cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
Satriana Didiek Isnanta
Contact Email
semhas.isi.ska@gmail.com
Phone
+62271647658
Journal Mail Official
-
Editorial Address
Jl. Ki Hadjar Dewantara 19
Location
Kota surakarta,
Jawa tengah
INDONESIA
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT
Published by Institut Seni Indonesia Surakarta
ISSN : -     EISSN : 27154351     DOI : https://doi.org/10.33153
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Seni, teknologi, dan masyarakat dewasa ini telah menyatu dalam praktik penelitian dan pengabdian masyarakat di perguruan tinggi seni. Tidak ada lagi jarak antara praktik seni dan teknologi, terutama dengan masyarakat. Pemisaha antara disiplin sain dan teknologi dengan sosial, humaniora, dan seni tidak lagi populer saat ini. Praktek seni sudah seharusnya melebur dan kehadirannya mewarnai teknologi dan masyarakat . seni tidak lagi terbatas menjadi menara gading yang berlindung di balik kredo seni untuk seni. Kehadiran seni semakin diperlukan dalam dunia yang kian berlari menuju kecanggihan teknologi. Seni telah membuktika hal tersebut dengan munculnya disiplin-disiplin baru dalam ilmu pengetahuan seperti disiplin desain, kajian budaya dan sebagainya. Dengan demikian terjadilah dialog antar disiplin yang memungkinkan seni memberi manfaat lebih bagi peradaban. Lembaga Penelitian dan Pengabdian Masyarakat Institut Seni Indonesia Surakarta konsisten mewadahi praktik seni dalam penelitain dan pengabdian masyarakat dengan perspektif yang lebih holistik. Seni dikembangkan tidak terpisah dengan masyarakat dengan segala dinamikanya.
Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Seni Visual dan Seni Pertunjukan
Articles 162 Documents
 4   5   6   7   8 
OPERA BATAK SISINGAMANGARAJA XII: MENGGALI SENI DAN TEATER TRADISI sulaiman sulaiman; Rosta Minawati; Enrico Alamo; Sherli Novalinda
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 3 (2018): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #3
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Batak Opera is a traditional performing art comes from Batak area and its surroundings. The existence of this art is increasingly lost due to the shift and the lack of activists who faithfully maintain this ancestral art. In fact, Batak Opera in the past represented triumphed arts among Batak people. Technological advances which later formed a new paradigm in society made this traditional of art increasingly abandoned and even forgotten by its supporters. The creation (revitalization) of Batak Opera was constructed by a heroiccaritoSisingamangaraja XII. This Batak Opera show is packed by combining several elements of the Batak tradition arts. Data is obtained by interview about Batak Opera, both to the descendants of Sisingamangaraja XII as well as Batak people. Sisingamangaraja XII represents a hero who succeeded in unifyingTapanuli and conquering the Dutch company. SisingamangajaBatak Opera is about heroism, compassion and sacrifice. It is a Dramatic story for the daughter of Lopian, his favorite child died on his huge penetrated by Dutch bullets. The heroic story of TanoBatak experienced rearrangement, both characterization and events using several structures of tradi-tional and modern Indonesian theater. SisingamangarajaBatak Opera becomes a field of revitalization of art. Batak operas are cultivated in order torevive the Batak Opera performances and raising the story of Sisimangaraja XII.
PELESTARIAN ENSAMBEL TALEMPONG GANDANG LASUANG MELALUI PENGEMBANGAN INSTRUMENTASI, MUSIKAL DAN ASPEK PERTUNJUKANNYA Susandra Jaya; Yurnalis Yurnalis; Hajizar Hajizar; Indriyetti Indriyetti
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 3 (2018): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #3
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

ABSTRACT The presentation of the traditional musical ensemble Talempong Gandang Lasuang has its own uniqueness and characteristics that have been able to represent the character and tradition of its supporting community in the village of Padang Kunik, Sikapak, Pariaman, West Sumatra. This music is very functional, formerly as a means of entertainment for women who cook in the kitchen at the wedding ceremony. But now this traditional music loses its function, because it has been abandoned by the current generation. In this condition, the purpose of innovating and developing are to produce the packaging of the composition of Talempong Gandang Lasuang musical in a form of innovation that is expected to influence the taste of art for young generation without eliminating their traditional values. one approach used by making a new musical compositions based on research as a qualitative formulation with several artists and their supporting communities. In addition to innovating musical compositions, the aesthetics of the show are arranged as well as possible, and present the dance performances that are truly arranged to the maximum level, so that the Talempong Gandang Lasuang performance is not only in the form of musical performances, but also presents dance compositions to accom-pany the songs played on Talempong Gandang Lasuang.
WAYANG GOLEK RINGAN PEMANFAATAN LIMBAH SEBAGAI PENGEMBANGAN BONEKA WAYANG GOLEK Trisno Santoso
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 3 (2018): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #3
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Wayang Golek Ringan (Light Marionette Puppet) Waste Utilisation in Developing Wayang golek is a new modification model in making Wayang golek in order to avoid logging. The novelties in the creation of this wayang puppet are presented in its elements, namely the core material, fashion, make-up, and the connection of the limbs of the puppet. The material used in making the puppet are sawdust (Javanese:grajèn), or recycles paper pulp (papier mâché), cement paper bags, dacron, patchworks. And used styrofoam. The research used a combination method of field work including observation, interview, literature study, Particioan Art Research Technique (PART), FGD, exploration, and empirical method. The combination of the methods was used to collect, classify and analyse the data as well as in the process of creating the puppet. The main purpose of the change of the core material in making the puppet is to preserve the environment by decreasing the logging which may result in the environmental damage.
TIGO LAREH: SISTEM KEKUASAAN DAN KONSEP ESTETIKA MUSIKAL TIGA GENRE MUSIK DI LUHAK NAN TIGO MINANGKABAU Andar Indra Sastra; Wilma Sriwulan; Yon Hendri
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 3 (2018): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #3
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

The purpose of this study was to uncover and discover the influence of the power of tigolareh (three laras) in shaping the aesthetic concepts and theories of three traditional music genres in Luhak Nan TigoMinangkabau. TigoLareh’s system of power emerged as a political-legal reality that comes from two legendary Minangkabau figures, namely Dt. Katumangguangan and Dt. Parpatiah Nan Sabatang. Told in a story of traditional historiog-raphy, the two involved in ideological conflict in establishing a system of ‘governance’ (power) in Minangkabau called LarehKotopiliang and LarehBodicaniago. LarehKotopiliang, in his system of government, is character-ized by royal autocracy and LarehBodicaniago is more democratic in nature. The ideological conflict between the two figures gave rise to the third figure, namely RajoBabandiang, who held the title of Dt. Nan SakelapDunia, who then give birth to the concept of Lareh Nan Buntathat is a synthesis of both systems. The musical reality of bronze talempong music - is part of the (power) cultural system of LarehKotopiliang, and can be divided into two genres, namely: (1) the talempongbararak genre (procession), and; (2) talempong genre duduak (sitting). Talempongbararak appears in the form of “arakan” music and talempongduduak is played on the Java rea: rancakan and usually use gongs. LarehBodicaniago’s musical concept is populist and it is oriented to the power of vocal music (dendang) which in its presentation it is tied to the concept of bagurau (joking) which is accompanied by a musical instrument saluang (a type of wind instrument typical of Minangkabau). Meanwhile, the musical concept of Lareh Nan Bunta reflects the synthesis of both bronze musical concepts and vocal music (dendang). The musical concept of bronze music gave birth to the concept of talempongbasaua which was presented in the form of a hocketting technique. Tigolareh as a symbol of power synchronized with the reality of musical culture in its society.
REVITALISASI SENI TRADISI DALAM UPACARA PERNIKAHAN ADAT JAWA Sarwanto Sarwanto; Sri Rochana Widyastutieningrum; sugeng nugroho; N.R. Ardi Candra Dwi Atmaja
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 2 (2017): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #2
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Masyarakat Jawa memiliki tradisi menyelenggarakan perayaan pernikahan sebagai tanda memasuki kehidupan berkeluarga. Masyarakat menganggap upacara pernikahan menjadi hal yang sangat penting dalam kehidupan manusia. Masing-masing daerah memiliki bentuk upacara pernikahan yang berbeda-beda, yang sangat dipengaruhi oleh lingkungan budaya dan sosial yang berlaku pada masyarakat itu. Di Jawa dikenal ada beberapa tradisi pernikahan yang sering dilakukan oleh masyarakatnya, di antaranya: upacara pernikahan adat Yogyakarta, upacara pernikahan adat Surakarta, upacara pernikahan adat Sunda, upacara pernikahan adat Banyumas, upacara pernikahan adat Madura, upacara pernikahan adat pesisir. Masyarakat Jawa yang sudah tersebar di seluruh pelosok tanah air sering melaksanakan perkawinan dengan upacara pernikahan adat Jawa. Akan tetapi bentuk upacara yang dilakukan telah mengalami perubahan, baik dalam urutan upacara maupun rangkaian upacaranya. Perubahan di dalam upacara pernikahan adat Jawa tidak dapat dihindari karena pengaruh berbagai kehidupan sosial dan budaya masyarakat. Hal ini juga dipengaruhi oleh pandangan hidup dan jiwa yang berbeda. Perubahan pernikahan adat Jawa ini juga berakibat pada perubahan bentuk seni yang biasanya menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari upacara, yaitu karawitan dan tari. Perubahan juga tampak pada instrumen musik untuk menyertai upacara, antara lain dengan menggunakan organelektrik atau keyboard saja. Perubahan ini bagi anak-anak muda tidak menjadi masalah, tetapi bagi orang tua menjadi hal yang memprihatinkan, karena beberapa rangkaian upacara adat yang memiliki makna filosofis dan simbolis yang mendalam sertadoa yang penting untuk pengantin atau keluarga baru yang melangsungkan pernikahan telah ditinggalkan. Dengan ditinggalkannya rangkaian adat tersebut di atas, maka berbagai nilai luhur atau nilai kearifan lokal menjadi hilang. Sehubungan dengan hal tersebut di atas, ada upaya untuk merevitalisasi upacara adat pernikahan Jawa itu dengan merubah beberapa rangkaian adat denganmenciptakan beberapa karya tari, karya musik atau karawitan yang baru untuk melestarikan dan mengembangkan nilai-nilai tradisi yang melekat pada upaccara pernikahan adat Jawa.
GARAP PERTUNJUKAN WAYANG KULIT JAWA TIMURAN sugeng Nugroho; Sunardi Sunardi; I Nyoman Murtana
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 2 (2017): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #2
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

This research is meant to prove the result of aesthetic aspect in wayang kulit performance of Jawa Timur style categorized as ‘kerakyatan (folk)’ pakeliran. The problem is analyzed based on the concept of ‘garap pakeliran’ offered by Sugeng Nugroho (2012) and the theory belongs to Umar Kayam (1981) concerning arts categoriza-tion. The method used is qualitative method with descriptive analysis. The data is collected through library study, documentation studies, interview, and field observation. The research finding shows that the current wayang kulit performance of Jawa Timur style cannot be categorized as folk art but rather to be kitsch. It represents a performing art that always change and move on along the time. It is attempted to be more interesting supposed to be survived and to earn money.
PROSES KREASI PERTUNJUKAN WAYANG PERJUANGAN LAKON GERILYA JENDERAL SOEDIRMAN Sunardi; Kuwato; Sudarsono
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 2 (2017): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #2
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Tulisan ini bermaksud mengungkapkan proses kreasi pertunjukan wayang perjuangan lakon Gerilya Jenderal Soedirman. Ada dua persoalan yang dibahas, yaitu (1) seperti apa konsep estetika pertunjukan wayang perjuangan; dan (2) bagaimana proses penciptaan pertunjukan wayang perjuangan lakon Gerilya Jenderal Soedirman. Persoalan pertama dipaparkan konsep estetika yang menjadi dasar pijakan proses kreasi pertunjukan wayang perjuangan. Adapun persoalan kedua membahas proses kreasi yang dilakukan pada berbagai unsur pertunjukan wayang perjuangan. Hasil pembahasan menunjukkan bahwa proses kreasi pertunjukan wayang perjuangan lakon Gerilya Jenderal Soedirman dimulai dari penentuan ide lakon, penyusunan boneka wayang, penyusunan naskah lakon wayang, dan pementasan pertunjukan wayang perjuangan
MODEL PENYUSUNAN NASKAH WAYANG BEBER LAKON “JOKO KEMBANG KUNING” GARAP KONTEMPORER SEBAGAI UPAYA PELESTARIAN DAN PENGEMBANGAN SENI TRADISI Suratno
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 2 (2017): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #2
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

The writting aims at describing the model consept of script writting on wayang beber‘s performance on contemporary approach as the way to do preservation and cultivation of the tradisional performing art which is nowday almost extinct. This model consept of script writting will be clarified through how to treat the charac-ter of Panji Asmarabangun and Sekartaji as the main characters in the story of “Joko Kembang Kuning”. The clarification will be answering the questions on: (1) how is the synopsis; (2) how is the structure of scenes; (3) How is the course of story and the progress of dramatics; and (4) how is the characteristic of each character on the story.
METODE PENATAAN CAHAYA UNTUK PERGELARAN TARI TRADISI SURAKARTA suroto
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 2 (2017): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #2
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Penelitian yang berjudul METODE PENATAAN CAHAYA UNTUK PERGELARAN TARI TRADISI SURAKARTA bertujuan untuk mengetahui peran dan fungsi tata cahaya dan mencari cara penataan cahaya yang tepat dalam pertunjukan Tari Tradisi Gaya Surakarta. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif dengan pendekatan empiris dengan studi lapangan, mengumpulkan data studi kepustakaan, wawancara. Pendekatan yang dilakukan meminjam Metodologi penciptaan seni SP Gustami yang mengupas tiga pilar utama, yaitu eksplorasi, perencanaan, dan perwujudan. Hasil dari pengamatan (hasil rekaman foto/video) dan penilaian pertunjukan tari (secara langsung) bertempat di ruang pendapa menunjukan bahwa dengan penataan cahaya yang tepat diperoleh hasil pertunjukan yang maksimal. Cara penataan yang memiliki hasil lebih baik yaitu selain menggunakan cahaya general digunakan pula penataan lampu kaki dari depan bawah (footlight). Penataan ini mengadopsi dari system yang dipakai gedung proscenium. Cara penataan demikian menghasilkan gerak tarian yang diwakili garis-garis mampu terbaca dengan baik, sehingga karakter tari maupun tokoh dapat tergambar dengan jelas yang akhirnya mampu menyampaikan pesan pada penonton.
EKSISTENSI TARI BEDHAYA KETAWANG Supriyanto
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT No 2 (2017): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #2
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Tari Bedhaya Ketawang merupakan tarian yang dikembangkan di Kraton Surakarta. Tari ini pada zaman dahulu hanya boleh dipentaskan pada saat Jumenengan sinuwun. Berkembangnya waktu tari ini kemudian boleh ditarikan di luar tembok kraton. Masalah dalam penelitian ini bagaimana nilai-nilai filosofis yang terkandung dalam Tarian Bedhaya Ketawang dan bagaimana eksistensi keberadaan Tarian Bedhaya Ketawang di masa lampau dengan masa sekarang ini. Manfaat yang diperoleh penelitian dengan judul Nilai-Nilai Filosofis Dalam Tarian Bedhaya Ketawang (Eksistensinya pada masa lampau dengan masa sekarang ) adalah menemukan nilai-nilai filosofis dalam Tarian Bedhaya Ketawang dan melihat keberadannya pada masa lampau dengan masa sekarang. Penelitian tentang Nilai-Nilai Filosofis Dalam Tari Bedhaya Ketawang ini merupakan jenis penelitian pustika. Penelitian pustaka merupakan suatu penelitian yang dilakukan dengan menelaah sejumlah pustaka yang menjadi acuannya. Hasil penelitian ini adalah nilai-nilai filosofis yang terkandung dalam Tarian Bedhaya Ketawang dan eksistensi keberadaan Tarian Bedhaya Ketawang di masa lampau dengan masa sekarang ini.

Page 6 of 17 | Total Record : 162

 4   5   6   7   8 

Filter by Year

2019 2022


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 5 (2022): Seni, Tenologi, dan Masyarakat #7 Vol 4 No 1 (2021): Seni, Tenologi, dan Masyarakat #6 Vol 3 (2020): Seni, Tenologi, dan Masyarakat #5 Vol 2 (2019): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #4 No 3 (2018): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #3 No 2 (2017): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #2 No 1 (2016): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #1