cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
pramesti
Contact Email
pramesti@isi-ska.ac.id
Phone
+6281233916226
Journal Mail Official
bambangsunarto@isi-ska.ac.id
Editorial Address
Pascasarjana ISI Surakarta Jl. Ki Hadjar Dewantara 19 Surakarta 57126
Location
Kota surakarta,
Jawa tengah
INDONESIA
Dewa Ruci : Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni
Published by Institut Seni Indonesia Surakarta
ISSN : 14124181     EISSN : 2685287X     DOI : 10.33153
Core Subject : Education, Art,
Arts Education Languange, Linguistic, Communication & Media Other
International Journal of Visual and Performing Arts draws its contributions from academics and practitioner-researchers at the interface of new visual and performing arts. It acts as a forum for critical scholarship, innovative practice, and creative pedagogy, addressing themes that may be domain-specific (e.g. theatre, dance, music, live art, visual arts) or situated at the convergence of two or more disciplines. The journal invites original, significant, and rigorous inquiry into all subjects within or across disciplines related to visual and performing arts. It encourages debate and cross-disciplinary exchange across a broad range of approaches. The spectrum of topics includes Ethnomusicology, Karawitanology, Music Education, Dance Theatre, Movie and Television, Interior Design, Industrial Design, Media Arts, Fine Arts, Photography. These topics are addressed in full-length academic articles, critical statements on current issues, developmental practice, and reviews of books and live/media-based visual and performing arts. The journal presents an innovative platform for researchers, students, practitioners and educators to both learn from and contribute to the field. All articles are subject to initial Editor screening and then a rigorous double-blind peer-review process before publication.
Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Seni dan Humaniora (Lain-Lain)
Articles 271 Documents
 1   2   3   4   5 
BOOMING SENI LUKIS INDONESIA, SIAPA YANG DIUNTUNGKAN? Satriana Didiek Isnanta
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 5, No 2 (2008)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (828.412 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v5i2.787

Abstract

In the development of fine art in Indonesia there was once an interesting phenom- enon, namely, “painting boom.”  It first happened in 1987, then in 1991-1992, in1999-2000, and the last in 2007.  Painting was booming for the first time in coinci- dence  with the economic crisis in 1997 and this phenomenon grew stronger.   The economic crisis which was indicated by the collapse of private banks, the deprecia- tion of rupiah against dollar, and the stoppage of wheel of real sectors which led to unemployment in  cities, caused capital flight and transfer of investment to other sectors, especially to artistic objects.  Painting was suddenly believed as an object of investment which could  give a big advantage in short time.   Then a business community of painting emerged  and most of the businesspersons were Chinese. And the paradigm changed from painting as a work of art which had philosophical- aesthetic value to a commodity which was  subject to commerce law.   In other words, painting had become a commodity and entered the global capitalist indus- try.  And then the question is why painting could change into a special object which people were willing to collect and invest in.   This writing is  trying to answer the above question using an economic-politic approach and discuss who  took part in making painting enjoy a boom and who was the most powerful and took an advan- tage.
Ledhug: Syncretic Music Culture in Magetan Dea Lunny Primamona; Dolly Nofer
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 14, No 2 (2019)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (204.574 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v14i2.2806

Abstract

In Magetan, East Java, Indonesia, the turn of the Javanese and Islamic years is marked by the celebration of Ledhug Sura. The celebration consisted of various events such as the Ledhug music festival, the people's market, the carnival, the night of repentance and the climax at the Andum Berkah Bolu Rahayu procession. This is a carnival for cakes and agricultural products which are considered to bring blessings to the community. This research focuses on the ledhug (lesung and bedhug, which means a combination of mortar and drum) music festival. Mortar and bedhug are the main focus of this article. The purpose of this study is to (1) reveal the form of the conception of ledhug music and (2) recognize the concepts contained in the ledhug music. Data mining methods include fieldwork using observation and interview techniques; literature review; and data presentation methods using descriptive-interpretative techniques. Based on the results of fieldwork and reading or interpretation of the ledhug music culture, it was concluded that the ledhug music performance was the result of a process of cultural syncretism. Ledhug music culture exists as a blend of musical elements from Javanese and Islamic music culture. Cultural syncretism in the context of ledhug is a deliberately produced discourse building, namely as a form of resolution of the reality of cultural contestation between the two ideologies that existed in Magetan.
TEATER KOMA SEBUAH HARAPAN YANG TERUS BERLANGSUNG Johann Mardjono
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 7, No 3 (2012)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (3991.721 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v7i3.1039

Abstract

Tulisan ini adalah hasil penelitian ketika penulis membuat karya film dokumenter otobiografi Nano Riantiarno pendiri sekaligus pengelola Teater Koma. Metode yang dipakai dalam penelitian ini adalah metode historis-kritis, yaitu melakukan studi kepustakaan atas tulisan-tulisan tentang Nano Riantiarno dan Teater Koma. Data didapatkan dengan melakukan wawancara langsung kepada yang bersangkutan. Dalam tulisan ini membahas mengenai Teater Koma sebagai kelompok teater yang selama 33 tahun telah berkiprah di panggung pertunjukan kesenian di Indonesia. Teater ini telah mementaskan sebanyak 119 kali pementasan, baik di Jakarta maupun di daerah. Suatu pertanyaan yang memerlukan jawaban adalah, bagaimana Teater Koma dapat bertahan hidup sampai sekarang. Suatu fenomena yang tidak dipunyai oleh kelompok teater yang ada saat ini di Indonesia. Teater Koma telah berhasil membentuk suatu komunitas teater, tempat penggemarnya selalu mengapresiasi pertunjukan-pertunjukan yang diproduksinya dan mempunyai anggota tetap dan setia lebih dari 80 orang, serta penonton tetap dan setia lebih dari 6000 orang. Kata Kunci: Teater rakyat, mencari kebahagiaan, harapan.
PERAN STRATEGIS TELEVISI KOMUNITAS DALAM PEMBERDAYAAN MASYARAKAT Hartanto -
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 6, No 2 (2010)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1288.915 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v6i2.943

Abstract

“Grabag TV, one of the few active community television stations in Indonesia. Grabag TV was founded in 2005 by Hartanto, a lecturer from the Jakarta Institute of the Arts and native of Grabag. At the time, Grabag residents could only receive the commercial television channel RCTI, relayed from Jakarta by antenna because of the village’s mountainous surroundings. Grabag TV has a small studio, provided basic equipment, and organised training sessions on script-writing, filming and editing. Using the existing antenna, villagers began broadcasting programs written and produced by their fellow citizens. Grabag TV, has two-hour broadcasts every Monday, Wednesday and Friday afternoon. Any villager with an idea for a program or a general interest in broadcasting is welcome to make a contribution. Farmers and traders go on air to talk about their professional problems, plans and strategies. Programs have featured students from primary and secondary schools discussing the positive and negative effects of television on education, part of Grabag TV’s efforts to raise the media literacy of Grabag’s citizens. The art and culture programs often contain popular Javanese dance and music performances. Grabag TV also organised live coverage of elections for the village head, thus providing a new mechanism for monitoring local political processes”. Keywords: television, community, media literacy.
Sistem pelarasan pada campursari Joni Suranto; Santosa Santosa
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 14, No 1 (2019)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (463.477 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v14i1.2534

Abstract

Campursari, keinginan manusia untuk selalu berkarya dan membuat hal-hal baru melahirkan sebuah musik yang terbentuk dari beberapa jenis musik yang memiliki latar belakang kebudayaan yang berbeda. Secara garis besar musik ini terbentuk dari dua jenis musik yang berbeda yaitu karawitan dan keroncong, tetapi campursari sudah memiliki ciri khas sendiri dengan estetika dan rasa musikal yang berbeda dengan musik aslinya. Alat musik yang digunakan dalam campursari mengambil beberapa dari gamelan jawa dan beberapa dari alat musik barat. Sistem pelarasan dalam campursari sebagian menggunakan tangga nada diatonis dan mengubah nada-nada pada gamelan menyesuaikan dengan keyboard atau alat-alat musik dengan sistem pelarasan diatonis yang lain. Seiring dengan perkembangan jaman beberapa seniman campursari mulai mencoba menerapkan sistem pelarasan pelog dan slendro pada gamelan Jawa kedalam campursari, alat-alat musik yang sebenarnya berasal dari musik barat ditalu untuk bisa menyesuaikan dengan gamelan Jawa. ABSTRACTCampursari, a human willingness to always make work and create something new, create a kind of music which is formed by different types of music that have a different cultural background. Mainly, this music formed by two kinds of music which are karawitan and keroncong. However, campursari has its characteristic with the esthetic and musical taste which differ from its original music source. The music instruments used in campursari consist of Javanese gamelan and western music instruments. From Gamelan, it uses saron, demung, gender, kendhang, siter, suling, and gong. It also uses cak and cuk / ukulele from keroncong and keyboard, guitar, guitar bass, and drum set from combo band. The tunings system in campursari partly uses diatonic scales and transforms the gamelan musical scales to suit the keyboard or other music instruments that use other diatonic tunings systems. With the development of technology, some Campursari artists start to implement pelog and slendro system of Javanese gamelan into campursari. The western music instruments used are played in such a way so it will suit the Javanese gamelan.
ESTETIKA FILM NAGABONAR JADI 2 Fajar Aji
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 8, No 3 (2013)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (403.379 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v8i3.1137

Abstract

Artikel ini merupakan hasil penelitian tentang film Nagabonar Jadi 2 karya Deddy Mizwar. Pembahasanyang menjadi pokok permasalahan dirumuskan ke dalam beberapa pertanyaan, antara lain: (1) Bagaimanakeberadaan film Nagabonar Jadi 2; (2) Bagaimana alur dramatik film Nagabonar Jadi 2; dan (3) Bagaimana filmNagabonar Jadi 2 apabila dikaji dengan pendekatan estetika? Film (Nagabonar Jadi 2) merupakan medium senihasil kreativitas manusia untuk mengungkapkan tujuannya melalui paduan gambar dan suara. Untukmengetahui maksud dan tujuan yang dimanifestasikan ke dalam paduan gambar dan suara tersebut,maka digunakan metode penelitian kualitatif yang bersifat interpretatif menggunakan pendekatan estetikadari Monroe Breadsley. Pendekatan estetika yang digunakan meliputi tiga tahapan yaitu unity (kesatuan),complexity (kerumitan), dan intensity (kesungguhan). Simpulan yang diperoleh adalah keberadaan filmNagabonar Jadi 2 pada tahun 2007 mampu menjawab kebosanan masyarakat sejak bangkitnya perfilman diIndonesia pada tahun 2007 berkaitan dengan tema nasionalisme dan genre drama komediyang diusung.Alur dramatik film Nagabonar Jadi 2 seperti alur film pada umumnya yang terdiri dari tahap pembukaan,pertengahan, dan tahap penutupan. Estetika film Nagabinar Jadi 2 melekat pada rangkaian peristiwa yangdimanivestasikan ke dalam paduan gambar dan suara, sehingga menghasilkan sebuah tayangan yangmampu memberikan pengalaman estetik yang membuat penonton ikut merasakan suasana lucu, sedih,haru, gembira, serta dapat menyerap maksud dan tujuan yang ingin disampaikan.Kata kunci: film Nagabonar Jadi 2, alur dramatik, dan estetika.
PENATAAN ZONING INTERIOR RUMAH PAJANG UPAYA MENGOPTIMALKAN OMSET HASIL KERAJINAN LOGAM DI TUMANG, BOYOLALI Sunarmi -; Dharsono -; Ahmad Fajar Ariyanto
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 6, No 1 (2009)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (746.524 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v6i1.861

Abstract

This research is entitled “Interior Zoning Layout of Pajang House An Attempt of Optimizing the Sale of Metal Craft Result in Tumang-Boyolali Central Java”. The objective of research is to find the solution of interior design offer as residence and as the display. The attempt of supporting the tourism area in the village Tumang, Boyolali. This research is using descriptive qualitative methods The approach employed was phenomenological one supported by the psychological, ergonomic, social and cultural approaches, based on the purposive sampling. The data source employed includes: the source, place and event, metal works, craftsmen’s personal note. Technique of collecting data employed was interview, observation and library study. The data accuracy and validity employed was source triangulation technique. The analysis model borrowed the interactive one. Tumang society live in the Javanese traditional concept. They are attached in the close relationship and the environment establishes the strong sense of brotherhood that affects their taste and view on the house shape. The residence layout prioritizes more the society’s interest rather than their business. There are two factors affecting the craftsmen who do not display their works properly. The internal factor: the less skill about the display house design. The external factor: the less number of visitors visiting routinely the village Tumang. To cope with the problem the craftsmen,need an activity in the form of workshop for an environment as the model, leads to the attempt of expanding the information about the existence of a metal craftsmen group in Tumang to the public, through the shape processing in several strategic places. The house physical imaging uses the consumer profession behavior theme approach strategy that will become the attraction in the design solution. The display house physical imaging was done by processing the display shape of crafting product through the wall display playing.Keywords: Zoning, display house, profession behavior
Dakwah melalui Tembang Sunda Cianjuran Bunga Dessri Nur Ghaliyah
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 12, No 2 (2017)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (405.566 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v12i2.2519

Abstract

Dakwah sangat menentukan tegaknya suatu ajaran. Pengaruh Islam pada suatu daerah ditentukan oleh keberhasilan dakwah di wilayah tersebut. Dakwah bisa dilakukan dimana saja, kapan saja, oleh siapa saja, dan melalui media apa saja. Salah satu media dakwah yang efektif adalah melalui kesenian. Tembang Sunda Cianjuran merupakan salah satu jenis kesenian Jawa Barat yang termasuk ke dalam musik islami. Hal tersebut bisa dilihat dari berbagai unsur yang terkndung di dalamnyasehingga kesenian tersebut bisa digunakan sebagai media dakwah yang baik.Tulisan ini merupakan analisis dari sebuah objek yaitu Tembang Sunda Cianjuran. Penelitian inimenggunakan pendekatan etnomusikologi untuk membedah nilai-nilai Islami dalam tekst dan konteks Tembang Sunda Cianjuran. Dalam menyusun tulisan ini penulis melakukan studi pustaka, observasi dan wawancara. ABSTRACTDakwah it determines the establishment of a theory. The influence of Islam in some area is determined by the successness of dakwah in that area.Dakwah can be done anywhere, anytime, by anybody through several way. Dakwah can deliverthrough the social media and alsotrough many things. One of the effective way to convey the Dakwah is through the arts. Tembang Sunda Cianjuran is the one of music genre in West Java that include into Islamic music. It can seen from the elements in that Tembang Sunda Cianjurancan be used as a good way as great media to deliver the Dakwah. This articleis an analysis that focus on the object Tembang Sunda Cianjuran. This research, use ethnomusicology approachto get the infomation of the Islamic value that contain in Tembang Sunda Cianjuran. In compiling this article, conducted a study of literture, observation and interviews.
KONTRIBUSI ORANG-ORANG TIONGHOA DI SURAKARTA DALAM KEBUDAYAAN JAWA 1895-1998 Rustopo Rustopo
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 8, No 2 (2013)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (2263.119 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v8i2.1117

Abstract

Artikel ini merupakan kajian sejarah sosial-budaya, tentang orang-orang Tionghoa di Surakarta yang berperan penting dalam pengembangan kebudayaan Jawa dan sekaligus menjadi jawa. Aspek temporalnya dibatasi dari 1085 hingga 1998. Tahun 1985 menandai awal sebuah proses sejarah yang menempatkan orang Tionghoa sebagai pengembang kebudayaan Jawa yang kreatif.Sebaliknya tahun 1998 merupakan tragedi yang menempatkan orang-orang Tionghoa menjadi korbannya. Untuk mengkaji sejarah tentang orang-orang Tionghoa di Surakarta ini menerapkan pendekatan dan analisis historis. Teori psikologis perkembangan digunakan untuk memahami upaya-upaya mereka menjadi Jawa. untuk memahami interaksi sosial dan kultural orang-orang Tionghoa dan Jawa digunakan teori-teori antropologi budaya dan sosiologi pengetahuan. Proses sejarah sebagai realitas kultural dimulai dari Gam Kam dalam industri seni pertunjukan ini diikuti oleh pengusaha-pengusaha Tionghoa lainnya yang membawa wayang wong panggung mencapai puncak popularitasnya. Dalam bidang lainnya yang membawa wayang wong panggung ini diikuti oleh pengusaha-pengusaha Tionghoa lainnya yang membawa wayang wong panggung mencapai puncak popularitasnya. Dalam bidang lain muncul dua tokoh Tionghoa yang kontras; yang pertama Tjan Tjoe Siem, mewakili intelektual tinggi dan yang kedua Kho Djien Tiong, mewakili pemikir dan kreator ke;as rakyat (massa). Yang pertama diangkat sebagai guru besar dalam Bahasa dan Sastra Jawa, dan yang kedua diakui sebagai guru besar dalam dunia seni pertunjukan lawak.Terakhir adalah tokoh yang mewakili keunikan yang tidak ada duanya. Ia merupakan orang Tionghoa yang luluh dalam dunia kehidupan Jawa melalui seni pertunjukan, seni rupa, bahasa, arsitektur, kepurbakalaan, permuseuman, adat-istiadat dan upacara keraton. Ia adalah Go Tik Swan, yang derajat kejawaannyadianggap paling matang di antara orang-orang Tionghoa lainnya. Semua karya-karya mereka mewakili Jawa yang ‘baru’. Jawa ‘baru’ yang mereka hasilkan merupakan hibrida antara unsur-unsur kebudayaan keraton, rakyat, kota, desa, tradisional, modern. Dalam realitas kultural, Jawa ‘baru’ made by Chinese inibagaimanapun telah membuat Surakarta dan Jawa menjadi beradab. Sebaliknya dalam realitas sosial ‘Surakarta’ telah memperlakukan orang-orang Tionghoa secara biadab.Kata kunci: Seni, Kebudayaan, Surakarta, Jawa, Tionghoa
PERUBAHAN PARADIGMA TEOLOGI GEREJA KRISTEN JAWA (GKJ) PITURUH PURWOREJO DAN DAMPAKNYA TERHADAP MUSIK IBADAH Uri Christian Sakti Labeti
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 7, No 2 (2011)
Publisher : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (4996.361 KB) | DOI: 10.33153/dewaruci.v7i2.1005

Abstract

Artikel ini merupakan hasil analisis pandangan teologi gereja yang termanifestasikan dalam dogma maupun praktik kehidupan gereja. Dalam sejarah, Gereja Kristen Jawa (GKJ) terhegemoni oleh pandangan teologi Zending, yang mengakibatkan tercerabutnya gereja dari akar budayanya. GKJ Pituruh unik dibandingkan GKJ lain, karena budaya menjadi bagian integral kehidupan gereja, oleh karena itu muncul pertanyaan dalam penelitian yang menyangkut latar belakang perubahan paradigma teologi GKJ Pituruh, alasan mengapa Kentrung digunakan sebagai musik ibadah, bagaimana kekuatan Kentrung dalam menciptakan atmosfir ibadah, dan dampak Kentrung terhadap perilaku gereja, serta pandangan masyarakat. Hasilnya, pertama, teologi lokal GKJ Pituruh menjadi dasar penerimaan Kentrung sebagai musik ibadah. Kedua, Kentrung menjadi simbol identitas gereja yang kontekstual dan berbasis budaya Jawa. Ketiga, Kentrung berdampak terhadap perilaku gereja dan pandangan masyarakat. Pandangan teologi lokal GKJ Pituruh membawa pengaruh terhadap identitasnya sebagai gereja Jawa. Kata kunci: teologi lokal, Kentrung, musik ibadah, pandangan gereja.

Page 3 of 28 | Total Record : 271

 1   2   3   4   5 

Filter by Year

2008 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol. 20 No. 2 (2025) Vol. 20 No. 1 (2025) Vol. 19 No. 2 (2024) Vol. 19 No. 1 (2024) Vol. 18 No. 2 (2023) Vol 18, No 1 (2023) Vol. 18 No. 1 (2023) Vol 17, No 2 (2022) Vol 17, No 1 (2022) Vol 16, No 2 (2021) Vol 16, No 1 (2021) Vol 15, No 2 (2020) Vol 15, No 1 (2020) Vol 14, No 2 (2019) Vol 14, No 1 (2019) Vol 13, No 2 (2018) Vol 13, No 1 (2018) Vol 12, No 2 (2017) Vol 12, No 1 (2017) Vol 11, No 2 (2016) Vol 10, No 1 (2015) Vol 8, No 3 (2013) Vol 8, No 2 (2013) Vol 8, No 1 (2012) Vol 7, No 3 (2012) Vol 7, No 2 (2011) Vol 7, No 1 (2011) Vol 6, No 3 (2010) Vol 6, No 2 (2010) Vol 6, No 1 (2009) Vol 5, No 3 (2009) Vol 5, No 2 (2008) More Issue