Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2021 - 2026
1.116
P-Index
This Author published in this journals
All Journal SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Jurnal Penelitian Musik Jurnal Penelitian Musik Edumaspul: Jurnal Pendidikan Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik
Henry Virgan
Program Studi Pendidikan Seni Musik Universitas Pendidikan Indonesia
Arts Humanities Education Environmental Science Languange, Linguistic, Communication & Media Social Sciences Other

Published : 6 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 6 Documents
Search

 1 
PEMBELAJARAN BATTERY PERCUSSION PADA EKSTRAKURIKULER MARCHING BAND DI SMPN 2 CIMAHI Ganes Herlambang; Henry Virgan; Febbry Cipta
SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Vol 1, No 2 (2021): ANTOLOGI PENDIDIKAN MUSIK
Publisher : Program Studi Pendidikan Seni Musik UPI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan materi, metode, dan hasil dari pembelajaran battery percussion pada ekstrakurikuler marching band di SMPN 2 Cimahi. Metode penelitian yang diterapkan dalam penelitian ini adalah deskriptif kualitatif. Pengumpulan data dengan cara observasi, wawancara, dokumentasi dan triangulasi untuk menguji kredibilitas data yang diperoleh. Penelitian ini dilaksanakan pada bulan Juni hingga bulan Juli 2019 bertempat di SMPN 2 Cimahi. Adapun sumber data dari penelitian ini diperoleh dari kegiatan pembelajaran battery percussion pada ekstrakurikuler marching band di SMPN 2 Cimahi serta beberapa narasumber yang berkaitan dengan penelitian. Dari hasil penelitian diperoleh temuan materi-materi pembelajaran battery percussion diantaranya adalah pengenalan alat, teori musikal battery percussion, pemanasan badan, teknik memegang stik, rudiment, teknik pukulan, pola latihan dasar, dan membaca notasi balok. Berdasarkan kajian, materi-materi yang diajarkan telah sesuai dengan tujuan pembelajaran, relevan dengan kebutuhan siswa, mengandung segi-segi etik, dan tersusun dalam ruang lingkup dan urutan yang logis tetapi tidak bersumber dari buku. Metode pembelajaran yang diterapkan pengajar dalam pembelajaran battery percussion adalah metode ceramah, metode demonstrasi, metode imitasi, metode tutor sebaya, dan metode drill. Hasil dari pembelajaran battery percussion dapat dikatakan cukup baik meskipun masih terdapat kekurangan. Hal tersebut tidak terlepas dari penyusunan materi yang baik dan penerapan metode yang variatif sehingga mempermudah peserta didik memahami dan menguasai materi yang diajarkan.
KOMPOSISI PIANO RAPSODIA NUSANTARA NO. 15 UNTUK TANGAN KIRI KARYA ANANDA SUKARLAN Mega Alifah Purnama Bawole; Henry Virgan
SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Vol 1, No 3 (2021): ANTOLOGI PENDIDIKAN MUSIK
Publisher : Program Studi Pendidikan Seni Musik UPI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Penelitian ini berjudul “KOMPOSISI PIANO RAPSODIA NUSANTARA NO. 15 UNTUK TANGAN KIRI KARYA ANANDA SUKARLAN”. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan secara sistematis mengenai analisis pengolahan melodi serta teknik arpeggio pada komposisi piano Rapsodia Nusantara No. 15 untuk tangan kiri karya Ananda Sukarlan. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui pengolahan melodi berdasarkan scale yang digunakan serta pengolahan teknik arpeggio yang digunakan dalam komposisi ini. Fokus penelitian ini lebih tertuju pada konsep pengolahan melodi berdasarkan scale yang akhirnya dimainkan dengan teknik arpeggio. Untuk menjawab semua pertanyaan penelitian, maka dilakukan teknik pengumpulan data melalui metode yang digunakan deskriptif analisis dengan pendekatan kualitatif. Data-data diperoleh melalui studi literatur berupa partitur dan buku yang terkait, juga dengan  pengumpulan dokumentasi audio dan video melalui media internet. Berdasarkan hasil temuan penelitian, komposisi piano Rapsodia Nusantara no. 15 untuk tangan kiri karya Ananda Sukarlan terbentuk dari pengolahan melodi beberapa scale, diantaranya mayor, minor, dan modal sehingga mempengaruhi teknik permainan yang lebih banyak menggunakan teknik arpeggio untuk bisa membunyikan semua nadanya. Hasil pengolahan melodi dan teknik arpeggio ini juga mempengaruhi beberapa aspek dalam permainan piano untuk satu tangan ini, diantaranya speed dalam teknik broken chord, power dalam teknik block chord, dinamika, teknik penggunaan pedal, dan teknik penjarian. Kata kunci : Komposisi Piano, Melodi, Arpeggio
Music from the Kitchen: Musical Explorations with Small Pots and Chopsticks Putri, Sifa Alya; Henry Virgan; Widya Febiyanti
Jurnal Penelitian Musik Vol 6 No 2 (2025): Ragam Kajian Musik: Tradisi, Pendidikan dan Inovasi
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.21009/JurnalPenelitianMusik.62.07

Abstract

Penelitian dengan judul “Musik dari Dapur: Eksplorasi Musik Minimalis dengan Panci dan Sumpit Kecil” ini bertujuan untuk mengeksplorasi potensi musikal dari benda non- musikal berupa panci dan sumpit kecil. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif serta metode penciptaan karya berdasarkan tiga tahap dari Alma M. Hawkins, yaitu eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Tahap eksplorasi dilakukan dengan menguji berbagai teknik permainan dan posisi bunyi pada alat dapur tersebut, hingga terpilih lima jenis suara utama berdasarkan karakteristik bunyinya. Tahap improvisasi kemudian dilakukan secara spontan dengan mencoba berbagai kombinasi pola ritmis yang merujuk pada prinsip musik minimalis, terutama teknik shifting sebagaimana digunakan dalam Clapping Music karya Steve Reich. Hasil improvisasi ini dituangkan dalam bentuk partitur dengan simbol notehead khusus yang merepresentasikan tiap suara panci, dan dikembangkan menjadi tiga pola utama sebagai fondasi komposisi. Pada tahap pembentukan, suara-suara hasil rekaman diproses menggunakan Digital Audio Workstation (DAW) BandLab, dengan penerapan efek dan pengolahan suara untuk mencapai keseimbangan, kontrol, dan estetika yang diinginkan. Karya ini diberi judul Riuh yang Teratur, menggambarkan bagaimana bunyi-bunyi riuh dari dapur dapat diolah menjadi struktur musikal yang teratur dan estetis. Penelitian ini membuktikan bahwa objek sehari-hari memiliki potensi sebagai media ekspresi artistik dan membuka ruang eksperimentasi baru dalam praktik musik kontemporer, sekaligus memperluas batasan komposisi musik modern.
Music from the Kitchen: Musical Explorations with Small Pots and Chopsticks Putri, Sifa Alya; Henry Virgan; Widya Febiyanti
Jurnal Penelitian Musik Vol 6 No 2 (2025): Ragam Kajian Musik: Tradisi, Pendidikan dan Inovasi
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.21009/JurnalPenelitianMusik.62.07

Abstract

Penelitian dengan judul “Musik dari Dapur: Eksplorasi Musik Minimalis dengan Panci dan Sumpit Kecil” ini bertujuan untuk mengeksplorasi potensi musikal dari benda non- musikal berupa panci dan sumpit kecil. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif serta metode penciptaan karya berdasarkan tiga tahap dari Alma M. Hawkins, yaitu eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Tahap eksplorasi dilakukan dengan menguji berbagai teknik permainan dan posisi bunyi pada alat dapur tersebut, hingga terpilih lima jenis suara utama berdasarkan karakteristik bunyinya. Tahap improvisasi kemudian dilakukan secara spontan dengan mencoba berbagai kombinasi pola ritmis yang merujuk pada prinsip musik minimalis, terutama teknik shifting sebagaimana digunakan dalam Clapping Music karya Steve Reich. Hasil improvisasi ini dituangkan dalam bentuk partitur dengan simbol notehead khusus yang merepresentasikan tiap suara panci, dan dikembangkan menjadi tiga pola utama sebagai fondasi komposisi. Pada tahap pembentukan, suara-suara hasil rekaman diproses menggunakan Digital Audio Workstation (DAW) BandLab, dengan penerapan efek dan pengolahan suara untuk mencapai keseimbangan, kontrol, dan estetika yang diinginkan. Karya ini diberi judul Riuh yang Teratur, menggambarkan bagaimana bunyi-bunyi riuh dari dapur dapat diolah menjadi struktur musikal yang teratur dan estetis. Penelitian ini membuktikan bahwa objek sehari-hari memiliki potensi sebagai media ekspresi artistik dan membuka ruang eksperimentasi baru dalam praktik musik kontemporer, sekaligus memperluas batasan komposisi musik modern.
Learning Rhythm Using Rhythm Feature by Chrome Music Lab's Platform at Galenia Elementary School Bandung Rake Amar Fadillah; Henry Virgan; Henri Nusantara
Edumaspul: Jurnal Pendidikan Vol 8 No 2 (2024): Edumaspul: Jurnal Pendidikan
Publisher : Universitas Muhammadiyah Enrekang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33487/edumaspul.v8i1.8277

Abstract

Penelitian ini menginvestigasi penggunaan fitur Rhythm dari Chrome Music Lab dalam meningkatkan pemahaman ritme musik siswa di SD Galenia Bandung. Latar belakangnya mencakup kesulitan siswa dalam memahami dan mengaplikasikan ritme dalam musik. Tujuan penelitian adalah untuk mengeksplorasi efektivitas fitur Rhythm sebagai media pembelajaran interaktif dalam konteks ini. Metode penelitian deskriptif digunakan dengan pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi selama proses pembelajaran. Hasil penelitian menunjukkan peningkatan signifikan dalam pemahaman siswa terhadap konsep ritme, serta partisipasi dan motivasi mereka yang lebih tinggi selama menggunakan fitur Rhythm. Implikasinya adalah pentingnya integrasi teknologi dalam kurikulum musik sekolah dasar untuk meningkatkan pembelajaran, meskipun tantangan akses teknologi masih perlu diatasi. Kesimpulan penelitian ini menekankan perlunya pengembangan lebih lanjut dalam penggunaan teknologi sebagai alat pendidikan yang efektif dalam meningkatkan keterampilan musik siswa.
Penciptaan Lagu Mars sebagai upaya memperkuat Nasionalisme terhadap Sekolah Indonesia Den Haag Desti Yustianingsih; Fensy Sella; Henry Virgan; Gunar Gunadi
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol. 7 No. 1 (2025)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v7i1.220

Abstract

Objective: This study aims to address the need of Sekolah Indonesia Den Haag (SIDH) for a school march song as a symbol of pride and an educational tool to instill national values within a multicultural environment. Method: The research employs a practice-led research (PLR) method with an artistic approach, involving a step-by-step creation process including lyric writing, idea and melody exploration, and musical composition. The process engages teachers, SIDH academic community members, and music experts, and includes documentation, discussions, and song trials with the school institution to ensure alignment with its values and needs. Results and Discussion: The main outcome of the research is the creation of an SIDH school march song that is easy to remember and carries a strong message of nationalism, fostering unity and a shared school identity. The documented creative process highlights collective involvement as a participatory approach in developing educational works. Conclusion: This study affirms the fundamental importance of a school march song in shaping identity, reinforcing national values, and nurturing nationalism in Indonesian educational environments abroad. Its novelty lies in meeting a real institutional need with a contextually relevant composition and providing a creative process model that may serve as a reference for other schools.
Co-Authors Cipta, Febbry Desti Yustianingsih Fensy Sella Ganes Herlambang Gunar Gunadi Henri Nusantara Mega Alifah Purnama Bawole Putri, Sifa Alya Rake Amar Fadillah Widya Febiyanti