cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
Adhi Agus Oktaviana
Contact Email
jurnalkalpataru@iaai.or.id
Phone
-
Journal Mail Official
jurnalkalpataru@iaai.or.id
Editorial Address
Badan Riset dan Inovasi Nasional KS R.P. Soejono Jl. Raya Condet Pejaten No.4, Pejaten Barat, Pasar Minggu Jakarta Selatan 12510
Location
Kota bogor,
Jawa barat
INDONESIA
Kalpataru
Published by Badan Riset dan Inovasi Nasional
ISSN : 01263099     EISSN : 25500449     DOI : https://doi.org/10.55981/kpt.
Core Subject : Humanities, Science, Art, Social,
Arts Humanities Environmental Science Physics Social Sciences
Kalpataru is an open access and peer reviewed scientific publication on the prehistory of Southeast Asia and its surrounding areas with the scope of materials such as culture, humans, and environment during the prehistoric and proto historic periods. The perspectives from cross disciplines other than archaeology, both hard sciences and soft sciences, are welcome.
Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Arkeologi
Articles 5 Documents
 1 
Search results for , issue "Vol. 30 No. 1 (2021)" : 5 Documents clear
GAYA SENI ARCA MASA KᾹḌIRI: STUDI TERHADAP ARCA CANDI GURAH DAN CANDI TONDOWONGSO Sukawati Susetyo; Ashar Murdihastomo; Agustijanto Indradjaja; Dimas Nugroho
KALPATARU Vol. 30 No. 1 (2021)
Publisher : Badan Riset dan Inovasi Nasional

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

In the archaeology Hindu-Buddhist era in Indonesia, there are several known art styles temple building architecture and statue art: Early Classical Era and Late Classical Era. In more detail, that several eras can be described that Early Classical Era developed during the Old Mātaram era with the center of its reign at Central Java, and Late Classical Era Style developed during Kāḍiri/Siŋhasāri and Majapahit with the center of its reign at East Java. Late Classical Era Style divided into two subs, Kāḍiri/Siŋhasāri and Majapahit. Kāḍiri as an early dynasty in East Java not yet known clearly what the special characteristic style of its temple is building architecture and its statue art, and only been told that the Kāḍiri Era Style is the connecting line between Early Classical Era Style and Late Classical Era. This essay intends to find out special characteristics of the Kāḍiri Era Style (transition art style). For this reason, the research was carried out on statues comes from Gurah Temple and Tondowongso Temple, both temples knew the date, with relative dating method or absolute dating method. From this iconographic research in detail will describe parts of the statues, from then will obtain several features that always appear, and that’s characteristics are considered as a strong characteristic from statues from Kāḍiri Era Style. Dalam arkeologi masa Hindu Buddha di Indonesia, dikenal gaya seni arsitektur bangunan candi dan seni arca masa Klasik Tua dan Klasik Muda. Dapat dijabarkan secara lebih rinci bahwa seni Klasik Tua berkembang pada masa Mātaram Kuna dengan pusat pemerintahan di Jawa bagian Tengah, sedangkan Seni Klasik Muda berkembang pada masa Kāḍiri/Siŋhasāri dan Majapahit dengan pusat pemerintahan di Jawa Timur. Seni Klasik Muda terbagi menjadi dua, yaitu Kāḍiri/Siŋhasāri dan Majapahit. Kāḍiri sebagai suatu dinasti awal di Jawa Timur belum diketahui secara jelas apa saja ciri-ciri khusus, seni bangun candi maupun seni arca, dan hanya dikatakan bahwa gaya seni masa Kāḍiri adalah benang merah yang menghubungkan antara gaya seni Klasik Tua dengan gaya seni Klasik Muda. Tulisan ini bertujuan mengetahui ciri-ciri khusus arca-arca masa Kāḍiri (gaya seni peralihan). Untuk itu, perlu dilakukan penelitian terhadap arca-arca yang berasal dari Candi Gurah dan Candi Tondowongso. Kedua candi tersebut sudah diketahui pertanggalannya, baik secara relatif maupun absolut, yaitu dari masa Kāḍiri. Melalui penelitian ikonografi secara mendetil terhadap bagian-bagian arca didapatkan beberapa ciri yang selalu muncul, dan ciri tersebut dianggap sebagai ciri kuat arca-arca masa Kāḍiri.
GAYA SENI RELIEF YEH PULU DI KABUPATEN GIANYAR, BALI Kadek Dedy Prawirajaya Rajeg; Heri Purwanto
KALPATARU Vol. 30 No. 1 (2021)
Publisher : Badan Riset dan Inovasi Nasional

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

The relationship between Indonesia and India manifested in various cultural forms that still survive today, one of which is in form of relief. Yeh Pulu is an archaeological site located in Banjar Batulumbang, Bedulu Village, Blahbatuh District, Gianyar Regency, Bali. To date, the relief in Yeh Pulu has not been studied intensely. The objective of this research is to reveal the characteristics of reliefs in Yeh Pulu Site. Data collection was carried out through direct observations in the field and also photographs. A comparative study was used for the analysis, by comparing Yeh Pulu Relief with the reliefs from temples in Java. The results showed that the Yeh Pulu Relief has nine scenes depicting various activities of past lives. One of the scenes depicted the story of Kresnayana, which perhaps was the inspiration for the reliefs. Yeh Pulu relief was developed around 14 – 15 AD or during late Majapahit era. Hubungan Indonesia dengan India melahirkan berbagai wujud budaya yang masih bertahan hingga sekarang, salah satunya relief. Relief merupakan salah satu wujud kebudayaan masa lalu yang menarik untuk diteliti. Selama ini, kajian terhadap Relief Yeh Pulu belum dilakukan secara mendalam. Oleh karena itu, penelitian ini bertujuan mengungkap ciri dan karakter seni relief yang terpahat di Situs Yeh Pulu. Situs Yeh Pulu terletak di Banjar Batulumbang, Desa Bedulu, Kecamatan Blahbatuh, Kabupaten Gianyar Pengumpulan data dilakukan melalui pengamatan secara langsung di lapangan dan, melalui foto-foto. Kemudian, hasil pengamatan dan foto-foto tersebut dideskripsikan. Analisis dilakukan dengan studi komparasi, yaitu membandingkan Relief Yeh Pulu dengan relief candi yang berada di Jawa. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Relief Yeh Pulu memiliki sembilan adegan yang menggambarkan berbagai aktivitas kehidupan masa lalu. Salah satu acuan sumber cerita dari relief tersebut kemungkinan berasal dari kisah Kresnayana. Relief Yeh Pulu masuk dalam kategori gaya Akhir Majapahit yang berkembang pada abad XIV-XV Masehi.
MENGEMBANGKAN KESENIAN TRADISIONAL BADUI AL-FATTAH, WEDOMARTANI, KABUPATEN SLEMAN, DIY: STUDI UNTUK KEBERLANJUTAN SENI TRADISIONAL Widya Nayati; Hindun
KALPATARU Vol. 30 No. 1 (2021)
Publisher : Badan Riset dan Inovasi Nasional

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Since the beginning of 21st century, Bedouin traditional art has declined due to the influence of modern times. It has even shifted to become a tourist attraction. For this reason, efforts are needed to improve human resources for the sustainability of the traditional arts. By using inductive reasoning, this research was conducted to improve the traditional art to be part of Indonesian cultural identity. Direct observations and interviews were made on the traditional Bedouin art group Al Fattah in Wedomartani, Yogyakarta. The outcome of this study is a recommendation for Bedouin art of Al-Fattah to have better management of the accompaniment and sound system, as well as the arrangement of motion gestures so that the art can be more captivating as well as delivering the message to the audience. Sejak awal abad 21 ini, kesenian tradisional semakin menurun kondisinya. Kesenian modern, baik nasional dan internasional, yang sangat mudah dijangkau mempengaruhi minat masyarakat mengembangkan kesenian tradisional. Selain itu, kehidupan pesantren sudah agak luntur karena kebanyakan masyarakat mulai memilih sekolah yang dikelola pemerintah. Pengembangan kesenian tradisional mulai melorot pamornya. Untuk itu, dilakukan usaha menariknya dengan menjadi salah satu objek wisata pertunjukan. Selain itu, juga diperlukan usaha memperbaiki pengelolaan guna keberlanjutan kesenian tradisional. Dengan menggunakan penalaran induktif, penelitian ini dilakukan untuk memperbaiki kesenian tradisional yang akan menjadi wujud identitas budaya Indonesia. Observasi langsung dilakukan terhadap kelompok kesenian tradisional badui Al-Fattah di Wedomartani, DIY. Pengumpulan data dilakukan dengan observasi dan wawancara. Berdasarkan hasil kajian, disarankan agar kesenian badui Al-Fattah ini melakukan penataan dalam pengelolaan pengiring dan sound system, serta penataan gerak agar kesenian ini lebih menarik dan pesan kesenian ini dapat tersampaikan kepada pengunjung.
PERJALANAN PANJANG PAṬOLA MENJADI JLAMPRANG: TRANSFORMASI MOTIF TENUN MENJADI MOTIF BATIK Siti Maziyah; Alamsyah
KALPATARU Vol. 30 No. 1 (2021)
Publisher : Badan Riset dan Inovasi Nasional

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

The background of this research comes from the public's understanding that the jlamprang motif is a typical Pekalongan batik motif, besides that there are also those who state that this motif is an imitation of the paṭola motif. Therefore, this paper aims to determine the transformation process of the patola woven motif into the jlamprang batik motif, one of the characteristic batik motifs of Pekalongan. Why can the weaving motif turn into a batik motif? Why does the jlamprang batik motif become the hallmark of Pekalongan? The method used in this research is to trace the trade of paṭola motif cloth from India and its distribution in Java, both in the form of the distribution of decorative motifs on temples and on cloth. The search was carried out through literary texts, decorative motifs on temple walls, and motifs of cloth worn by statues. The results showed that in Java the paṭola motif has undergone a transformation from a woven motif to a decorative motif on the temple walls to a batik motif. Jlamprang became the signature batik motif of Pekalongan because it was in this city that the motif was first developed by Arab traders to overcome the scarcity of paṭola woven motifs from India. Thus, it can be concluded that the Javanese society is an adaptive society, with local genius capable of processing foreign decorative motifs into their own motifs and making them a local identity. Latar belakang penelitian ini berasal dari pemahaman masyarakat yang menyatakan bahwa motif jlamprang adalah motif batik khas Pekalongan. Selain itu, juga ada yang menyatakan bahwa motif ini adalah tiruan dari motif paṭola. Oleh karena itu, tulisan ini bertujuan untuk mengetahui proses transformasi motif tenun paṭola menjadi motif batik jlamprang, salah satu motif batik ciri khas Pekalongan. Mengapa motif tenun bisa berubah menjadi motif batik? Mengapa motif batik jlamprang menjadi ciri khas Pekalongan? Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah melakukan penelusuran pada perdagangan kain motif paṭola dari India dan persebarannya di Jawa, baik dalam bentuk persebaran motif hias pada candi maupun pada kain. Penelusuran itu dilakukan melalui naskah-naskah kesusasteraan, motif hias dinding candi, dan motif kain yang dikenakan arca. Hasil penelitian menunjukkan bahwa di Jawa motif paṭola telah mengalami transformasi dari motif tenun menjadi motif hias dinding candi kemudian menjadi motif batik. Jlamprang menjadi motif batik ciri khas Pekalongan karena di kota inilah motif itu pertama kali dikembangkan oleh pedagang Arab untuk mengatasi kelangkaan tenun motif paṭola dari India. Dengan demikian dapat disimpulkan bahwa masyarakat Jawa merupakan masyarakat yang adaptif, yang dengan lokal geniusnya mampu mengolah motif hias asing menjadi motifnya sendiri dan menjadikannya sebagai identitas lokal.
FOREIGN FIGURES IN THE PAINTINGS OF I KETUT GEDE SINGARAJA Purwita Dewa Gede
KALPATARU Vol. 30 No. 1 (2021)
Publisher : Badan Riset dan Inovasi Nasional

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

I Ketut Gede Singaraja always portrays figures adopted from the depiction of wayang pattern. It is similar to Wayang Kamasan but more expressive. Aside of painting the local figures, he also painted foreign figures such as Javanese-Muslims, Chinese people, and Europeans. They were narrated as the cultural actors in the life of Singaraja City at the end of the 19th Century. This paper compares those figures, especially their attributes and faces thorugh iconographic studies. The result shows some cultural diversity through figures painted by I Ketut Gede Singaraja. The diversity is a plurality that occurred as a result of cultural unification from the previous period, namely the spice route period. The purpose of this paper is to identify the ethnic foreign figures described by I Ketut Gede Singaraja in his paintings as part of the multicultural life in Singaraja city at the end of the 19th century. I Ketut Gede Singaraja selalu melukiskan figur dengan mengadopsi pola penggambaran wayang yang menyerupai penggambaran wayang Kamasan, akan tetapi lebih ekspresif. Hal yang menarik adalah penggambaran beberapa figur orang asing dalam dua karya lukisan I Ketut Gede Singaraja, yakni figur Muslim-Jawa, figur Tionghoa, figur Eropa dan tentu saja figur lokal yang digambarkan dalam narasi sebagai pelaku budaya di dalam kehidupan Kota Singaraja di akhir abad ke-19. Dalam tulisan ini, dilakukan perbandingan figur, terutama karakter atribut dan wajah melalui studi ikonografi. Hasilnya menunjukan keberagaman budaya melalui figur yang dilukiskan oleh I Ketut Gede Singaraja. Keberagaman tersebut merupakan pluralitas yang terjadi akibat penyatuan budaya pada masa sebelumnya, yaitu pada masa jalur rempah. Tujuannya adalah untuk mengetahui figur-figur asing dari etnis mana saja yang digambarkan oleh I Ketut Gede Singaraja sebagai bagian dari kehidupan multikultur di kota Singaraja.

Page 1 of 1 | Total Record : 5

 1 

Filter by Year

2021 2021


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol. 32 No. 2 (2023) Vol. 32 No. 1 (2023) Vol. 31 No. 2 (2022) Vol. 31 No. 1 (2022) Vol. 30 No. 2 (2021) Vol. 30 No. 1 (2021) Vol. 29 No. 2 (2020) Vol. 29 No. 1 (2020) Vol. 28 No. 2 (2019) Vol. 28 No. 1 (2019) Vol. 27 No. 2 (2018) Vol. 27 No. 1 (2018) Vol. 26 No. 2 (2017) Vol. 26 No. 1 (2017) Vol. 25 No. 2 (2016) Vol. 25 No. 1 (2016) Vol. 24 No. 2 (2015) Vol. 24 No. 1 (2015) Vol. 23 No. 2 (2014) Vol. 23 No. 1 (2014) Vol. 22 No. 2 (2013) Vol. 22 No. 1 (2013) Vol. 21 No. 2 (2012) Vol. 21 No. 1 (2012) More Issue