Budhiana, I Gusti Wiryawan
Unknown Affiliation

Published : 2 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 2 Documents
Search

“GETSEMANI” KOMPOSISI BERDASARKAN KISAH YESUS SAAT BERDOA DI TAMAN GETSEMANI UNTUK ANSAMBEL CAMPUR Wibowo, Kezya Sugeng; Sutaryo, Haris Natanael; Budhiana, I Gusti Wiryawan
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 17, No 2 (2023): Vol 17, No 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/idea.v17i2.10624

Abstract

Musik program naratif merupakan salah satu dari jenis musik. Seperti musik gereja yang saat ini terus berembang banyak menggunakan ektramusikal melalui kisah atau peristiwa dalam Alkitab. Namun jarang sekali terdapat komposisi musik program naratif untuk Gereja dengan menggunakan narasi dan vokal sebagai pemandu alur cerita dengan diiringi instrumen musik. Dengan deminikian penulis tergerak untuk membuat karya komposisi dengan narasi dan vokal dalam komposisi musik yang berjudul “Getsemani”. “Getsemani” merupakan sebuah komposisi program naratif untuk ansambel campur yang di dalamnya terdiri dari instrumen violin 1, violin 2, viola, cello, contrabass, dan solo vokal tenor. Komposisi ini dibuat untuk merepresentasikan suasana dalam kisah Yesus saat berdoa di taman Getsemani. Tujuan dari komposisi ini agar pendengar dapat mengambil makna atau pesan untuk dijadikan bahan perenungan. Metode yang dilakukan penulis pada saat proses penciptaan karya ini diantaranya; penentuan konsep, pengamatan beberapa studi pustaka, menentukan judul, instrumen, tangganada, penulisan narasi, dan penulisan notasi yang di dalamnya terdapat proses kreatif seperti menambah dinamika, menentukan melodi, dan harmoni. Penggambaran suasana yang dipresentasikan dalam karya ini terdapat dalam struktur dan bentuk pada 5 gerakan. Analisis yang telah penulis lakukan menarik kesimpulan bahwa dalam mempresentasikan sebuah karya, untuk mendapatkan penggambaran suasana dapat dilakukan dengan cara menggunakan tangganada, ritmik, melodi, dan dinamika.Kata kunci Getsemani Musik program naratif Implementasi Ansambel campur Struktur dan bentukABSTRACTNarrative program music is one of a kind music. Like Church music which is currently developing a lot of extra-musical uses through stories or events in the Bible. However, it is rare to find narrative program music compositions for the Church using narration and vocals as story guides accompanied by musical instruments. In this way, the author is moved to create a composition with narration and vocals in a musical composition entitled “Gethsemane”. “Gethsemani” is a narrative program composition for a mixed ensemble consisting of violin 1, violin 2, viola, cello, contrabass, and tenor solo vocals. This composition was created to represent the atmosphere in the story of Jesus while praying in the garden of Gethsemane. The purpose of this composition is so that listeners can take the meaning or message to be used as material for contemplation. The methods used by the author during the process of creating this work include; determining concepts, observing several literature studies, determining titles, instruments, scales, writing narratives, and writing notations in which there is a creative process such as adding dynamics, determining melodies, and harmonies. The description of the atmosphere presented in this work is contained in the structure and form of the 5 movements. The analysis that has been done by the author draws the conclusion that in presenting a work, to get a description of the atmosphere can be done by using scales, rhythmic, melodic, and dynamics.Keywords Getsemani Narrative program music Implementation Mixed Ansambel Structure and form
Penggunaan Leitmotif Pada Karya Musik “It’s Okay to Not be Okay” Dengan Format Piano Quintet Putri, Thea Benita Ruwinta; Rosiana, Maria Octavia; Budhiana, I Gusti Wiryawan
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 17, No 2 (2023): Vol 17, No 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/idea.v17i2.10458

Abstract

"It's Okay to Not be Okay" adalah sebuah karya musik untuk formasi instrumen piano quintet yang dibuat untuk merepresentasikan lima tahap emosi yang terdapat pada teori five stages of grief. Teori five stages of grief merupakan sebuah teori yang dikemukakan oleh psikiater Elisabeth Kubler-Ross dan membahas mengenai tahapan emosi yang dilalui manusia ketika diperhadapkan dengan kabar duka. Penelitian ini dilakukan dengan tujuan untuk mengetahui mengapa pesan dan makna dari teori five stages of grief penting untuk disampaikan serta bagaimana teknik "pick-a-note" diterapkan sebagai bagian dari leitmotif yang merepresentasikan kabar duka. Metode yang digunakan dalam proses pembuatan karya ini meliputi perumusan ide penciptaan, penentuan judul karya, observasi, penyusunan konsep dan sketsa dasar musik, penentuan instrumentasi, penggarapan detail karya, dan penulisan ke dalam software notasi di komputer. Hasil dari pembahasan pada penelitian ini menunjukkan bahwa makna dan pesan yang terdapat pada teori five stages of grief penting untuk disampaikan agar dapat menjadi media refleksi diri bagi pendengar. Selain itu, teknik "pick-a-note" diterapkan pada leitmotif dengan cara mengkombinasikan teknik tersebut dengan melodi yang memiliki interval tetap.Kata kunci: Five Stages of Grief, Leitmotif, Musik program, Komposisi musikThe Use of Leitmotif in the Musical Composition "It's Okay to Not be Okay" with Piano Quintet Format"It's Okay to Not be Okay" is a musical composition for a piano quintet formation created to represent the five stages of emotions found in the theory of the five stages of grief. The theory of the five stages of grief is proposed by psychiatrist Elisabeth Kubler-Ross and discusses the emotional stages that individuals go through when faced with grief. This research is done with the intention of understanding why the message and meaning of the five stages of grief theory are important to convey, as well as how the "pick-a-note" technique is applied as part of the leitmotif representing the grief theme. The methods used in the creation process include formulating creative ideas, determining the title of the composition, observation, developing conceptual and basic musical sketches, determining instrumentation, refining the composition in detail, and writing it in notation software on the computer. The results of this research indicate that the meaning and message found in the theory of the five stages of grief are important to convey as they can serve as a means of self-reflection for the listeners. Furthermore, the "pick-a-note" technique is applied to the leitmotif by combining it with a melody that has a fixed interval.Keywords: Five Stages of Grief, Leitmotif, Program Music, Music Composition