cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
Nugroho Heri Cahyono
Contact Email
jurnalcilpa@ustjogja.ac.id
Phone
-
Journal Mail Official
jurnalcilpa@ustjogja.ac.id
Editorial Address
Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan, Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa Kompleks Pendopo Agung Taman Siswa Jl. Tamansiswa No.25, Wirogunan, Kec. Mergangsan, Kota Yogyakarta, Daerah Istimewa Yogyakarta Indonesia 55151
Location
Kota yogyakarta,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
Cilpa : Jurnal Ilmiah Pendidikan Seni Rupa
Published by Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa
ISSN : 23559691     EISSN : 28092260     DOI : 10.30738
Core Subject : Education, Art, Social,
Arts Education Social Sciences
Cilpa: Jurnal Ilmiah Pendidikan Seni Rupa is a blind peer-reviewed journal dedicated to the publication of quality thoughts and research results in the field of Fine Arts and Fine Arts Education, the study or creation of fine arts but is flexible and not implicitly limited. All publications in CILPA are open access, allowing articles to be freely available without any violation.
Arjuna Subject : Ilmu Sosial - Pendidikan
Articles 6 Documents
 1 
Search results for , issue "Vol 11 No 1 (2026): January" : 6 Documents clear
Pengaruh Model Project Based Learning Terhadap Kreativitas Dan Hasil Belajar Seni Lukis Siswa aliagaffi, Candara; susanto, Dwi; Desiana Muryasari
CILPA Vol 11 No 1 (2026): January
Publisher : Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30738/cilpa.v11i1.19980

Abstract

Abstrak Metode konvensional seringkali tidak melibatkan siswa dalam pembelajaran seni lukis secara aktif. Hasilnya, siswa memiliki hasil belajar yang buruk dan kreativitas yang rendah. Studi ini menunjukkan bahwa kreativitas dan hasil belajar siswa meningkat dengan model belajar berbasis proyek (PjBL). Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui bagaimana pengaruh model PjBL terhadap kreativitas dan hasil belajar siswa dalam pembelajaran seni lukis di SMPN 2 Tempel Yogyakarta. Metode penelitian dilakukan menggunakan pendekatan kuantitatif ex-post facto. Kelas eksperimen dan kontrol terdiri dari siswa kelas VIII. Data dikumpulkan melalui dokumentasi, wawancara, observasi, dan analisis portofolio karya seni. Hasil penelitian menunjukkan bahwa menggunakan PjBL tidak hanya membantu siswa mencapai nilai akademik, tetapi juga membantu mereka menjadi lebih kreatif, melihat dunia melalui lensa visual, dan menjadi lebih aktif dalam proses berkarya seni. Hasil ini menunjukkan bahwa model pembelajaran berbasis proyek dapat dianggap sebagai metode pembelajaran yang mendukung tujuan Kurikulum Merdeka. Ini terutama berlaku untuk meningkatkan pemahaman siswa tentang seni budaya yang relevan dan kontekstual. Abstract Conventional methods often fail to actively engage students in painting lessons. As a result, students tend to have poor academic performance and low creativity. This study demonstrates that students' creativity and learning outcomes can be improved through the use of the Project-Based Learning (PjBL) model. The purpose of this research is to examine the effect of the PjBL model on students’ creativity and learning achievement in painting lessons at SMPN 2 Tempel, Yogyakarta. Research methodology was conducted using a quantitative approach with an ex-post facto design. The experimental and control groups consisted of eighth-grade students. Data were collected through documentation, interviews, observation, and analysis of students' art portfolios.The results indicate that the use of PjBL not only helps students achieve better academic performance but also encourages them to be more creative, to perceive the world through a visual lens, and to actively participate in the artistic process. These findings suggest that the project-based learning model can be considered an effective instructional approach that supports the objectives of the Kurikulum Merdeka, particularly in enhancing students' understanding of cultural arts in a meaningful and contextual way.
Kolase Ikon Media Sosial pada Penciptaan Lukisan Junaedi, Deni
CILPA Vol 11 No 1 (2026): January
Publisher : Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30738/cilpa.v11i1.20823

Abstract

Abstrak Di era disrupsi ini, media sosial memegang peran besar dalam kehidupan sehari-hari. Interaksi antar masyarakat, yang tidak terbatasi secara geografis, dapat berlangsung secara real time. Percakapan dalam medsos banyak menggunakan ikon yang telah dipahami bersama maknanya. Ikon-ikon tersebut mempermudah proses komunikasi dan membuatnya lebih efisien. Penelitian ini bertujuan mengangkat berbagai ikon media sosial dalam penciptaan lukisan. Teknik yang digunakan adalah kolase. Berbeda dengan kolase konvensional yang perlu mencari dan menunggu media cetak mengangkat bentuk yang akan ditempelkan, pada penelitian yang ada dalam semangat disrupsi ini, materi kolase diciptakan sendiri sehingga dapat diperoleh bentuk yang diinginkan dengan kualitas material yang lebih baik. Metode penelitian meliputi pengamatan terhadap ikon media sosial, perancangan lukisan dalam bentuk sketsa, pencetakan material kolase ikon, perwujudan lukisan dengan teknik kolase, dan evaluasi terhadap karya seni yang dihasilkan. Penelitian ini menghasilkan satu buah lukisan berjudul “Satu Dislike” yang dibuat dengan teknik kolase. Abstract In this disruption era, social media plays a significant role in everyday life. Interactions between people, without geographical limitations, can occur in real time. Conversations on social media often utilize icons with commonly understood meanings. These icons simplify the communication process and make it more efficient. This research aims to incorporate various social media icons into the creation of paintings. The technique used is collage. Unlike conventional collages, which require searching for and waiting for printed media to display the shapes to be attached, in this disruptive research, the collage material is created independently, thus achieving the desired shape with better material quality. The stages of the research method include observing social media icons, designing the painting in the form of a sketch, printing the icon collage material, realizing the painting using the collage technique, and evaluating the resulting artwork. This research resulted in a painting entitled "Satu Dislike" created using the collage technique.
Analisis Sosiologis Dan Nilai Artistik Patung Kuda Sultan Agung Karya Yusman Di Bantul Yogyakarta Rahmatullah, Aqsal Ilham; Triyono; Cahyono, Nugroho Heri
CILPA Vol 11 No 1 (2026): January
Publisher : Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30738/cilpa.v11i1.21199

Abstract

Abstrak Patung Kuda Sultan Agung karya Yusman di Bantul adalah monument publik ikonik. Namun, analisis yang mengintegrasikan nilai artistik dan fungsi sosiologisnya secara komprehensif masih terbatas. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi dua aspek penting dari Patung Kuda Sultan Agung yang diciptakan oleh seniman Yusman di wilayah Imogiri yaitu perspektif seni visual dan latar belakang sosiokultural. Dalam praktik apresiasi seni monumental, pengamatan sering kali terhenti pada keindahan formal tanpa menggali lebih dalam tentang ideologi dan pesan yang tertanam di dalamnya. Penelitian ini bertujuan untuk menjabarkan unsur-unsur plastis dan metodologi penciptaan yang membentuk pengalaman estetis karya monumental, sekaligus menganalisis peran sosial desain tersebut dalam memproyeksikan wujudnya. Metodologi penelitian menggunakan pendekatan kualitatif dengan analisis deskriptif-interpretatif menggunakan pendekatan semiotika. Pengumpulan data dilaksanakan melalui kajian visual intensif di lapangan, penelusuran literatur mengenai sejarah dan tradisi seni, serta dialog mendalam bersama kreator. Hasil penelitian menunjukkan: (1) Secara visual (ikonik), nilai artistik terbentuk dari orkestrasi komposisi formasi 'V', ritme gerak dinamis (captured motion), serta detail realistik teknik cor fiberglass; (2) Secara indeksikal, gestur patung menunjukkan hubungan sebab-akibat antara kepemimpinan militer dan kepatuhan; (3) Secara simbolik dan sosiologis, estetika tersebut berfungsi sebagai instrumen legitimasi kekuasaan "Wahyu Keprabon" dan penguat identitas budaya Mataram di ruang publik. Posisi patung di gerbang kawasan "Pajimatan" meneguhkan narasi sejarah sekaligus berfungsi sebagai landmark formal tata ruang kota. ABSTRACT The Sultan Agung Horse Statue created by Yusman in Bantul is an iconic public monument, yet comprehensive studies that integrate both its artistic value and sociological functions remain limited. This This study is designed to explore two significant dimensions of the Sultan Agung Horse Monument created by artist Yusman in the Imogiri region namely the perspective of visual art and sociocultural background. In the practice of monumental art appreciation, observation often halts at formal beauty without delving deeper into the ideology and messages embedded within it. This research aims to elucidate the plastic elements and creative methodologies that shape the aesthetic experience of the sculpture, while simultaneously analyzing the social role of the design in projecting manifestations of authority and power. The research methodology employs a qualitative approach with descriptive-interpretative analysis and a Semiotic framework to identify meanings contained within visual symbols. Data collection was conducted through intensive visual examination in the field, investigation of literature concerning art history and traditions, and in-depth dialogue with the creator. The findings demonstrate that: (1) On the visual (iconic) level, artistic value emerges from the orchestration of 'V' formation composition, dynamic rhythm of movement (captured motion), and realistic detail of fiberglass casting technique; (2) On the indexical level, the statue's gesture reveals a causal relationship between military leadership and obedience; (3) On the symbolic and sociological level, this aesthetic functions as an instrument legitimating "Wahyu Keprabon" power and reinforcing Mataram cultural identity in public space. The monument's positioning at the gateway of the "Pajimatan" area reinforces historical narrative while serving as a formal landmark in urban spatial organization.
Representasi Hambatan Regenerasi Petani Dalam Penciptaan Karya Seni Paper Sculpture Abdillah, Maulana
CILPA Vol 11 No 1 (2026): January
Publisher : Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30738/cilpa.v11i1.21498

Abstract

Abstrak Regenerasi petani merupakan isu penting bagi keberlanjutan sektor agrikultur di Indonesia. Kecenderungan berkurangnya ketertarikan kaum muda untuk berkarir di bidang pertanian disebabkan oleh berbagai pengaruh sosial dan budaya yang tertanam dalam tatanan masyarakat. Tulisan ini berupaya memaparkan faktor-faktor hambatan dalam regenerasi petani melalui pengembangan sebuah karya seni yang didasarkan pada penelitian berbasis praktik (practice-based research). Proses penciptaan karya dilaksanakan dengan pendekatan eksploratif dengan teknik paper sculpture, yang menyatukan unsur visual simbolis dan material dasar sarana representasi. Karya ini merepresentasikan figur manusia, simbol pendidikan, ekonomi, dan keluarga, serta kata “regenerasi” sebagai perumpamaan tekanan sosial, tuntutan budaya, dan tantangan kelangsungan profesi petani. Kebaruan karya terletak pada pemanfaatan material kertas yang melambangkan kerentanan dan ketidakpastian dalam regenerasi sektor pertanian, ditambah dengan perpaduan visual anak dan keluarga untuk menggambarkan transisi nilai-nilai antar generasi. Temuan dari proses penciptaan ini mengindikasikan bahwa karya seni dapat berfungsi sebagai sarana refleksi untuk menyikapi isu-isu struktural dan kultural menjadi hambatan bagi regenerasi petani. Proses penciptaan ini diharapkan dapat memicu dialog konstruktif mengenai kedudukan petani dalam tatanan sosial masyarakat masa kini. Abstract Farmer regeneration is a crucial issue for the sustainability of Indonesia’s agricultural sector. The declining interest of young people in pursuing careers in agriculture is influenced by various social and cultural factors embedded within societal structures. This paper seeks to describe these factors through the development of an artwork based on practice-based research. The creative process was carried out using an exploratory approach with a paper sculpture technique, integrating symbolic visual elements and basic materials as a means of representation. The artwork represents human figures, symbols of education, economy, and family, as well as the word “regeneration” as a metaphor for social pressures, cultural demands, and challenges to the continuity of the farming profession. The novelty of the work lies in the use of paper as a material, symbolizing vulnerability and uncertainty in the regeneration of the agricultural sector, combined with visual elements of children and family to depict the transition of values across generations. The findings from this creative process indicate that art can function as a reflective medium to address structural and cultural issues that hinder farmer regeneration. This creative process is expected to stimulate constructive dialogue regarding the position of farmers within contemporary social structures.
Transformasi Karya Seni Budaya Menjadi Produk Kreatif Bernilai Jual Dalam Era Digital Devira, Marshanda
CILPA Vol 11 No 1 (2026): January
Publisher : Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30738/cilpa.v11i1.21581

Abstract

Abstrak Transformasi karya seni budaya menjadi produk kreatif bernilai jual dalam era digital merupakan strategi penting dalam upaya pelestarian budaya sekaligus pengembangan ekonomi kreatif. Perkembangan teknologi digital membuka ruang luas bagi seniman, perajin, dan pelaku industri kreatif untuk mengadaptasi unsur tradisi ke dalam bentuk produk yang lebih inovatif dan relevan dengan kebutuhan pasar modern. Penelitian ini bertujuan membuka jalan bagi pengembangan karya seni budaya menjadi produk kreatif bernilai jual, yang tidak hanya menjadi bentuk pelestarian tetapi juga instrumen penggerak ekonomi kreatif nasional. Metode Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif untuk menggali proses, makna, dan strategi yang dilakukan para pelaku seni budaya dalam mentransformasikan karya tradisional menjadi produk kreatif bernilai jual pada era digital. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa transformasi karya seni budaya menjadi produk kreatif bernilai jual di era digital adalah proses yang kompleks, melibatkan aspek budaya, teknologi, dan ekonomi. Adaptasi tradisi ke dalam desain kontemporer dan format digital memungkinkan pelestarian identitas lokal sekaligus pembukaan akses pasar yang lebih luas. Abstract The transformation of cultural artworks into marketable creative products in the digital age is an important strategy in cultural preservation and creative economic development. The development of digital technology has opened up vast opportunities for artists, artisans, and creative industry players to adapt traditional elements into more innovative products that are relevant to modern market needs. This study aims to pave the way for the development of cultural artworks into marketable creative products, which not only serve as a form of preservation but also as an instrument to drive the national creative economy. This study uses a descriptive qualitative approach to explore the processes, meanings, and strategies used by cultural artists in transforming traditional works into marketable creative products in the digital age. The results of this study show that the transformation of cultural artworks into marketable creative products in the digital era is a complex process involving cultural, technological, and economic aspects. Adapting traditions into contemporary designs and digital formats allows for the preservation of local identity while opening up access to a wider market.
Perancangan Motif Batik Custom “Jelajah Literasi Surabaya-Bromo” Sebagai Identitas Visual Komunitas Temu Nasional Guru Penulis 2025 aruman, aruman
CILPA Vol 11 No 1 (2026): January
Publisher : Universitas Sarjanawiyata Tamansiswa

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30738/cilpa.v11i1.22105

Abstract

Abstrak Penelitian ini bertujuan menganalisis dan merancang motif batik custom bertema “Jelajah Literasi Surabaya–Bromo” sebagai identitas visual komunitas Guru Penulis dalam Temu Nasional Guru Penulis (TNGP) 2025. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode studi kasus. Data diperoleh melalui observasi proses desain, wawancara mendalam dengan perancang dan perwakilan komunitas, serta dokumentasi visual. Analisis dilakukan melalui reduksi data, penyajian, dan penarikan simpulan secara tematik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa motif batik mengintegrasikan simbol geografis (Surabaya dan Bromo) dengan elemen literasi dan kepenulisan melalui proses stilisasi dan komposisi visual yang sistematis. Motif tidak hanya berfungsi sebagai ornamen tekstil, tetapi sebagai media komunikasi visual yang memperkuat identitas kolektif komunitas. Secara teoretis, penelitian ini memperluas kajian batik kontemporer dalam perspektif desain berbasis komunitas literasi. Abstract This study aims to design a custom batik motif with the theme of Surabaya–Bromo Literacy Exploration as a visual identity for the Teacher Writers community at the 2025 National Teacher Writers Meeting (TNGP). The research focuses on the motif design process, the visual elements used, and their relationship to literacy values ​​and community identity. A qualitative approach with a case study method was applied through observation, in-depth interviews, and visual documentation. Data analysis was carried out through reduction, presentation, and drawing conclusions. The results show that the batik motif integrates the representation of Surabaya as an urban space, Bromo as a natural landscape, and symbols of literacy and writing. The creative process takes place in stages from idea exploration to implementation on batik media. The motif serves as a consistent collective visual identity throughout TNGP 2025. The conclusion confirms the success of the design conceptually, aesthetically, and socially, as well as its contribution to the development of contemporary thematic batik based on literacy and community.

Page 1 of 1 | Total Record : 6

 1 

Filter by Year

2026 2026


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 11 No 1 (2026): January Vol 10 No 2 (2025): July Vol 10 No 1 (2025): January Vol 9 No 2 (2024): July Vol 9 No 1 (2024): January Vol 8 No 2 (2023): July Vol 8 No 1 (2023): Januari Vol 7 No 2 (2022) Vol 6 No 2 (2021) Vol 4 No 2 (2020) Vol 3 No 1 (2016) Vol 1 No 2 (2015) Vol 1 No 1 (2014) More Issue