cover
Contact Name
Erna Meiliana
Contact Email
ernameiliana@trisakti.ac.id
Phone
+6287840093703
Journal Mail Official
jurnal_dimensi@trisakti.ac.id
Editorial Address
Fakultas Seni Rupa dan Desain Universitas Trisakti Jl.Kyai Tapa No.1 Grogol Jakarta 11440
Location
Kota adm. jakarta barat,
Dki jakarta
INDONESIA
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain
Published by Universitas Trisakti
ISSN : 25275666     EISSN : 25497782     DOI : https://doi.org/10.25105/dim
Core Subject : Humanities, Art,
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain diterbitkan oleh Fakultas seni Rupa dan Desain. Jurnal ini terbit 2 (dua) kali dalam setahun, yaitu Februari dan September. Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain merupakan jurnal bidang seni dan desain yang terbilang aktif sejak pertama kali diterbitkan dari tahun 2003 sampai sekarang. Menjadi salah satu jurnal seni dan desain yang banyak diminati oleh para penulis dari berbagai perguruan tinggi di Indonesia
Articles 376 Documents
KABOEL SOEADI: Seniman Lukis & Grafis Modernist Henry H Loupias
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 1 No. 1 (2003)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (937.527 KB) | DOI: 10.25105/dim.v1i1.62

Abstract

AbstractKaboel Soeadi is one of senior 'modernist' painter in Indoensia, visual elements and idioms like a line, shape, texture and color are just a main formal media to express his ideas. If there is an object in his painting, it is not more than a stimulant in his creative process and not as an effort to make more beautiful an objects or models
STANDARD KENYAMANAN KERJA DI DALAM RUANG UNTUK PENINGKATAN PRODUKTIVITAS Pamudji Suptandar
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 1 No. 1 (2003)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1255.611 KB) | DOI: 10.25105/dim.v1i1.63

Abstract

Abstract The suitable at work's place are the demands for every person due to the working atmosphere is suitable , quite, peaceful and comfortable will bring joy and happiness. Contrary to those demands, thus there should be standard wich will be the basic guidance for architrcts and interior designer in order for them to increase interior productivity and effectively at work
KOMUNIKASI GANDA ( DOUBLE CODING) IKLAN SERI REFORMASI : Sebuah Media Promosi sekaligus Propaganda Sosial Politik dari Perusahaan Rokok Sampurna 'A Mild" Wegig Murwonugroho
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 1 No. 1 (2003)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1127.365 KB) | DOI: 10.25105/dim.v1i1.64

Abstract

AbstractAdvertisement is considered as a persuasion to consumenr for a product offered. The advertisement is presented in the middle of television programa interuppt public enjoying, especially , the advertisement, which is having a bad impact for helath condition, for intant cigarettte. The negative impression needs to be improved with create a new advertisement model that can give relaxation or as medium of social campaign. This concept provides the basis for A Mild ( cigarette) producer change design perspective of its advertisement as a social campaign medium. The result is manifested ferlection and gives a good impacts to plotical existence in Indonesia , toward politicians, goverment, student, amn also general public 
KERAJINAN ANYAM SEBAGAI PELESTARIAN KEARIFAN LOKAL Asidigisianti Surya; Siti Mutmaniah
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 12 No. 1 (2015)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (204.504 KB) | DOI: 10.25105/dim.v12i1.65

Abstract

AbstractThe existing of weaving techniques has been developing and relating with thelocal natural resource that spread out through Nusantara territorial. This localresource becomes the main material. The weaving techniques has becomesheritage that has been passing through generations. Beside mats, baskets andhats beside are used in daily life, they are used as traditional ceremonial. As thelocal genius, the weaving could be used as the potential conservation of localcommunity.AbstrakKehadiran kerajinan anyam dalam perkembangannya berkorelasidengan sumber daya alam setempat yang tersebar di seluruh wilayahNusantara. Sebagai bahan baku utama sumber daya setempat, anyamanmerupakan warisan budaya leluhurnya yang terus berlangsung turuntemurun.Di samping tikar, keranjang, topi pun merupakan alat-alatsehari-hari yang sering kali diperlukan dalam upacara-upacara tradisional. Kerajinan anyam berbasis kearifan lokal dapat digunakansebagai media untuk melestarikan potensi masing-masing daerah.
KOSTUM VISUAL TARI REMO SEBAGAI SUMBER INSPIRASI BELAJAR KEARIFAN LOKAL Winarno Winarno; Hendro Aryanto
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 12 No. 1 (2015)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (591.896 KB) | DOI: 10.25105/dim.v12i1.66

Abstract

AbstractThe costum of Remo, traditional dance that original from is Surabaya can bedeveloped into a source of inspiration to learn the local wisdoms, eitherin theform of culture norms and others values, such as ideas of technologyinnovations, health care and aesthetics developments. Inspiration itself can beinterpreted as a certain discovery momentum that is used to solve the factualproblems; a guidance process; enlightenment; and a spirit to reach particulargoals. AbstrakKostum Remo, tari tradisional yang berasal dari Surabaya dapatdikembangkan menjadi sumber inspirasi untuk mempelajari kearifanlocal, baik dalam bentuk norma-norma budaya dan nilai-nilai lainnya,seperti gagasan inovasi teknologi, pengembangan kesehatan danestetika. Inspirasi itu sendiri dapat diartikan sebagai momentum penemuan sesuatu yang digunakan untuk memecahkan masalahfactual; proses pembimbingan; pencerahan; dan semangat untukmencapai tujuan khusus.
MEMAKNAI DIRI MELALUI KEPEKAAN SENI DAN KHAOS : Sebuah Tinjauan Seni sebagai Manifestasi Satu Perjalanan Jiwa Dyah Gayatri Puspitasari
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 12 No. 1 (2015)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (168.46 KB) | DOI: 10.25105/dim.v12i1.67

Abstract

AbstractThe chaotic of modernity has changed the world into a wilderness of materialculture representation. Life is conveyed by the superficial and shallowexperience, which gives a sensation or even dogmatic that inspire the perceptionof reality fastly, including the self-reality. The art sensibility and 'chaos' are thepower of life that creates human self-relation with essence of life. The possibilityof looking beyond and bring ourselves to being beyond. Meaning fulness reallyrelies on human's aesthetical perspective, which sees the world as non-materialworld; the existence of 'Being' that has become the meaning of all materialsurface. Art has undoubtedly become the conductor of self-unity. Through thephenomenology of Husserl and the aesthetic of Deleuze, the contiguity ofselfness with art is interpreted as the chaotic exploration, the unity of subjectobjectexploration on the pre-reflective, pre-theoritical level. Art is a sensation ofchaotic embodiment, and art sensibility is the nature of chaotic power. Fromthis, the aesthetical selfness is originated, a selfness that could enter themeditation zone with a sensibility and intellegency up to the level of consciousreflectivity, which will be able to touch the depth of human's spiritual zone. AbstrakHirukpikuk modernitas kian mengubah dunia menjadi belantararepresentasi budaya material. Kehidupan terhantar pada pengalamanyang bersifat permukaan, dangkal, hingga memberi sensasi bahkandogmatis yang begitu cepat pengaruhi persepsi akan realitas, termasukrealitas diri. Kepekaan seni dan 'khaos' merupakan daya hidup penciptahubungan diri manusia dengan esensi kehidupan. Memungkinkansuatu looking beyond dan membawa diri pada being beyond.Kebermaknaan sedemikian bergantung pada cara pandang estetikmanusia akan dunia sebagai dunia non material, keberadaan suatu'Ada' (Being), yang menjadi makna dari segala kematerialan yangmengemuka. Seni menjadi keniscayaan penghantar keterleburan diri kedalamnya. Melalui fenomenologi Husserl dan estetika Deleuze,persentuhan diri dengan seni termaknai sebagai petualangan khaos,petualangan keterleburan Subyek-Obyek pada tingkat pra-reflektif,pra-teoritis. Seni adalah sensasi pengejawantahan khaos, dan kepekaanseni perihal menangkap kekuatan khaos. Dengannya terlahir sosok 'diriyang estetik', diri yang termampukan memasuki wilayah perenungandengan suatu kepekaan dan kecerdasan hingga pada tingkatreflektivitas kesadaran yang mampu menyentuh wilayah spiritualkedalaman makna manusiawinya.
KARYA SENI PATUNG SIMBOLIK DALAM UNGKAPAN PERDAMAIAN Timbangunusa Tumimbang
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 12 No. 1 (2015)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (130.502 KB) | DOI: 10.25105/dim.v12i1.71

Abstract

AbstractArtwork is the power of symbol which is defining a power and spirit of the life;can be listened to, can be digested, due to the form of work is a manifestation ofobservation, contemplation, and final outcome from spiritual dialogue of thewriter; after watching, listening, feeling and contemplating what ever volatilein the soul. The power of work force is a author's soul introducory whichattached on the work; so that the work can interact and alive between all thatbreathes. The nature-environment along with the creatures which exist inaroungd is a bestfriend who told and retold. The humanity is similarity thatbind to be expressed in the form of work.In this matter, the humanity is a appealing “desideratum humanum” ofessential longing and humane. Art working is an effort in structuring idea andmind in the form of work which is named “the artist's dream”, so that canelaborate totally the form and the meaning. The quality of the artowork can beseen from the quality of concept and idea along with the function of the artworktoward human life, seen from side of value offered by the artwork and therelevancy for the improvement of culture and life's achievement and the valueswhich should be integrated by the human self.AbstrakKarya seni adalah sebuah kekuatan simbol yang memaknai kekuatandan semangat dalam hidup itu; dapat disimak, dapat dicerna, karenabentuk karya adalah wujud dari pengamatan, perenungan, dan hasilakhir dari dialog batin penulis; setelah melihat, mendengar, merasakandan merenungkan apa yang pernah bergejolak dalam jiwa ini. Kekuatanmakna karya adalah pengantar jiwa penulis yang melekat pada karyaitu; sehingga karya dapat berdialog dan hidup di antara semua yangbernafas. Alam-lingkungan serta mahluk-mahluk yang ada disekitarnya, adalah sahabat yang berceritera dan di ceriterakan. Halkemanusiaan adalah kesamaan yang mengikat untuk diekspresikan kedalam bentuk karya.Dalam hal ini, kemanusiaan merupakan seruan “desideratum humanum” menstrukturkan gagasan-gagasan dan pemikiran ke dalam wujudkarya yang disebut “mimpinya seniman,” sehingga dapat menguraikanbentuk dan pemaknaannya secara total. Bobot karya seni di lihat daribobot konsep dan gagasan serta fungsi karya itu terhadap kehidupanmanusia, di lihat dari sudut nilai yang ditawarkan karya danrelevaansinya bagi perkembangan kebudayaan dan cita-cita kehidupandan nilai-nilai yang hendak ditegakkan manusia itu sendiri.
ANALISA ASOSIASI WARNA KULTURAL DALAM TEKSTIL DAN KULINER TRADISIONAL DI PULAU JAWA Mita Purbasari W
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 12 No. 1 (2015)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (738.312 KB) | DOI: 10.25105/dim.v12i1.99

Abstract

AbstractCultural association analysis on color is an approach to know color of the side of cultural. Unlike the others color studies, who see the color of the aspect of psychology, then this color research's aimed to provide insight local colors basedon cultural. Johannes Itten's theory of color used as a base thought in research this time.The theory will be reflected into the cultures of Indonesia, and this time represented by Java Island (5 big cities that have similar culture butdifferent colors identity). The scope of cultural colors that will be examined istextile product of traditional clothes, bride, apparel, culinary, and also artifacts,because these product are reflection of a culture is most closely in a society wherethe color user having the identity of its own. A method of research is a qualitativecovering collecting study data of literature, interview the experts color,historians and artists, visit cultural centers especially that associated withtextile and culinary product. The research result will be formed of morphologicalmatrix cultural over color. Matrix of analysis will result in argument and studyproposal, where students can use, cultivate, and maximize method of color invisual communication to achieve the contrast and balance. AbstrakAnalisa asosiasi kultural atas warna merupakan sebuah pendekatanuntuk mengenal warna dari sisi kultural/budaya. Tidak sepertipenelitian-penelitian warna sebelumnya, yang melihat warna dariaspek psikologi, maka penelitian warna kali ini bertujuan untukmemberikan wawasan warna-warna lokal berdasarkan kultural. Teori pakar warna Johannes Itten digunakan sebagai dasar pemikiran dalam penelitian kali ini. Teori tersebut akan direfleksikan ke dalam budaya Indonesia, yang kali ini diwakili oleh Jawa. Lingkup warna kultural yang akan diteliti adalah produk tekstil berupa pakaian adat, pakaianpengantin, dan lainnya, hal ini disebabkan karena produk tekstilmerupakan cerminan budaya yang paling dekat dalam masyarakat dimana penggunakan warna memiliki nilai identitas tersendiri. Metode penelitian kualitatif ini, meliputi pengumpulan data berupa studi literatur, wawancara para ahli warna, sejarahwan dan budayawan,mengunjugi pusat-pusat kebudayaan terutama yang berhubungandengan produk tekstil. Hasil penelitian ini akan berupa morphologicalmatrix kultural atas warna. Matrix analisa ini akan menghasilkan studyargument dan proposal, dimana mahasiswa dapat menggunakan,mengolah, dan memaksimalkan kaedah warna dalam komunikasivisual untuk mencapai kontras dan balance.
KECERDASAN SPASIAL SEBAGAI PENUNJANG PENGEMBANGAN KREATIVITAS MAHASISWA DESAIN GRAFIS DALAM PEMBELAJARAN NIRMANA Annisa Bela Pertiwi
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 12 No. 1 (2015)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (108.143 KB) | DOI: 10.25105/dim.v12i1.100

Abstract

AbstractNirmana plays an important role on how to organize and prepare the basicelements of a design. By studying Nirmana, students are expected to have anunderstanding, skills, and sensitivity regarding the governance of designelements in forming a harmonious and balanced composition. Sensitivity togovernance of design elements is closely related to spatial intelligence, theability to visualize ideas with regard to space and place. Spatial intelligence is anintelligence possessed by most graphic design student. Spatial intelligence needto be sharpened by the students so that they can understand the meaning andessence of Nirmana (Visual Literacy) subject, so the learning objectives can beachieved. To sharpen students' spatial intelligence, the spatial intelligenceteaching strategy is needed. This paper describes the spatial intelligenceteaching strategy which can be applied to Nirmana (Visual Literacy) subject.The study in this paper uses a qualitative approach, aimed to explore the role ofspatial intelligence teaching strategy to the process of development of creativityof students in learning the Nirmana (Visual Literacy). The analysis process isdone through the collection of data that is measurable. AbstrakNirmana memegang peranan penting tentang bagaimana menata dan menyusun elemen dasar sebuah desain. Dengan mempelajari nirmana,mahasiswa diharapkan dapat memiliki pemahaman, keterampilan, dankepekaan mengenai tatakelola unsur-unsur desain dalam membentuk komposisi yang serasi dan seimbang. Kepekaan terhadap tatakelola unsur-unsur desain tersebut berkaitan erat dengan kecerdasan spasial, yaitu kemampuan memvisualisasi ide-ide yang berkenaan dengan ruang dan tempat. Kecerdasan spasial merupakan kecerdasan yang dimiliki oleh sebagian besar mahasiswa desain grafis. Kecerdasan spasial perlu diasah oleh mahasiswa agar mereka dapat memahamimakna dan esensi mata kuliah nirmana, sehingga tujuan pembelajaran nirmana dapat tercapai dengan baik. Untuk mengasah kecerdasanspasial mahasiswa dibutuhkan strategi pengajaran kecerdasan spasial.Tulisan ini menjelasakan tentang strategi-strategi pengajarankecerdasan spasial yang dapat diterapkan pada mata kuliah nirmana.Studi dalam tulisan ini menggunakan pendekatan kualitatif, bertujuanuntuk mengeksplorasi peran strategi pengajaran kecerdasan spasialterhadap proses pengembangan kreativitas mahasiswa dalampembelajaran nirmana. Proses analisis dilakukan melalui pengumpulandata yang bersifat terukur.
PENCAHAYAAN DALAM STUDIO FOTOGRAF Agnes Paulina Gunawan
Jurnal Dimensi Seni Rupa dan Desain Vol. 12 No. 1 (2015)
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (786.797 KB) | DOI: 10.25105/dim.v12i1.101

Abstract

Abstract  In photography, lighting is one of the most important things. This is because without lighting, there will be no object visible to the eyes, neither object to be shot. As time went on, studio photography has become one that is always advancing. More and more photographers are becoming experts in this field.One of the reason is that inside the studio, ideally they are able to create photos according to their idea or concept which they are trying to project, without any disruption from the weather, location or even time. With studio photography, any lighting can be created or designed using various types of studio lamps thathave been upgraded with its advanced accessories. If one can master basic theories about characters or quality of the lighting, have knowledge about different types of accessories, and about character of the lighting produced, then a studio can easily be created as any shooting location, even with any lighting condition, just exactly as what the photographer wants in his creation.AbstrakDalam dunia fotografi, keberadaan cahaya merupakan suatu hal yang sangat penting, karena tanpa cahaya, tidak akan ada benda yang tampak oleh mata, dan tidak akan ada benda yang bisa terfoto. Dalam perkembangannya, fotografi studio adalah salah satu bidang dalam fotografi yang selalu berkembang dan semakin banyak dikuasai oleh fotografer, karena dalam sebuah studio, idealnya fotografer pasti bisa menciptakan foto sesuai dengan ide atau konsep yang diinginkannya,tanpa terhambat oleh cuaca, waktu maupun lokasi. Dengan pemotretandalam studio, cahaya seperti apapun, idealnya pasti dapat dikreasikan menggunakan berbagai jenis lampu studio yang dilengkapi dengan perkembangan tehnologi aksesoris lampu studionya. Dengan penguasaan teori dasar tentang karakter atau kualitas cahaya, dan pengenalan akan berbagai tipe aksesoris berikut karakter cahaya yang dihasilkan, maka sebuah studio bisa menjadi lokasi apapun, dengansituasi pencahayaan apapun, sesuai dengan keinginan fotografer dalamberkreasi.

Page 2 of 38 | Total Record : 376