Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2020 - 2025
1.642
P-Index
This Author published in this journals
All Journal Jurnal Sosiologi Reflektif JETL (Journal Of Education, Teaching and Learning) Aptisi Transactions on Technopreneurship (ATT) Jurnal Senirupa Warna (JSRW) Jurnal Dekonstruksi International Review of Humanities Studies
Wiratno, Tri Aru
Unknown Affiliation
Religion Aerospace Engineering Arts Humanities Computer Science & IT Economics, Econometrics & Finance Education Languange, Linguistic, Communication & Media Library & Information Science Social Sciences

Published : 9 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 9 Documents
Search

 1 
Instructional Model Development for Painting Tri Aru Wiratno; Diana Nomida Musnir; Atwi Suparman
JETL (Journal of Education, Teaching and Learning) Vol 5, No 1 (2020): Volume 5 Number 1 March 2020
Publisher : STKIP Singkawang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (109.658 KB) | DOI: 10.26737/jetl.v5i1.1224

Abstract

Students can paint by developing ideas and ideas through deductive and constructive learning. Painting subject is a subject that is synonymous with learning painting skills. The technical mastery of painting is based on one's talent in the learning process of painting. Painting well is a satisfaction for a painter. Students are required to have a soul of creativity and know themselves as whole individuals in their lives. To grow in a new awareness about what are the ideas of his work, we need a learning model. With deductive and constructivist learning models that provide space for everyone to grow and develop themselves in learning painting. Developing a learning model of painting to be better and more effective and structured in painting without reducing the power of expression in making paintings. The development model in this study uses the Dick and Carey Model and the research method uses the Borg and Gall model. The results of this study are in the form of a development model of learning to work in painting that can increase interest and rank and insight in the field of painting.
ESTETIKA FASHION URBAN Tri Aru Wiratno
Jurnal Sosiologi Reflektif Vol 12, No 1 (2017)
Publisher : Universitas Islam Negeri Sunan Kalijaga Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.14421/jsr.v12i1.1327

Abstract

The beauty of a reality that exists in the history of human life, which becomes the beauty of a daily life of the urban masyakarat. The beauty is not merely in the form of modern art work that only gives a limit on the value of artwork. While the beauty of a day of society representation on a culture and tradition. That beauty is part of human life, which concerns something good. Not on the art form but also on the behavior of society. Because beautiful, good is good and true in a narrative in the life of society. But in contrast to the beauty of urban reality in which beauty is not a value but as a sign and that marks so beauty does not become a meaning and purpose of a work of art but an urban lifestyle. Urban fashion aesthetic with a phenomenon approach that develops in the life of urban society, today. That aesthetic fashion becomes part of urban society. As an illustration of the urban community that gives shape of fashion aesthetic.Keindahan sebuah realitas yang ada dalam sejarah kehidupan manusia, dimana menjadi keindahan sebuah kehidupan sehari-hari dari masyakarat urban. Keindahan bukan melulu pada bentuk karya seni modern yang hanya memberikan batas pada nilai karya seni. Sedangkan keindahan sehari dari masyarakat representasi pada sebuah budaya dan tradisi. Bahwa keindahan itu adalah bagian dari hidup manusia, yang menyangkut sesuatu yang baik. Bukan pada bentuk karya seni tapi juga pada prilaku masyarkatnya. Karena indah, bagus itu baik dan benar dalam sebuah penuturan di dalam kehidupan masyarakat. Namun berbeda dengan keindahan realitas urban di mana keindahan bukan sebuah nilai tapi sebagai sebuah tanda dan yang menandai sehingga keindahan bukan menjadi sebuah makna dan tujuan dari sebuah karya seni tapi sebuah gaya hidup (fashion) urban. Estetika fashion Urban dengan pendekatan fenomena yang berkembang pada kehidupan masyarakat kota, saat ini. Bahwa estetika fashion menjadi bagian dari masyarakat urban. Sebagai gambaran dari masyarakat urban yang memberikan bentuk dari estetika fashion.Keywords: Beauty, Culture, Fashion and Urban
Permasalahan Filosofi Seni diantara Keindahan dan Estetika Tri Aru Wiratno
Dekonstruksi Vol. 9 No. 04 (2023): Jurnal Dekonstruksi Vol 9.4
Publisher : Gerakan Indonesia Kita

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.54154/dekonstruksi.v9i04.193

Abstract

Perkembangan jaman menjadi permasalahan keberadaan filsafat seni, di antara keindahan dan estetika. Karena keindahan telah kehilangan makna dalam kesatuan kehidupan yang melingkupi alam semesta, yaitu keindahan sublime, keindahan dari Sang Pencipta langit dan bumi berserta isinya. Mengalami reduksi keindahan sebagai sebuah dialektika yang sublime tampak makna. Menurut Plato, keindahan itu ide, dan menurut Hegel, seni itu roh mutlak, yang semuanya mengidentifikasikannya pada pencipta keindahan seni, yakni Tuhan. Sedangkan estetika bagi Alexander Gottlieb Baumgarten, sebagai pengetahuan yang secara formal melingkupi pembahasan pada seni serta keindahan. Estetika mempunyai perbedaan dalam cara padang dan pemahaman dari segi makna dan nilai yang representasi seni. Hasil analisa keindahan bukan hanya sebatas sebuah karya seni tetapi keindahan yang meliputi alam semesta. Sedangkan estetika sebagai instrumen karya seni, merupakan pengetahuan seni, yang dibatasi formalisme seniman.
MODEL OF MURAL PAINTING IN THE INPATIENT ROOM OF FATMAWATI HOSPITAL Wiratno, Tri Aru
International Review of Humanities Studies Vol. 5, No. 3
Publisher : UI Scholars Hub

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

The research model of mural painting in the children's ward of Fatmawati Hospital is interesting not only as a beauty but also the beauty it gives to patients. The model of mural painting as a form of instrumenta art works that aims and serves as the beauty of a child's inpatient room to further provide calm, coolness and peace to the pediatric inpatients. By using Terry Barrett's interpretation research method, the interpretation research method must include the contextualization of substantial creative work. And the development model of Borg and Gall, Dick and Carey. As a method that is integrated as a representation of mural painting. Thus the study would like to see interpretations and models of mural paintings in inpatients at Fatmawati Hospital, as part of direct treatment that can alleviate and provide healing to patients indirectly. The model of mural painting in the children's ward of Fatmawati Hospital is part of the value of painting that has an influence on pediatric patients in the inpatient room. Conclusion The model of the value of mural painting as part of identity, sign and character as well as part of participation in involving the public in an awareness of the beauty of mural painting as a value of socio-cultural reality. The value model of mural painting is based on the ability of affective aspects, where the experience of taste and spirit becomes a strength in providing life force for children.
Transformation of Beauty in Digital Fine Arts Aesthetics: An Artpreneur Perspective Wiratno, Tri Aru; Callula, Brigitta
Aptisi Transactions On Technopreneurship (ATT) Vol 6 No 2 (2024): July
Publisher : Pandawan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.34306/att.v6i2.395

Abstract

The evolving nature of beauty in digital fine arts aesthetics signifies profound shifts within contemporary social and cultural contexts. Technological advancements have enabled artists to explore new mediums, creating works that reflect and respond to current societal issues. This study examines the paradigm shift in digital fine arts, focusing on the interpretation and manifestation of beauty in digital creations. It explores the interplay between digital aesthetics and societal realities, providing insights into the transformation of beauty in the digital age. An interdisciplinary approach is utilized, incorporating textual analysis of relevant literature, participatory observation at art exhibitions and online platforms, and a comprehensive literature review. These methods trace the evolution of beauty in digital fine arts and analyze how artists incorporate visual, auditory, and interactive elements. The research demonstrates that technological progress has significantly impacted the creation and perception of beauty in fine arts. This transformation includes broader definitions of aesthetics, integrating multisensory experiences and community participation. Digital fine arts now serve as a dynamic medium that reflects diverse social, political, and cultural themes. The transformation of beauty in this field underscores the complex relationships among art, technology, and society. Digital artworks provide innovative aesthetic experiences and mirror contemporary social dynamics. Despite concerns regarding the authenticity and preservation of digital art, its role in expanding artistic expression and fostering innovation is undeniable
Postmodernis Mengkonstruksi Seni Kontemporer di Pusaran Urban Wiratno, Tri Aru
Jurnal Senirupa Warna Vol. 12 No. 2 (2024): Seni, Ekspresi dan Eksistensi
Publisher : Faculty of Arts and Design, Jakarta Institute of the Arts

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36806/jsrw.v12i2.223

Abstract

Penelitian ini mengkaji bagaimana postmodernisme memengaruhi seni kontemporer dalam konteks perkotaan. Dengan menggunakan pendekatan kualitatif, penelitian ini menelusuri perubahan estetika dan nilai yang dibawa oleh postmodernisme terhadap seni yang berkembang di pusat-pusat urban. Data dikumpulkan melalui studi pustaka dan analisis karya seni yang dipamerkan di galeri-galeri kota besar. Hasil penelitian menunjukkan bahwa postmodernisme telah memperluas batasan konvensional seni, memperkenalkan elemen-elemen seperti dekonstruksi, pastiche, dan pluralitas. Temuan ini menyoroti pentingnya peran lingkungan perkotaan dalam membentuk dinamika seni kontemporer dan menawarkan perspektif baru dalam memahami interaksi antara seni dan masyarakat urban. Penelitian ini menyarankan bahwa postmodernisme tidak hanya mengubah wajah seni kontemporer tetapi juga mencerminkan kompleksitas kehidupan urban masa kini.
Keindahan dalam Seni sebagai Komoditas: Dampaknya terhadap Kebudayaan, Moral, dan Peradaban Manusia Wiratno, Tri Aru; Sudibyo
Jurnal Senirupa Warna Vol. 13 No. 1 (2025): Lokalitas dan Universalitas
Publisher : Faculty of Arts and Design, Jakarta Institute of the Arts

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36806/jsrw.v13i1.671

Abstract

Keindahan instrumentalistik dalam seni, yang lebih menekankan pada dimensi material dan fisik, cenderung mengabaikan aspek emosional, spiritual, dan humanistik dalam ekspresi seni. Penelitian ini mengkaji pengaruh estetika instrumentalistik terhadap degradasi budaya dan peradaban manusia. Dengan menggunakan kerangka teoretis dari John Dewey, Theodor Adorno, dan Herbert Marcuse, kami mengidentifikasi bagaimana seni yang direduksi menjadi objek materialistis mereduksi nilai-nilai yang lebih mendalam, yang pada akhirnya memicu proses dehumanisasi. Dehumanisasi ini berkontribusi pada erosi keragaman budaya, melemahkan identitas sosial, dan mendorong homogenisasi budaya global yang didorong oleh hegemoni kapitalisme. Akibatnya, seni kehilangan perannya sebagai sarana refleksi kritis, ekspresi spiritual, dan alat untuk kemajuan sosial. Penelitian ini berpendapat bahwa restorasi seni sebagai kekuatan pembebasan dan kritik sosial sangat penting dalam menghadapi tantangan globalisasi dan kapitalisme kontemporer.
Integrasi Nilai-Nilai Spiritual dalam Proses Kreatif Berbasis Metode Tauhid Wiratno, Tri Aru; Suhendro, Jimmy Ivan
Jurnal Senirupa Warna Vol. 13 No. 2 (2025): Eksplorasi Metodologis dalam Seni Rupa dan Desain: Pendekatan Terkini dalam Pe
Publisher : Faculty of Arts and Design, Jakarta Institute of the Arts

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36806/jsrw.v13i2.683

Abstract

Metode Tauhid dalam penelitian berkarya seni merupakan pendekatan inovatif yang mengintegrasikan prinsip-prinsip teologis Islam dengan praktik kreatif. Berakar pada konsep Tauhid—keesaan Allah—metode ini mereposisi seni sebagai bentuk ibadah dan refleksi dari sifat-sifat ilahi. Penelitian ini menggunakan metodologi kualitatif, yang mencakup tinjauan literatur, jurnal, reflektif, dan analisis observasi untuk mengeksplorasi penerapan prinsip-prinsip Tauhid dalam penciptaan seni. Temuan utama menunjukkan bahwa tahapan sistematis Metode Tauhid—Tadabbur (refleksi), Tafakkur (analisis), Tazkiyah (penyucian), dan Taqrir (penyajian)—secara efektif meningkatkan proses artistik dan perkembangan spiritual para seniman. Karya seni yang dihasilkan melalui metode ini menunjukkan kedalaman tematik yang luar biasa, kejelasan etika, dan resonansi spiritual yang kuat. Metode Tauhid memberikan kontribusi signifikan dalam wacana akademis dengan menawarkan paradigma terstruktur berbasis iman yang melengkapi metodologi penelitian seni tradisional. Penelitian ini menyimpulkan bahwa Metode Tauhid mendorong integrasi holistik antara spiritualitas dan kreativitas, menyediakan kerangka kerja berkelanjutan untuk pertumbuhan artistik dan pribadi seumur hidup. Potensinya untuk diadaptasi dalam berbagai konteks budaya dan artistik layak untuk dieksplorasi lebih lanjut, menjadikannya kontribusi yang berharga dalam penelitian seni kontemporer.
Eksplorasi Konsep Lukisan Intuisi Sebagai Konsep Berkarya Lukis Wiratno, Tri Aru
Dekonstruksi Vol. 10 No. 03 (2024): Jurnal Dekonstruksi Volume 10.3
Publisher : Gerakan Indonesia Kita

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.54154/dekonstruksi.v10i03.259

Abstract

Eksplorasi intuisi dalam lukisan, khususnya melalui karya-karya Nashar, Srihadi Soedarsono, Ahmad Sadali, dan Mochtar Apin, menggambarkan sebuah jalur unik untuk menginterpretasikan realitas internal dan eksternal. Makalah ini menggali konsep lukisan intuitif sebagaimana resonansinya dengan pandangan filosofis Henry Bergson, yang menekankan intuisi sebagai metode pemahaman yang lebih dalam dan langsung dibandingkan dengan analisis rasional atau intelek. Dengan membandingkan pendekatan intuitif dari para seniman ini dengan teori-teori Bergson, penelitian ini menyoroti potensi transformatif intuisi dalam penciptaan seni, menawarkan wawasan lebih dalam tentang proses kognitif yang mendasari ekspresi artistik. Temuan menunjukkan bahwa lukisan intuitif tidak hanya memperkaya representasi visual subjek tetapi juga meningkatkan keterlibatan emosional dan intelektual penonton dengan seni.
Co-Authors Atwi Suparman Callula, Brigitta Diana Nomida Musnir Sudibyo Suhendro, Jimmy Ivan