalam ansambel, serta proses adaptasi fisik, teknis, dan sosial. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan proses transformasi identitas musikal yang dialami pemain biola ketika beralih menjadi pemain biola alto serta memahami bagaimana perubahan tersebut mempengaruhi pemaknaan peran musikal dalam ansambel atau orkestra. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan Interpretative Phenomenological Analysis (IPA). Data diperoleh melalui wawancara semi-terstruktur terhadap lima informan yang merupakan pemain biola yang telah maupun sedang mengalami proses transisi ke biola alto di Yogyakarta. Hasil penelitian menunjukkan bahwa proses transformasi identitas musikal berlangsung secara bertahap dan dipengaruhi oleh faktor internal maupun eksternal, seperti kebutuhan ansambel, lingkungan musikal, pengalaman bermain, dan pengakuan sosial. Seluruh informan mengalami perubahan pemahaman terhadap peran musikal dalam ansambel, dari yang berorientasi pada pembawaan melodi menuju peran yang lebih suportif dalam membangun harmoni musikal. Selain itu, proses perpindahan instrumen juga melibatkan penyesuaian fisik, teknis, dan kognitif terhadap karakteristik biola alto yang berbeda dengan biola. Penelitian ini menunjukkan bahwa perpindahan dari biola ke biola alto bukan sekadar perubahan instrumen secara teknis, tetapi juga merupakan proses transformasi musikal yang melibatkan identitas, pengalaman tubuh, serta pemahaman peran sosial dalam praktik bermusik.Kata kunci: transformasi identitas musikal, biola, biola alto, adaptasi instrumen, identitas musikal AbstractThis study discusses the transformation of musical identity among violinists who transition into violists in Yogyakarta. The transition from violin to viola involves not only changes in playing techniques but also changes in musical identity, understanding of ensemble roles, and physical, technical, and social adaptation processes. This study aims to describe the process of musical identity transformation experienced by violinists when transitioning into violists and to understand how these changes affect the meaning of musical roles within ensembles or orchestras. This research employed a qualitative method using the Interpretative Phenomenological Analysis (IPA) approach. Data were collected through semi-structured interviews with five informants who had experienced or were currently experiencing the transition from violin to viola in Yogyakarta. The findings show that the process of musical identity transformation occurs gradually and is influenced by both internal and external factors, such as ensemble needs, musical environment, playing experience, and social recognition. All informants experienced changes in their understanding of musical roles within ensembles, shifting from melody-oriented roles toward more supportive roles in maintaining musical harmony. In addition, the transition process also involved physical, technical, and cognitive adjustments to the characteristics of the viola, which differ from those of the violin. This study concludes that the transition from violin to viola is not merely a technical change of instrument, but also a process of musical transformation involving identity, bodily experience, and understanding of social roles in musical practice.Keywords: musical identity transformation, violin, viola, instrument adaptation, musical identity