Garuda - Garba Rujukan Digital

Article Per Year (5 Year)

All

Jurnal Kajian Seni

jks
Website

Published by Universitas Gadjah Mada

ISSN : 2356296X EISSN : 23563001 DOI : htpps://doi.org/10.22146/jksks

Core Subject : Humanities, Education, Art, Social,

Arts Humanities Education Social Sciences

Jurnal Kajian Seni (JKS) is a blind peer-reviewed academic journal that highlights performing arts and visual arts research and scholarship. JKS, a refereed journal of the Graduate School, UGM, published by Study Program Performing and Visual Arts Studies (Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa), promotes the advancement of scholarly knowledge about performance art and visual art in Indonesia and the world. Jurnal Kajian Seni was established in November 2014 and has been accredited Sinta 4 (process to reaccreditation) by the Directorate General of Higher Education, Indonesian Ministry of Education, with a printed version of ISSN 2356-296X and the online version of ISSN: 2356-3001. JKS also indexed by DOAJ, Garuda, Google Scholar, Worldcat, OneSearch, and Leiden Library University. Jurnal Kajian Seni is a space for art scholars to critically articulate and critically elaborate on issues related to performing arts and visual arts. The journal is based in Yogyakarta, Indonesia. We invite submissions of original articles from a broad spectrum of research areas, inter alia: Performing Arts, Dance Ethnology, Dance Studies, Musicology, Music Studies, Ethnomusicology, Karawitan, Theatre Studies, Performance Studies, Television studies, film studies, Visual Arts, Plastic Art, Design, Installation, Performance art, Arts and Education, Arts and Technology, Arts and Psychology, Arts and Religion, Arts and Tourism, Arts and Management, etc. Multidisciplinary and interdisciplinary research that includes performing arts and visual arts are also absolutely welcomed. The journal publishes scholarly articles, research papers, findings, artist’s projects, conversational dialogues with prominent artists, as well as reviews of books, recordings, exhibitions, and performances. Our journal is published twice a year, April and November.

Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Seni Visual dan Seni Pertunjukan

Articles 160 Documents

8 9 10 11 12

Eternal: Interpretasi Puisi Simbol “Q” Karya Sutardji Calzoum Bachri Abizar Algifari Saiful; Pande Made Sukerta
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

ABSTRACTThe work "Eternal" is a musical composition performance that adopts the meaning and significance of Sutardji Calzoum Bachri's symbolic poem "Q" as the base idea. The results of an in-depth observation of Sutardji Calzoum Bachri's symbolic poem "Q" are five main points which are derived from the interpretation of the author. The five points are (1) We (humans) and God have different positions, different substances and different characteristics, unimaginably different, so humans need guidance ('Q' = al-Quran) in order to reach Him; (2) Humans will always be limited in any ways as 'humans’, in contrast to creators and beings who are assigned the title alif, lam, mim; (3) As human beings who have reason and sense, we’ll always look for meanings and be side by side with the universe (habluminallah and habluminannas); (4) Confusion makes people speculate on everything; and (5) In the end, questions will end in questions again. These points are used as the basis for the theme or the atmospheric description for creating the materials for the musical and working on each of the musical compositions in "Eternal". The musical compositions are as follows: "Aku", "Q", "Seru!", "Alif Lam Mim", and "Tanya". The composition of the musical "Eternal" goes through three stages, namely the preparation of content ideas, the preparation of the composition ideas, and the actual composing. Keywords: Eternal, Music Analyzer, The Symbolic Poem “Q” ABSTRAKKarya “Eternal” adalah pertunjukan komposisi musik yang mengangkat arti dan makna puisi simbol “Q” karya Sutardji Calzoum Bachri sebagai ide gagasannya. Hasil pengamatan mendalam terhadap puisi simbol “Q” karya Sutardji Calzoum Bachri dapat ditemukan lima poin utama yang berasal dari hasil interpretasi pengkarya. Kelima poin tersebut yaitu (1) Kita (manusia) dan Tuhan memiliki perbedaan posisi, perbedaan zat dan perbedaan sifat, jauh tak terbayangkan, maka manusia butuh pedoman (‘Q’=al Quran) untuk sampai pada-Nya; (2) Manusia akan selalu terbatas dalam kadarnya sebagai ‘manusia’, berbeda dengan pencipta dan makhluk yang diberi predikat alif, lam, mim; (3) Sebagai manusia yang memiliki akal senantiasa mentadaburi (mencari makna) dan bersanding dengan alam semesta (habluminallah dan habluminannas); (4) Kebingungan membuat manusia berspekulasi terhadap segala hal; dan (5) Pada akhirnya pertanyaan akan berakhir pada pertanyaan kembali. Poin-poin tersebut digunakan sebagai titik pijak tema atau penggambaran suasana untuk menyusun materi musikal dan garap masing-masing komposisi musik dalam karya “Eternal”. Adapun komposisi musik tersebut sebagai berikut. “Aku”, “Q”, “Seru!”, “Alif Lam Mim”, dan “Tanya”. Penyusunan karya musik “Eternal” menggunakan tiga tahapan, yaitu penyusunan gagasan isi, penyusunan ide garapan, dan penuangan ide garapan. Kata kunci: Eternal, Analisa Musik, Puisi Simbol “Q”

UrFear Huhu and The Multitude of Peer Gynts sebagai Tawaran Liveness pada Pertunjukan Virtual Michael H.B. Raditya
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

This article deals with the “liveness” debate of virtual performance. Liveness is the most discussed issue when various artists choose virtual performances for their work. One of the reasons for the largest number of medium migration from live shows to virtual shows is the Covid-19 pandemic, that throughout 2020. In this article, the issue of liveness is linked to the liveness debate from scholar performance studies, Peggy Phelan, Philip Auslander, and Daniel Meyer-Dinkgräfe. Daniel Meyer-Dinkgräfe suggested that virtual performance have to be formulated differently from live performance. Regarding the suggestion, this article will discuss a virtual performance from Teater Garasi, “UrFear: Huhu and the Multitude Peer of Gynts”. Furthermore, this article investigates the various modes of performance in Teater Garasi performances. This investigation reveals the Moda initiative and special treatment that they did. According to the choice of performance modes and special treatments, Teater Garasi’s can offer the presence of liveness in virtual performance. Artikel ini membahas tentang tawaran liveness pada pertunjukan virtual. Liveness menjadi persoalan yang paling banyak dibicarakan ketika pelbagai seniman memilih pertunjukan virtual sebagai medium mereka berkarya. Salah satu penyebab banyaknya migrasi medium dari pertunjukan langsung ke pertunjukan virtual adalah pandemi Covid-19 yang terjadi sepanjang tahun 2020. Di dalam artikel ini, ihwal liveness akan ditautkan dengan perdebatan liveness dari scholar performance studies, Peggy Phelan, Philip Auslander, dan Daniel Meyer-Dinkgräfe. Khususnya Daniel Meyer-Dinkgräfe menyarankan agar pertunjukan virtual memiliki formulasi yang berbeda dari pertunjukan live. Atas dasar itu, artikel ini akan menautkan pertunjukan virtual Teater Garasi yang bertajuk UrFear: Huhu and the Multitude Peer of Gynts. Lebih lanjut, artikel ini menginvestigasi ragam moda performans pada pertunjukan Teater Garasi. Investigasi ini ditautkan dengan mempertanyakan liveness dan perlakuan khusus yang dilakukan Teater Garasi dalam menciptakan pertunjukannya. Bertolak dari pilihan moda performans dan perlakuan khusus yang ditawarkan, pertunjukan virtual Teater Garasi dapat menjadi tawaran akan hadirnya liveness pada pertunjukan virtual.

Strategi Menggerakkan Festival Warga Studi Kasus Penyelenggaraan Layang Lakbok Art and Culture Festival Asep Zery Kusmaya; Aton Rustandi Mulyana; St. Sunardi
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

ABSTRACTA festival is a cultural event that all cultural communities in the world have. One of the festival's functions is to improve the life energy of the cultural community that organizes it. Layang Lakbok Art and Culture Festival is a festival organized by Lakbok residents, Ciamis Regency, West Java. This festival stems from the spirit of a group of young people who are members of the Pematang Sawah Association to develop the post-harvest celebration of Lakbok residents into a bigger event. This idea and spirit then invite all citizens to be involved in the festival production process. The process of spreading ideas, spirit, and the festival production is carried out using the social capital owned by the youth, in particular, and in general by all citizens. The social capital used covers all aspects that are owned by citizens, starting from kinship relations, friendship, habits, actions, conflict management, arts, culinary, and many others. Thus, Layang Lakbok Art and Culture can be said to be a citizen festival that is owned and produced independently by them. The citizen participation aspect is the key to organizing this festival. This research is an attempt to interpret the practices that the author has alone experienced, together with the residents, to be precise in the production process of the Layang Lakbok Art and Culture Festival. For this reason, the research method used was the action research method where the author is directly involved in the process of procuring the Layang Lakbok Festival. This paper is expected to reveal the various participation done by the residents in organizing Layang Lakbok so that how the Layang Lakbok Festival is developed can be better known. ABSTRAKFestival merupakan sebuah peristiwa budaya, yang dimiliki oleh seluruh komunitas budaya di dunia. Salah satu dari fungsi festival adalah memperbaiki energi kehidupan dari komunitas budaya yang menyelenggarakannya. Layang Lakbok Art and Culture Festival adalah Sebuah festival yang diselenggarakan oleh warga Lakbok, Kabupaten Ciamis, Jawa Barat. Festival ini berangkat dari semangat sekelompok anak-anak muda yang tergabung dalam Paguyuban Pematang Sawah dalam mengemas ulang perayaan pasca panen warga Lakbok menjadi eventyang lebih besar. Ide dan semangat ini kemudian dibagikan kepada seluruh warga untuk ikut terlibat dalam proses produksi festival. Proses penyebaran ide, semangat hingga proses produksi festival dilakukan dengan menggunakan modal sosial yang dimiliki oleh anak-anak muda tersebut pada khususnya dan pada umumnya oleh seluruh warga. Modal sosial yang digunakan mencakup seluruh aspek yang dimiliki oleh warga yaitu mulai dari relasi kekerabatan, pertemanan, kebiasaan, tindakan, manajemen konflik, kesenian, kuliner dan lain sebagainya. Jadi Layang Lakbok Art and Culture merupakan sebuah festival warga, yang dimiliki oleh warga dan diproduksi secara mandiri oleh warga. Aspek partisipasi warga menjadi kunci dalam penyelenggaraan festival ini. Penelitian ini adalah upaya memaknai praktik yang telah dialami sendiri oleh penulis bersama warga dalam proses pewujudan Layang Lakbok Art and Culture Festival. Jadi metode penelitian yang digunakan adalah metode penelitian bertindak, di mana penulis terlibat langsung dalam proses pewujudan Layang Lakbok Festival. Lalu tulisan ini diharapkan dapat meraba lapis-lapis partisipasi warga dalam penyelenggaraan Layang Lakbok sehingga dapat dilihat bagaimana sesungguhnya Layang Lakbok Festival digerakkan.

Nilai-Nilai Tradisi Bukoba di Pasir Pengaraian Rokan Hulu Provinsi Riau Syefriani Syefriani; Yahyar Erawati; Defriansyah Defriansyah
Jurnal Kajian Seni Vol 8, No 1 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 8 No 1 November 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Bukoba Tradition is an oral tradition that delivers news in the form of verse, and the verse contains words and meanings to be conveyed accompanied by music. Bukoba is a tradition that contains values which should be recognized by the younger generation. Bukoba contains educational, religious, social, and traditional values. Educational value is an invitation to listeners to preserve customs, culture and tradition which had been long gone. Religion value is in the form of conveying to the audience for always carrying out acts of worship and never forgetting Allah SWT. Social Value is when the audience can meet their relatives and old friends who haven't seen them for a long time. Traditional value is a medium to inherit traditional values. Introduction to values in Bukoba must be instilled to the younger generation of Rokan Hulu so that they can be nurtured and not eroded by globalization.Keywords: Bukoba, Values, Oral Tradition

Esensi Manusia sebagai Makhluk Berseni dan Beragama Yasin Surya Wijaya; Samsul Maarif
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

AbstractThis study is motivated by the gap between the disciplines of art and religion, which are generally considered separate and inseparable. This paper intends to prove that art and religion are actually complementary disciplines and humans cannot be separated between the two. This study aims to explain how the essence of human as a creature is religious, artistic, and religious also artistic at the same time. This study used qualitative research methods with informant data sources, places & events, and documents or archives. Data were collected using in-depth interviews, participatory observation, and document analysis. Interviews were aimed at 6 different religious figures from the IMP organization (Indonesia Merayakan Perbedaan), namely Islam, Christianity, Catholicism, Hinduism, Buddhism, and Believers. Observations are aimed at human activities of various religions in religion and art which are carried out offline and online. Document analysis is aimed at extracting data from books, journals and other literature. The validity of the data was tested by source triangulation and informant review techniques. Data were analyzed using interactive analysis techniques with data reduction, display, and verification procedures. The results of the study show that humans are actually creative creatures so that the emergence of religion and art cannot be separated from human creativity in seeking true truth. Humans have institutionalized religion while not for art, so that art and religion are not really to be contested. Artwork and religious worship are manifestations of the truth as a result of human reflection. The conclusion is that art and religion are institutions that are inseparable and complementary, which are essential for humans. AbstrakKajian ini dilatarbelakangi oleh adanya kesenjangan antara lembaga seni dan agama yang umumnya dianggap terpisah dan tidak dapat disatukan. Tulisan ini hendak membuktikan bahwa sejatinya seni dan agama menjadi disiplin yang saling melengkapi dan manusia tidak bisa lepas antara keduanya. Kajian ini bertujuan untuk menjelaskan bagaimana esensi manusia sebagai makhluk beragama, berseni, dan beragama sekaligus berseni. Kajian ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan sumber data informan, tempat & peristiwa, dan dokumen atau arsip. Data dikumpulkan dengan teknik wawancara mendalam, observasi partisipatif, dan analisis dokumen. Wawancara ditujukan pada 6 tokoh agama berbeda dari organisasi (IMP) Indonesia Merayakan Perbedaan yaitu Islam, Kristen, Katolik, Hindu, Budha, dan Penghayat Kepercayaan. Observasi ditujukan pada aktifitas manusia dari berbagai agama dalam beragama dan berseni yang dilakukan secara offline maupun online. Analisis dokumen ditujukan untuk mengali data yang bersumber dari buku, jurnal, dan literatur lainya. Keabsahan data diuji dengan teknik triangulasi sumber dan review informan. Data dianalisis dengan teknik analisis interaktif dengan prosedur reduksi data, display, dan verifikasi. Hasil kajian menunjukan bahwa manusia sejatinya adalah makhluk kreatif sehingga munculnya agama dan seni tidak lepas dari kreativitas manusia dalam upaya mencari kebenaran sejati. Manusia telah melembagakan agama sedangkan tidak untuk seni, sehingga seni dan agama sejatinya tidak untuk dipertentangkan. Karya seni dan ibadah agama merupakan manifestasi kebenaran hasil renungan manusia. Kesimpulanya adalah bahwa seni dan agama menjadi lembaga yang keduanya tidak dapat dipisahkan dan saling melengkapi juga dibutuhkan manusia secara esensial.

Konstruksi Musikal Sekar Anyar dalam Tembang Sunda Cianjuran: Analisis Struktur Dongkari dan Formula Ornamen pada Lagu “Wegah”-“Sajeroning Sindang” Dika Dzikriawan; Wiwik Sushartami; Aton Rustandi Mulyana
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

ABSTRACTSekar anyar is tembang sunda cianjuran innovation who created by Ubun Kubarsah. The term of serkar anyar in tembang sunda cianjuran first appeared in the XIX Pasanggiri Tembang sunda cianjuran (PTSC) Daya Mahasiswa Sunda (DAMAS) that goes on Graha Sanusi Universitas Padjadjaran (UNPAD) Bandung in December 2009. During this time, sekar anyar in tembang sunda cianjuran is still a debate among the tembang sunda cianjuran community. The discourse that appears in the sekar anyar is basically debating about the terminology itself, the problem of characteristics (in this case, the issue of musical and non-musical), the issue of character assassination, to the issue of whether sekar anyar is fit to be included in the category of the tembang sunda cianjuran genre. The following resarch aims to explain how the musical construction of sekar anyar in the tembang sunda cianjuran from the perspective of using the dongkari structure and the formula ornamen in the song "Wegah" - "Sajeroning Sindang".This research employs the ethnographic method with the theoretical framework of Bruno Nettl's selective approach to musical descriptions. The average use of dongkari and the use of ornaments in the sekar anyar song tends to be minimal. The lack of dongkari and ornamentation in the sekar anyar greatly influenced the achievement of the nuances of character that usually apply to tembang sunda cianjuran. ABSTRAKSekar anyarmerupakan karya inovasi dalam tembang sunda cianjuranyang digagas oleh Ubun Kubarsah. Istilah sekar anyardalam tembang sunda cianjuranpertama kali muncul pada Pasanggiri Tembang Sunda Cianjuran(PTSC) Daya Mahasiswa Sunda (DAMAS) ke-XIX yang berlangsung di gedung Graha Sanusi Universitas Padjadjaran (UNPAD) Bandung pada bulan Desember 2009. Keberadaan sekar anyardalam tembang sunda cianjuranhingga saat ini masih menjadi perdebatan di kalangan masyarakat tembang sunda cianjuran. Wacana yang muncul pada fenomena sekar anyarpada dasarnya memperdebatkan soal peristilahannya itu sendiri, masalah ciri-ciri mandiri (dalam hal ini adalah persoalan musikal dan non musikal), issue pembunuhan karakter, sampai pada persoalan apakah laik sekar anyardimasukkan ke dalam kategori genre tembang sunda cianjuran. Penelitian ini difokuskan untuk melihat bagaimana konstruksi musikal sekar anyardalam tembang sunda cianjurandari perspektif penggunaan struktur dongkaridan formula ornamen pada lagu “Wegah”-“Sajeroning Sindang”. Penelitian dilakukan menggunakan metode etnografi dengan kerangka teori pendekatan selektif deskripsi musikal Bruno Nettl. Hasil yang didapatkan rata-rata penggunaan dongkaridan penggunaan ornamen pada lagu sekar anyarcenderung minim. Minimnya dongkaridan ornamen pada sekar anyarsangat berpengaruh terhadap pencapaian nuansa karakter yang biasa berlaku pada lagu-lagu tembang sunda cianjuran.

Teater Pose, Adaptasi Seni Peran Teater untuk Aplikasi Pertunjukan Fesyen Naratif Benny Yohanes Timmerman
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

The purpose of this article is to find ways and formulas to create performance models with the application of forms and expressions of body poses, in a narrative fashion performance format. The adaptation method will be applied to identify forms and expressions of theater acting that are in accordance with the concept of narrative fashion performance. This type of research combines desk-research (literature study) and field-research (phenomenon studies), resulting in the identification of a number of themes, related to the phenomenon of pose expression, especially those that develop in social media.The making of the Pose Theater model, in the form of this Narrative Fashion Performance, is carried out with a multi-theory inclusion approach, namely: Performative Body, Pose Presentation, Affect Dramaturgy, Equilibrium Narrative, Transcoding Adaptation, and Atmospheric Aesthetics.The article resulted in the formulation of applied knowledge in the form of a theater acting adaptation strategy for the application of narrative fashion performances. The performance model is a synthesis of Theater Semiotics knowledge, with a focus on studying semiotics of clothing (in fashion styles) and the creation of performative body poses, which are based on research results on the phenomenon of 'selfie' and 'TikTok' on social media. The visual form of pose theater is established through the creation of ready-to-wear fashion, as well as the arrangement of the stage atmosphere based on the adaptation of the rules of fashion-ology.The script model still applies the Aristotelian dramatic structure, intended as an act of borrowing, where this model uses materials, ideas, or forms from the previous text, namely the modeling convention in theatre. But the way of arranging the elements in each scene is a transposition where adaptation is a change from one semiotic system to another, namely from a dramatic theater system to a kinetical-visual theater system. ABSTRAKPengembangan seni teater, khususnya bidang seni peran (acting) dapat dilakukan melalui strategi inklusi (multi) teori, dan diperkaya dengan wawasan lintas disiplin sebagai rekoneksi pengetahuan. Tulisan ini akan membahas strategi inklusi teori, antara Seni Peran Teater, Semiotika Pakaian, dan Fashion-ology; yang diperkaya dengan wawasan rekoneksi keilmuan untuk menghasilkan formulasi konsep baru, yaitu Teater Pose. Tulisan ini menghasilkan rumusan konsep Teater Pose, berupa strategi kinetik-visual untuk menyampaikan unsur naratif dan semiotika busana, dan adaptasi seni peran menjadi suatu vokabuler seni pose. Pada tingkat aplikasi, konsep ini diturunkan menjadi formulasi model Pertunjukan Fesyen Naratif. Pertunjukan Fesyen Naratif dibangun oleh kekuatan kreasi pose sebagai re-kreasi seni tablo, semiotisasi gaya fesyen menjadi representasi karakter, yang konsep naratif dan mode pengisahannya dikaitkan dengan hasil riset fenomena ‘selfie’ dan ‘TikTok’ di media sosial, sebagai referensi eksternalnya.Pembuatan model skrip sebagai aplikasi dari konsep Teater Pose, menggunakan struktur dramatik Aristotelian yang klasik, dimaksudkan sebagai tindakan meminjam (borrowing), di mana model ini menggunakan bahan, gagasan atau bentuk dari teks sebelumnya, yaitu konvensi pengadeganan dalam teater. Tetapi cara menyusun unsur-unsur dalam setiap adegan merupakan sebuah transposisi di mana adaptasi adalah perubahan dari satu sistem semiotik ke sistem semiotik lain, yakni dari sistem teater literal-dramatik menjadi sistem performatif visual-kinetik.

Suling Dewa Sebagai Identitas Simbolik Masyarakat Sasak Kuto-Kute di Karang Bajo Bayan Lombok Utara Muhammad Arsyad Nur Kholis; Wahyu Kurnia
Jurnal Kajian Seni Vol 8, No 1 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 8 No 1 November 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

This study aims to identify the role of Suling Dewa as a symbolic identity of the Karang Bajo community, North Lombok. The groups living in Bayan have different backgrounds. This phenomenon becomes interesting when among the four community groups in Wet Bayan, only the Karang Bajo people present different symbolic values for the existence of Suling Dewa. This theory used in this study is the theory of Burke and Jan E. Stets which states that identity is formed through symbols and the meaning of symbols as a perception. To see how the ideological reflection the author also refers to Thomson's opinion on ideology and the use of symbolic forms and the attraction between interpretation, self-reflection, and identity criticism. This research identifies that the background predicate as spiritualists in the Karang Bajo community is a fundamental substance that gives birth to a symbolic identity of a supernatural bridge in Suling Dewa.

Struktur Dramatisasi Basalisiah dalam Trilogi Ritual Tabuik Pariaman Vujji El Ikhsan; Asril Asril; Wilma Sriwulan
Jurnal Kajian Seni Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

AbstractThis article discusses the dramatization of the basalisiah event in the Tabuik Pariaman ritual trilogy. Basalisiah as a form of cultural performance has presented a dramatic identity of the character of the Tabuik Pariaman ritual. This dramatic trilogy is contained in a separate Tabuik ritual trilogy, namely manabang batang pisang, maarak jari-jari, and maarak saroban. The performance of the show is situational, tends to change, is unpredictable, and without directing, but has clear and intact rules. The role of the basalisiah pawang, Anak Tabuik, and basalisiah audience really determines the dramatization of basalisiah. Sosoh and cime'eh become speech styles in the dramatization of the show. With the concept of theatricality, performativity and liminality become the basis for the analysis of the structure of basalisiah dramatization from the point of view of the character of the Tabuik performance, Prosest basalisiah in the Tabuik Pariaman ritual trilogy influenced by histrionic behavior so as to form a behavior that dramatizes situations from basalisiah to bacakak (fighting). Basalisiah recorded the history and dramatization style of theatricality in Tabuik cultural performances that can be relevant in the renewal of the world of performances. AbstrakArtikel ini membahas tentang dramatisasi peristiwa basalisiah dalam trilogi ritual Tabuik Pariaman. Basalisiahsebagai bentuk pertunjukan budaya telah mempresentasikan sebuah identitas ‘dramatik’ karakter ritual Tabuik Pariaman. Dramatik ini terdapat dalam trilogi ritual Tabuik yang terpisah, yaitu manabang batang pisang, maarak jari-jari, danmaarak sorban. Performatif pertunjukannya bersifat situasional, cenderung berubah-ubah, tidak bisa diprediksi, dan tanpa ‘directing’, namun memiliki aturan yang jelas dan utuh. Peran pawang basalisiah, Anak Tabuik, dan penonton basalisiah sangat menentukan dramatisasi basalisiah. Sosoh dan cime’eh menjadi gaya tutur dalam dramatisasi pertunjukan. Dengan konsep teatrikalitas, performativitas dan liminal menjadi dasar analisis struktur dramatisasi basalisiah dalam sudut pandang karakter pertunjukan Tabuik. Prosesi basalisiah dalam trilogi ritual Tabuik Pariaman dipengaruhi oleh perilaku histrionik, sehingga membentuk suatu perilaku yang mendramatisir situasi dari basalisiah sampai bacakak (berkelahi). Basalisiah mencatatkan sejarah dan gaya dramatisasi teatrikalitas dalam pertunjukan budaya Tabuik yang bisa relevan dalam pembaruan dunia pertunjukan.

Musik Protes di Indonesia Pada Era Reformasi: Sebuah Kajian Historis Andi Alexander; Shiddiq Sugiono
Jurnal Kajian Seni Vol 8, No 1 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 8 No 1 November 2021
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Musik protes telah menjadi bagian dari dinamika politik di suatu negara, termasuk Indonesia. Karya seni tersebut dinilai mampu menguatkan keeratan sosial di masyarakat sehingga mampu memunculkan berbagai pergerakan dalam melawan kebijakan-kebijakan otoritas yang berkuasa. Era Reformasi dinilai sebagai masa yang membuka secara luas kreativitas dan penyampaian opini dari masyarakat. Hal ini membangun sebuah gagasan bahwa musik protes akan berkembang lebih beragam dibandingkan dengan pada masa orde baru. Penelitian ini bertujuan untuk menggambarkan mengenai perkembangan musik protes di Indonesia pada era reformasi. Metode yang digunakan dalam penelitian ini ada historiografi yang bersumber pada literatur-literatur di Internet. Hasil dari penelitian ini menggambarkan perkembangan musik protes di era reformasi, musik protes sebagai field of struggle, masuknya musik protes dalam pop culture serta peran media digital dalam perkembangan musik protes. Melalui media digital, musik protes tidak hanya diproduksi oleh musisi-musisi ternama namun semua orang mampu membuat bahkan mendistribusikan karyanya masing-masing. Penelitian lebih lanjut dapat mendalami musik protes melalui wawancara dengan tokoh-tokoh yang relevan.

Page 10 of 16 | Total Record : 160

8 9 10 11 12

Filter by Year

2014 2025

Filter By Issues

All Issue Vol 12, No 1 (2025): Jurnal Kajian Seni Vol 12 No 1 November 2025 Vol 11, No 2 (2025): Jurnal Kajian Seni Vol 11 No 2 April 2025 Vol 11, No 1 (2024): Jurnal Kajian Seni Vol 11 No 1 November 2024 Vol 10, No 2 (2024): Jurnal Kajian Seni Vol 10 No 2 April 2024 Vol 10, No 1 (2023): Jurnal Kajian Seni Vol 10 No 1 November 2023 Vol 9, No 2 (2023): Jurnal Kajian Seni Vol 9 No 2 April 2023 Vol 9, No 1 (2022): Jurnal Kajian Seni Vol 9 No 1 November 2022 Vol 8, No 2 (2022): Jurnal Kajian Seni Vol 8 No 2 April 2022 Vol 8, No 1 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 8 No 1 November 2021 Vol 7, No 2 (2021): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 2 April 2021 Vol 7, No 1 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 7 No 1 November 2020 Vol 6, No 2 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 2 April 2020 Vol 6, No 1 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 1 November 2019 Vol 5, No 2 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 5 No 2 April 2019 Vol 5, No 1 (2018): Jurnal Kajian Seni Vol 5 No 1 November 2018 Vol 4, No 2 (2018): Jurnal Kajian Seni Vol 4 No 2 April 2018 Vol 4, No 1 (2017): Jurnal Kajian Seni Vol 4 No 1 November 2017 Vol 3, No 2 (2017): Jurnal Kajian Seni Vol 3 No 2 April 2017 Vol 3, No 1 (2016): Jurnal Kajian Seni Vol 3 No 1 November 2016 Vol 2, No 2 (2016): Jurnal Kajian Seni Vol 2 No 2 April 2016 Vol 2, No 1 (2015): Jurnal Kajian Seni Vol 2 No 1 November 2015 Vol 1, No 2 (2015): Jurnal Kajian Seni Vol 1 No 2 April 2015 Vol 1, No 1 (2014): Jurnal Kajian Seni Vol 1 No 1 November 2014 More Issue

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name
Muchammad Bayu Tejo Sampurno

Contact Email
m.bayutejo@gmail.com

Phone
-

Journal Mail Official
jurnalkajianseni@ugm.ac.id

Editorial Address
Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada Gedung Pascasarjana UGM Unit 2 lantai 1, Jalan Teknika Utara, Pogung, Sleman, Yogyakarta, 55284

Location
Kab. sleman,

Daerah istimewa yogyakarta

INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name Muchammad Bayu Tejo Sampurno

Contact Email m.bayutejo@gmail.com

Phone -

Journal Mail Official jurnalkajianseni@ugm.ac.id

Editorial Address Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada Gedung Pascasarjana UGM Unit 2 lantai 1, Jalan Teknika Utara, Pogung, Sleman, Yogyakarta, 55284

Location Kab. sleman, Daerah istimewa yogyakarta INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Contact Name
Muchammad Bayu Tejo Sampurno

Contact Email
m.bayutejo@gmail.com

Phone
-

Journal Mail Official
jurnalkajianseni@ugm.ac.id

Editorial Address
Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada Gedung Pascasarjana UGM Unit 2 lantai 1, Jalan Teknika Utara, Pogung, Sleman, Yogyakarta, 55284

Location
Kab. sleman,

Daerah istimewa yogyakarta

INDONESIA