cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
-
Editorial Address
-
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
Saraswati
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : -     EISSN : -     DOI : -
Core Subject : Education,
Languange, Linguistic, Communication & Media
Arjuna Subject : -
Articles 59 Documents
 1   2   3   4   5 
Search results for , issue "Jurnal Mahasiswa Seni Murni" : 59 Documents clear
PENGARUH FILM TIM BURTON DALAM LUKISAN agni saraswati S1
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.161

Abstract

Tugas akhir ini mengangkat tentang pengaruh fantasi film Tim Burtonterhadap penonton, yang diwujudkan dalam visualisasi karya lukisan. Berangkatdari kegemaran pribadi dalam menikmati film-film Tim Burton membuat penulisterinspirasi untuk mengangkatnya sebagai gagasan berkarya.Tim Burton merupakan seorang sutradara dan animator yangmenghasilkan aliran film tertentu secara kontinyu. Karya-karyanya dipengaruhioleh gaya ekspresionis Jerman, yang sebenarnya memajukan tradisi seni Gothicdengan meneruskannya sebagai sebuah aliran film.Pada film, pemakaian bayangan, kontras yang keras, serta warna hitam danputih, menghasilkan efek Gothic yang mampu membangkitkan perasaan terortanpa benar-benar menunjukkan sesuatu yang mengerikan. Unsur tersebut terlihatjelas pada film Tim yang identik dengan visualisasi karakter dan setting yanggelap, serta tema-tema kematian yang membuat filmnya dianggap kurang sesuaibagi penonton di bawah umur.Film Tim memang kaya efek visual yang menyajikan sebuah tontonanunik sehingga mampu membuat penonton ikut bermain dan berfantasi layaknyaanak kecil. Sehingga setelah melihat filmnya terkadang kita akan takut danberandai-andai bahwa apa yang dilihat adalah sebuah kenyataan. Hal ini pun dapatmengakibatkan perubahan sifat dan tingkah laku penonton, serta sulitnyaberadaptasi dengan realitas yang ada karena terciptanya imajinasi baru yangmengaburkan batasan antara kenyataan dan fantasi.Imajinasi baru yang dirasakan penulis mendorong penciptaan bentukkarakter baru yang bersumber dari dunia nyata atau fantasi, serta penggambaransuasana baru yang bersifat nyata dan fantasi. Ide tersebutlah yang dipakai sebagaikonsep awal bentuknya, sampai akhirnya memunculkan gagasan kritis tentangpengaruh menonton tayangan film secara berlebihan sebagai konsep penciptaan.Berbagai pengaruh tersebut diolah dan dikaitkan dengan pengalamanpribadi penulis. Sehingga karya yang diciptakan bercerita mengenai pengaruhfantasi yang dirasakan setelah melihat film Tim Burton yang divisualisasikandalam bentuk karakter baru yang sesuai dengan interpretasi penulis.Kata kunci: Tim Burton, Seni Gothic, aliran Ekspresionis Jerman, film,penonton, fantasi
REPRESENTASI PERASAAN DALAM LUKISAN Ahmad Hendra Harmoko S1
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.162

Abstract

Dalam berkarya penulis banyak terinspirasi oleh peristiwa yang mengganggu kedalamfikiran.Tragedi kemanusiaan adalah peristiwa yang menyedihkan dan pelaku utamanyamenderita yang luar biasa, bahkan sampai mengalami kematian. Tragedi kemanusiaan terjadikarena ketidakadilan dan kecerobohan dalam menghadapi dari kemungkinan terburuk.Penulis mengamati kejadian yang langsung maupun tidak langsung dalam kehidupansehari-hari yang mendorong eksplorasi bentuk visual dalam seni patung.Hal itu tidak lepas daripengalaman-pengalaman pribadi yang melingkupinya.Tragedi kemanusiaan merupakan problematika masyarakat, melalui media seni patungpenulis mengajak masyarakat mempertajam kepekaan rasa terhadap kejadian-kejadian dalamkehidupan sosial. Dalam tugas akhir ini penulis merasakan suatu obyek yang menarik yangdiwarnai oleh peristiwa-peristiwa tragedi kemanusiaan. Hal ini digambarkan dengan bentukbentukrealistik yang diaplikasikan dalam penciptaan karyaseni.Sebagian besar karya menyajikan obyek figur manusia yang realistik maupun figuratif,juga memakai simbol-simbol yang akrab dengan keseharian masyarakat. Bentuk-bentuk sepertiini bertujuan agar lebih mudah di pahami dan di rasakan oleh penikmat seni. Seperti contoh,patung figur manusia yang nampak gelisah berkerumun dan menggunung itu merupakanperwujudan protes-protes masyarakat tentang ketidakadilan yang dialaminya.Kata Kunci: Tragedi kemanusiaan, permasalahan sosial, pengalaman pribadi, patung realistik,figuratif, simbol.
SUARA AKAR RUMPUT SEBAGAI INSPIRASI LUKISAN Phaksi Kharisma Dewa S1
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.164

Abstract

Dalam sastra Indonesia suara rakyat jelata biasa dipersonifikasikan dengan suara akarrumput. Suara akar rumput merupakan bentuk dari pendapat, ucapan, keluhan, pernyataan,perkataan, perasaan, impian yang diceritakan, diungkapkan dan diinginkan rakyat. Hal tersebutdijadikan sebagai bahan renungan untuk memicu lahirnya sebuah karya seni. Karya seni yangdihasilkan merupakan sebuah cara untuk menyuarakan berbagai keluhan rakyat dalammenghadapi kondisi kemiskinan.Visual karya seni merupakan hasil pengungkapan batin dan perenungan ketika melihat,mendengar dan merasakan aktivitas kehidupan masyarakat. Karya seni yang dihasilkan adalahkarya dua dimensional berupa lukisan. Media seni rupa khususnya seni lukis dipilih sebagaisalah satu cara untuk menyuarakan perasaan, keluh kesah serta curahan hati rakyat miskin. Halini dilakukan sebagai bentuk pengungkapan rasa empati terhadap kondisi kehidupan rakyatmiskin.Karya seni memanifestasikan konteks masalah dalam setiap konsep penciptaan.Sehingga objek visual harus sesuai dengan isi/makna visual karya tersebut. Proses kreativitasmengacu pada pendapat Robert Pepperell, yaitu tindakan kreatif lebih baik dipahami sebagairealisasi transformasi-transformasi yang bermanfaat yang dihasilkan oleh gabungan unsur-unsuryang telah ada tapi sebelumnya dilihat sebagai terpisah atau tidak kompatibel. Merujuk padapernyataan di atas maka objek visual karya dihasilkan melalui penyusunan dan penggabunganke dalam satu rangkaian karya agar sesuai dengan isi/maknanya. Objek visual lukisanmerupakan bentuk dari figur-figur realistik. Pemilihan figur realistik dimaksudkan agar maknalukisan dapat tersampaikan dengan mudah.Keseluruhan karya seni yang dihasilkan cenderung berdasar pada ekspresi gayaketetapan objektif. Gaya ketetapan objektif oleh Edmund Burke Feldman diklasifikasikansebagai salah satu gaya seni lukis berdasarkan pada ekspresinya. Gaya ketetapan objektifberhubungan erat dengan tiruan fenomena sosial. Seniman bisa saja dengan hati-hati membuatkembali setiap detail sebuah model atau melalui seleksi terhadap detail-detail tertentu ataumenghapus bagian-bagian lain.Kata-kata kunci : Suara, rakyat, kemiskinan, seni lukis, transformasi, figur realistik, gaya,ketetapan objektif.
METAFOR PENGALAMAN TENTANG DIRI Yohanes Muhammad Fakri Syahrani S1
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.166

Abstract

Pada dinamika kehidupan sehari-hari akan dijumpai berbagai persoalan. Melalui sekianpersoalan tersebut, terkadang penulis merasa kesulitan dan tidak dapat untuk mengatasinya.Pengalaman akan persoalan-persoalan dalam diri yang tidak dapat teratasi, mengakibatkan rasatidak percaya diri untuk menghadapi persoalan tersebut ataupun persoalan-persoalan lain.Pengalaman kegelisahan tersebut, kemudian dirasakan mempengaruhi kehidupan penulis,terutama pada aspek psikologis dan hubungannya dengan interaksi sosial di sekitar penulis. Sifatmaupun sikap dalam diri penulis dewasa ini disadari dipengaruhi oleh pengalaman semenjakmasa kecil. Sifat tertutup dan kurang percaya diri mempengaruhi perilaku dan interaksi denganlingkungan sekitar. Hal tersebut sangat mengganggu dan memiliki pengaruh tidak baik jika teruspenulis pelihara.Metafor pengalaman tentang diri adalah ungkapan perasaan gelisah yang selama inidialami penulis, khususnya kehidupan sehari-hari di lingkungan sekitar, misalnya dengankeluarga, teman, pekerjaa/ pendidikan dan lain-lain. Kemudian pengalaman-pengalamantersebut berusaha divisualisasikan, sebagai upaya mencurahkan perasaan yang terpendam dandigunakan sebagai catatan –catatan yang dapat dipergunakan untuk tolok ukur introspeksi danmemperbaiki sikap maupun sifat, sehingga lebih baik dikemudian hari.Berbagai pengalaman tentang diri yang dialami tercermin dari sikap dan ekspresi yangkemudian diungkapkan atau digambarkan dengan bahasa metafor. Metafor digunakan penulisuntuk menyampaikan ungkapan perasaan dalam karya, dimaksudkan untuk mengatasivisualisasi yang bersifat verbal (langsung), mengungkapkan persoalan apa adanya. Banyakdimensi-dimensi kehidupan yang tidak dapat diungkapkan secar simbolik, sehingga penulistertarik untuk mengungkapkannya dengan bahasa metaforyang beragam dan kaya. Selain itupenulis juga ingin mengajak para apresian untuk mengintepretasikan sendiri makna dari simbolsimbolyang terdapat pada karya-karya yang disajikan. Sehingga karya terlihat lebih menarikdengan berbagai pemaknaan yang beragam.Pada konsep visual, secara kuat menampilkan figur utama, tidak lain adalah simbolisasidiri penulis. Penggambaran figur mengadaptasi sosok aktor pantomim, yang memberikan fokuspada ekspresi wajah dengan make up tebal berwarna putih. Figur pantomim digunakan sebagaisimbolisasi penulis, karena ungkapan yang divisualisasikan dalam karya bersifat memparodikanpengalaman diri penulis yang dapat dilihat dari ekspresi wajah yang penulis olah. Secara teknik,karya tersebut menggunakan teknik cetak dalam (intaglio); mengkombinasikan etsa, aquatint,dan drypoint. Teknik tersebut digunakan untuk lebih menggambarkan suasana suram dan gelapdari pengalaman pahit yang dialami penulis secara lebih dramatis. Karena melalui tekniktersebut efek gelap dan terang yang diharapkan dapat tercapai dengan baik. Selain itu penulisjuga memiliki kecintaan dan menikmati proses kerja teknik tersebut, sehingga berusaha untukmenghasilkan karya melalui teknik tersebut.Kata kunci: Pengalaman diri, metafor, kegelisahan tentang diri, intaglio.
REPRESENTASI PERASAAN DALAM LUKISAN Muhalli Nst S1
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.167

Abstract

Pengalaman merupakan cerminan dari pikiran-pikiran di masa lalu yangmemberikan segudang pengaruh di setiap langkah hidup seseorang, tentunya pikiranpikiranitu ada yang positif dan ada yang negatif. Pikiran positif dan negatif sepertihalnya dua sisi mata uang yang saling timbal balik antara keduanya. Pikiran itumuncul kembali terhadap memori-memori yang pernah dilihat maupun dirasakantentang masa lalu.Pikiran tersebut langsung ditanggapi ke dalam perasaan, memberikanpengaruh dan perubahan jiwa secara drastis seperti perasaan tertekan, marah, kesal,rasa bersalah, gembira, rindu, dan sebagaimana. Namun perasaan itu tidak sekedarhanya dirasakan saja tetapi membawa pengaruh khususnya dalam aktivitasberkesenian. Dalam hal ini bayangan pikiran masa lalu sangat erat hubungannyadengan kondisi perasaan dalam kinerja khususnya dalam berkarya.Seiring dengan hadirnya pikiran-pikiran masa lalu, tentu setiap orangmempunyai caranya tersendiri dalam mengekspresikan perasaannya. Misalnyamelalui catatan harian, puisi, atau melalui karya seni. Namun dari ungkapan di atas,perasaan akibat pikiran masa lalu itu direpresentasikan dalam bahasa garis, warna,bidang dan tekstur disusun menjadi bentuk-bentuk abstrak dalam medium seni lukis.Pengungkapan dalam bahasa garis, warna, bidang, dan tekstur merupakanpengolahan bahasa imajinasi dan lebih kepada penekanan perasaan jiwa lewatekspresi. Visualisasinya adalah proses perpaduan perasaan secara menyeluruh yangberkumpul menjadi satu, sehingga bentuk-bentuk terjadi secara spontan sertapenggabungan kekuatan rasa di dalam pengungkapan visualnya.Keywords: pengalaman, ingatan-ingatan masa lalu, perasaan, ekspresi, lukisanabstrak.
KISAH CINTAKU DALAM LUKISAN Mr. Wahid S1
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.168

Abstract

Ide penciptaan Tugas Akhir ini adalah suatu gagasan atau pemikiran yangmenjadi dasar atau pijakan dalam berkarya seni. Proses penciptaan karya berlangsungsetalah adanya Pengalaman secara langsung maupun tidak langsung yangberpengaruh terhadap perasaan, kemudian diekspresikan melalui media seni dalamhal ini adalah dalam bentuk karya seni lukis.Cinta adalah sebuah emosi dari kasih sayang yang kuat dan ketertarikanpribadi. Dalam konteks filosofi cinta merupakan sifat baik yang mewarisi semuakebaikan, perasaan belas kasih dan kasih sayang, pengorbanan diri, empati, perhatian,kasih sayang, membantu, menuruti perkataan, mengikuti, patuh, dan mau melakukanapapun yang diinginkan objek tersebut.Ide penciptaan yang akan coba dijelaskan dalam Tugas Akhir ini adalahtentang upaya menghadirkan representasi visual tentang moment dalam pengalamanhidup baik dan buruk, penulis yang mungkin berisi tentang kisah cintaku dankejadian-kejadian masa lalu , saat sekarang dan yang akan datang menjadi sumberkehidupan untuk memperoleh kebahagiaan yang lebih baik.Dengan demikian, konsep utama dan karya seni lukis Tugas Akhir ini adalahusaha untuk menggali pemikiran, perasaan, dan interpretasi terhadap cinta yangpernah atau sedang dialami penulis, dengan segala suka dan duka, keindahannya yangdimanifestasikan melalui simbol-simbol istilah dalam karya seni lukis.Selanjutnyamengenai perwujudan bentuk yang ingin divisualisasikan dalam karya menampilkanbeberapa bentuk-bentuk figuratif melalui berbagai macam teknik penggunaan yangdibuat berdasarkan foto figur laki-laki dan perempuan atas dasar gaya realistik danromantik. Objek figur laki-laki dan perempuan tidak lain adalah penulis dan mantankekasih dalam bentuk foto atau model.Konsep perwujudan dalam unsur-unsur senirupa: Garis adalah perpaduansejumlah titik-titik yang sejajar dan sama besar. Garis merupakan elemen mendasaruntuk membuat sketsa-sketsa awal yang nantinya akan dibloking dengan warna dandipakai jalan untuk mewujudkan lukisan. Bidang merupakan akibat dari beberapagaris yang kita tarik, disengaja ataupun tidak, bidang akan terbentuk ketika kitamembuat sketsa. Warna adalah kesan yang diperoleh mata dari cahaya yangdipantulkan benda-benda yang dikenainya. Warna merupakan elemen penting yangdigunakan sebagai latar belakang dengan warna cerah; senang, bahagia. Gelap atauhitam; kebahagiaan yang tidak menyenangkan yaitu hampa dan tidak ceria.Kata kunci: Kisah cinta, pengalaman pribadi, lukisan relistik, romantik, figuratif.Garis, bidang, dan warna.
Junkie Land sebuah ungkapan visual tentang negeri impian Daud Mahagni Kama Adhi
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.600

Abstract

Fine art is a tool to communicate feelings and ideas. In some ways, all the artwork functions as a medium of personal expression of an artist, but too as a personal tool of expression, art can not be limited by his own inspiration or experience alone. Art can also talk about the personal view of the events that were happening at that time and common familiar objects from the author’s, constant events such as death, the celebration of something, parting, meeting and so forth. Art is an expression of the psychological dimensions of life. Quoting the words of Edmund Burke Feldman translated by SP. Gustami titled Art As Image and Idea, "The artist does not merely involve themselves with issues specific person, but rather to comment on the issue of universal." Similarly what will be visualized from the author's childhood story about the state of peace, calm, peaceful, comfortable and safe. All these ideas and concepts will be visualized through graphic art techniques such as silkscreen print and relief print. The artwork is not born out of a vacuum. "Junkie Land" is a writer’s expectancy about life in this country are run on the basis of peace and comfort together. "Work of art is an expression of perception and aesthetic impressions. An artist, creating works of art, when he managed to freeze moments aesthetic that happened to him. "Junkie Land is a land of imagination about the beautiful country and will always make addicted people who come there. As Indonesia's rich agricultural and tradition as well as the value of local knowledge, hospitality that will always make people addicted to come visit, and come again. The term "Junkie Land" of the authors do not appear out of nowhere, this term appears not to make such a negative stigma from the word meaning "Junkie" itself which means addicts, and not to damage the image of  Indonesian nation, but this term is explained to a land of dreams concept of  the ideal condition and balance, the author land of dreams imagine over the years.
EKSPLORASI BENTUK NON-FIGURATIF DALAM SENI LUKIS Muhammad Taufiq Hidayatulloh
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.603

Abstract

karya seni merupakan hasil ungkapan yang ditimbulkan dari kesadaran terhadap apa saja yang terjadi maupun yang telah menjadi sebuah pengalaman. Karya seni tidak bisa terlepas dari pengalaman hidup, karena pengalaman terkait langsung dengan apa yang pernah dijalani dan dirasakan, kesadaran tersebut mampu menimbulkan sikap yang melatarbelakangi gagasan sebuah karya seni.Berdasarkan pengalaman, latar belakang pendidikan, agama dan segala hal dalam ruang lingkup penulis telah membentuk mental dan cara pandang dalam menghadapi apa yang ditimbulkan dari kejadian-kejadian yang terjadi, khususnya dalam seni lukis pemilihan untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk non-figuratif tidak serta merta timbul begitu saja, melainkan refleksi sebab akibat dari pengalaman personal.Eksplorasi yang dimaksud bukan lagi menjadi langkah awal dari suatu penciptaan karya seni. Yang telah melewati beberapa tahapan termasuk berpikir, berimajinasi, merasakan dan merespon objek yang dijadikan sumber penciptaan, Dalam eksplorasi memungkinkan untuk melakukan berbagai macam percobaan-percobaan (eksperimentasi) dengan berbagai seleksi material dan penemuan bentuk-bentuk artistik, untuk mencapai integritas dari hasil percobaan yang telah dilakukan. Kebentukan yang tercipta merupakan suatu perwujudan dari berbagai percobaan yang telah dilakukan.Karya yang ditampilkan lebih membicarakan teknis visual, karena dirasa teknis menjadi penting sebelum tercapainya kepuasan secara subjektif, dalam hal ini yang difokuskan merupakan bentuk-bentuk bersifat non-figuratif, melalui pengolahan bidang-bidang datar, bentuk geometris, kubistik, dan formalistik. Atas dasar semua yang telah disampaikan, kemudian dipilihlah eksplorasi bentuk non-figuratif untuk diangkat sebagai tema dalam tugas akhir ini.Kata kunci: Eksplorasi, bentuk Non-fiuratif, bidang datar, geometris, kubistik, formalistik.
PARADOKS VISUAL DALAM SENI LUKIS Elka Alva Chandra
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.611

Abstract

Tugas akhir ini mengangkat tentang konflik dalam masyarakat yangdivisualisasikan dengan seni lukis. Berangkat dari persoalan rutinitas kehidupan yang senantiasa mengalami permasalahan konflik dan integritas, baik dari dalam diri penulis dan dari lingkungan sekitar. Problematika itulah yang memicu reaksi bagi penulis, memberikan impresi yang mendalam bagi penulis untuk mengolah kepekaan rasa, ego, intropeksi terhadap diri sendiri dan lingkungan sekitar. impresi dari reaksi konflik itulah yang menjadi pijakan awal dalam penciptaan karya seni lukis.Konflik umumnya dilatar-belakangi oleh perbedaan ciri-ciri yang dibawaindividu dalam suatu interaksi sosial. Tidak ada satu masyarakat yang tidak pernah mengalami konflik antar anggotanya atau dengan masyarakat lainnya. Meskipun demikian konflik merupakan situasi yang sangat wajar dalam setiap masyarakat. Penulis menyikapi bentuk konflik tersebut dengan menvisualkan perihal paradoks dalam menggambarkan pola ekspresi dan penerapan dalam seni lukis. Elemen seni rupa yang paling fundamental dalam memvisualisasikan perihal paradoks adalah warna (pada laras warna kontras) dan bentuk (pada oposisi laras kontras).Kata kunci: paradoks visual, konflik, kontra
STUDI BATIK MANGROVE SURABAYA Imaculata Yosi Probowati
Saraswati Jurnal Mahasiswa Seni Murni
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/srs.v0i0.620

Abstract

Penelitian skripsi berjudul “Studi Batik Mangrove Surabaya” berisi penelaahan menegenai nilai-nilai yang dimiliki oleh batik mangrove sehingga menjadikan batik mangrove sebagai karya seni yang spesial. Penelitian ini merupakan penelitian eksploratif. Selain mewawancarai narasumber langsung juga dibutuhkan  banyak referensi buku untuk menganalisa materi penelitian. Hal ini dimaksudkan untuk menguraikan dan mengkaji tentang nilai makna batik mangroveserta analisis bentuk yang terdapat pada karya batik mangrove. Batik sebagai karya seni tertua peninggalan nenek moyang bangsa Indonesia telah menunjukkan eksistensinya baik dalam dunia fashion yang tergolong sebagai applied art namun memiliki nilai artistik yang tinggi. Khususnya karya batik mangrove yang telah mampu menembus kelas internasional. Kekhasaan dalam segi desain, nilai makna, hingga kerumitan dalam proses pembuatannya seolah menjadi magnet tersendiri bagi para penikmatnya. Khususnya bangsa Barat yang cenderung dengan pola hidup serba praktis, mereka sungguh mengagumi karya seni yang tebilang rumit ini. Batik mangrove dipelopori oleh seorang wanita yang mempunyai gagasan cemerlang.Gagasan Lulut Sri Yuliani memiliki tujuan untuk melestarikan keberadaan hutan mangrove. Hal itu tercermin dalam pelaksanaan penciptaan karya yang menekankan beberapa aturan khusus sebagai berikut : Setiap lembar desain batik hanya boleh dimiliki oleh satu orang; Setiap desain batik tidak akan pernah diulang pada pembuatan desain batik yang lain; Pada desain batik  mengandung nilai makna berupa himbauan serta pesan yang mengingatkan masyarakat agar turut menjaga kelestarian lingkungan dan memperhatikan nilai-nilai kehidupan; Sebagian hasil penjualan dari batik tersebut dipergunakan demi tujuan konservasi ekosistem mangrove yang sekarang ini sudah menjangkau hampir keseluruhan wilayah Indonesia. Penelitian ini mengutamakan pembahasan mengenai nilai makna motif batik mangrove serta analisis bentuk dari motif-motif yang terdapat pada karya batik mangrove.Hasil pengamatan dan analisis yang dilaksanakan oleh penulis diperoleh beberapa aspek keterkaitan bentuk dan nilai makna motif batik mangrove.Selain itu batik mangrove mempunyai nilai khusus yang tidak dimiliki oleh karya batik pada umumnya.Sebagian besar motif batik mangrove menstilir bentuk-bentuk tanaman mangrove dan ekosistem sekitarnya.   Kata kunci :Batik, Mangrove, Artistik, Unik, Lulut Sri Yuliani, Desain. Motif, Eksploratif, Analisis, Konservasi, Stilasi

Page 1 of 6 | Total Record : 59

 1   2   3   4   5 

Filter by Year

0000


Reset
Filter By Issues
All Issue Jurnal Ilmiah Mahasiswa S1 FSMR Jurnal Ilmiah Mahasiswa S1 Kriya Seni Jurnal Mahasiswa Desain Komunikasi Visual Jurnal Mahasiswa Seni Karawitan Jurnal Mahasiswa Seni Tari Jurnal Ilmiah Mahasiswa Etnomusikologi Jurnal Mahasiswa Seni Teater Jurnal Mahasiswa Seni Musik Jurnal Mahasiswa Seni Murni Jurnal Mahasiswa Desain Interior