Laksmi, Desak Made Suarti
Unknown Affiliation

Published : 14 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 14 Documents
Search

“DEPRESI” : SEBUAH PADUAN SUARA AKAPELA DENGAN PENGGABUNGAN TEKNIK MUSIK BARAT DAN TANGGA NADA SELENDRO BETAWI Ramadhan, Abhinaya Farhan; Laksmi, Desak Made Suarti; Wiyati, Wahyu Sri
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 1 No 1 (2022): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v1i1.1792

Abstract

Dalam kehidupan, penata banyak mengalami hal-hal yang menyakitkan dan sangat menghantui pikiran penata sampai saat ini. Diantaranya kekerasan dalam rumah tangga yang penata alami di masa lalu antara lain tidak diterima di lingkungan sosial, serta bullying yang cukup keras. Semua pengalaman tersebut membuat penata mengalami gangguan jiwa yang disebut Depresi. Depresi adalah suatu keadaan emosi yang mempunyai karakteristik seperti perasaan sedih, perasaan gagal, perasaan tidak berharga serta menjauh dari lingkungan sosial. Ide garapan ini muncul dari pengalaman pribadi penata sendiri yang pernah mengalami depresi di masa lalunya. Maka dari itu, penata ingin membagikan kisah nya kedalam bentuk Paduan Suara Accapella dengan Penggabungan Permainan Teknik Musik Barat dan Tangga Nada Selendro Betawi.
STRATEGI PREGINA ART & SHOWBIZ DIBALIK KESUKSESAN ACARA PEMUTERAN BAY FESTIVAL TAHUN 2022 Gumelar, Gabriel Ishanty; Aryanto, Agustinus Sani; Laksmi, Desak Made Suarti
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 2 No 2 (2023): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v2i2.2168

Abstract

Tulisan ini secara umum ditulis dengan tujuan untuk membahas strategi atau tata kelola Pregina Art & Showbiz dalam menyelenggarakan acara Pemuteran Bay Festival Tahun 2022. Selain itu, ada juga tujuan lainnya yaitu mengetahui parameter acara bisa terbilang sukses dan mengetahui kenapa Pregina Art & Showbiz bisa dipercaya oleh Kementerian Pariwisata atau Pemerintahan dalam mengadakan acara-acara besar contohnya Pemuteran Bay Festival sendiri. Dalam mencapai tujuan, penulis menggunakan metode kualitatif sebagai metode penelitiannya. Metode ini menekankan pada analisis dan bersifat deskriptif analsis. Teknik pengumpulan data yang dipakai dalam metode kualitatif adalah teknik participant observation, dokumentasi, dan wawancara. Setelah melakukan  pengumpulan data, yang dapat disimpulkan oleh peneliti adalah strategi atau tata kelola Pregina Art & Showbiz mempunyai 4 tahapan, yaitu tahap perencanaan, tahap pengorganisasian, tahap pengarahan, dan tahap pengendalian. Dari tahapan-tahapan ini, bisa dilihat bahwa dalam menyelenggarakan acara Pregina Art & Showbiz sangat terstruktur, detail, dan matang sehingga setiap acara dapat berakhir dengan sukses. Kesuksesan ini juga dibantu karena adanya dukungan dan bantuan dari banyak pihak/relasi.
PROSES MENGISI PERMAINAN GITAR PADA KARYA MUSIK INDAH PULAU DEWATA PROJECT MAGANG DI BALI TV Gamaliel, Galih Guruh; Darmayuda, I Komang; Laksmi, Desak Made Suarti
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 2 No 2 (2023): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v2i2.2209

Abstract

Indah Pulau Dewata merupakan sebuah lagu yang terinspirasi dari keindahan pulau Bali. Lagu ini menceritakan tentang keasrian, keindahan, serta keelokan alam Bali. Lewat lagu ini penulis mencoba menuangkan isi hati dan pikiran tentang pendapat penulis terhadap pulau Bali. Lirik lagu yang berbahasa Indonesia serta pemilihan kata dan nada yang di gunakan sangatlah di perhatikan. Permainan gitar yang terdapat pada lagu ini di sesuaikan dengan efek yang digunakan agar dapat mendukung pesan yang ingin penulis sampaikan kepada pendengar. Dalam lagu ini khusus nya solo gitar menggunakan scale blues, penulis ingin mencampurkan nuansa budaya dan modern. Sentuhan distorsi mempertegas dinamika serta penggunaan scale blues menyeimbangkan antara tegas dan nada- nada manis yang menjadikan sebuah melodi yang enak di dengar. Sedangkan untuk pemilihan akord yang di gunakan pada bagian verse, pre chorus, serta chorus menggunakan akord yang sederhana agar berjalan searah dengan solo gitar yang ada di bagian interlude. Beberapa musisi yang penulis jadikan inspirasi salah satu nya adalah John Mayer, karena beberapa lagu yang dia ciptakan merupakan lagu bernuansa mayor namun pada solo gitar nya menggunakan scale blues minor, salah satunya lagu yang berjudul Gravity. Hal ini lah yang membuat penulis tertarik menggunakan scale blues pada solo gitar lagu Indah Pulau Dewata.
EFEKTIVITAS METODE SISOLMI DALAM PROSES PEMBELAJARAN GITAR KLASIK DI BALI VIOLIN SCHOOL (BAVISCH) Simanungkalit, Ruth Jennie Tina; Laksmi, Desak Made Suarti; Aryanto, Agustinus Sani
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 2 No 2 (2023): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v2i2.2213

Abstract

Penelitian ini mengangkat permasalahan yang sering terjadi dalam proses pembelajaran gitar klasik yaitu kesulitan dalam membaca partitur gitar klasik karena metode atau cara belajar yang tidak tepat sehingga hasilnya kurang efektif serta maksimal dalam memahami partitur secara detail dan memainkannya dengan notasi ataupun penjarian yang tepat. Bali Violin School mengadakan pembelajaran gitar klasik dengan menggunakan metode tersendiri dalam proses pembelajarannya yaitu metode SiSolMi. Metode SiSolMi adalah metode pembelajaran not balok dengan cara mengeja (spelling) not balok. Hal ini diharapkan dapat membantu siswa memahami teori musik dan partitur lagu dengan lebih baik dan detail. Penelitian bertujuan untuk mendeskripsikan penerapan metode SiSolMi dalam pembelajaran gitar klasik di Bavisch dan mengetahui efektivitas metode SiSolMidalam proses pembelajaran gitar klasik di Bavisch. Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualitatif. Maka dari itu, peneliti menggunakan teknik pengumpulan data dengan observasi, wawancara, referensi, serta dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa siswa gitar klasik di Bavisch mampu memahami secara detail setiap partitur yang mereka mainkan, mulai dari penjarian, nama notasi dan ritmisnya dengan menggunakan metode SiSolMi. Dalam keefektifan hasilnya dipengaruhi oleh beberapa faktor, faktor internal seperti kemampuan kecepatan menangkap materi yang berbeda-beda pada tiap siswa, maupun faktor eksternal seperti peranan orangtua dan kondisi lingkungan yang mendukung proses latihan di rumah.
PERAN TIM BROADCASTING PADA SIARAN LANGSUNG BALI TV DI ACARA GENDING RARE & BRTV Santoso, Renaldy Christian; Laksmi, Desak Made Suarti; Wiyati, Wahyu Sri
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 2 No 1 (2023): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v2i1.2215

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk menjelaskan atau memaparkan apa kegiatan dan arti dalam broadcasting yang merupakan penyebaran konten, info, melalui banyak media secara meluas dan bisa dikemas dalam bentuk wawancara, pengumuman, program berita, hingga acara televisi yang bersifat entertain atau lebih dikenal dengan entertainment. Penelitian ini disertai dengan rumusan rumusan masalah seperti  Peran Tim Broadcasting pada siaran langsung Bali TV di acara Gending Rare & BRTV, hingga tujuan umum diadakannya acara televisi untuk memberikan edukasi, tujuan khusus peran tim broadcasting guna melancarkan jalannya prosesi siaran langsung, manfaat praktis untuk menambah wawasan penulis terhadap budaya lagu bali anak- anak, serta ruang lingkup magang yang berbasis audio-visual.
TRAUMA Sinaga, Santa Darell Fido; Darmayuda, I Komang; Laksmi, Desak Made Suarti
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 3 No 1 (2024): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v3i1.3090

Abstract

TRAUMA is a musical composition work based on the anxiety of the person closest to the composer but has an impact on the composer himself. This music composition work is made with a band format and supported by vocals and strings. The composer wants to use microphones into vocal effects, namely delay and reverb, to create an echoing sound produced from the composer's own voice that interprets the dark atmosphere experienced. TRAUMA is a musical work based on the empirical experience of the person closest to the composer. The composition of Trauma has three parts, namely: The first part that realizes the beginning of the trauma, the second part that realizes how the trauma becomes stronger until he loses his identity, and the third part that interprets how the closest person begins to slowly try to eliminate the trauma, and slowly try to find his identity again. Each section is characterized by a change of tempo. To create the composition Trauma, the composer refers to a method of creation written by SP. Gustami, namely: First, the exploration stage which includes observation, and searching for literature sources. Second, the design stage, which involves making several sketches and technical drawings. The third stage is realization, which is the forming process, followed by assessment and evaluation of the finished work.
FOUR Palijama, Tirza Viona; Ardini, Ni Wayan; Laksmi, Desak Made Suarti
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 3 No 2 (2024): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v3i2.3119

Abstract

FOUR is a composition inspired by the anxiety experienced by the composer. This work tells about the unrest experienced by the composer after his late father passed away on June 4, 2023. The composer felt a lot of emptiness and confusion in continuing his life after being left by his father. The efforts made to get through this grief, ended up returning to the same place and rotating only there. In this composition, the composer uses the concept of minimalist music, which has minimal musical elements with phrases that have a lot of repetition. This repetition interprets how the composer's life only revolves and returns to the same feeling of emptiness and confusion. In this composition, the composer has a musical form and structure with A, B, and A' charts. In the beginning, it interprets the confusion experienced by the composer, B interprets the emotions experienced by the composer, and A' interprets how the composer's efforts only lead back to the same place. The reference of this work is; "Methamorphosis" which is a work of Phillip Glass a minimalist music composer which has several parts of "Methamorphosis parts 1-5", from which the composer gets a reference on how to develop minimalist music.
NAYA Purba, Hananya Eliezer; Laksmi, Desak Made Suarti
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 2 No 1 (2023): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v2i1.3129

Abstract

NAYA merupakan sebuah karya komposisi yang terinsiprasi dari fenomena yang sedang dialami oleh penggarap yaitu quarter life crisis. Fenomena ini diangkat menjadi keresahan penggarap dalam membuat sebuah karya musik yang berbentuk musik modern yang berformat band dan duo string. Karya NAYA juga mengaplikasikan teknik bowing atau teknik menggesek menggunakan bow pada bass elektrik dengan tambahan effect distorsi yang membuat suara yang dihasilkan menjadi suara gemuruh yang diharapkan dapat mengeskpresikan keresahan pada masa quarter life crisis yang sedang dialami oleh penggarap. Karya ini dibuat seakan akan pendengar dapat merasakan juga apa yang ingin dimaksudkan oleh penggarap. Karya ini memiliki durasi kurang lebih 10 menit. karya ini dibuat seunik mungkin agar pendengar dapat tertarik dalam mendengarkan karya ini. Ritmis, notasi, sukat, tempo dan timbre yang dipakai juga dbuat sedemikian rupa agar pendengar dapat tertarik. Metode atau tahapan penciptaan yang dipakai adalah tahapan yang dikemukakan oleh Alma M Hawkin yang ditulis di dalam bukunya Creating Through Dance (1988) yaitu : penjajagan, percobaan, dan pembentukan. Ketiga tahapan penciptaan inilah yang menjadi acuan dalam pembentukan atau penciptaan karya NAYA.
PEMILIHAN LAGU PADA PEMBELAJARAN VOKAL ANAK-ANAK: DI SANGGAR MUSIK AMABILE Ariswanto, Elthon Oktavian; Irawan, Ricky; Laksmi, Desak Made Suarti
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 3 No 2 (2024): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v3i2.3140

Abstract

The activity program MBKM or Independent Campus Learning guides students in implementing a learning process according to their deepened interest and knowledge through observation or field practice in the Teaching Assistance program. In the Teaching Assistance program, a specific music learning takes place, particularly vocal instruments or singing. Vocal learning is conducted at the Amabile Music Studio, which focuses or selecting song materials for children. The objective of this learning is to understand the process of selecting song materials for children, how techniques or applied to the learned song materials, and what challenges arise in the process of selecting song materials. The inclusion of this topic in writing is intended to inform the wider community about the process of implementing vocal learning, especially in preparing learning materials. The methods used in this writing are observation, assessment, and interviews with informants. The results of this learning include the process of preparing teaching materials, the development and application of students singing techniques, and the learning process from the song materials provided by the instructor.
PEMBELAJARAN VOKAL UNTUK MENCAPAI KETEPATAN NADA DALAM MEMBACA PARTITUR PADUAN SUARA PADA EKSTRAKULIKULER VOKAL SMPN 8 DENPASAR Ririmasse, Yorico Christy; Darmayuda, I Komang; Laksmi, Desak Made Suarti
MELODIOUS : JOURNAL OF MUSIC Vol 3 No 1 (2024): Melodious : Journal of Music
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/melodious.v3i1.3157

Abstract

This research, entitled "Vocal Learning to Achieve Tone Accuracy in Reading Choral Scores at Vocal Extracurricular at SMPN 8 Denpasar", is motivated by students' lack of understanding in singing each note properly and correctly. In a choir, the accuracy of a singer's tone is absolutely essential so that the song sung sounds good. The aim of this research is to increase sensitivity to tone through various vocal techniques provided by the author. There is one vocal technique that according to the author needs to be studied in order to achieve pitch accuracy, namely the intonation technique. Apart from that, it is not enough to just learn vocal techniques, but it is also necessary to learn basic music theory in reading choral scores. The music theory in question is reading the number notation or solmization properly and correctly, knowing the value of the number notes and also understanding the chart of the song being sung. The learning methods used in this research are the lecture method, discussion method, question and answer method, and demonstration method. Data collection was obtained through interviews, document studies, and direct observation of the learning process that occurred. The extracurricular vocal class students at SMPN 8 Denpasar became the research objects. The expected achievement target is to achieve the learning objectives that have been set.