Journal of Music Science, Technology, and Industry (JOMSTI)
Journal of Music Science, Technology, and Industry is a scientific media disseminating science, technology, aesthetic, and industry of music in relation to its uses in the society. JOMSTI is published with a focus on philosophy, aesthetic, concept, and theory of music; music analysis and genre; music education and learning; specific and/or common, traditional and/or modern, local and/or global music history and entity; music application, practice, show or performance, and technology; production, distribution, and consumption in music industrialization; anthropology, sociology, and psychology of music.
Articles
10 Documents
Search results for
, issue
"Vol. 7 No. 2 (2024)"
:
10 Documents
clear
<![CDATA[Indonesian Hip-Hop Battle for Autonomy ]]>
<![CDATA[Aryandari, Citra]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Purpose: This study will discuss how hip-hop music in Indonesia struggles to find a place amid the onslaught of the world's massive pop music industry and the regional pop music industry. Research method: By using qualitative methods, as well as data collection techniques carried out through the process of observation, interviews, and literature study. This research provides an overview of how Indonesian Hip Hop with idealism can create its market and how the Hip Hop community in Indonesia makes a living on its autonomy. Results and discussion: Hip-hop was initially born as a subculture that tried to fight the practice of racism against black people with the spirit of resistance. Hip-hop then grew into a music genre to respond to political issues and portray the social realism of society. The development of Hip Hop has also spread to various countries globally, including Indonesia. Hip Hop then become part of the global music industry and is entering a golden age. Implication: The hip-hop music industry is slowly experiencing its twilight period after the birth of mainstream music hegemony. The independent music scene has become a counterculture to the supremacy of mainstream music. Independent musicians with a do-it-yourself spirit ethos have succeeded in creating their ecosystem.]]>
<![CDATA[Analisis Konsep Seni dan Kreativitas dalam Konser Hologram “Glenn Fredly: 25 Years of Music” ]]>
<![CDATA[Prasetyo, Guntur Eko]]>;
<![CDATA[Sidjabat, Yedija Remalya]]>;
<![CDATA[Wiyati, Wahyu Sri]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: penelitian ini berfokus pada eksplorasi konsep seni dan kreativitas dalam konser hologram “Glenn Fredly: 25 Years of Music.” Tujuan utama dari penelitian ini adalah untuk memahami bagaimana seni dan kreativitas diwujudkan dalam konteks konser hologram, khususnya dalam mengenang mendiang musisi Glenn Fredly. Metode penelitian: Metode penelitian kualitatif digunakan dengan menggunakan pendekatan studi kasus deskriptif. Tahapan penelitian meliputi identifikasi penelitian terdahulu, pengembangan kerangka konseptual, observasi dan wawancara dengan pemangku kepentingan, serta analisis konten online. Variabel yang diukur dalam penelitian ini meliputi ekspresi artistik, respon penonton, dan unsur kreatif dalam konser hologram. Hasil dan pembahasan: Penelitian ini dilatarbelakangi oleh adanya tren inovasi dalam industri musik, memperkenalkan pertunjukan hologram sebagai sarana penghormatan dan rekonsiliasi terhadap artis yang telah meninggal. Penelitian ini menghadapi tantangan dalam memahami perpaduan seni dan teknologi dalam konteks pertunjukan hologram. Keunikan penelitian ini terletak pada fokusnya pada konser “Glenn Fredly: 25 Years of Music” yang memadukan unsur seni musik dan teknologi hologram. Implikasi: kontribusi penelitian ini adalah untuk meningkatkan pemahaman tentang interaksi antara seni dan teknologi dalam konteks konser hologram, serta berkontribusi terhadap perkembangan industri musik yang sedang berlangsung.]]>
<![CDATA[Peran Penggunaan Sequencer dalam Pertunjukan Musik Langsung Band Nineteenninex ]]>
<![CDATA[Hendrawan, Danu]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: penelitian ini menguji peran penggunaan sequencer dalam pertunjukan musik live band NineteennineX. Metode penelitian: menggunakan metode deskriptif kualitatif, penelitian ini bertujuan untuk memahami bagaimana sequencer mempengaruhi aspek pertunjukan musik live seperti kualitas audio, pengalaman pendengar, keterlibatan penonton, dan kreativitas antara musisi dan teknologi. Hasil dan pembahasan: Hasil menunjukkan bahwa sequencer memainkan peran penting dalam mengelola kompleksitas aransemen musik NineteennineX selama pertunjukan live. Sequencer memungkinkan band untuk memprogram dan memicu backing track yang mencakup berbagai instrumen tambahan, efek suara, dan ritme kompleks yang sulit dimainkan secara manual. Implikasi: Penggunaan sequencer juga memungkinkan manipulasi tempo, pola ritme dan dinamika secara langsung selama pertunjukan. Namun, penggunaan sequencer juga menghadirkan tantangan teknis seperti latensi dan potensi kerusakan perangkat. NineteennineX mengatasi hal ini melalui optimalisasi konfigurasi perangkat, simulasi pra-performa, dan persiapan menyeluruh.]]>
<![CDATA[Strategi Pencapaian Nada Tinggi “Tak Ingin Usai” Keisya Levronka dalam Acara Anugerah Industri Muzik Malaysia ]]>
<![CDATA[Prasetya, I Komang Wahyu]]>;
<![CDATA[Sudirana, I Wayan]]>;
<![CDATA[Ardini, Ni Wayan]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: Keisya Levronka penyanyi muda Indonesia yang melejit lewat keikutsertaannya dalam ajang pencarian bakat Indonesian Idol tahun 2019-2020 merilis beberapa lagu, salah satunya bertajuk "Tak Ingin Usai" (Never Want to End). Tujuan dari penelitian ini adalah untuk fokus pada strategi mencapai nada tinggi dalam lagu tersebut. Metode penelitian: metode yang digunakan adalah metode penelitian kualitatif melalui observasi, wawancara, bahkan studi dokumen. Penelitian ini menggunakan teori analisis bentuk musik dan teori teknik vokal. Hasil dan pembahasan: Hasil penelitian menunjukkan bahwa untuk mencapai nada tinggi pada lagu “Tak Ingin Usai”, Keisya Levronka dapat menggunakan beberapa strategi vokal yang baik, antara lain teknik pernapasan, melatih intonasi, dan mempersiapkan diri sebelum tampil atau melakukan pemanasan vokal. Implikasi: diskusi ini memberikan kontribusi dalam strategi menyanyi dengan menganalisis kasus lagu Keisya Levronka.]]>
<![CDATA[Peran Lagu “Pelukku untuk Pelikmu” pada Film ”Imperfect” ]]>
<![CDATA[Awaliyah, Mia Syifa]]>;
<![CDATA[Gunara, Sandie]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: Penelitian ini mengeksplorasi peran lagu “Pelukku untuk Pelikmu” karya Fiersa Besari dalam film “Imperfect” sebagai elemen integral dalam menciptakan pengalaman sinematik yang mendalam. Musik dalam pembuatan film masa kini tidak lagi sebatas pelengkap visual, namun sudah menjadi bahasa emosional yang mampu meresap dan mengungkapkan makna dan perasaan tokoh dalam cerita. Metode penelitian: Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan desain studi kasus yang terfokus pada film “Imperfect” dan lagu “Pelukku untuk Pelikmu.” Metode observasi dan rekam digunakan untuk mengumpulkan data observasi, dengan fokus pada reaksi penonton terhadap lagu tersebut selama pemutaran. Hasil dan pembahasan: Lagu tersebut tidak hanya berfungsi sebagai latar belakang sonik tetapi juga sebagai narator emosional yang memperkuat pesan film. Pencipta lagu, yaitu Fiersa Besari, menguatkan pemikiran bahwa menjadi diri sendiri adalah kunci kebahagiaan, dan lagu menjadi media penyampaian pesan dan motivasi positif. Implikasi: hasil penelitian ini dapat menjadi landasan untuk memahami lebih jauh peran musik dalam sinematografi dan berkontribusi pada penelitian tentang integrasi musik dalam konteks pembuatan film modern.]]>
<![CDATA[Analisis Konten Wacana Kesehatan Mental dalam Karya Musik Billie Eilish ]]>
<![CDATA[Bianti, Sabila Riska]]>;
<![CDATA[Wibowo, Kunto Adi]]>;
<![CDATA[Rahmawan, Detta]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: artikel ini membahas permasalahan permasalahan kesehatan jiwa yang semakin marak dan sering dialami oleh sejumlah orang. Sebagai salah satu cara katarsis, musik bisa menjadi media untuk melampiaskan emosi seseorang akibat gangguan jiwa. Metode penelitian: dalam penelitian ini penulis menggunakan metode analisis isi kuantitatif untuk menganalisis ada tidaknya wacana kesehatan mental dalam lagu-lagu Billie Eilish. Teknik pengambilan sampel yang digunakan adalah teknik sensus, di mana teknik ini digunakan dengan alasan jumlah populasinya relatif banyak. kecil sehingga membuat peneliti mengambil seluruh populasi menjadi sampel penelitian. Dalam menganalisis hasil penelitian, peneliti menguji data dengan uji Cochran Armitage dan Uji Tabulasi Silang dengan menggunakan SPSS. Uji Cochran Armitage digunakan untuk mengetahui ada tidaknya pola linear peningkatan jumlah wacana kesehatan mental dari tahun ke tahun. Tes Tabulasi Silang digunakan untuk menganalisis kemunculan faktor-faktor yang berkontribusi terhadap wacana kesehatan mental yang ada. Hasil dan pembahasan: analisis ini dilakukan terhadap sejumlah lagu yang menjadi populasi sekaligus sampel penelitian yaitu 59 lagu pada tahun 2016 hingga 2024. terdapat 35 buah lagu yang mengandung wacana kesehatan mental dan 42 buah lirik lagu yang mengandung kategori kecemasan, depresi, bunuh diri, dan metafora. Kemunculan wacana kesehatan mental dianalisis kembali untuk mengetahui faktor penyebabnya. Implikasi: penelitian ini menunjukkan bahwa tidak terdapat pola linear terhadap peningkatan jumlah wacana kesehatan jiwa dari tahun 2016 hingga tahun 2024. Grafik kenaikan dan penurunan cenderung berfluktuasi dengan ketidakstabilan peningkatan setiap tahunnya.]]>
<![CDATA[Struktur Musikal dan Fungsi Gondang Sabangunan dalam Ritual Kematian Adat Batak Toba ]]>
<![CDATA[Simanjuntak, Yessica Yosia Virginia]]>;
<![CDATA[Mudra, I Wayan]]>;
<![CDATA[Yudarta, I Gede]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: Artikel ini membahas tentang Gondang Sabangunan yang merupakan ansambel musik tradisional Batak yang berperan penting dalam upacara kematian masyarakat Batak Toba. Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui struktur musik dan fungsi Gondang Sabangunan. Metode penelitian: penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan etnomusikologi. Teori-teori yang digunakan antara lain: 1. teori kinerja dan 2. Teori fungsi. Hasil dan pembahasan: Hasil pembahasan menunjukkan tiga struktur musik besar Gondang Sabangunan. Bagian pembukanya adalah manggalang pargonsi, panjujuran gondang, dan mambuat tua ni gondang. Bagian utamanya adalah Gondang Dalihan Na Tolu. Implikasi: Bagian penutupnya adalah manutup gondang atau panjujuran gondang, sedangkan fungsi Gondang Sabangunan yang ditemukan terdapat fungsi religi, fungsi estetis, dan fungsi identitas sosial.]]>
<![CDATA[Nyanyian Duh Ratu Sang Hyang dalam Kelompok Nyanyian Ordinarium Missa de Angelis Berbahasa Bali: Kajian Bentuk Musik Inkulturasi ]]>
<![CDATA[Dewi, Irene Nyoman Esterina Pregie Angga]]>;
<![CDATA[Ruastiti, Ni Made]]>;
<![CDATA[Laksmi, Desak Made Suarti]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: artikel ini membahas bentuk nyanyian Duh Ratu Sang Hyang dalam kelompok nyanyian Ordinarium Missa de Angelis Berbahasa Bali yang berkembang di Gereja Katolik Paroki Tritunggal Maha Kudus Desa Tuka Kabupaten Badung. Nyanyian Ordinarium Missa de Angelis merupakan sebuah nyanyian liturgis yang disusun dalam Bahasa Latin dan dibawa oleh para misionaris ke tanah misi. Nyanyian Duh Ratu Sang Hyang menjadi produk nyata hasil inkulturasi budaya yang dimiliki Gereja Katolik Universal dengan budaya masyarakat Bali di Desa Tuka. Metode penelitian: Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan fenomenologi yang difokuskan pada analisis bentuk dari nyanyian Duh Ratu Sang Hyang sebagai hasil inkulturasi dari kedua budaya tersebut. Hasil dan pembahasan: penelitian menunjukan bahwa nyanyian Duh Ratu Sang Hyang dibentuk oleh unsur musikal dan ekstra-musikal. Unsur musikal tersebut meliputi penggunaan melodi modus Lydian dan tropus pada bagian melismatis nyanyian ini. Implikasi: unsur ekstra musikal yang membentuk mencakup penggunaan Bahasa Bali untuk menggantikan penggunaan Bahasa Latin serta adanya integrasi konsep kepercayaan Bali seperti “Tri Murti” untuk memudahkan Umat Katolik perdana di Bali memahami konsep Ketuhanan yang ada dalam iman Katolik.]]>
<![CDATA[Preferensi Musik Bagi Jemaat dalam Partisipasi Peribadatan di Grace Community Church Yogyakarta ]]>
<![CDATA[Alfraer, Ariel Zevanya]]>;
<![CDATA[Hapsari, Prima Dona]]>;
<![CDATA[Purba, Ezra Deardo]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Tujuan: Penelitian ini berfokus pada pengaruh selera musik terhadap peningkatan kehadiran di Gereja Grace Community Church yang terletak di kota Yogyakarta, D.I. Provinsi Yogyakarta. Peneliti menemukan seorang tokoh agama dan seluruh jamaah sebagai partisipan atau narasumber dalam penelitian ini. Metode penelitian: peneliti menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan naratif. Hasil dan pembahasan: Inti permasalahan penelitian ini adalah untuk mengetahui pengaruh selera musik terhadap kenyamanan jemaah di Gereja Grace Community. Penelitian ini dilakukan untuk melanjutkan semua penelitian yang telah membahas tentang musik gereja, namun belum ada penelitian lebih lanjut mengenai hubungan selera musik dengan tingkat kenyamanan jemaah di dalam gereja. Implikasi: penelitian ini dilakukan dengan harapan dapat menjadi bahan evaluasi bagi gereja dan menjadi dasar penelitian selanjutnya terkait musik gereja.]]>
<![CDATA[Analysis of Emotional Aspects in Lyrics and Melody of the Traditional Song “Awe Jale” in Sentani Tribe ]]>
<![CDATA[Kaiway, Yudhi Aji Ristanto]]>;
<![CDATA[Ardini, Ni Wayan]]>;
<![CDATA[Yudarta, I Gede]]>
<![CDATA[ Journal of Music Science, Technology, and Industry Vol. 7 No. 2 (2024) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Indonesia Denpasar ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Purpose: A traditional Sentani song named "Awe Jale" is one of the valuable cultural heritages of the Papuan people. In this study, an analysis of the emotional aspects contained in the lyrics and melody of the song was carried out. Research method: This research aims to understand how the lyrics and melody of "Awe Jale" communicate and influence the feelings of the listener. The analytical methods used include lyric text analysis, melody analysis, and integration of these two aspects to understand the overall emotional experience conveyed by the song. Results and discussion: The traditional song of the Sentani tribe "Awe Jale" is an embodiment of the rich culture and life of the Papuan people. Implication: Through emotion analysis of the lyrics and melody of this song, people can understand more deeply about the expression of feelings, cultural values, and the close relationship between humans and nature and spiritual life.]]>
