cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
Moh Cholisatur Rizaq
Contact Email
deskovi@umaha.ac.id
Phone
-
Journal Mail Official
deskovi@umaha.ac.id
Editorial Address
-
Location
Kab. sidoarjo,
Jawa timur
INDONESIA
DESKOVI : Art and Design Journal
Published by Universitas Maarif Hasyim Latif
ISSN : 26545381     EISSN : 2655464X     DOI : -
Core Subject : Art,
Arts
DESKOVI : Art and Design Journal is a journal published officially by Universitas Maarif Hasyim Latif. The topics in DESKOVI cover the results of study and creation that can broaden knowledge in the field of art and design in general with a focus on the topic of design processes, design methodology, design development, design history, design discourse, art criticism, art anthropology, art sociology, creative industry and conceptual culture, education and research in the fields of art, performance, product design, interior design and visual communication design.
Arjuna Subject : -
Articles 263 Documents
 1   2   3   4   5 
INTEGRITAS KEARIFAN LOKAL BUDAYA MASYARAKAT ACEH DALAM TRADISI PEUSIJUK Nana Noviana
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 1, No 1 (2018): DESEMBER 2018
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v1i1.283

Abstract

Budaya merupakan suatu proses yang dinamis serta memiliki nilai-nilai dan norma-norma kehidupan yang berlaku dalam tata cara pergaulan masyarakat tertentu. Dari budaya tersebut maka terciptalah ragam kebiasaan masyarakat, diantaranya bahasa daerah, kesenian tari, musik, dan upacara adat, semua ini adalah hasil dari bagian budaya. Penelitian ini berjudul “ Integritas kearifan lokal budaya masyarakat Aceh dalam tradisi peusijuek . Peusijuek mengandung nilai-nilai agama yang sangat filosofis sehingga peusijuek dianggap sangat sakral dan mesti dilakukan pada kegiatan-kegiatan yang diyakini perlu adanya peusijuek. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui tradisi peusijuek dalam budaya masyarakat Aceh Barat. Penelitian ini menggunakan metode sejarah sebagai metode penelitian yang umum digunakan untuk hal-hal sejarah yaitu berupa studi kepustakaan dan pengalaman empiris. Teknik pengumpulan data menggunakan data sekunder dan teknik observasi partisipan. Teknik analisis data adalah verifikasi dan penarikan kesimpulan. Hasil dari penelitian ini adalah tradisi Peusijuek merupakan salah satu tradisi adat masyarakat Aceh yang telah berasimilasi dengan ajaran Islam, sehingga masih dipertahankan sampai saat ini. Di antara unsur yang telah diubah adalah mantra-mantra yang digunakan dalam prosesi peusijuek telah diganti dengan doa-doa yang berbahasa Arab. Dalam pelaksanaan peusijuk ini ada tiga hal yang paling penting yaitu, perangkat alat serta bahan peusijuek, gerakan atau langkah-langkah dan do’a.Culture is a dynamic process and has the values and norms of life that apply in certain social relations procedures. From this culture, a variety of community habits are created, including regional languages, dance, music, and traditional ceremonies, all of these are the result of the cultural part. This research is titled The integrity of the local wisdom of the culture of Aceh people in the tradition of Peusijuek. Peusijuek contains very philosophical religious values so that the peusijuek is considered very sacred and must be carried out in activities that are believed to peusijuek. The purpose of this study was to find out the tradition of peusijuek in the culture of West Aceh society. This study uses historical methods as a research method that is commonly used for historical matters in literature studies and empirical experience. The technique of collecting data uses secondary data and participant observation techniques. Data analysis techniques are verification and conclusion. The results of this study are that the Peusijuek tradition is one of the traditional traditions of the Aceh people who have been assimilated with Islamic teachings, so that it is still maintained today. Among the elements that have been changed are the mantras used in the peusijuek procession have been replaced with Arabic-language prayers. In the implementation of this peusijuk there are three most important things, namely, the device and the material for peusijuek, movements or steps and prayers.
PENINGKATAN KREATIVITAS PENGELOLAAN UNSUR-UNSUR GERAK TARI DI ACEH BESAR Sabri Gusmail; Prasika Dewi Nugra; Fitra Airiansyah
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 1 (2019): JUNI 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v2i1.410

Abstract

Artikel ini adalah bagian dari hasil penelitian terkait proses kreatif koreografi di Aceh Besar. Diperlukan pengetahuan secara teori dan praktik mendasar untuk pengelolaan gerak sebagai media ungkap tari. Penelitian yang dilakukan di Aceh Besar membahas permasalahan daya kreativitas mencipta motif gerak dalam kajian koreografi garap bentuk. Jenis penelitian adalah penelitian kualititif dengan menggunakan metode penelitian tindakan (action research). Mengidentifkasi masalah khusus dan menentukan tindakan sebagai solusi masalah tersebut. Tahapan penelitian antara lain : perencanaan (planning), pelaksanaan (acting), pemantauan (monitoring atau observing), pelatihan terpadu dan penilaian (reflecting atau evaluating). Tindakan dilaksanakan dalam bentuk pelatihan pengelolaan unsur-unsur gerak tari, kajian koreografi garap bentuk. Menjalin kegiatan kemitraan dengan Bidang Kebudayaan, Dinas Pendidikan dan kebudayaan Aceh Besar untuk melaksanakannya. Menggabungkan 2 (dua) teknik dalam pelaksanaan pelatihan, yaitu : penyampaian materi secara teori dan mendemonstrasikan secara praktik. Penelitian ini diharapkan dapat berkontribusi untuk meningkatan kreativitas dalam pengelolaan gerak sebagai substansi dasar tari bagi para pelaku seni tingkat SMP, SMA/SMK maupun komunitas seni di Aceh Besar. Kedepannya peserta pelatihan diharapkan mampu menghasilkan karya-karya seni inovatif dalam peningkatan perkembangan seni tari di Aceh.This article is part of the results of research related to the creative process of choreography in Aceh Besar. Knowledge is needed in theory and fundamental practice for the management of motion as a medium for expressing dance. Research conducted in Aceh Besar discusses the issue of the power of creativity to create motion motives in the study of choreography in terms of form. This type of research is qualitative research using action research methods. Identify specific problems and determine actions as a solution to the problem. Stages of research include: planning, implementation (acting), monitoring or observing, integrated training and assessment (reflecting or evaluating). The action was carried out in the form of training in the management of the elements of dance movement, the study of choreography in the form. Establish a partnership with the Culture field of Aceh Besar Education and Culture Office to implement it. Combining 2 (two) techniques in the implementation of the training, namely: delivering material theoretically and demonstrating in practice. This research is expected to contribute to increasing creativity in the management of motion as the basic substance of dance for junior and senior high school / vocational arts practitioners and the arts community in Aceh Besar. In the future the training participants are expected to be able to produce innovative works of art in improving the development of dance in Aceh.
PENGOLAHAN LIMBAH KACA MENJADI PRODUK SENI KALIGRAFI GAMPONG JALIN KOTA JANTHO Hatmi Negria Taruan; Reza Sastra Wijaya; Yulfa Haris Saputra
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v2i2.516

Abstract

Limbah sering dikenal dengan sampah yang merupakan suatu bahan buangan hasil proses produksi industry dan rumah tangga dimana kehadirannya tidak diinginkan. Salah satu limbah yang adalah limbah kaca. Limbah kaca banyak terdapat ditemukan di tempat-tempat industri kaca seperti akuarium, pabrik botol minuman, pengolahan lemari kaca dan lain sebagainya. Desa jalin adalah salah satu kawasan di kota jantho aceh besar yang memiliki potensi kunjungan wisata alam yang ramah bagi seluruh kalangan. Oleh karena itu alangkah baiknya Kawasan ini dapat sekaligus dijadikan sebagai tempat pengolahan benda seni sebagai penambah daya tarik, salah satunya pengolahan limbah kaca. limbah kaca tersebut diolah dan dimanfaatkan agar menjadi suatu barang yang bernilai ekonomis. Salah satu cara mengolah limbah kaca menjadi produk seni kaligrafi yang bernilai ekonomis bagi masyarakat di kota jalin Jantho, Aceh Besar. Langkah dalam melakukan pengabdian masyarakat ini terdiri dari dua tahap, tahap pertama identifikasi masalah dan tahap kedua penyusunan program. Dalam penyusunan program terdiri dari beberapa tahapan antara lain : Persiapan kepada masyarakat, Pengenalan souvenir-souvenir yang  menghasilkan produk yang kita inginkan dan cara pembuatannya, Mengajarkan kepada masyarakat cara mengolah bahan dan membuat produk di kampung Jalin. Cesspit is often known as rubbish which is a cesspit material produced by industrial and home industry production processes where its presence is undesirable. One cesspit that is glass cesspit. Glass cesspit is found in many places in the glass industry such as aquariums, beverage bottle factories, glass cabinet processing and so on. The jalin vilage  is one of the regions in the  Aceh Besar  jantho city that has the potential for friendly natural tourist visits for all walks of life. Therefore it would be nice this area can also be used as a place of processing of art objects as an addition to attraction, one of which is the treatment of glass cesspit. The glass cesspit is processed and utilized to become an economically valuable item. One way to process glass cesspit into calligraphy art products that are of economic value to people in the intertwined city of Jantho, Aceh Besar. This step in conducting community service consists of two stages, the first stage is the identification of problems and the second stage is the preparation of the program. In the preparation of the program consists of several stages, among others: Preparation to the community, introduction of souvenirs that produce the products we want and how to make them, teach the community how to process ingredients and make products in the village of Jalin
PSIKOLOGIS DALAM SENI: KATARSIS SEBAGAI REPRESENTASI DALAM KARYA SENI RUPA Ernawati Ernawati
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v2i2.521

Abstract

Tujuan penelitian ini adalah mengungkap peran aspek psikologis katarsis dalam karya seni rupa. Prinsip seputar psikis dapat dipraktikan dalam karya seni, salahsatunya gerakan seni rupa kontemporer. Kajian karya berdasarkan aspek psikologis, salah satunya katarsis termasuk hal yang krusial untuk dilakukan.  Metode pada penelitian ini menerapkan metode kualitatif dengan pendekatan multidisiplin (psikologi seni dan semiotika). Hasil penelitian menunjukkan bahwa Perspektif lebih obyektif karena seniman sebagai kreator berbanding lurus dengan karya yang disajikan. Elemen visual yang dipilih dan disajikan seniman tersusun berdasarkan kemampuan kreatif menyusun citra visual yang berangkat dari aspek pengalaman yaitu berupa rasa khawatir/kegelisahan atau ketakutan yang mendasarinya dalam berkarya. Karya seni yang terwujud representasi dari dunia psikis seniman sebagai kreator. Pendekatan psikologis dalam berkarya dengan dipadukan kemampuan akademik dari aspek keilmuan seni rupa setidaknya mampu memperkaya keilmuan dalam keberagaman seni rupa. Dalam konstelasi seni rupa Indonesia kontemporer, kajian dari perspektif psikologis, khususnya katarsis pada karya seni berelasi dengan psikobiografi atau pengalaman pribadi seniman. This research aims to explore the role of catharsis psychological aspects in visual artwork. The principle surrounding the psychic can be practiced in the artwork. One of them is contemporary art movements. A study of works based on psychological aspects, one of which is cathartic includes the crucial thing to do.  The method in this study implements a qualitative method with a multidisciplinary approach (the psychology of Art and semiotics). The results show that perspective is more objective because the artist as a creator is directly proportional to the work showed.The selected and presented visual elements by the artist are arranged based on a creative ability to compose a visual image that influences the experience aspect of worry/anxiety or fear underlying it in the works. The artwork embodied is a representation of the part of a psychic artist as creator. The psychological approach of working combined with the academic ability of the science aspect of the arts is at least, capable of enriching science in the diversity of visual arts. In the constellation of contemporary Indonesian visual art, a study from a psychological perspective, especially catharsis on artwork relates to a psychobiography or an artist's personal experience.
PERANCANGAN KEMASAN PRODUK KRIPIK MAKRONI SPIRAL MAKECI Waamilus Sholikatin
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v2i2.517

Abstract

Kripik makroni spiral Makeci merupakan produk makanan ringan yang memiliki keunggulan dari segi varian level kepedasan, produk ini juga memiliki kelemahan pada aspek kemasanya, dalam artian produk ini tidak memiliki identitas, melainkan hanya dikemas dengan plastik transparan dengan label yang ditulis tangan, sehingga tidak memiliki daya tarik bagi konsumen. Tujuan perancangan kemasan produk kripik makroni spiral Makeci adalah sebagai upaya memberikan identitas produk dan dapat menunjukkan image produk dengan kompetitor lainnya. Perancangan dilakukan dengan menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan berbasis praktik yaitu dengan melakukan observasi, wawancara, dokumentasi dan studi pustaka. Data dianalisis dengan menggunakan analisis SWOT untuk produk dan analisis VIEW untuk menganalisis fitur kemasan. Konsep perancangan kemasan produk Makeci menampilkan desain kemasan produk dengan citra makanan ringan yang mempunyai ciri khas rasa pedas dan mengandung unsur budaya Jawa namun tetap memiliki kesan modern, serta menambah visual infografis mengenai diskripsi singkat budaya yang ada di Indonesia pada kemasan bagian belakang, sehingga kemasan dapat berfungsi sebagai media informasi, serta memberi kesan berbeda dengan kemasan kompetitornya. Makeci macroni spiral chips  is a snack product that has advantages in terms of spiciness level variants, this product also has weaknesses in its aspect of packaging, in the sense that this product does not have an identity, but is only packaged in transparent plastic with a handwritten label, so it has no power appeal to consumers. The purpose of the Makeci macroni spiral chips packaging design is an effort to provide product identity and be able to show the image of the product with other competitors. The design is done using qualitative research methods with a practice-based approach that is by conducting observations, interviews, documentation and literature study. Data were analyzed using SWOT analysis for products and VIEW analysis to analyze packaging features. The concept of the design of the product packaging Makeci displays the design of the product packaging with the image of snacks which has a characteristic spicy taste and contains elements of Javanese culture but still has a modern impression, as well as adding a visual infographic about a brief description of the culture that exists in Indonesia on the back of the packaging, so that the packaging can serves as a medium of information, and gives a different impression to the competitors packaging.
PENYUTRADARAAN NASKAH GENDING SRIWIJAYA KARYA HANUNG BRAMANTYO Ikhsan Bastian
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v2i2.522

Abstract

Keterikatan antara sejarah, seni dan kebudayaan merupakan cerminan peristiwa yang memiliki jiwa atau roh masing-masing, manusia sebagai pribadi diri menjadi pelaku utamanya. Daya imajinasi mengungkap secara tersirat peristiwa-peristiwa tersebut dan menghadirkannya dalam bentuk karya seni sebagai wujud representasi dari peristiwa sejarah dan kebudayaan. Teater tradisional Dulmuluk sebagai salah satu warisan budaya di Sumatera Selatan dijadikan sebagai salah satu unsur pendukung pada pertunjukan teater Gending Sriwijaya. Dalam hal wilayah penyutradaraan Naskah dihadirkan menjadi suatu pertunjukan pentas yang menampilkan cerita, suasana, pikiran-pikiran dan opini dalam cara yang efektif, hingga mampu membawa penontonnya dalam suatu komunikasi teatral. Sutradara dengan wilayah kerja sebagai penemu dan penafsir utama naskah, secara kreatif menciptakan kondisi kerja ensambel, membantu para pemeran mewujudkan bentuk peran, membantu tata artistik para pekerja teater lainnya dalam usaha-usaha menuju kerja kreatif. Gending Sriwijaya hadir dalam dunia imajinasi penulis dan diterjemahkan oleh sutradara ke atas panggung dalam bentuk laku teater. Bound between history, art, and culture is reflection of accident which each other have soul or spirits, human as a person become the main actor. The power of imagination resealed the accident implicitly and shows it in an art project as a represent of historical and cultural accidents. Dul Muluk traditional theatre as one of cultural heritage of Sumatera Selatan made as one of the unsure at Gending Sriwijaya theatre show. In director territory, script make became a show that perform the story, think, and opinion effectively, until can bring the audience in a theatric communication. Director with work territory as finder and the main translator of the script, create a teamwork condition, help the actors show their character, help the other team creative in a way to creative work creatively. Gending Sriwijaya appear in the world of author imagination and translate by director to the stage in theatre way
EKSISTENSI DAN AKTUALISASI DIRI MANUSIA SEBAGAI IDE PENCIPTAAN SENI LUKIS Wisnu Aji Kumara
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v2i2.518

Abstract

Penulisan tugas akhir karya seni ini bertujuan untuk mendeskripsikan tema, teknik visualisasi dan bentuk lukisan yang berjudul Wayang Beber sebagai inspirasi penciptaan lukisan bertema cerita rakyat Jawa.Metode yang digunakan dalam penulisan dan penciptaan karya seni lukis ini adalah observasi langsung di Pacitan dan studi langsung ke seniman wayang beber, improvisasi dengan cara membuat sketsa-sketsa dari figur-figur/tokoh wayang serta ornament pada background dan visualisasi dengan cara menerapkan teknik sungging pada penciptaan lukisan wayang beber cerita rakyat jawa. Visualisasi lukisan wayang beber ini menggunakan teknik sungging,  media cat akrilik pada kanvas. Proses penciptaan karya seni lukis tersebut menghasilkan 9 buah bentuk lukisan dekoratif ilustratif yang berisi cerita rakyat jawa dengan figur-figur sesuai dengan narasi, dengan berbagai ukuran yang berbeda yaitu: Timun Mas, Lutung Kasarung, Kembang Wijaya Kusuma, Aji Saka, Jaka Tarub, Cindelaras, Srikandi Meguru Manah,  Kayon dan ShangyangIsmaya. This final project was aimed for describing the theme, visualization technique and paintings whose the title was Wayang Beber As An Inspiration In Creating Javanese Folklore-Themed Paintings.The methods employed in writing this final project and in creating the artwork, in this case was wayang Beber as a Javanese folklore paintings, were observation conducted in Pacitan and direct study from the artist of Wayang Beber, improvisation through sketching the characters of the wayang and creating ornament and visualization on the background by applying sungging technique. In visualizing the wayang beber paintings, the painter employed sungging technique, an acrylic medium on canvas. After going through a set of processes, the painter was able to create 9 different-sized decorative-illustrative paintings told about Javanese folklore in which the characters corresponded to the story, including  Timun Mas), Lutung Kasarung, Kembang Wijaya Kusuma, Aji Saka, Jaka Tarub, Cindelaras, Srikandi Meguru Manah,  Kayon and  Shangyang Ismaya 
Back Matter (DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2 No 2 Desember 2019) Editor Deskovi
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

PENCIPTAAN TOKOH MALEFICENT DALAM NASKAH MALEFICENT KARYA LINDA WOOLVERTON Siti Dexara Hachika
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v2i2.519

Abstract

Penciptaan karakter Maleficent di teater adalah aktor citra diri yang ingin mengungkapkan sisi lain dari karakter. Maleficent adalah sejenis peri yang kemudian menjadi jahat karena kekecewaan terhadap orang-orang yang dicintainya. Sosok peri jahat Maleficent masih memiliki sisi baik yang ingin melindungi kerajaan Moor dan kasih sayang kepada putri Aurora. Teori yang digunakan akting dan bukan akting oleh Michael Kirby. Teori ini digunakan karena memberikan konsep dan juga mudah dipahami oleh aktor. Tujuan penciptaan adalah untuk menciptakan pertunjukan teater dari film dengan judul Maleficent. Hasil dari penciptaan karakter Maleficent adalah pesan moral bahwa seseorang memiliki dua sisi yang berbeda. Pesan moral tidak hanya menilai seseorang dari satu sisi saja, tetapi juga melihat sisi lain Maleficent character creation in the theater is a self image actor who wants to reveal the other side of a character. Maleficent is a kind of fairy figure which later became evil because of disappointment to the people she loves. The figure of the evil fairy Maleficent still have a good side that wants to protect the kingdom of Moors and affection to princess Aurora. The theory used acting and not acting by Michael Kirby. The theory is used because it provides with concept and as well as easy to understand by the actor. The purpose of creation is to create a theatrical performance from a movie with the title Maleficent. The results from Maleficent character creation is a moral message that someone has two different sides. The moral message is don’t just judge someone from one side only, but also see the other side
Front Matter (DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2 No 2 Desember 2019) Editor Deskovi
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Page 3 of 27 | Total Record : 263

 1   2   3   4   5 

Filter by Year

2018 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol. 8 No. 1 (2025): Vol. 8 No.1 JUNI 2025 Vol. 7 No. 2 (2024): DESEMBER 2024 Vol. 7 No. 1 (2024): JUNI 2024 Vol. 6 No. 2 (2023): DESEMBER 2023 Vol. 6 No. 1 (2023): JUNI 2023 Vol 6, No 1 (2023): JUNI 2023 Vol. 5 No. 2 (2022): DESEMBER 2022 Vol 5, No 2 (2022): DESEMBER 2022 Vol. 5 No. 1 (2022): JUNI 2022 Vol 5, No 1 (2022): JUNI 2022 Vol. 4 No. 2 (2021): DESEMBER 2021 Vol 4, No 2 (2021): DESEMBER 2021 Vol 4, No 1 (2021): JUNI 2021 Vol. 4 No. 1 (2021): JUNI 2021 Vol 3, No 2 (2020): DESEMBER 2020 Vol. 3 No. 2 (2020): DESEMBER 2020 Vol 3, No 1 (2020): JUNI 2020 Vol 2, No 2 (2019): DESEMBER 2019 Vol 2, No 1 (2019): JUNI 2019 Vol 1, No 1 (2018): DESEMBER 2018 More Issue