Garuda - Garba Rujukan Digital

Article Per Year (5 Year)

All

Jurnal Kajian Seni

jks
Website

Published by Universitas Gadjah Mada

ISSN : 2356296X EISSN : 23563001 DOI : htpps://doi.org/10.22146/jksks

Core Subject : Humanities, Education, Art, Social,

Arts Humanities Education Social Sciences

Jurnal Kajian Seni (JKS) is a blind peer-reviewed academic journal that highlights performing arts and visual arts research and scholarship. JKS, a refereed journal of the Graduate School, UGM, published by Study Program Performing and Visual Arts Studies (Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa), promotes the advancement of scholarly knowledge about performance art and visual art in Indonesia and the world. Jurnal Kajian Seni was established in November 2014 and has been accredited Sinta 4 (process to reaccreditation) by the Directorate General of Higher Education, Indonesian Ministry of Education, with a printed version of ISSN 2356-296X and the online version of ISSN: 2356-3001. JKS also indexed by DOAJ, Garuda, Google Scholar, Worldcat, OneSearch, and Leiden Library University. Jurnal Kajian Seni is a space for art scholars to critically articulate and critically elaborate on issues related to performing arts and visual arts. The journal is based in Yogyakarta, Indonesia. We invite submissions of original articles from a broad spectrum of research areas, inter alia: Performing Arts, Dance Ethnology, Dance Studies, Musicology, Music Studies, Ethnomusicology, Karawitan, Theatre Studies, Performance Studies, Television studies, film studies, Visual Arts, Plastic Art, Design, Installation, Performance art, Arts and Education, Arts and Technology, Arts and Psychology, Arts and Religion, Arts and Tourism, Arts and Management, etc. Multidisciplinary and interdisciplinary research that includes performing arts and visual arts are also absolutely welcomed. The journal publishes scholarly articles, research papers, findings, artist’s projects, conversational dialogues with prominent artists, as well as reviews of books, recordings, exhibitions, and performances. Our journal is published twice a year, April and November.

Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Seni Visual dan Seni Pertunjukan

Articles 160 Documents

7 8 9 10 11

Postmodern Aspects of Electronic and Multimedia Music Septian Dwi Cahyo
Jurnal Kajian Seni Vol 6, No 1 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 1 November 2019
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Modernism spirit in the music of doing something new, create innovation and so on now facing an obstacle because material progression in new music become smaller and smaller. Based on this phenomenon, now composers nd other ways to develop their musical landscapes such as breaking the boundaries between music and other arts form until involving Postmodern aesthetic tendencies in their works. Many composers now breaking the boundaries of Modernism myth such as breaking binary opposition between high and pop culture, past and present and make it as another strategy to make music and also to give an alternative solution to the “hibernation” of material progression in new music. These phenomena are clearly appear in electronic and multimedia music where composers using many existing audio quotations from pop culture, using pop art element, and also using an existing audio quotation as a parody.

Pembentukan Hiasan Kepala Busana Pengantin Sebagai Proses Pembelajaran Dalam Menciptakan Modifikasi Hariana Hariana
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

The bridal costume, seen from the structure and fashion accessories, has aestheticvalue and symbolic value. The bridal costume consists of headdresses, clothes, skirts,and accessories. This study examines the object of the bride’s clothing on the head.The phenomenon of modifying a wedding dress headdress needs attention, so that itscultural value is maintained. Qualitative research methods with an aesthetic approach. The research objective was to find the concept of the formation of a bride dress headdress and to find the value of the function of a modified bridal headdress. It is hoped that the modified form of the bride’s headdress will not leave behind the typical Gorontalo bridal dress. The results showed that the modification of the headdress of The bridal costume was born because the roles of tools, materials, and the formation process were more varied. Modification has a value of personal function, social function, and physical function. Busana pengantin perempuan Gorontalo memiliki ciri estetik dan makna simbolik. Struktur busana terdiri dari busana bagian atas (hiasan kepala), busana bagian tengah (baju dan aksesorisnya), dan busana bagian bawah (rok dan ornamen hiasnya). Penilitian ini fokus membahas busana bagian atas, yaitu hiasan kepala/sunthi. Fenomena modifikasi hiasan kepala busana pengantin Gorontalo perlu mendapatkan perhatian, agar nilai-nilai tradisionalnya tetap terjaga. Penelitian ini menggunakan pendekatan teknologi dan estetika untuk menemukan ide penciptaan. Tujuan penelitian untuk menemukan konsep pembentukan hiasan kepala busana pengantin sebagai media pembelajaran dalam membuat kreasi busana tradisional. Konsep tersebut diharapkan dapat menemukan cara pembentukan hiasan bagian kepala yang melahirkan estetika baru, tanpa meninggalkan ciri khas busana adatnya. Hasil penelitian ditemukan bahwa lahirnya bentuk modifikasi pada hiasan kepala busana pengantin karena adanya peranan aspek tecnoware. Perkembangan tecnoware yang dimaksud meliputi alat, bahan, dan proses, sedangkan nilai fungsi yang mempengaruhi modifikasi dibedakan menjadi fungsi personal, fungsi sosial, dan fungsi fisik.

Peningkatan Kompetensi Mahasiswa dalam Komposisi Musik melalui Penggunaan Software Sibelius Dani Nur Saputra
Jurnal Kajian Seni Vol 6, No 2 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 2 April 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

ABSTRACT This study aims to determine the process of using Sibelius software in effort to improve student competence in composing a piece of music. In addition, this research is expected to add insight to music educators and students regarding the use of music software as a literacy of 21st century music education in application of learning in digital age. This research method uses qualitative methods with a research and development approach. Data collection is done by interview, observation, and documentation. Furthermore, this study would like to examine the effectiveness and efficiency of the application of Sibelius software in making music. The results showed that with the use of beam notation writing software (Sibelius), students could maximize their abilities and knowledge. The current technology-based learning model needs to be applied in universities so that it is not left behind by the development of a fast moving era.Keyword: Students Competence, Music Composition, Software Sibelius ABSTRAKPenelitian ini bertujuan untuk mengetahui proses penggunaan software sibelius dalam upaya meningkatkan kompetensi mahasiswa dalam menkomposisikan sebuah karya musik. Selain itu penelitian ini diharapkan menambah wawasan bagi pendidik dan mahasiswa musik mengenai penggunaan software musik sebagai literasi pendidikan musik abad-21 dalam penerapan pembelajaran di era digital.Metode penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan penelitian dan pengembangan (research and development). Pengumpulan data di lakukan dengan wawancara, observasi, dan dokumentasi. Lebih lanjut penelitian ini hendak mengkaji efektifitas dan efisiensi penerapan software sibelius dalam pembuatan karya musik.Hasil penelitian menunjukan bahwa dengan adanya penggunaan software penulisan notasi balok (Sibelius), maka mahasiswa dapat lebih memaksimalkan kememampuan dan keilmuan yang mereka dapatkan. Model pembelajaran berbasis teknologi saat ini perlu sekali untuk di terapkan di perguruan tinggi agar tidak tertinggal oleh perkembangan jaman yang bergerak sangat cepat.Keyword: Kompetensi Mahasiswa, Komposisi Musik, Software Sibelius.

Adaptasi Estetika Permainan Musik Barat pada Big Band Salamander Oki Dirgualam; Dadang Suganda; Bucky Wikagoe; Kunto Sufianto
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

This article describes the adaptation of foreign culture in the form of jazz big band music by Salamander Big Band. Aesthetics is a study of the processes that occur in three basic elements, namely: aesthetic objects, aesthetic subjects, and aesthetic values related to aesthetic experiences, aesthetic properties, and attractive and unattractive parameters. The process of adapting the aesthetics of playing music is the process of adjusting the aesthetics of playing music carried out by an individual/community to cultural outcomes from outside the individual/community culture. This research uses qualitative approach method with descriptive analysis. Researchers describe the results of the research based on the results of observation, interview, and documental studies relating to players and experts in the field of big-band music. This paper presents the basic elements of western music aesthetics, especially big band jazz music and how Salamander Big Band can adapt and implement the aesthetic values of western jazz big band music in its music playing. Through a process of appreciation, habituation, additional insight into jazz music, continuous and consistent practice, Salamander Big Band members are able to adapt to cultures from outside of Indonesia’s popular music culture, that is playing American big band music with the correct aesthetic.Artikel ini menjelaskan tentang estetika permainan musik big band jazz yang diadaptasi oleh komunitas non-formal big band Salamander. Estetika merupakan kajian tentang proses yang terjadi pada tiga elemen dasar, yaitu: objek estetis, subjek estesis, dan nilai estesis yang terkait dengan pengalaman estesis, properti estesis, dan parameter kemenarikan maupun ketidakmenarikan. Proses adaptasi estetika permainan musik adalah proses penyesuaian estetika permainan musik yang dilakukan oleh suatu individu/komunitas terhadap hasil budaya asing atau budaya baru. Tulisan ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode analisis deskriptif. Tulisan ini menghadirkan elemen-elemen dasar dari estetika musik barat khususnya musik big band jazz serta bagaimana big band Salamander dapat mengadaptasi dan mengimplementasikan nilai-nilai estetika musik big band jazz barat dalam permainan musik yang dimainkan. Melalui proses adaptasi estetika dalam memainkan musik dengan benar dan sesuai, dapat menghasilkan produk musik yang lebih baik, mendekati estetika musik aslinya atau bahkan lebih baik dari versi aslinya.

Musik Indisch dalam Perspektif Poskolonial: Studi Kasus Karya Ki Hadjar Dewantara dan Constant van de Wall Margi Ariyanti; Vissia Ita Yulianto; Royke B. Koapaha
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Indisch music is a music that uses a combination of “Eastern” music idioms and “Western” music idioms in composition and popular in Dutch-East Indies era. This article analyses the composition of Indisch music composed by Ki Hadjar Dewantara, a well-known educational figure and composer in Indonesia and Constant van de Wall, a Javanese-Dutch composer in a postcolonial perspective. Using a qualitative method and with a music theory framework and a postcolonial theory framework, this article answers two research questions: the first is how Ki Hadjar Dewantara and Constant van de Wall in making their Indisch music works viewed in terms of their composition and the second is how the contestation of the struggle the power that is built into their piano composition in a postcolonial perspective. The composition of the two composers shows that Dutch colonialism in the Dutch East Indies has produced a mixed culture called Indisch culture which has become an arena of contestation and power struggle for the colonizers and colonized. Starting from this point, the authors hope that this article contributes to the world of piano education in Indonesia. Music teacher and student of music need to understand of postcolonial theory in addition to music theory and music history.Musik Indisch adalah jenis musik yang menggunakan perpaduan idiom musik “Timur” dan idiom musik “Barat” di dalam komposisinya dan populer di zaman Hindia-Belanda. Artikel ini menganalisis komposisi musik Indisch yang digubah oleh Ki Hadjar Dewantara, seorang tokoh pendidikan dan komponis terkenal di Indonesia dan Constant van de Wall, seorang komponis Jawa-Belanda. Dengan menggunakan metode kualitatif dan dengan kerangka teori musik dan kerangka teori poskolonial, artikel ini menjawab dua pertanyaan riset: yang pertama adalah bagaimana Ki Hadjar Dewantara dan Constant van de Wall dalam membuat karya musik Indischnya ditinjau dari bentuk komposisi mereka dan yang kedua adalah bagaimana kontestasi perebutan kuasa yang terbangun dalam komposisi piano mereka dalam perspektif poskolonial. Komposisi kedua komponis tersebut menunjukkan bahwa kolonialisme Belanda di Hindia-Belanda telah menghasilkan kebudayaan campuran yang bernama kebudayaan Indisch yang telah menjadi arena kontestasi dan pertarungan kuasa bagi si penjajah dan yang terjajah. Berangkat dari titik tersebut, penulis berharap artikel ini dapat berkontribusi dalam dunia pendidikan piano di Indonesia. Pemahaman teori poskolonial di samping teori musik dan sejarah musik penting dimiliki oleh guru dan siswa piano Indonesia.

Encounter with The Other: The Serialists and The Spectralists Dionysius Arya Nataraja
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Musik kontemporer di Paris pada tahun 1970an didominasi oleh musik serial, dan spektralisme hadir memberi alternatif. Di tulisan ini, saya berargumen bahwa fenomena naiknya musik spektral ini bukan hanya sekedar masalah domestik musik kontemporer Eropa, tetapi fenomena ini berkaitan erat dengan masalah hubungan dengan yang “Liyan”, termasuk dengan budaya musik non-Barat. Dalam analisis saya, saya menemukan tendensi pada komposer musik serial untuk menjadi eksklusif melalui apa yang saya sebut mekanisme Othering, yang muncul pada tulisan-tulisan Schoenberg dan Boulez. Sebaliknya, komposer spektral menunjukkan sikap yang lebih inklusif terhadap musik di luar musik kontemporer Eropa. Musik spektral menawarkan terobosan dalam cara pandang terhadap musik, baik dalam ranah teknis mau pun kultural. Sebagai contoh, menggunakan spektrum inharmonik untuk basis komposisi daripada spektrum harmonik—spektrum harmonik sering digunakan sebagai landasan teori untuk membingkai musik non-Barat sebagai “alami” dan “belum tersentuh”. Contoh lain adalah memblurkan perbedaan antara warnanada dan harmoni, di mana konsep ini memperluas konsep harmoni, hingga tidak terbatas pada definisi harmoni klasik Eropa. Musik spektral membuka jalan baru untuk menghadapi pertanyaan-pertanyaan tentang inklusivitas. The Parisian contemporary music scene was dominated by serial music in the 1970s, and spectral music came to provide a musical alternative. In this essay, I argue that the rise of spectral music is not merely a domestic phenomenon within the European contemporary music scene, but that it is deeply tied with the issues of Othering, including the relationship with non-Western musical cultures. My analysis points out the tendency of exclusivity of the serialists via what I call mechanisms of Othering, as appears in the writings of Schoenberg and Boulez. On the contrary, the view and approach of the spectral composers tend to be more inclusive towards various musical system. Spectral music proposes viewpoints that are groundbreaking on the technical and cultural level. For example, putting the focus on the inharmonic spectra as a compositional basis, which negates the obsession towards the harmonic spectra, as it is often used as a theoretical justification to frame non-Western music as being “natural” and “untouched”. Another example, blurring the distinction between timbre

Dialektika Kreatif Penataan Tari Inai dari Panggak Laut, Daik Lingga, Kepulauan Riau Dalam Tari Seri Inai Denny Eko Wibowo; Widyanarto Widyanarto
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

This aims article to present a dialectic of the dance composition, Seri Inai that is based on traditional Inai dance from Sri Kemuning dance group in Panggak Laut, Daik Lingga, Kepulauan Riau. This dance composition is an effort to dance organization with local values and wisdom. The purpose of the dance composition is to enable it to be easily performed by the community, especially the younger generation. Qualitative research method is used through interviews, observation and study of references. Dance sociology approach is explain to scrutinize the dance, and choreography used in the process of the dance composition of Seri Inai. The conclusion in this article is related to dance composition of Seri Inai in textual aspects that is customized by socio-culture values of the Malay community in Panggak Laut, Daik Lingga. Key words: dance composition, Seri Inai, dance organization, Panggak LautArtikel ini bertujuan untuk menunjukan dialektika pada wujud penataan tari kreasi Seri Inai yang berpijak dari tari Inai tradisional dari Sanggar Sri Kemuning, Panggak Laut, Daik Lingga, Kepulauan Riau. Penataan tari ini merupakan upaya pelembagaan tari yang berkaitan dengan keberlangsungan wadah dan nilai-nilai kearifan lokal pada tari tertentu. Tujuan penataan tari kreasi Seri Inai adalah hasil komposisi tari yang bisa lebih menarik dan dapat diperagakan oleh masyarakat umum terutama generasi muda. Metode penelitian kualitatif dilakukan dengan teknik wawancara, observasi, dan studi pustaka. Pendekatan Sosiologi Tari digunakan untuk mencermati tentang pelembagaan tari dan pendekatan Koreografi digunakan untuk proses menata tari Seri Inai. Hasil pembahasan dalam tulisan ini berkaitan dengan wujud penataan tari Seri Inai secara tekstual yang melibatkan penyesuaian antara sumber penciptaan tarinya dengan komposisi tarinya, yang juga berkaitan dengan aspek nilai-nilai sosial budaya masyarakat Melayu di Panggak Laut, Daik Lingga.Kata kunci: penataan tari, Seri Inai, pelembagaan tari, Panggak Laut

Apakah Wayang Kulit Dibentuk oleh Sunan Kalijaga? Áron Bence Laki
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

AbstrakArtikel ini menganalisa cerita wali sanga, lebih tepatnya hubungan Sunan Kalijaga dengan seni wayang, dengan lebih mendalam. Legenda yang membicarakan tentang bagaimana dan kenapa Sunan Kalijaga mengubah bentuk wayang dikenal luas oleh masyarakat Indonesia. Penelitian ini membahas tentang apakah aturan agama Islam memang memerlukan wali sanga untuk mengubah bentuk wayang atau tidak. Pola pikir tentang menggambarkan tokoh-tokoh penting dalam agama lain, seperti halnya dalam agama Hindu dan Budha, juga diteliti di sini. Setelah melihat pola pikir dan aturan-aturan yang berbeda di dalam beberapa tradisi ini, kita akan bisa menarik kesimpulan yang baru tentang cerita Sunan Kalijaga.AbstractThis article examines the story of wali sanga, or to be more precise the story which connects Sunan Kalijaga with the art of shadow puppetry in detail. The story about how and why did Sunan Kalijaga change the shape of wayang figures is well known by all Indonesians. This research will examine if according to Islamic law, was it really required to change the shape of wayang figures or not. We will also talk about the way of thinking about depicting important figures in other religions, such as in Hinduism and in Buddhism too. After we saw all the different points of view and rules about this in the different traditions, we will be able to draw a new conclusion about the story of Sunan Kalijaga.

Negosiasi Kelokalan pada Pop Dawan Nusa Tenggara Timur di Era Internet Michael H.B. Raditya
Jurnal Kajian Seni Vol 6, No 2 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 2 April 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Tulisan ini menyoal negosiasi masyarakat suku Dawan akan unsur lokal dan pengaruh global pada musik pop daerah mereka. Alih-alih tunduk pada globalisasi, musisi setempat justru melakukan negosiasi pada musik pop Dawan Tindakan ini dalam kerangka akademis disebut sebagai glokalisasi. Objek material di dalam penelitian ini adalah musisi pop yang mengunggah video musik mereka ke kanal YouTube. Lebih lanjut, kami memberikan fokus lebih pada bahasa, tema, dan musikalitas di dalam proses konstruksi musik pop Dawan. Dari banyaknya musisi Nusa Tenggara Timur yang mendistribusikan karyanya di kanal YouTube, kami memilih Tiga narasumber yang berbeda asal, referensi musikal, usia, dan jenis kelamin. Tiga narasumber ini dipilih berdasarkan popularitas di internet dan saran dari masyarakat setempat. Tulisan ini bertujuan untuk mengartikulasikan dan menelisik perkembangan praktik musik populer daerah di Nusa Tenggara Timur. Bermetodekan etnografi, tulisan ini merujuk konsep glokalisasi dan hibridisasi budaya Roland Robertson dan Richard Giulianotti. Hasil dari penelitian ini menguraikan sejauh mana unsur lokal dinegosiasikan oleh musisi di pulau Timor di dalam musik yang mereka unggah di internet.

Konstruksi Gender melalui Senjata Tradisional Bé. Rang di Sumbawa Nusa Tenggara Barat Muhammad Tomi; Wiwik Sushartami; M. Dwi Marianto
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

This paper deals with how the gender construction is realized through bé. rang in the community of Rempe Village, Seteluk District, West Sumbawa. Bé. rang is a traditional weapon of the Sumbawa people in the form of a slaughter weapon made by a panre (master/blacksmith). In general, the people of Sumbawa recognize three types of gender, namely tau salaki (male), tau swai (female) and tau calabai (transgender). The absence of tau swai and tau calabai in the nganyang tradition, the use of the term bé. rang as sanak salaki (brother), and differentiation and restriction of access to tau swai and tau calabai from the use of bé. rang, becoming the reason this research was conducted. The problem of this research is dissected using the concepts of externalization, objectivation, and internalization proposed by Peter L. Burger and Thomas Luckmann (1990). The results of this study indicate that in general gender construction occurs through bé. rang. This gender construction produces “value standards” which tend to be masculine and few discriminatory but quite dynamic. Besides that, the gender construction that is manifested through bé. rang is very structure/hierarchical and tends to be negotiative. This can be seen from how tau calabai that are still given the opportunity to access bé. rang salaki with the consideration that they will return to the “normal” tau salaki. The gender hierarchy is reflected in the classification according to the type of bé. rang that can be accessed, such as tau ode (boys), tau taruna (youth), tau salaki rango (adult men), tau swai (female) and tau calabai (banci) is evidence of a very structured and hierarchical gender construction. This gender construction occurred, was inherited and strengthened by existing institutions in the Sumbawa community such as the family, the West Sumbawa Regency Government, the Tana Samawa Customary Institution, the Rempe Village Government, schools, and the Titik Api group also played an important role as a tool of legitimacy in gender construction through bé. rang. Penelitian ini menyoal bagaimana konstruksi gender terwujud melalui bé. rang di masyarakat Desa Rempe, Kecamatan Seteluk, Kabupaten Sumbawa Barat. Bé. rang sendiri merupakan senjata tradisional masyarakat Sumbawa berjenis senjata penebas yang dibuat oleh seorang panre (empu/pandai besi). Secara umum masyarakat Sumbawa mengenal tiga jenis gender yakni tau salaki (laki-laki), tau swai (perempuan) dan tau calabai (banci). Ketidakhadiran tau swai dan tau calabai dalam tradisi nganyang, adanya penggunaan istilah bé. rang sebagai sanak salaki (saudara laki-laki), serta pembedaan dan pembatasan akses tau swai dan tau calabai terhadap penggunaan bé. rang, menjadi alasan penelitian ini dilakukan. Permasalahan penelitian ini dibedah dengan menggunakan konsep eksternalisasi, objektivasi, dan internalisasi yang dikemukakan Peter L. Burger dan Thomas Luckmann (1990). Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa secara garis besar konstruksi gender memang terjadi melalui bé. rang. Konstruksi gender tersebut menghasilkan “standar nilai” yang cenderung maskulin dan sedikit diskriminatif namun cukup dinamis. Selain itu konstruksi gender yang terwujud melalui bé. rang sangat terstruktur/hierarkis dan cenderung negosiatif. Hal itu dapat dilihat dari bagaimana tau calabai yang masih diberi kesempatan untuk mengakses be.rang salaki dengan pertimbangan akan kembali menjadi tau salaki “normal”. Adapun hierarki gender tergambar dari adanya klasifikasi sesuai jenis be. rang yang dapat diakses seperti tau ode (anak laki-laki), tau taruna (pemuda), tau salaki rango (laki-laki dewasa), tau swai (perempuan) dan tau calabai (banci) merupakan bukti terjadinya konstruksi gender yang sangat terstruktur dan hierarkis. Konstruksi gender tersebut terjadi, terwariskan dan diperkuat oleh lembaga- lembaga yang ada dalam masyarakat Sumbawa seperti keluarga, Pemerintah Daerah Kabupaten Sumbawa Barat, Lembaga Adat Tana Samawa, Pemerintah Desa Rempe, sekolah-sekolah, dan kelompok Titik Api juga berperan penting sebagai perangkat legitimasi dalam konstruksi gender melalui bé. rang.

Page 9 of 16 | Total Record : 160

7 8 9 10 11

Filter by Year

2014 2025

Filter By Issues

All Issue Vol 12, No 1 (2025): Jurnal Kajian Seni Vol 12 No 1 November 2025 Vol 11, No 2 (2025): Jurnal Kajian Seni Vol 11 No 2 April 2025 Vol 11, No 1 (2024): Jurnal Kajian Seni Vol 11 No 1 November 2024 Vol 10, No 2 (2024): Jurnal Kajian Seni Vol 10 No 2 April 2024 Vol 10, No 1 (2023): Jurnal Kajian Seni Vol 10 No 1 November 2023 Vol 9, No 2 (2023): Jurnal Kajian Seni Vol 9 No 2 April 2023 Vol 9, No 1 (2022): Jurnal Kajian Seni Vol 9 No 1 November 2022 Vol 8, No 2 (2022): Jurnal Kajian Seni Vol 8 No 2 April 2022 Vol 8, No 1 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 8 No 1 November 2021 Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021 Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020 Vol 6, No 2 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 2 April 2020 Vol 6, No 1 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 1 November 2019 Vol 5, No 2 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 5 No 2 April 2019 Vol 5, No 1 (2018): Jurnal Kajian Seni Vol 5 No 1 November 2018 Vol 4, No 2 (2018): Jurnal Kajian Seni Vol 4 No 2 April 2018 Vol 4, No 1 (2017): Jurnal Kajian Seni Vol 4 No 1 November 2017 Vol 3, No 2 (2017): Jurnal Kajian Seni Vol 3 No 2 April 2017 Vol 3, No 1 (2016): Jurnal Kajian Seni Vol 3 No 1 November 2016 Vol 2, No 2 (2016): Jurnal Kajian Seni Vol 2 No 2 April 2016 Vol 2, No 1 (2015): Jurnal Kajian Seni Vol 2 No 1 November 2015 Vol 1, No 2 (2015): Jurnal Kajian Seni Vol 1 No 2 April 2015 Vol 1, No 1 (2014): Jurnal Kajian Seni Vol 1 No 1 November 2014 More Issue

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name
Muchammad Bayu Tejo Sampurno

Contact Email
m.bayutejo@gmail.com

Phone
-

Journal Mail Official
jurnalkajianseni@ugm.ac.id

Editorial Address
Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada Gedung Pascasarjana UGM Unit 2 lantai 1, Jalan Teknika Utara, Pogung, Sleman, Yogyakarta, 55284

Location
Kab. sleman,

Daerah istimewa yogyakarta

INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name Muchammad Bayu Tejo Sampurno

Contact Email m.bayutejo@gmail.com

Phone -

Journal Mail Official jurnalkajianseni@ugm.ac.id

Editorial Address Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada Gedung Pascasarjana UGM Unit 2 lantai 1, Jalan Teknika Utara, Pogung, Sleman, Yogyakarta, 55284

Location Kab. sleman, Daerah istimewa yogyakarta INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Contact Name
Muchammad Bayu Tejo Sampurno

Contact Email
m.bayutejo@gmail.com

Phone
-

Journal Mail Official
jurnalkajianseni@ugm.ac.id

Editorial Address
Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada Gedung Pascasarjana UGM Unit 2 lantai 1, Jalan Teknika Utara, Pogung, Sleman, Yogyakarta, 55284

Location
Kab. sleman,

Daerah istimewa yogyakarta

INDONESIA