cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
Surya Farid Sathotho
Contact Email
suryafarid@isi.ac.id
Phone
+62818462800
Journal Mail Official
tonil@isi.ac.id
Editorial Address
Jurusan Teater Institut Seni Indonesia Yogyakarta
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
Tonil, Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : 14116464     EISSN : 26858274     DOI : DOI: https://doi.org/10.24821/tnl.v19i2
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Tonil: Journal of Literature, Theatre, and Cinema Studies, issn: 1411-6464 (print) and issn: 2685-8274 (online), is a scientific journal in the fields of Theatre/Arts creations & studies under the publication banner of Theatre Department, Faculty of Performing Arts in Indonesia Institute of the Arts Yogyakarta (ISI Yogyakarta). TONIL publication emphasizes its role as a medium for communication, discussion, advocation and literary refinement. TONIL serves as a vessel to accommodate the ideas and criticism from the artists, scientists, practitioners, and also all positions involved in the field of Theatre and Performing Arts
Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Seni dan Humaniora (Lain-Lain)
Articles 117 Documents
 3   4   5   6   7 
PENGEMBANGAN MODEL PELATIHAN OLAH TUBUH BERBASIS SILAT PGB BANGAU PUTIH UNTUK PENGAYAAN MATA KULIAH OLAH TUBUH DI JURUSAN TEATER Philipus Nugroho Hari Wibowo; Joanes Catur Wibono
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 14, No 1 (2017): Juni 2017
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v14i1.3302

Abstract

Abstrak: Tujuan umum penelitian ini adalah mengembangkan pelatihan olah tubuh berbasis silat untuk pengayaan mata kuliah olah tubuh di Jurusan Teater. Tujuan khusus penelitian ini adalah: (1) mendeskripsikan gerak-gerak silat Bangau Putih; (2) mengidentifikasi gerak-gerak silat Bangau Putih untuk penyusunan gerak-gerak olah tubuh; (3) menyusun pelatihan olah tubuh berdasarkan gerak silat Bangau Putih untuk mata kuliah olah tubuh di Jurusan Teater. Penelitian ini dirancang dengan pendekatan reseach and development. Penelitian ditindaklanjuti dengan pengembangan metode dan aplikasi metode dalam pelatihan dan pementasan. Penelitian ini bersifat multi years yang dirancang dalam dua tahap. Tahap pertama adalah  mendeskripsikan gerak silat Bangau Putih dan melakukan identifikasi gerak-gerak yang dapat dikembangkan menjadi gerak-gerak untuk olah tubuh. Tahap kedua merancang gerak-gerak olah tubuh berdasarkan gerak silat bangau putih dan mengaplikasikan pada mata kuliah olah tubuh. Aplikasi dilakukan untuk menguji kelayakan rancangan gerak yang telah disusun. Kata kunci: model pelatihan, silat, Bangau Putih, olah tubuh Abstract: The general objective of this research is to develop silat-based movement exercise for the enrichment of body movement courses at the Theater Department. The specific objectives of this study are: (1) to describe the movements of silat Bangau Putih ; (2) identify the movements of silat Bangau Putih for the preparation of body movements; (3) arrange movement exercise based on the motion of the Bangau Putih silat for movement exercise courses in the Theater Department. This research was designed for the course research and development. The research then followed up with the development of methods and application in training and staging. This research is a multi-year study designed in two stages: first, to explore the Bangau Putih silat movements and to identify the movements that can be developed for the body movement exercise course;  second, to design the body movements exercise based on the Bangau Putih silat for the body movement course. The application of the results of the study was carried out to test the feasibility of the body movement exercise designed. Key words: lecture course model, silat, Bangau Putih, body movement exercise
REPRESENTASI PERTENTANGAN KELAS DALAM PERTUNJUKAN LENG Anggarini Anggarini
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 14, No 1 (2017): Juni 2017
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v14i1.3304

Abstract

Abstrak: Pementasan Leng merepresentasikan struktur sosial masyarakat yang terbagi menjadi dua golongan, yaitu kaum pemilik modal dan kaum marginal. Pertunjukan Leng menguraikan rumusan masalah mengenai representasi pertentangan kelas sosial. Teori yang digunakan untuk menganalisis kelas sosial yaitu teori sosiologi seni Janet Wolff. Metode penelitian deskriptif analitik ini akan menggunakan data-data kualitatif yang diperoleh dari video dokumentasi pertunjukan Leng tahun 1986, sedangkan pengumpulan data yang digunakan adalah studi dokumentasi, pustaka, dan wawancara. Pertunjukan Leng merupakan representasi dari kelas sosial masyarakat Jawa, dan tokoh-tokoh yang dihadirkan oleh Kenthut mewakili kelas sosial yang diperjuangkan, yaitu wong cilik. Berawal dari kepekaan Kenthut terhadap masyarakatnya, memicu Kenthut dalam membuat karya Leng. Kepekaan Kenthut tercermin dalam konstruksi dramatik dan artistik pertunjukan Leng bahwa kelas sosial masyarakat Jawa erat kaitannya dengan kondisi sosial yang terjadi. Kata-kata kunci: Kenthut, pertunjukan Leng, kelas sosial, priyayi, dan wong cilik. Abstract:Leng represent the social structure of society which divided into two groups, namely the capital owners and the marginal society. Sociology theory of Janet Wolff was used to analyze the social class problems. This research is descriptive-analytic research using a qualitative method in which the data is obtained from the 1986 Leng performance video documentations, literature review, and interviews. The Leng performance is a representation of the social class of Javanese community, and the figures which presented by Kenthut represent the social class that is championed, namely the grassroots. Starting from Kenthut's sensitivity towards his community, triggered him in making the Leng. Kenthut's sensitivity is reflected in the dramatic and artistic construction of Leng that the social class of Javanese people is closely related to the social conditions that occur. Key words: Kenthut, Leng, social class, priyayi, grass-roots society 
KERTAS SEBAGAI BAHAN PEMBUATAN KOSTUM PERTUNJUKAN NASKAH THE PIRAMUS AND TISBI KARYA SHAKESPEARE TERJEMAHAN SUYATNA ANIRUN Hidayah Kartikasari
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 16, No 2 (2019)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v16i2.3239

Abstract

Abstrak: Piramus dan Tisbi adalah kisah cinta tragis yang populer pada 331 SM di Babilonia. Pada 1590-an William Shakespeare menulis drama berjudul Mid Summer Night's Dream di akhir cerita, yang memasukkan kisah-kisah Piramus dan Tisbi. Tahun 1960-an kemudian diadaptasi oleh Suyatna Anirun sebagai drama pendek Piramus dan Tisbi dalam bentuk komedi. Pencipta kostum menggunakan naskah tersebut untuk mewujudkan penciptaan kostum teater. Pencipta kostum perlu memahami karakter sehingga tercapai hubungan harmonis antara karakter dengan kostum yang dikenakannya. Teori estetika digunakan untuk menghadirkan estetika dalam penciptaan kostum kertas yang akan digunakan dalam pertunjukan. Hasil proses penciptaan karya busana dalam naskah Piramus dan Tisbi dengan material kertas ini mengalami banyak kendala dan beberapa kali perubahan, hingga mencapai bentuk yang menyesuaikan kebutuhan pementasan. Kata kunci: Piramus and Tisbi, kostum teater, estetika, kostum kertas Abstract: Piramus and Tisbi is a tragic love story popular in 331 BC Babylon. In the 1590s William Shakespeare wrote a drama called Mid Summer Night's Dream that by the end of the story, it included the story of Piramus and Tisbi. The story was later adapted by Suyatna Anirun as a short drama of Piramus and Tisbi in the form of comedy in 1960s. The costume creator uses the script to realize the creation of the theater costume. The costume creator needs to understand the character to create a fitting costume for the characters. Aesthetic theory is used to present aesthetics in the creation of paper costumes that will be used in performances. The result of the costume creation process in the Piramus and Tisbi play with paper materials, has experienced many obstacles and has been revised for several times, to reach a form that matches the stage needs. Key words: Piramus and Tisbi, theater costume, aesthetics, paper costume
TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG BEBER JAKA KEMBANG KUNING MENJADI PERTUNJUKAN TEATER PANGGUNG Wahid Nurcahyono
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 14, No 1 (2017): Juni 2017
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v14i1.3301

Abstract

Abstrak: Secara visual, Wayang Beber tidak lagi memiliki tampilan yang menarik bagi masyarakat saat ini. Hal tersebut menjadi dasar penelitian ini yang bertujuan untuk menyajikan pertunjukan Wayang Beber yang dapat diterima dan diapresiasi keindahannya oleh masyarakat. Wayang Beber perlu diadaptasi menurut standar hiburan saat ini untuk membuatnya menarik bagi masyarakat sekarang. Adaptasi ini dilakukan dengan cara  re-interpretasi isi cerita untuk menyajikan konten yang lebih relevan dan mudah untuk diterima. Dengan menggunakan bentuk pertunjukan Teater Terlibat (Immediate Theatre) yang melibatkan komunikasi secara intim dengan penonton dalam pementasannya, akan dihasilkan sebuah pertunjukan Wayang Beber yang lebih mengakomodasi selera masyarakat saat ini. Kata Kunci: Wayang Beber, tidak menarik, komunikasi intim Abstract: Wayang Beber is no longer visually attractive for the society these days. This becomes the reason for this research's aim to present a more appealing Wayang Beber performance which the aesthethics can be appreciated even by current society. In order to do so, Wayang Beber needs to be adapted according to the recent entertainment standard so it may be well-received. This adaptation is done through re-interpretation of the story that leads to telling a more relevant and easier content for the society. Using Immediate Theatre form, in which audience is directly involved in the stageplay to incite an intimate communication, will result in a Wayang Beber performance that is more accomodating to the society. Key Words: Wayang Beber, unattractive, intimate communication
PROMOTING PATRIARCHAL POLITICS IN DAPHNE DU MAURIER’S REBECCA Thohiriyah Thohiriyah
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 17, No 1: Vol 17, No 1 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v17i1.3873

Abstract

Abstract: This paper aims to analyze a patriarchal politics performed by the male antagonist named Maxim de Winter in his life of domestic partnership with a female protagonist, Rebecca, elucidated in Daphne du Maurier’s novel entitled Rebecca. The concept of promotion of patriarchal domination is done through deconstructive narration. At first, the novel constructs a narration by putting the woman in a privileged position. However, this position is later dismantled by male domination. This paper employs some methods consisting of close reading, qualitative analysis, and deconstructive analysis. The result shows that woman’s privileged position is only used as a medium for a man to prove his domination and promote patriarchal politics in the form of power struggle. Key words: patriarchal politics, power, Rebecca
PERAN EDUKASI “ROODE BRUG” DALAM KARYA DRAMA KOLOSAL Arif Hidajad
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 17, No 1: Vol 17, No 1 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v17i1.3531

Abstract

Abstrak: Komunitas “Roode Brug” memiliki tujuan untuk memperkenalkan sejarah melalui drama kolosal yang disajikan kepada masyarakat dan khususnya generasi muda, agar dapat menghargai sejarah dan mengaplikasikannya dalam kehidupan. Kajian ini menggunakan teori antropologi pendidikan, konsep fungsi teater dan konsep edukasi dalam menganalisis dan menggali peran “Roode Brug” dalam sisi komunitas dan karyanya. Pendekatan kualitatif dengan metode deskriptif dipakai dalam metodologi penelitian. Subjek penelitian adalah anggota “Roode Brug” dan warga (penonton). Teknik mengumpulkan data menggunakan obervasi, wawancara, dan dokumentasi. Analisis data menggunakan reduksi data, penyajian data, verifikasi data dan kemudian penarikan kesimpulan. Peran edukasi yang diberikan oleh “Roode Brug” dalam pertunjukan drama kolosal memberikan dampak positif bagi masyarakat dan remaja. Menampilkan reportoar pertunjukan dengan visualisasi teatrikal membuat penonton merasakan dan menangkap pesan moral sebagai semangat yang diaplikasikan dalam kehidupan-sehari. Wujud edukasi ini merupakan tujuan dari “Roode Brug” agar sejarah dapat diterima semua elemen masyarakat dengan sajian hiburan drama kolosal yang menarik. Kata kunci: peran edukasi, “Roode Brug”, drama kolosal Abstract: The "Roode Brug" community aims to introduce history through the colossal drama presented to the public and especially the younger generation, so that they can appreciate history and apply it in life. This study uses the anthropological theory of education, functions of the theater and the concept of education in analyzing and exploring the role and the works of "Roode Brug" in the community. The qualitative-descriptive method is used in the research methodology. The research subjects were the members of  "Roode Brug" and their audiences. The technique of collecting data uses observation, interviews, and documentation. Data analysis uses data reduction, data presentation, data verification and then drawing conclusions. The educational role given by "Roode Brug" in a colossal drama performance has a positive impact on society and especially the teenager. Displaying reportoar performances with theatrical visualization makes the audience feel and capture moral messages to applied in daily life. This form of education is the goal of "Roode Brug" so that history can be accepted by all elements of society with an interesting colossal drama entertainment. Key words: education, “Roode Brug”, colossal drama
THE IMPACTS OF BONDING ON THE LIFE OF THE TWO WOMEN IN G.D. JOHNSON’S FREE Ratna Asmarani
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 17, No 1: Vol 17, No 1 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v17i1.3606

Abstract

Abstract: The aim of this paper is to discuss the unique relationship between two women living in the same roof for 25 years which takes an unexpected turn after the breadwinner that unites them uncompromisingly passes away. The focus is on the impacts of the changing types of bonding on the life of the two women in G.D. Johnson’s short story entitled Free. To support the discussion, several concepts are borrowed, such as the concepts of female domesticity and patriarchy. Since the center of analysis is on the women, the feminist criticism is used. This criticism is supported by contextual method of literary analysis which combines the extrinsic elements with the intrinsic ones especially character, conflict, and setting. The result shows that the death of the patriarchal figure breaks the imposing bonding in the life of the two women. After a moment of internal conflict experienced by each woman, both can put aside their uncomfortable past to create a mutual bonding for the rest of their life. Key words: female domesticity, patriarchy, contextual method
Main Character’s Personality Conflict in Aladdin Movie Nolen Nolen; Tomi Arianto
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 17, No 1: Vol 17, No 1 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v17i1.3876

Abstract

Abstrak: Dalam jurnal ini bertujuan untuk menemukan konfilk kepribadian karakter utama yang direpresentasikan melalui id, ego, dan superego dominan yang terdapat dalam karakter Aladdin dalam film Aladdin. Dalam makalah ini digunakan teori psikologi Sigmund Freud yang menyatakan bahwa ada tiga struktur yang dapat membentuk watak seseorang. Tiga struktur tersebut yaitu id, ego, dan superego. Penulis menggunakan metode deskriptif untuk menjelaskan id, ego, dan superego dalam karakter Aladdin. Penulis memperoleh data dari menonton film Aladdin yang dirilis pada tahun 1992, kemudian mencatat dan memberi tanda dimana karakter Aladdin menunjukkan sisi id, ego, dan superegonya. Hasil dari penelitian ini adalah id Aladdin terdapat disaat Aladdin bermimpi ingin menjadikan hidupnya lebih baik dan watak Aladdin yang tegar meskipun dihina oleh orang sekitar. Dalam penelitian ini penulis berharap agar penelitian ini berguna dan membantu untuk siapapun yang membaca, khususnya dalam karya sastra. Kata Kunci: Id, Ego, Superego, Teori Sigmund Freud, Watak. Abstract: In this journal aims to find the main character’s personality conflict reflected from id, ego, and superego dominant that contained in Aladdin's character in film Aladdin. In this paper, the writer will use psychological theory of Sigmund Freud that states that there are three striking features that can shape a person's character. The three structures are id, ego, and superego. The author uses descriptive methods to explain the id, ego, and superego in the Aladdin character. The author obtained data from watching Aladdin which was released in 1992, then recorded and gave a sign where the character of Aladdin showed the id, ego, and superhero side. The results of this study are that Aladdin was present when Aladdin dreamed he wanted to make his life better and his character was strong despite being insulted by people around him. In this study the authors hope that this research is useful and helpful for anyone who reads, especially in literary works. Keywords: Id, Ego, Superego, Sigmund Freud's theory, Character.
WELCOME TO THE SIMULATION WORLD Muhamad Faozi Yunanda
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 17, No 1: Vol 17, No 1 (2020)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v17i1.3483

Abstract

Abstrak: Konsumsi telah menjadi basis pokok dalam tatanan sosial. Masyarakat mengonsumsi sesuatu tanpa mempedulikan klasifikasi kebutuhan yaitu: primer, sekunder dan tersier. Betapa tidak absurd, jika dalam membeli sebuah produk, logika yang kita pakai tidak lagi terikat pada nilai utilitas, fungsi, dan kebutuhan, melainkan pada apa yang disebut sebagai logika tanda dan logika citra. Aktivitas konsumsi secara aktual dinilai sebagai aktivitas konsumsi yang non-utiliratian. Penciptaan Teater kontemporer berjudul Welcome To The Simulation World sebagai perwujudan dari pembacaan terhadap realitas tersebut. Sudut pandang teater kontemporer memposisikan individu tidak menjadi objek melainkan sebagai subjek. Hal tersebut membuka ruang eksplorasi yang luas dalam proses penciptaan karya ini. Membuka peluang-peluang untuk dapat bertautan dengan disiplin-disiplin keilmuan yang lain dalam rangka mengartikulasikan karya. Untuk itu teater kontemporer menjadi pilihan yang ideal sebagai medium seni untuk menangkap realitas konsumsi secara aktual. Kata kunci: konsumsi, tatanan sosial, non utilitarian, logika tanda, logika citra, tetater kontemporer
Drag Performance oleh Javanese Cross Gender dalam Cabaret Show di Yogyakarta Langen Bronto Sutrisno
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema Vol 17, No 2: September, 2020
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/tnl.v17i2.4409

Abstract

Abstrak: Penelitian ini merupakan studi tentang drag performance yang meliputi drag queen, drag transgender, dan drag pria kemayu (feminine) dalam konteks  budaya masyarakat Yogyakarta. Penelitian ini melibatkan sumber data diantaranya informan yang terdiri dari artis cabaret show, penonton, dan masyarakat. Penelitian menggunakan pendekatan kajian budaya dengan model studi kasus tunggal terfokus yaitu dengan mengembangkan teori drag performance McNeal (1999) dan silang peran Dixon (1998). Validitas data penelitian diuji dengan peer debriefing sedangkan analisis data menggunakan model analisis interaktif  Miles dan Huberman (2016). Penelitian ini menemukan bahwa pertama, terdapat ambivalensi oleh karena adanya fantasi melawan realitas, fantasi pembebasan dari berbagai tekanan, dan dalam berbagai elemen pembentuk seni pertunjukannya. Kedua, adanya kompleksitas pelaku baik berupa pemain drag queen, pemain dari laki-laki kemayu, dan pemain dari transgender menghasilkan bentuk seni berupa parodi dan parodi diri seniman Javanese cross gender. Kata Kunci: drag performance, Javanese Cross Gender, Cabaret Show, Yogyakarta. Abstract: This study examines the drag performance which includes drag queen, transgender drag, and feminine-male drag in the cultural context of Yogyakarta. The data were obtained from cabaret show players, audiences, and the public. The study used a cultural studies approach with a case study model using McNeal's (1999) drag performance theory and the cross-role of Dixon (1998). Data were analyzed using the interactive analysis model of Miles and Huberman (2016). This research finds that first, there is ambivalence due to the existence of fantasy against reality, fantasy of liberation from various pressures, and in the various elements that build this performing arts. Second, the complexity of actors in the form of drag queen players, feminine-male players, and transgender players produces a style in the form of parodies and self-parodies of Javanese cross gender artists.Keyword: drag performance, Javanese Cross Gender, Cabaret Show, Yogyakarta.

Page 5 of 12 | Total Record : 117

 3   4   5   6   7 

Filter by Year

2017 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 22, No 2: September 2025 Vol 22, No 1: Maret 2025 Vol 21, No 2: September 2024 Vol 21, No 1: Maret 2024 Vol 20, No 2: September 2023 Vol 20, No 1: Maret 2023 Vol 19, No 2: September 2022 Vol 19, No 1: March, 2022 Vol 18, No 2: September, 2021 Vol 18, No 1: Maret, 2021 Vol 17, No 1: Vol 17, No 1 (2020) Vol 17, No 2: September, 2020 Vol 16, No 1 (2019): 2019 Vol 16, No 2 (2019) Vol 15, No 2 (2018): 2018 Vol 15, No 1 (2018): 2018 Vol 14, No 2 (2017): November 2017 Vol 14, No 1 (2017): Juni 2017 Vol 14, No 1 (2017): MENYOAL PENCIPTAAN TEATER More Issue