Claim Missing Document
Check
Articles

Found 14 Documents
Search

BENDERA DI HIZBUT TAHRIR INDONESIA DAERAH ISTIMEWA YOGYAKARTA (KAJIAN KONTEKS SEJARAH, KONTEKS BUDAYA, DAN ESTETIKA SEMIOTIS) Junaedi, Deni
Jurnal Kawistara Vol 2, No 3 (2012)
Publisher : Sekolah Pascasarjana UGM

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (499.047 KB)

Abstract

This paper discusses on ags used by Hizb ut-Tahrir Indonesia Yogyakarta (HTI DIY). This organization uses two types of ag: liwa and rayah. The color of the liwa is white and the color of the rayah is black. Upon both the profession of faith (shahada) is written in Arabic Calligraphy. Historically speaking, the Prophet Muhammad used the liwa and the rayah. Politically speaking, both ags are intended for use as the ag of the nwe caliphate to which HizbI ut-Tahrir (HT) aspires. HTI DIY con rms that liwa and rayah are not their ags but ags of Islam. The semiotic aesthetics study of the ags includes the study of aesthetic object, aesthetic values, and aesthetics experience. As aesthetic objects, the liwa and rayah show varieties. Aesthetic values of those ags consist of a symbolic value, one which refers to Islam and the Caliphate; iconic value, i.e.the imitation of the Prophet Muhammad’s ags; and indexical value indicating the activity of the HTI DIY. Aesthetic experiences of the ags experienced by the HTI DIY activists are in the form of the emotional effects.
Apotheosis Freemansonry Dalam The Lost Symbol deni junaedi
Ars: Jurnal Seni Rupa dan Desain Vol 3, No 11: September-Desember 2010
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ars.v3i11.122

Abstract

In the latest novel, The Lost Symbol, Dan Brown explains about “apotheosis”: “Human became God” or “Divinized Man”. Like in older novels, Brown uses art masterpieces to support his ideas, now explores Brumidi’swork, The Apotheosis of  Washington. He writes that apotheosis is in accordance with Bible, Koran, Bhagavad Gita, and others holy books; actually, there is no apotheosis concept in Koran. The world of  Freemasonry can not be separated with his novels.Keywords: The Apotheosis of  Washington, Constantino Brumidi,Freemasonry, The Lost Symbol.
KOMPOSISI EFEK SPONTAN CAT AIR DENGAN SULUR TRADISIONAL YOGYAKARTA PADA PENCIPTAAN LUKISAN Deni Junaedi; Adnan Aditya K
Corak : Jurnal Seni Kriya Vol 7, No 1 (2018): MEI 2018
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1172.096 KB) | DOI: 10.24821/corak.v7i1.2640

Abstract

Penelitian “Komposisi Efek Spontan Cat Air dengan Sulur Tradisional Yogyakarta pada Penciptaan Lukisan” ini paling tidak memiliki tiga urgensi untuk pendidikan seni lukis maupun dunia seni lukis pada umumnya. Pertama, perpaduan efek spontan cat air yang terjadi dengan sendirinya dengan sulur tradisional Yogyakarta yang memiliki pakem akan menghasilkan dinamika bentuk yang diperlukan untuk penciptaan seni lukis. Kedua, sulur biasanya menjadi penghias barang fungsional, dan dalam penelitian ini ia diangkat sebagai pembangkit pengalaman estetis itu sendiri; dengan kata lain ‘sulur dihadirkan sebagai sulur itu sendiri’, bukan sekedar penghias yang menempatkannya sebagai aspek kedua setelah barang yang dihiasi. Ketiga, penelitian ini menerapkan kaidah langgam seni postmodern shock of the old, bukan shock of the new. Rumusan penciptaan dalam penelitian ini adalah bagaimana mengomposisi efek spontan cat air di kertas dengan bentuk sulur tradisional Yogyakarta untuk penciptaan lukisan. Data sulur diperoleh dengan kajian pustaka maupun observasi, yaitu di Keraton Kasultanan Yogyakarta, Makam Raja-Raja Mataram Kotagede, Makam Raja-Raja Imogiri, Museum Sonobudoyo, Taman Sari, Museum Kereta Keraton, dan Benteng Vredeburg. Hasil penciptaan lukisan kombinasi efek spontan cat air dengan sulur tradisional ini dikerjakan dengan dua cara yang berbeda. Cara pertama adalah menentukan bentuk sulur lalu diberi efek spontan cat air. Sebaliknya, cara kedua adalah membuat efek spontan cat air terlebih dahulu kemudian direspon dengan sulur. Kata Kunci: lukisan, sulur, efek spontan cat air, Yogyakarta This research, “Compositions between Watercolor Effects and Yogyakarta Traditional Sulurs for Painting Creations”, has at least three urgencies for painting educations and art worlds generally. First, on the one hand, watercolor effects give spontaneous forms; on the other hand, Yogyakarta traditional Sulurs (spiral forms of floral ornamens) have certain patterns. Combinations of both of them produce dynamic compositions needed for creating paintings. Second, the function of sulurs usually are for decorating things, such as ornamens on buidings, furniture, or book illuminations; in this case, sulur is as the second thing. Meanwhile, in this research, sulurs are used for arousing aesthetic experiences; it is as itself. Third, this study applies the postmodern art value ‘shock of the old’, not ‘shock of the new’. The research question is how to compose the spontaneous watercolor effects with Yogyakarta traditional sulurs for painting creations. Sulur data is obtained by literature review and observations at Yogyakarta Sultanate Palace, Tomb of the Kings of Mataram Kotagede, Tomb of the Kings of Imogiri, Sonobudoyo Museum, Taman Sari, Keraton Carriage Museum, and Vredeburg Fort. The result of this research is, the combinations of watercolor effects and sulur can be created in two different ways. The first way is determining the shape of the sulurs then given with watercolor effects. Instead, the second way is creating watercolor effects first then responded with sulurs. Keywords: painting, sulur, spontaneous watercolor effect, Yogyakarta
PENCIPTAAN BATIK POSTMODERN (Pengadaptasian Elemen Artistik Lukisan Modern Indonesia dalam Teknik dan Motif Batik Tradisional Yogyakarta) Aruman Aruman; Deni Junaedi; Isbandono Hariyanto
Corak : Jurnal Seni Kriya Vol 3, No 1 (2014): MEI 2014
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1288.133 KB) | DOI: 10.24821/corak.v3i1.2342

Abstract

Over time, traditional batik art continue to be explored and developed by a community ofsupporters. Various techniques and styles continue to emerge and inspire each other. Recognized theexistence of the world community. Likewise with modern Indonesian painting, to date the work andthe artist is able to leave a deep imprint for generations thereafter until today.Starting from the traditional batik and painting modern Indonesia, known to this day -through the creation of research - development possibilities of adapting the technique of batik andmodern painting techniques, so as to give birth to a new style that can contribute to the survival ofYogyakarta batik. From the analysis of the traditional batik of Yogyakarta and painting modernIndonesia, found a wide variety of painting techniques and artistic elements that can be combinedand used in batik techniques, in this case a blend of traditional and artistic batik art modern paintingbatik can be categorized as postmodernism, lifting the spirit of the old with a new style.Keywords: motif, batik, postmodernism, painting, Yogyakarta Seiring berjalannya waktu, seni batik tradisional terus digali dan dikembangkan olehmasyarakat pendukungnya. Berbagai teknik dan gaya terus bermunculan dan saling menginspirasi.Eksistensinya diakui masyarakat dunia. Begitu juga dengan seni lukis modern Indonesia, hingga saatini karya dan senimannya mampu meninggalkan jejak yang mendalam bagi generasi setelahnyahingga saat ini.Berawal dari batik tradisional dan lukisan modern Indonesia yang dikenal hingga saat ini -melalui penelitian penciptaan - dikembangkan kemungkinan-kemungkinan pengadaptasian teknikbatik dan teknik lukis modern, sehingga mampu melahirkan gaya baru yang dapat disumbangkanbagi kelangsungan batik di Yogyakarta. Dari hasil analisa batik tradisional Yogyakarta dan seni lukismodern Indonesia, didapati berbagai macam teknik lukis dan elemen artistik yang dapat dipadukandan digunakan dalam teknik membatik, dalam hal ini perpaduan seni batik tradisional dan artistikseni lukis modern dapat dikategorikan sebagai batik postmodernisme, mengangkat spirit lamadengan gaya yang baru.Kata kunci: motif, batik, postmodernisme, lukis, Yogyakarta
BENDERA DI HIZBUT TAHRIR INDONESIA DAERAH ISTIMEWA YOGYAKARTA (KAJIAN KONTEKS SEJARAH, KONTEKS BUDAYA, DAN ESTETIKA SEMIOTIS) Deni Junaedi
Jurnal Kawistara Vol 2, No 3 (2012)
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (499.047 KB) | DOI: 10.22146/kawistara.3938

Abstract

This paper discusses on ags used by Hizb ut-Tahrir Indonesia Yogyakarta (HTI DIY). This organization uses two types of ag: liwa and rayah. The color of the liwa is white and the color of the rayah is black. Upon both the profession of faith (shahada) is written in Arabic Calligraphy. Historically speaking, the Prophet Muhammad used the liwa and the rayah. Politically speaking, both ags are intended for use as the ag of the nwe caliphate to which HizbI ut-Tahrir (HT) aspires. HTI DIY con rms that liwa and rayah are not their ags but ags of Islam. The semiotic aesthetics study of the ags includes the study of aesthetic object, aesthetic values, and aesthetics experience. As aesthetic objects, the liwa and rayah show varieties. Aesthetic values of those ags consist of a symbolic value, one which refers to Islam and the Caliphate; iconic value, i.e.the imitation of the Prophet Muhammad’s ags; and indexical value indicating the activity of the HTI DIY. Aesthetic experiences of the ags experienced by the HTI DIY activists are in the form of the emotional effects.
LUKISAN CAT AIR DENGAN ESTETIKA CLOSURE Deni Junaedi; Satrio Hari Wicaksono
Imaji Vol 17, No 1 (2019): IMAJI APRIL
Publisher : FBS UNY

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (2020.861 KB) | DOI: 10.21831/imaji.v17i1.25730

Abstract

Estetika closure merupakan nilai estetis yang diambil dari psikologi persepsi. Kaidahnya menyatakan bahwa persepsi seseorang akan menutup kekurangan bentuk agar menjadi bentuk utuh sebagaimana yang biasa dikenali. Nilai estetis ini dapat diaplikasikan untuk penciptaan lukisan cat air dengan efek-efeknya. Penelitian ini dijalankan dengan mempraktikkan penciptaan lukisan cat air di luar studio menggunakan estetika closure. Objek lukisan digolongkan menjadi dua jenis, yaitu objek terintegrasi dan objek disintegratif. Objek terintegrasi merupakan objek yang unsurnya merupakan satu kesatuan yang cenderung tidak terpisahkan; objek disintegratif adalah kebalikannya. Penghilangan elemen pada objek integratif dilakuakan dengan cara tidak melukiskan bagian tertentu dari kesatuan objek yang dipilih; sementara pada objek disintegratif dapat dilakukan dengan menghilangkan bagian tertentu dari tiap elemen yang ada. Bagian yang dihilangkan dapat diisi dengan efek cat air, baik efek wet on wet, cipratan, lelehan, maupun efek yang lain. Penelitian ini penting untuk pendidikan seni pada tingkat institut. Kata Kunci: Lukisan, cat air, estetika closure WATERCOLOR PAINTING ON CLOSURE AESTHETICSAbstract: Closure aesthetics is an aesthetic value based on perceptual psychology. The principle is perception will close reduced shapes for completing the whole shapes as they usually appear. This aesthetic value can be applied for creating watercolor paintings, especially on watercolor effects. This study is conducted by practicing outdoor paintings based on closure aesthetics. There are two kinds of painting objects, i.e. integrated objects and disintegrated objects. Elements of integrated objects tend uniting so cannot separate; contrary, the ones of disintegrated objects are easily to distract. Hiding of elements in integrated objects is by ignoring some sides of the objects; meanwhile, for disintegrated objects, it is by ignoring some side of elements of the objects. The hidden elements or hided sides are applied by watercolor effects, such as wet on wet, splashing, melting, and other effects. This research is important for education in an institute of art. Keywords: painting, watercolor, closure aesthetics
Menimbang Definisi Seni dalam Estetika Deni Junaedi
EKSPRESI Vol 10, No 1 (2010)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ekp.v10i1.7849

Abstract

Rethinking Art Definition in Aesthetic Field. In the aesthetic definition of art, an object is an art, and only if it is produced with the intention that it possessed a capacity of affording aesthetic experience. Aesthetic experience refers to some mental states that a spectator brings to or undergoes in responding to artworks. Two major accounts of aesthetic experience are the affect-oriented accounts. The affect-oriented accounts are marked by disinterestedness, empathy, and contemplation. The content-oriented accounts can be sorted under three broad headings: unity, diversity, and intensity. If the aesthetics definition of art can be examined for all artworks, the definition is correct; otherwise, if the aesthetics definition of art cannot be examined for all artwork, the definition is incorrect. Keywords: aesthetic experience; art definition
Nilai Kehidupan Keluarga Sebagai Ide Penciptaan Karya Seni Grafis Ardian Bintang Mustakim; Wiwik Sri Wulandari; Deni Junaedi
Fenomen: Jurnal Fenomena Seni Vol 1, No 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/fenomen.v1i1.8882

Abstract

ABSTRAKIde dan gagasan penciptaan karya jurnal ini mengambil dari nilai positif yang terjadi dalam kehidupan keluarga. Nilai yang diajarkan dari sikap dan prilaku orang tua dan dijelaskan oleh orang tua kepada anak agar nantinya dapat menjadi landasan kehidupan bagi anak. Nilai kehidupan yang diajarkan dalam lingkungan keluarga yaitu nilai tanggung jawab, nilai gotong royong, dan nilai toleransi. Nilai kehidupan ini yang menjadikan ide visualisasi penciptaan karya seni grafis dengan teknik silkscreen atau cetak saring yang dicetak pada media kertas. Meminjam bentuk dari suatu figur potret manusia dengan anatomi yang ideal dan penggambaran tanaman dan hewan yang ada dilingkungan sekitar dapat menambah kuat arti dari simbol visual dari sebuah nilai kehidupan yang terjadi dalam lingkungan keluarga. Sehingga dengan menciptakan karya seni grafis diharapkan dapat menjadi media renungan, pengingat serta memberi pencerahan bagi penulis maupun pembaca agar menjadi lebih baik lagi dalam memahami dan menjalani kehidupan dimasyarakat.Kata kunci : lingkungan keluarga, karakter anak, seni grafis ABSTRACTThe ideas and ideas for creating this journal work draw from the positive values that occur in family life. Values are taught from the attitudes and behavior of parents and explained by parents to children so that later they can become the foundation of life for children. The values of life that are taught in the family environment are the values of responsibility, the values of mutual cooperation, and the values of tolerance. This life value is what makes the idea of visualizing the creation of graphic artwork using silkscreen or filter printing techniques printed on paper media. Borrowing the form of a human portrait figure with ideal anatomy and the depiction of plants and animals in the surrounding environment can add a strong meaning to the visual symbol of a life value that occurs in the family environment. So that by creating works of graphic art it is hoped that they can become media for reflection, reminders and provide enlightenment for writers and readers so that they can better understand and live life in society.Keywords : Family environment, children's characters, printmaking.
Digitalisasi Proses Melukis Dengan Teknik Splattering Deni Junaedi; Naomy Dixie Wardani
Journal of Contemporary Indonesian Art Vol 9, No 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jocia.v9i1.7967

Abstract

Digitalisasi proses melukis merupakan hal penting dan berguna untuk pembelajaran seni lukis di perguruan tinggi seni. Dalam hal ini, digitalisasi berupa perekaman video proses penciptaan lukisan khususnya untuk teknik yang tidak mudah untuk ditampilkan lewat foto apalagi hanya keterangan tertulis. Untuk itu, penelitian berjudul “Digitalisasi Proses Melukis dengan Teknik Splattering” bertujuan untuk merekam dalam format video terhadap proses pembuatan lukisan dengan teknik splattering atau cipratan. Digitalisasi dalam bentuk video untuk teknik splattering ini menjadi urgen dalam pendidikan seni lukis. Penelitian ini menggunakan metode improvisasi. Tahapannya berupa persiapan material dan alat, pendasaran kanvas, pencipratan, peresponan bentuk, dan make up lukisan. Keragaman bentuk cipratan dapat dihasilkan dari alat yang beragam maupun arah cipratan yang berbeda.
Kajian Eksplorasi Media Karya Fx Harsono Irsan, Dimas Ragil Rahaditya; Junaedi, Deni; Morin, Lutse Lambert Daniel
Journal of Contemporary Indonesian Art Vol 9, No 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jocia.v9i2.11151

Abstract

Eksplorasi media adalah salah satu cara bagaimana seni rupa bisa berkembang hingga sekarang. Dalam hal ini eksplorasi media memiliki banyak pendekatan untuk dapat menjelaskan sebuah maksud dan tujuan dalam karya. Teori Intermedia Dick Higgins dipilih agar dapat membantu menjelaskan bagaimana hubungan antar media dalam suatu karya. FX Harsono adalah salah satu seniman kontemporer yang aktif mengeksplorasi media dalam proses kreatif berkarya. FX Harsono juga menjadi salah satu seniman yang membawakan pembaruan dalam seni rupa Indonesia, dengan membawakan cara-cara baru dalam berkarya. Beliau membuka pengotakan-pengotakan dalam seni, mengutamakan isi dan konteks, dengan membawakan bentuk hasil karya jauh lebih leluasa. FX Harsono dalam berkarya sudah melewati beberapa masa yang menjadi titik penting dalam keputusan pengambilan tema kekaryaan. Pendekatan kualitatif-deskriptif dipilih untuk menjelaskan bagaimana Intermedia bisa menjelaskan media-media dalam suatu karya. Penelitian ini akan berfokus mulai dari bagaimana dua media atau lebih memiliki koneksi dalam satu karya, mengetahui pola berkarya seniman dari masa-kemasa, atau bisa menemukan kemungkinan lain dalam proses berkarya dari seniman yang bisa diambil untuk mengembangkan sebuah media dalam berkarya