Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2020 - 2025
0.817
P-Index
This Author published in this journals
All Journal Jurnal Seni Makalangan PARAGUNA : Jurnal Ilmiah Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Seni Karawitan
Sopandi, Caca
Unknown Affiliation
Arts Humanities Education Environmental Science Social Sciences Other

Published : 6 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 6 Documents
Search

 1 
TAFSIR GARAP TARI TRESNA SUMIRAT Mulyani, Ai; Sopandi, Caca
Jurnal Seni Makalangan Vol 10, No 2 (2023): "Tari Dalam Genggaman Tradisi"
Publisher : Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/mklng.v10i2.3395

Abstract

ABSTRAK Tresna Sumirat tari ciptaan baru yang menggambarkan sepasang tokoh bertemakan percintaan, dengan bentuk pertunjukan tari berpasangan bersumber dari Folklor daerah Sumedang. Kisahnya menceriterakan pangeran Geusan Ulun Raja Sumedang Larang dengan Putri Harisbaya yang berasal dari Madura yang menjadi selir Raja Cirebon. Kedua wilayah budaya, Sumedang dan Cirebon dijadikan sumber penciptaan, baik gerak maupun artistik pertunjukan. Tari Tresna Sumirat bertujuan untuk mengisi kekosongan keberadaan tarian lepas berpasangan yang bertemakan percintaan pada tari-tarian Sunda khususnya di daerah Bandung. Penciptaan Tresna Sumirat ini menggunakan metode dari Jaqueline Smith- Autard dengan konsep 5 tahapan dalam berkreativitas, yaitu: tahapan dorongan untuk mencipta, tahapan bekerja dengan media, tahapan mewujudkan bentuk akhir, tahapan presentasi dan penampilan, dan tahapan tanggapan dan evaluasi. Hasil yang dicapai adalah sebuah tari berpasangan yang bersumber dari folklor yang bertemakan cinta. Harapannya dapat berkontribusi menjadi salah satu materi ajar di Prodi Tari ISBI Bandung. Kata Kunci: Tresna Sumirat, Sumedang Larang, Tari Berpasangan. ABSTRACT THE WORK INTERPRETATION OF TRESNA SUMIRAT DANCE, DECEMBER 2023. Tresna Sumirat is a new dance creation depicting a pair of characters with a love theme, with a form of paired dance performance originating from the Folklore of Sumedang area. The story tells about Prince Geusan Ulun, The King of Sumedang Larang and Princess Harisbaya from Madura who became the concubine of the King of Cirebon. The two cultural areas, Sumedang and Cirebon, have been used as a source of creation, both movement and artistic of performance. The Tresna Sumirat dance aims to fill the void of free pair dances with the theme of romance in Sundanese dances, especially in Bandung area. The creation of Tresna Sumirat dance uses the method from Jaqueline Smith-Autard with the concept of 5 phases in creativity, namely: impulse to create, working with the medium, realizing the final form, presentation and performance, and response and evaluation. The result achieved is a pair dance that originates from folklore with the theme of love. It is expected that it can contribute to becoming one of the teaching materials at ISBI Bandung Dance Study Program. Keywords: Tresna Sumirat, Sumedang Larang, Pair Dance.
SRIMPI KUTAMAYA SEBUAH KARYA TARI EKSPRESI ESTETIS Mulyani, Ai; Sopandi, Caca
Jurnal Seni Makalangan Vol 9, No 2 (2022): "Dimensi Kreativitas Ketubuhan Penari Sunda"
Publisher : Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/mklng.v9i2.2388

Abstract

Tari Serimpi Kutamaya adalah sebuah judul karya repertoar tari putri, berkarakter lungguh (halus), ditarikan secara kelompok, dan memiliki gaya dan ciri khas Sumedang (kasumedangan). Tarian ini diciptakan untuk mengisi kekosongan pada tarian tradisi jenis putri khas kasumedangan yang tidak ditemukan di Kota Sumedang. Repertoar tari ini merupakan sebuah tarian yang fungsi khususnya yaitu untuk menyambut para tamu, namun tidak menutup kemungkinan dalam penampilannya juga dapat ditarikan atau ditampilkan sebagai tarian lepas artinya dapat pula ditampilkan secara mandiri dalam sebuah pertunjukkan estetis. Proses penciptaanya menggunakan teori estetika instrumental, yaitu meliputi; wujud (rupa), bobot (isi), dan penampilan (penyajian). Adapun dalam proses penciptaanya didasarkan pada pendekatan Pastiche yaitu karya seni yang disusun dari elemen-elemen seni yang dipinjam dari berbagai sumber masa lalu, termasuk sumber tradisi kasumedangan agar tetap lekat dengan ciri dan identitas Kota Sumedang. Kata Kunci: Serimpi Kutamaya, Tradisi, Estetis, Sumedang. ABSTRACT: Srimpi Kutamaya, An Aesthetic Expression Dance. December 2022. Serimpi Kutamaya dance is a female dance repertoire, which has a lithe (smooth) character, is danced in groups, and has the style and characteristics of Sumedang (kasumedangan). This dance was created to fill in the gaps in the traditional dance of the typical casumedang princess type which is not found in Sumedang City. This dance repertoire is a dance whose special function is to welcome guests, but it does not rule out the possibility that in appearance it can also be danced or performed as a freelance dance, meaning that it can also be performed independently in an aesthetic performance. The creation process uses instrumental aesthetic theory, which includes; form (look), weight (content), and appearance (presentation). The process of its creation is based on the Pastiche approach, namely works of art composed of artistic elements borrowed from various sources from the past, including sources from the kasumedangan tradition so that they remain attached to the characteristics and identity of Sumedang City. Keywords: Serimpi Kutamaya, Tradition, aesthetics, Sumedang.
PERFORMA PEREMPUAN SEBAGAI JURU REBAB DALAM KARAWITAN SUNDA Ghaliyah, Bunga Dessri Nur; Sopandi, Caca
Paraguna Vol 7 No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v7i1.1848

Abstract

Hingga saat ini, perempuan masih menjadi sang liyan atau kaum nomor dua, termasuk dalam Karawitan Sunda. Dalam Karawitan Sunda terdapat ‘doing gender’, salah satunya yakni juru rebab (pemain rebab) yang dipandang sebagai ‘pekerjaan’ khusus kaum laki-laki, sehingga sangat jarang ditemukan perempuan yang berprofesi sebagai juru rebab. Untuk mendapatkan keadilan dan kesetaraan, resistensi pun dilakukan di lingkungan pendidikan yakni ISBI Bandung untuk menciptakan performa juru rebab perempuan dalam Karawitan Sunda yang setara dengan juru rebab laki-laki. Penelitian ini berjenis kualitatif dengan data yang didapatkan melalui observasi, wawancara, dan studi pustaka, yang kemudian dibedah menggunakan teori performativitas Judith Butler.
GAMELAN SELAP - PADA WAYANG GOLEK SUNDA Sopandi, Caca
Paraguna Vol 2 No 1 (2015): FENOMENOLOGI KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v2i1.1860

Abstract

The show of wayang golek purwa in Sunda has under gone considerable creativities by using gamelan selap as  the karawitan element. The use  of gamelan selap by the puppeteers  in the show of   waang  golek purwa becomes so phenomena that its background  needs to be known. Gamelan selap is created as  the fulfillment of laras/surupan  which  has not been fulfilled so that there  is an innovation  in  the instruments  which produce several series of tones as  the  new formation. Gamelan selap  is also used as  the puppeteer 's attraction to get market opportu nities.  This is proven by the  increase  ownership of gamelan selap by the groups  of wayang golek purwa   in   West  Java.    Nevertheless, the   use  of  gamelan  selap   has weakness  on  percussion   technique  problems, especially   on  the   bar instrument.  At Gamelan   selap  the  tones   can  be automatically  stepping passes through  three or even four tones.  The organological improvements are  therefore  required   in  order  the  use gamelan  selap  really  brings significant changes, not only for  the  benefit of working on the  composition but also for the sake of aesthetics.
KONSTRUKSI MAKNA ISTILAH DALAM GARAP REBAB SUNDA Sopandi, Caca
Paraguna Vol 4 No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v4i1.1873

Abstract

The terms  applied in working  on playing the rebab  in Sunda certainly  appear after the musical form.  In fact,  the terms  also mostly use terms  that are considered to be the  closest to reality  both audio  and  visual.  However,  there  are a number of other terms  which  are based more on things  outside of reality,  so that  the construction of the  meaning   of these  terms   contains   messages far  beyond  the  technique.  The problems  in  this  study are:  (1)  What  are  the  meaning  constructions  that  underlie the  creation  of terms  in  the  Sundanese rebab  work?  (2) What  is  the  correlation between the terms  that are built with  the form of Sundanese rebab  musicality? The purpose of this study is to find out,  understand and  explain:  (1) the construction  of the meaning  of terms  in the Sundanese rebab,  (2) the correlation of terms  with  their musicality.  Data collection techniques used were participant observation,  interview and  documentation study.  Data  analysis is  carried  out  by  identifying,  reducing, clarifying,  describing,  interpreting and  concluding  all information selectively.  The results   of the  research show  that:  (1)  the  terms  used in the  rebab  play are  two categories   of terms,  including   terms  with   denotative  conceptual  meanings,  and terms  with  connotative meaning  concepts,  (2) The  technique  of playing  the  rebab requires  accuracy, precision, and  interpretation. Therefore these terms  are used as methods and strategies in the process ofinheritance.
TAFSIR GARAP TARI TRESNA SUMIRAT Mulyani, Ai; Sopandi, Caca
Jurnal Seni Makalangan Vol. 10 No. 2 (2023): "Tari Dalam Genggaman Tradisi"
Publisher : Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/mklng.v10i2.3395

Abstract

ABSTRAK Tresna Sumirat tari ciptaan baru yang menggambarkan sepasang tokoh bertemakan percintaan, dengan bentuk pertunjukan tari berpasangan bersumber dari Folklor daerah Sumedang. Kisahnya menceriterakan pangeran Geusan Ulun Raja Sumedang Larang dengan Putri Harisbaya yang berasal dari Madura yang menjadi selir Raja Cirebon. Kedua wilayah budaya, Sumedang dan Cirebon dijadikan sumber penciptaan, baik gerak maupun artistik pertunjukan. Tari Tresna Sumirat bertujuan untuk mengisi kekosongan keberadaan tarian lepas berpasangan yang bertemakan percintaan pada tari-tarian Sunda khususnya di daerah Bandung. Penciptaan Tresna Sumirat ini menggunakan metode dari Jaqueline Smith- Autard dengan konsep 5 tahapan dalam berkreativitas, yaitu: tahapan dorongan untuk mencipta, tahapan bekerja dengan media, tahapan mewujudkan bentuk akhir, tahapan presentasi dan penampilan, dan tahapan tanggapan dan evaluasi. Hasil yang dicapai adalah sebuah tari berpasangan yang bersumber dari folklor yang bertemakan cinta. Harapannya dapat berkontribusi menjadi salah satu materi ajar di Prodi Tari ISBI Bandung. Kata Kunci: Tresna Sumirat, Sumedang Larang, Tari Berpasangan. ABSTRACT THE WORK INTERPRETATION OF TRESNA SUMIRAT DANCE, DECEMBER 2023. Tresna Sumirat is a new dance creation depicting a pair of characters with a love theme, with a form of paired dance performance originating from the Folklore of Sumedang area. The story tells about Prince Geusan Ulun, The King of Sumedang Larang and Princess Harisbaya from Madura who became the concubine of the King of Cirebon. The two cultural areas, Sumedang and Cirebon, have been used as a source of creation, both movement and artistic of performance. The Tresna Sumirat dance aims to fill the void of free pair dances with the theme of romance in Sundanese dances, especially in Bandung area. The creation of Tresna Sumirat dance uses the method from Jaqueline Smith-Autard with the concept of 5 phases in creativity, namely: impulse to create, working with the medium, realizing the final form, presentation and performance, and response and evaluation. The result achieved is a pair dance that originates from folklore with the theme of love. It is expected that it can contribute to becoming one of the teaching materials at ISBI Bandung Dance Study Program. Keywords: Tresna Sumirat, Sumedang Larang, Pair Dance.
Co-Authors Ai Mulyani Ghaliyah, Bunga Dessri Nur