Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2021 - 2026
1.607
P-Index
This Author published in this journals
All Journal Jurnal Ilmiah Profesi Pendidikan Boting Langi: Jurnal Seni Pertunjukan Matra Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik
Dadang Dwi Septiyan
Universitas Sultan Ageng Tirtayasa
Arts Education Other

Published : 11 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 11 Documents
Search

 1   2 
TRANSFORMASI GRUP MARBANDUT AN-NAWAWI TERHADAP KESENIAN MARAWIS PADA MASYARAKAT KAMALAKA KELURAHAN PANGGUNG JATI KECAMATAN TAKTAKAN KOTA SERANG, BANTEN Dhio Licandra Agil; Suhaya Suhaya; Dadang Dwi Septiyan
MATRA: Jurnal Seni Musik Tari Teater & Rupa Vol 2, No 1 (2023)
Publisher : Pendidikan Seni Pertunjukan Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Universitas Sultan Ageng

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

This study aims to find out and describe how the An-Nawawi marbandut group transforms into marawis art. The background of this research is the transformation of An-Nawawi's marawis art into An-Nawawi's marbandut which is influenced by people's requests to develop a more modern form of music. The transformation of musical forms in the An-Nawawi marbandut group made researchers use writing references. The research method uses descriptive qualitative through a case study approach with community objects/community leaders, members of An-Nawawi studio, and elders/founders of An-Nawawi studio. Data obtained through observation, interviews, and documentation. The research results obtained through the development and changes of the An-Nawawi marbandut group, researched directly to members of the An-Nawawi studio and the community regarding changes in terms of musical instruments and forms of marawis music featuring monotonous rhythmic music making marbandut a modern group in terms of clothing, musical instruments, formations in staging, and also forms of arrangement that can be enjoyed by every class. Keywords: transformation, art, marbandut an-nawawi.
Kesenian Gambang Semarang Dalam Kelompok Pahat Ethnic Semarang Dadang Dwi Septiyan
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 1 No. 1 (2019)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v1i1.12

Abstract

Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui keberadaan Musik Gambang Semarang di Kota Semarang dan memperoleh data tentang keberadaan dan perkembangan Musik Gambang Semarang. Penelitian ini dilakukan di Kota Semarang, tepatnya di Grup Gambang Semarang "Pahat Ethnic". Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dan data dikumpulkan melalui proses observasi, wawancara dan studi pustaka. Hasil penelitian menunjukkan bahwa dalam grup "Pahat Ethnic", Musik Gambang Semarang masih dikelola dengan baik oleh remaja yang merupakan anggota dari Grup Pahat Ethnic dan masih disukai oleh masyarakat Kota Semarang dan sekitarnya. Gambang Semarang terus bertahan dan tumbuh dalam hal alat musik, komposisi, pemain dan fungsi mereka.
Pengaruh Habitus Dari Selera Musik Terhadap Konsep Diri Penikmatnya Dadang Dwi Septiyan
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 1 No. 2 (2019)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v1i2.30

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui pengaruh habitus dari selera musik terhadap konsep diri penikmatnya. Metode yang digunakan adalah deskriptif kualitatif. Penelitian ini dilakukan di Kabupaten Batang dengan subjek penikmat musik yang dipilih secara acak. Penelitian ini menggunakan pendekatan studi kasus. Teknik pengumpulan data menggunakan observasi, wawancara, dan dokumentasi. Analisis data menggunakan tahapan analisis data lapangan, reduksi data, penarikan kesimpulan, dan verifikasi data. Hasil penelitian menunjukkan bahwa konsep diri penikmat musik di Kabupaten Batang dibentuk oleh habitus dari selera musik. Sehingga, membentuk struktur berpikir yang dibenturkan dengan arena yang dimiliki yaitu lingkungan dan teman. Selain itu, beberapa modal memiliki peran dalam membentuk konsep diri. Modal tersebut yaitu 1) modal ekonomi; memiliki penghasilan dari musik, 2) modal sosial; memiliki relasi dan jaringan, 3) modal budaya; memiliki pengetahuan dan referensi musik yang baik, dan 4) modal simbolik; menjadi salah satu panutan dalam bermusik.
Perubahan Budaya Musik Di Tengah Pandemi Covid-19 Dadang Dwi Septiyan
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 2 No. 1 (2020)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v2i1.37

Abstract

Perubahan budaya memerlukan waktu lama dan rentetan-rentetan perubahan kecil yang saling mengikuti dengan lambat dinamakan evolusi. Perubahan tersebut terjadi karena usaha-usaha masyarakat untuk menyesuaikan diri dengan keperluan-keperluan, keadaan-keadaan, dan kondisi-kondisi baru, yang timbul sejalan dengan pertumbuhan masyarakat. Kebijakan pemerintah untuk melakukan segala kegiatan di rumah saja, dalam memotong rantai penyebaran pandemi covid-19 yang menjadi ujian berat untuk para musisi. Kondisi para musisi tidak jauh dari dua keniscayaan antara dibatalkan atau ditunda pertunjukan musiknya. Namun para musisi tetap survive dengan menyelenggarakan pertunjukan musik secara daring. Beberapa artist mengajak penonton berdonasi untuk masyarakat yang terdampak pandemi covid-19 melalui penyelenggaraan pertunjukan musik daring tersebut. Dampak yang kurang baik dalam perubahan kebudayaan musik yang serba daring ini adalah merubah hal-hal yang bersifat abstrak menjadi kongkret, begitu juga sebaliknya yaitu dari kongkret menjadi abstrak. Membuat para pelaku industri musik, dalam hal ini para pemilik modal dapat dengan mudah menghemat berbagai biaya-biaya proses produksi. Dampak lainnya yaitu membuat apresiator, dalam hal ini manusia, tidak lagi dapat berinteraksi dengan sesama manusia karena lebih banyak menghabiskan waktu nya untuk mengapresiasi pertunjukan musik secara daring.
Kesenian Gendreh di Kampung Bojong Rangkasbitung: Kajian Tentang Bentuk Pertunjukan dan Respon Estetis Pola Tabuh Alu dan Lisung Alis Triena Permanasari; Dadang Dwi Septiyan; Syamsul Rizal
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 2 No. 2 (2020)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v2i2.41

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui respon estetis pola tabuh alu dan lisung serta bentuk pertunjukan kesenian gendreh. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan desain studi kasus. Analisis data menggunakan konsep bentuk dan fungsi pertunjukan. Sasaran penelitian ini adalah kesenian gendreh di Kampung Bojong Rangkasbitung. Hasil penelitian membuktikan bahwa kesenian gendreh Kampung Bojong Rangkasbitung merupakan kesenian tradisional yang lahir dan berkembang di Kampung Bojong Rangkasbitung. Penyajian kesenian gendreh memiliki beberapa komponen atau elemen-elemen, yaitu doa pambuka, gerak, desain lantai, pola tabuh, lagu/tembang dan tempat pertunjukan. Pola tabuh alu dan lisung dalam kesenian gendreh Kampung Bojong Rangkasbitung menimbulkan reaksi hingga respon estetis dari pelaku dan apresiator. Bentuk respon dari pelaku kesenian gendreh adalah secara spontan pelaku menarikan gerakan-gerakan pencak silat mengikuti pola tabuh alu dan lisung yang dimainkan oleh pemain yang terdiri dari ibu-ibu. Pemain alu dan lisung yang terdiri dari ibu-ibu juga merespon pola tabuh yang sedang dimainkannya. Respon estetis tersebut berbentuk tarian-tarian kecil seperti menggerakkan tangan dan kaki.
Apresiasi Lintas Genre Musik Indonesia Melalui Synchronize Festival Dadang Dwi Septiyan
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 3 No. 1 (2021)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v3i1.57

Abstract

Synchronize Festival merupakan festival musik multi-genre tahunan berskala nasional yang mengundang puluhan ribu audiens untuk merayakan keberagaman jenis musik hidup di lima panggung selama tiga hari, tiga malam, menikmati suguhan 100-an pertunjukan terkurasi dari artis-artis terbaik tanah air yang datang dari dekade 1970-an, 1980-an, 1990-an hingga 2000-an. Melihat popularitas Synchronize Festival yang digandrungi oleh penikmat musik lintas genre di Indonesia, maka penelitian ini bertujuan untuk memberikan informasi deskriptif tentang kontribusi yang diberikan Synchronize Festival terhadap pendidikan apresiasi musik lintas genre musik. Hasil penelitan menunjukan bahwa, Synchronize Festival dapat meng-capture industri musik tanah air dan berupaya memfasilitasi seluruh genre musik, termasuk musik-musik yang dianggap “norak”. Salah satu karakter Synchronize Festival yaitu mengundang musik-musik yang kesannya sudah tertinggal kemudian dikenalkan kembali kepada penonton, yang pada akhirnya mengedukasi penonton yang sebelumnya tidak mengetahui menjadi banyak pengetahuan baru yang didapat setelah hadir dalam Synchronize Festival.
Strategi Personal Branding Musisi Pop Jawa Melalui Media Sosial Dadang Dwi Septiyan
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 3 No. 2 (2021)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v3i2.73

Abstract

Advances in information technology and social media are now increasing. This makes it easier for anyone to form a personal brand through social media. Having an attractive identity is a must for a musician, whether it's self-identity or work identity. The purpose of this study is to find out and understand the personal branding strategy of musicians through social media. This study uses qualitative methods with data collection techniques, namely interviews and observing the documentation they have and conducting a literature review. The data obtained were then analyzed using analytical techniques, namely sorting out data, reducing data, summarizing, and presenting data. The findings of this study are that the personal branding strategy of musicians through social media, especially Instagram, uses indicators consisting of 7 classifications borrowed from Mateusz Grzesiak's concept. The results of the study stated that the personal branding strategy carried out by several samples of musicians had values, characters, goals, methods, dialectics, visualizations, media, awareness levels, challenges, cultural models, and strategies each through Instagram media and in their daily lives.
Proses Pembelajaran Ekstrakurikuler Paduan Suara Menggunakan Metode Vokalisi Dadang Dwi Septiyan; Haura Dwitayu Bachri; Syamsul Rizal
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 7 No. 1 (2025)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v7i1.217

Abstract

Purpose: This research aims to analyze and describe the learning process and vocalization methods used. The problems studied are the learning process of vocalization in Smanda Choir and the analysis of vocalization methods in Smanda Choir. This research approach refers to the concept of vocalization and the choir itself with the support of other relevant concepts. Methods: The research method uses a qualitative method with descriptive explanation. Data sources come from observation, interviews, documentation studies, and relevant literature studies in providing a comprehensive perspective. Result and Discussion: The results of this study indicate that the vocalization method has several steps that must be taken, but in Smanda Choir SMAN 2 Kota Serang there are findings that the vocalization method used is divided into four steps, namely, breathing, mumbling, intonation intervals (arpeggio) and vocal formation. This is based on the reference order with the provisions set by the trainer. The main contribution of this study lies in the identification and documentation of the vocalization method structure specifically adapted by the Smanda Choir coach-an area that has not been widely explored in previous studies. This research also offers a contextual perspective on how the vocalization method is adjusted based on its effectiveness for students within the setting of a secondary school extracurricular program. Conclusion: This study can be concluded that the vocalization method in Smanda Choir has a process and order that is tailored to the needs based on the techniques and methods developed, while the researcher analyzes the method based on what the trainer does with the selection of vocalization method points according to the needs and procedures that are adjusted based on the effectiveness of the students.
METODE ROYAL ACADEMY OF DANCE (RAD) PADA PEMBELAJARAN TARI PRE BALLET MARLUPI DANCE ACADEMY Melia Cahya Agusti Sidik; Dwi Junianti Lestari; Dadang Dwi Septiyan
Boting Langi: Jurnal Seni Pertunjukan Vol 4, No 3 (2025): Juli- Septermber
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/bl.v4i3.74603

Abstract

This study aims to examine the application of the Royal Academy of Dance (RAD) method in learning pre ballet dance at Marlupi Dance Academy (MDA) as an effort to develop character, creativity, and motor skills in early childhood. Marlupi Dance Academy is a dance education institution that has been established since 1956 and consistently applies the RAD method as an international approach in its curriculum. The RAD method, which originated in the UK, is designed to provide a systematic, progressive, and developmentally appropriate structure for ballet learning. The research approach used was qualitative with descriptive methods, through direct observation, semi-structured interviews with trainers, students, and parents, as well as documentation in the form of photos and videos. The results show that the RAD method is applied through several stages of learning, including the provision of basic movement materials, introduction to music and expression, as well as the development of creativity and imagination. The learning process is conducted in three age-based pre ballet class categories, namely Pre School (2.5-4 years old), Pre Primary (5 years old and above), and Primary. Each category is designed to foster motor skills, musicality, and body awareness through a fun, educational, and interactive approach. The factors that influence the implementation of this method are divided into two, namely internal and external factors. Internal factors include student motivation and interest, self-confidence, physical and motor condition, as well as discipline and consistency. Meanwhile, external factors include the role of RAD-certified trainers, the quality of learning facilities and media, developmentally appropriate teaching methods, a positive learning environment, and parental support. The integration of both factors supports the effectiveness of learning, and contributes to children's character building, discipline and creativity from an early age
Estetika Di Balik Popularitas: Kajian Bentuk Musik Dalam Lagu “START” Karya Depapepe Ibnu Yan Wiratama; Dadang Dwi Septiyan; Rian Permana
MATRA: Jurnal Seni Musik Tari Teater & Rupa Vol 5, No 1 (2026)
Publisher : Pendidikan Seni Pertunjukan Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Universitas Sultan Ageng

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30870/m.v5i1.40947

Abstract

This study aims to analyze and describe the musical form of the song “START” by Depapepe. As a highly popular and influential work in modern instrumental guitar music, “START” demonstrates a creative exploration of energetic expression and complementary harmony between two acoustic guitars without compromising its structural coherence. This study employs a qualitative methodology with a musicological approach and library research, utilizing data collection techniques such as observation, documentation, literature review, and discography studies. The findings indicate that the musical form of “START” integrates systematically organized sections developed through various motivic and phrasal manipulations. Based on these findings, it can be concluded that the musical form of “START” does not strictly adhere to classical period conventions; it does not consistently feature symmetrical question-and-answer phrasing or perfectly balanced antecedent-consequent sentences, and its chord progressions conclude with diverse cadences. This structural complexity reinforces the song's energetic and optimistic character, creating a cohesive and dynamic musical unity.
Co-Authors Adi Maulana Alis Triena Permanasari Alis Triena Permanasari Dhio Licandra Agil Dwi Junianti Lestari Haura Dwitayu Bachri Ibnu Yan Wiratama Maulana Iqbal Melia Cahya Agusti Sidik Rian Permana Suhaya Suhaya Syamsul Rizal