Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2021 - 2026
0.444
P-Index
This Author published in this journals
All Journal Atrat: Jurnal Seni Rupa Jurnal Senirupa Warna (JSRW)
Callula Manika Syaffiya
Unknown Affiliation
Arts Humanities Education Social Sciences

Published : 2 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 2 Documents
Search

 1 
Interpretasi Narasi Visual Dalam Karya Seni Lukis Wastra Dengan Pendekatan Analisis Formal Sanjaya, Jesslyn; Callula Manika Syaffiya; Leonel Adrian Triskanto; Nosy Rakhmatdyanti; Suy Rahel Marlentina
Jurnal SeniRupa Warna Vol. 14 No. 1 (2026): Transformasi Etika dan Estetika dalam Seni Rupa di Era Digital
Publisher : Faculty of Arts and Design, Jakarta Institute of the Arts

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36806/jsrw.v14i1.775

Abstract

Penelitian ini membahas bagaimana sebuah narasi visual dalam karya seni lukis wastra terbentuk melalui hubungan antar unsur formal seperi garis, warna, bentuk, pola, dan komposisi. Meskipun wastra sering kali dihubungkan dengan makna simbolik dan tradisi budaya, penelitian ini memfokuskan perhatian pada pendekatan analisis formal sebagai cara untuk memahami struktur visual dalam menyusun narasi. Penelitian ini bertujuan untuk menginterpretasikan narasi visual yang terdapat dalam karya seni lukis wastra dengan menggunakan pendekatan analisis formal. Sampel yang dipergunakan dalam penelitian ini adalah lima karya seni lukis wastra yang dibuat oleh lima orang perupa. Indikator pilihan dari karya lukis wastra tersebut memiliki kesamaan dalam memvisualisasikan objek visual. Hasil analisis menunjukkan bahwa garis organik dan geometris, serta penggunaan palet warna yang terdiri atas warna- warna pastel ditambah dengan kontras warna primer yang dipadukan dengan aksen hijau neon dan putih sebagai outline, mampu menciptakan kesan naratif yang dapat dibaca melalui pengalaman visual. Penelitian ini juga menekankan pentingnya eksplorasi medium wastra sebagai ruang kreatif yang terus berkembang, di mana teknik tradisional dipadukan dengan pendekatan artistik. Penelitian ini membantu memperluas pemahaman tentang narasi visual dalam seni wastra serta memberikan pandangan baru bahwa narasi tidak hanya muncul dari motif atau tanda budaya, tetapi bisa datang dari struktur formal karya itu sendiri.
ANGSA DAN FIGUR DIRI PEREMPUAN: KARYA LUKIS SENI KONTEMPORER BERBASIS FANTASY ART Olivedia Justin Wijaya; Callula Manika Syaffiya; Erika Ernawan; Wawan Suryana
ATRAT: Jurnal Seni Rupa Vol 13 No 2 (2025): PERANAN SENI TRADISI DALAM PERKEMBANGAN KARYA VISUAL
Publisher : Jurusan Seni Rupa ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/atrat.v13i2.4615

Abstract

This work discusses the use of visual metaphors and paradoxical structures in the creation of contemporary artworks themed around fragility in the face of social stereotypes. The swan was chosen as the main metaphor because of its ambiguous nature; graceful yet defensive, thus able to represent the psychological condition of a representative work. This method is used to analyze the works, utilizing the language of metaphor to form women in the face of social pressure. This paper aims to describe the meanings contained in the figure of the swan and the female self in the paintings created. The method employed is a creative research approach, analyzing works through the lens of metaphor to create used is a creative research method, analyzing the works using the language of metaphor to form a representative work through a personal journey of interacting with the social environment. The results of the study show that the representation of the swan and the female figure present a visual dynamic that reveals fragile beauty with hidden strength. This paradox is deepened through a pop-surrealist style that combines reality and fantasy to highlight the difference between external perception and personal experience. The research findings confirm that social stereotypes about fragility are insufficient to represent the diversity and complexity of female identity. The conclusion of the research shows that the work not only displays metaphorical aesthetics but also forms a reflective space for the audience to think more critically about how society generalizes individual conditions and more to appreciate the presence and uniqueness of each individual.
Co-Authors Erika Ernawan Leonel Adrian Triskanto Nosy Rakhmatdyanti Olivedia Justin Wijaya Sanjaya, Jesslyn Suy Rahel Marlentina Wawan Suryana