Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2020 - 2025
2.233
P-Index
This Author published in this journals
All Journal Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik Nuansa Journal of Arts and Design Gondang: Jurnal Seni dan Budaya Sorai: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Musik Abdi Seni Keteg : Jurnal Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Bunyi Lakon Jurnal Pengkajian & Penciptaan Wayang Visual Heritage: Jurnal Kreasi Seni dan Budaya
Santoso, Iwan Budi
Institut Seni Indonesia Surakarta
Arts Humanities Education Social Sciences

Published : 15 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 15 Documents
Search

 1   2 
Ruang Pertunjukan Musik Karawitan (Gamelan Jawa) Santoso, Iwan Budi
Nuansa Journal of Arts and Design Vol 2, No 1 (2018): Maret
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (849.708 KB) | DOI: 10.26858/njad.v1i2.6668

Abstract

Karawitan music is part of the wealth of art and culture of Indonesia. Karawitan art using Javanese gamelan instruments was born hundreds of years ago, and until now still sustainable and growing in society. Along with the development of musical music, there are several factors that make gamelan performances of Java less able to bring the soul (soul) musicality. This is because of the use of show space. Javanese people are generally aware that, the presentation of gamelan will be better sounded when presented in the pendhapa. Nevertheless some performance auditoriums can be used to present karawitan music using Javanese gamelan, taking into account the same acoustic system as the pendhapa acoustic system.
Orkes Keroncong Nada Kasih di Yogyakarta dan Peranannya dalam Melestarikan Nasionalisme Musik Keroncong Wisnu Mintargo; Iwan Budi Santoso; Andre Indrawan
PROMUSIKA Vol 7, No 2 (2019): Oktober 2019
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/promusika.v7i2.3532

Abstract

This study examines the activities of the Orkes Keroncong (OK) Nada Kasih conducted by Fx Supardi who has given a positive impact on the development of Keroncong music in the Sleman Regency of Yogyakarta. This research reveals how the efforts made by Fx Supardi with his OK Nada Kasih in conserving the keroncong music. To answer these problems, this study utilizes descriptive qualitative methods. This study concludes that the OK Nada Kasih’s programs aim to conserve and develop keroncong music so that it will be favored by the Indonesian community, especially the younger generation. Its program that encompasses public performances, social gatherings, and other social activities has made this band continues to work as the potential keroncong orchestra. By consistently developing as well as disseminating its keroncong music repertoire this band has given a great contribution to public services in strengthening national identity so that public services in developing the nation have chronologically improved. The Penelitian ini mengkaji aktivitas Orkes Keroncong (OK) Nada Kasih pimpinan Fx Supardi yang telah memberikan dampak positif pada perkembangan musik Keroncong di Kabupaten Sleman, Yogyakarta. Penelitian ini mengungkap bagaimana upaya yang dilakukan Fx Supardi dengan OKNada Kasih-nya dalam melestarikan musik keroncong. Untuk menjawab masalah ini, penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif. Studi ini menyimpulkan bahwa program-program OK Nada Kasih bertujuan untuk melestarikan dan mengembangkan musik keroncong sehingga akan disukai oleh masyarakat Indonesia, terutama generasi muda. Program-programnya yang meliputi pertunjukan publik, pertemuan sosial, dan kegiatan sosial lainnya telah membuat kelompok musik ini terus bekerja sebagai orkestra keroncong yang potensial. Dengan secara konsisten mengembangkan serta menyebarkan repertoar musik keroncongnya, OK Nada Kasih ini telah memberikan kontribusi yang besar terhadap layanan publik dalam memperkuat identitas nasional. Sehubungan dengan itu layanan publik dalam membangun bangsa telah meningkat secara kronologis.
PROSES AMPLIFIKASI GAMELAN JAWA DALAM PERGELARAN KARAWITAN Iwan Budi Santoso
Keteg: Jurnal Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Bunyi Vol 15, No 1 (2015)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1016.986 KB) | DOI: 10.33153/keteg.v15i1.2027

Abstract

Pergelaran seni merupakan ajang bagi seniman pertunjukan yang dipertontonkan kepada masyarakat untuk mendapatkan apresiasi. Ketika pergelaran seni di hadirkan kepada masyrakat, biasanya selalumelibatkan berbagai unsur pertunjukan. Unsur-unsur tersebut mempunyai peran dan tanggungjawab yang berbeda-beda. Salah satu unsur pertunjukan adalah hadirnya musik sebagai pendukung pertunjukan seni yang lainnya, atau justru musik hadir sebagai konser mandiri. Peran musik dalam pergelaran seni juga membutuhkan peran unsur lainnya. Unsur tesebut adalah kebutuhan akan adanya proses amplifikasi yang digunakan untuk menguatkan bunyi instrumen musik oleh penata suara. Secara khusus pada kasus pertunjukan musik karawitan yang menggunakan gamelan Jawa selalu banyak kekurangan dalam proses amplifikasi. Hal ini karena kurangnya pemahaman terhadap musikkarawitan dengan gamelan Jawa. Jika musik karawitan dapat dipahami oleh para sound engineer, maka pergelaran seni dengan musik gamelan Jawa akan berhasil dengan baik.Kata Kunci: Pergelaran Karawitan, Gamelan Jawa, amplifikasi.
Bentuk Imitasi Kendang Dangdut Pada Instrumen Ketipung Paralon Iwan Budi Santoso; Kiswanto Kiswanto; Yusuf Beny Setiawan
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya Vol 6, No 1 (2022): GONDANG: JURNAL SENI DAN BUDAYA, JUNI 2022
Publisher : Universitas Negeri Medan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24114/gondang.v6i1.33206

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk menjelaskan bentuk imitasi kendang dangdut pada instumen ketipung paralon yang biasa digunakan oleh para pengamen jalanan di kota Surakarta berdasarkan organologi bahan dan cara pembuatannya, karakter dan warna bunyi yang dihasilkan, serta cara memainkan. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif yang bersifat deskriptif, dengan metode analisis yang bersifat interpretatif. Data-data yang diperlukan untuk dianalisis dan dijelaskan dalam penelitian ini dikumpulkan melalui proses pengamatan, wawancara, dokumentasi, serta studi kepustakaan. Penelitian ini menunjukkan bahwa instrumen ketipung paralon terdiri dari tiga atau empat buah rangkaian pipa silinder, dengan dimater dan panjang yang bervariasi guna mengatur tinggi dan rendah suara yang dihasilkan. Bunyi ketipung paralon dapat diidentifikasi dengan sebutan onomatope dut, dhung, tung, thut, tak, dan thang. Ketipung paralon dimainkan dengan cara memukul membran melalui tekanan dan teknik penjarian dari kedua tangan. Apabila dibandingkan dengan kendang dangdut, ketipung paralon mempunyai karakter akustik bunyi yang keras jika ditabuh, meskipun tanpa menggunakan alat pengeras suara. Instrumen ketipung paralon juga mudah dibawa dan dimainkan untuk berpindah-pindah tempat oleh para pengamen.
BENTUK DAN PERUBAHAN FUNGSI MUSIK KONGKIL DI DESA BUNGKAL KABUPATEN PONOROGO Bina Kiki Rahayuningsih; Iwan Budi Santoso
Sorai: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Musik Vol 13, No 1 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/sorai.v13i1.3091

Abstract

Kongkil music was created in 1933 by Eyang Toinangun as a means of gathering the people of Bungkal Village as an effort to resist the Dutch invaders. Kongkil music is an ensemble consisting of instruments of kongkil, kedhang, saron, kethuk, kenong, kempul and gong. In the beginning, Kongkil's music brought songs created by its members with the theme of passion-building, because there was no legacy of the old repertoire of the predecessors. There was an innovation in the form of repertoire changes since 1975, namely bringing dolanan gendhing. Around 2000, Kongkil's music was in a vacuum, then it was revived in 2012 with a new repertoire that presented lancaran and langgam gendhing. The research entitled "The Form and Change of Kongkil Music Function in Bungkal Village, Ponorogo Regency" uses the concept of Edy Sedyawati's thought that changes in social structure and values will cause physical changes and the role of art itself in society. It also causes changes in the structure of forms. These changes cannot be avoided if the art is willing to live within the society. This study uses descriptive qualitative analysis methods.  From this study, it found several things related to the Kongkil Martapura music group, including: (1) History and regeneration of the Kongkil Martapura music group, (2) the forms of performances, instruments and repertoires presented, (3) the factors driving changes in function and its impact on intellectuals and contextual.
PERJALANAN TEKNIK REKAMAN STEREOFONIK PADA KARAWITAN JAWA Iwan Budi Santoso
Sorai: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Musik Vol 13, No 2 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/sorai.v13i2.3550

Abstract

The touch between karawitan and recording technology produce karawitan recording based on stereophonic forms. Stereophonics is a form of the next generation of monophonics recording. Monophonics has a single-track or single- sound while stereophonics emphasizes two-track recording. The recording technique with stereophonics eventually became the main choice in the development of music recording because it is able to bring the sound of music closer to the original. A stereophonic development for karawitan recording does not eventually begin. It is through the stages of time that finally stereophonic recording technology is used in Javanese karawitan recording.
Pelatihan Karawitan dan Tari Gaya Minang Pada Sanggar Seni Sayuk Rukun Dukuh Girimulya Desa Tibayan Kecamatan Jatinom Kabupaten Klaten Teti Darlenis; Iwan Budi Santoso
Abdi Seni Vol 11, No 1 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (260.689 KB) | DOI: 10.33153/abdiseni.v11i1.3126

Abstract

Bangsa Indonesia dengan beragam kekayaan seni dan budaya yang ditemukan di berbagai pulau dari Sabang hingga Merauke adalah aset nasional yang luar biasa. Inilah identitas masing-masing daerah yang merupakan bagian dari Bangsa Indonesia. Stabilitas identitas daerah di Indonesia  dibutuhkan untuk menangkal derasnya arus budaya asing di era globalisasi yang terkadang memiliki bagian-bagian yang tidak sesuai dengan kepribadian bangsa. Kegiatan Pengabdian Masyarakat adalah bagian dari cara untuk memperkuat identitas nasional di masyarakat.Musik dan tarian adalah bagian dari seni yang memiliki peran yang penting dalam pengembangan karakter kehidupan masyarakat. Keduanya adalah  bentuk kekayaan budaya. Karawitan dan tarian yang tumbuh dan berkembang di Indonesia adalah kekayaan yang beragam, dan ada yang sesuai dengan budaya masyarakatnya. Untuk memperkuat dan menerapkan perlawanan terhadap derasnya budaya asing, peran Pengabdian Masyarakat dalam bentuk pelatihan musik dalam tari gaya Minang untuk masyarakat Jawa adalah kegiatan positif. Manfaat kegiatan Pengabdian Masyarakat pada akhirnya mampu mendominasi dan memperkaya kosakata seni antar daerah. Dengan demikian akan berdampak pada pengalaman dan pengetahuan masyarakat lain untuk belajar tentang budaya bangsa. Kata kunci : musik, tarian, budaya, identitas.
Pelatihan Sound System Bagi Anggota Sanggar Kandang Seni Jabung Magetan Iwan Budi Santoso; Wahyu Purnomo
Abdi Seni Vol. 14 No. 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/abdiseni.v14i1.5082

Abstract

The artwork community service program was carried out at the Kandang Seni Jabung studio, Jabung Village, Panekan District, Magetan Regency, in the form of workshops/training activities on the use of a sound system to create an album of Jaranan Art Accompaniment Music (Reog) in Magetan Style. Workshops/training activities at the Kandang Seni Jabung art studio use the lecture method and practices of operating sound system equipment. The final result of this artwork community service is to create reliable artists and/or sound-engineer artists to make the music album of the Jaranan Art Accompaniment (Reog) Magetan Style. On the other hand, artists can record and produce music albums. They can also become sound engineers in amplifying the sound of musical performances or other arts that use elements of sounds. 
MENGALIR DAN MEMBAUR SEBUAH KARYA AKULTURASI MUSIK MINANGKABAU-JAWA Iwan Budi Santoso; Teti Darlenis; Dana Adi Arya Pradipta
Keteg: Jurnal Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Bunyi Vol 23, No 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/keteg.v23i1.4570

Abstract

Artistic Research (Art Creation) entitled Flowing and Blending was inspired by the movement and/or migration of Indonesian people from one area to another. This is based on the necessities of life in the area of origin which are considered no longer providing income, so that it has an impact on economic income. The arrival of migrants from an area makes the problem of the culture of origin and those visited sometimes unable to merge. The purpose of this artistic research is to find out the different tone areas. However, in the work Menglir dan Mebaur produces a mixture of musical sounds as measured by the sound ambitus of the instrument when used in cultural communication (music). The process of mutual respect and respect by using the language of communication will be able to flow and blend in the cultural frame, even though both have different backgrounds. Based on the elements of culturalcommunication, it produces cross-cultural values that are mutually respectful and respectful. Musical artwork Flows and Diffuses becomes a manifestation of musical works representing two different cultural elements, however, they can complement each other with the communication language of musical instrument tones when sung. In order to build the musical in this part of the work as a whole, the authors also look for elements of the combination of two cultures, namely Minang and Javanese, with the hope that the concept of assimilation can become a unified musical feeling as amirror or reflection of a togetherness.
Hibridasi Sajian Karawitan Jawa Menggunakan Instrumen Gamelan Dan Syntheziser Pendekatan Rasa Manusiawi Santoso, Iwan Budi; Purnomo, Wahyu; Kurniawan, Muh Zakki
Visual Heritage: Jurnal Kreasi Seni dan Budaya Vol 7, No 1 (2024): Visual Heritage: Jurnal Kreasi Seni Dan Budaya
Publisher : Universitas Indraprasta PGRI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.30998/vh.v7i1.11030

Abstract

Penelitian berjudul Hibridasi Sajian Karawitan Jawa Menggunakan Instrumen Gamelan Dan Gamelan Syntheziser Dengan Pendekatan Rasa Manusiawi (Eksperimen Rekaman Gending) didasari dari keprihatinana peneliti pada saat melihat dan/atau mendengarkan sajian karawitan Jawa. Sebagaimana yang didengarkan peneliti pada sajian karawitan Jawa yang menggunakan instrumen gamelan syntheziser terjadi pergeseran nilai estetika bunyi. Sajian karawitan Jawa menggunakan gamelan syntheziser terasa mencaut akar estetika sajian gamelan dari akar budayanya. Persoalan ini membawa dampak yang siginfikan akan pelestarian karawitan Jawa. Berbagai faktor bunyi instrumen gamelan syntheziser sangat dipaksakan, sehingga meninggalkan nilai-nilai rasa manusiawi dan estetika bunyi dalam sajian karawitan. Peneiltian terapan ini menawarkan dan memberi solusi dalam sajian karawitan Jawa menggunakan gamelan syntheziser dan gamelan asli pada sajian karawitan Jawa melalui metode dan teknik rekaman. Metode yang dapat memberi solusi adalah bagaimana cara menyamakan persepsi bunyi instrumen gamelan syntheziser yang mendekati bunyi gamelan asli. Sedangkan rekaman adalah salah satu cara untuk mengkombinasikan dan/atau menggabungkan sajian gamelan syntheziser dengan gamelan asli dalam sajian rekaman karawitan Jawa yang akan dikonsumsi dan/atau didengarkan oleh masyarakat. Hasil penelitian akan berdampak pada kualitas dan estetika sajian Karawitan Jawa sesuai akar budayanya.
Co-Authors Andre Indrawan Bambang Sunarto Bina Kiki Rahayuningsih Dana Adi Arya Pradipta Finarno, Hannova Aji Fouk, Agustina Yuliani Kiswanto Kiswanto Kurniawan, Muh Zakki Mistortoify, Zulkarnaen Santosa Santosa Teti Darlenis Teti Darlenis Wahyu Purnomo Wahyu Purnomo, Wahyu Wisnu Mintargo Yusuf Beny Setiawan