cover
Contact Name
gempur sentosa
Contact Email
pepep.dw@gmail.com
Phone
+6281931254247
Journal Mail Official
jurnal.paraguna@isbi.ac.id
Editorial Address
Program Studi Seni Karawitan - Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jl. Buah Batu No. 212 Bandung 40265, Telp. (022)-7314982, 7315435; Fax. (022) – 7303021
Location
Kota bandung,
Jawa barat
INDONESIA
PARAGUNA : Jurnal Ilmiah Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Seni Karawitan
ISSN : 24076716     EISSN : 28284240     DOI : 10.26742/para
Jurnal Paraguna merupakan jurnal di lingkungan Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan ISBI Bandung, yang mengedepankan pelestarian, pengelolaan dan pengembangan potensi seni, serta budaya dan kearifan lokal nusantara yang berdaya saing dalam percaturan global. Karawitan secara khusus dapat diartikan sebagai seni musik tradisional yang terdapat di seluruh wilayah etnik Indonesia. Khususnya di Pulau Jawa, Madura dan Bali. Dalam hal ini, jurusan karawitan ISBI Bandung menjadikan kebudayan Sunda sebagai kekhususan etnis yang dimaksud.
Articles 150 Documents
KREATIVITAS PEDALANGAN WAYANG GOLEK PURWA SUNDA DI ANTARA BAYANG-BAYANG “TETEKON” Lili Suparli S.Sn., M.Sn
Paraguna Vol 6, No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (292.007 KB) | DOI: 10.26742/jp.v6i1.1884

Abstract

Wayang Golek adalah salah satu jenis kesenian yang saat ini masih bertahan hidup dan menunjukkan eksistensinya di antara kesenian-kesenian lainnya. Hal itu tidak terlepas dari kreativitas para senimannya, untuk mengembangkan setiap unsur seni yang terdapat di dalamnya, seperti unsur seni rupa, unsur seni sastra, unsur seni drama, unsur seni karawitan, dan unsur seni tari. Di sisi lain, kreativitas itu sering dipandang negatif terutama oleh generasi sebelumnya, dengan alasan ‘merusak’ tatanan yang telah ada, sehingga muncul pernyataan “Leupas tina tetekon” (keluar dari ketentuan-/aturan). Hal itu menyebabkan proses kreatif para pelaku seni wayang, ter-utama para dalang terhambat, karena tidak berani mengambil risiko dijuluki “dalang leupas tina tetekon”.Persoalan kreativitas dalam hal ini adalah fenoma yang ‘paradoks’, di satu sisi kreativitas mampu mempertahankan eksistensi seni wayang, tetapi di sisi lain dipandang sebagai perusak tetekon. Melalui tulisan ini, penulis a-kan membahas kaitan antara kreativitas dan tetekon, untuk memperjelas ke-dudukan kreativitas dalam tetekon Padalangan Wayang Golek Purwa Sunda.
PENELUSURAN PERKEMBANGAN KACAPI SUNDA Asep Nugraha
Paraguna Vol 3, No 1 (2016): FENOMENOLOGI KARAWITAN II
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1277.792 KB) | DOI: 10.26742/jp.v3i1.1868

Abstract

In the Sundanese  society the  existence of kacapi has passed through a long period of time and space.  This instrument is able to adapt to the social and cultural dynamics ofthe Sundanese society. The instrument has also been well documented by both local and foreign researchers. On one hand, some   kacap i  are  extict   because  they   have   been  left   by  their  main supporters.  On the  other  hand,  some of them   are   remains,  change inshape, and even integrating with other types of art  that emerged at thatcertain  time.   This  phenomenon is   interesting   because   it  shows   theemergence of the various shapes of chordophone  (kacapi) in the Snda region.  This paper describes the assorted shapes of kacapi by tracing  the literatures  about kacapi from old times to today.
ASEP SUNANDAR SUNARYA: MENJADI DALANG WAYANG GOLEK YANG POPULER Masyuning S.Sn., M.Sn.
Paraguna Vol 4, No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (8619.419 KB) | DOI: 10.26742/jp.v4i1.1857

Abstract

Not many people knew As~p Sunandar's journey whom became famous puppeteer in West Java. The topic about As~p Sunandar led me to research and write this paper. I began formulating the topic as sinden at As~p Sunandar's theater troupe. I know that I was doing ethnomusicology or fieldwork: by getting to know As~p Sunandar who make the new style of wayanggol~k performances, studying and performing the music itself, and talking to whoever had the patience to listen to me. The conclusion ofpaperwasAs~p Sunandarfocused on the innovative nature of the wayang gol~k performance. 
WAYANG KULIT SEBUAH TEATER BONEKA BALI I Made Sudana
Paraguna Vol 5, No 2 (2018): ENTITAS WAYANG DAN GAMELAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (11574.537 KB) | DOI: 10.26742/jp.v5i2.1901

Abstract

Wayang kulit  Bali  are  one  of the  Balinese puppet art forms  that  still survive  today. This  art has  undergone innovation  according to the  times.  Among the  striking forms of innovation  in the field  of music accompaniment,  which originally used  4 pieces of gender wayang or gamelan bebatelan,   but  now accompanied  by gamelan  semar pagulingan or gamelan  balaganjur  which is  a  middle class  bali  music ensemble. Besides that,  presenting  vocal  is  the  dalang,   but  now it  has   been added  to  the accompaniment  of gerongan,   namely  the  choir  of a  group  of female  singers  and wra suara.
TUTUNGKUSAN SISTEM PENGETAHUAN EKOLOGI, DALAM MUSIK SUNDA: Revitalisasi Pengetahuan Ekologi pada Tarawangsa Berbasis UU Pemajuan Kebudayaan Fauzi, Yudi Nurman
Paraguna Vol 8, No 1 (2021): BUNYI DAN EKOLOGI I
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (207.366 KB) | DOI: 10.26742/jp.v8i1.1896

Abstract

Cultural inheritance in Sundanese society and the archipelago in general is often done through non-written media. Some of the noble values of the old society were passed down to the next generation through symbols, including through literary language, songs, and even through offerings. No exception in the inheritance of knowledge systems about ecology, including the lifestyle of Sundanese people with their environment which tends to have an agrarian lifestyle, old values are inherited by performing arts media, one of which is through tarawangsa, in which there is a ritual procession that displays a variety of symbols that have different meanings. Mark. In some cases, the existence of surviving art is not in line with the values that exist in it, so that revitalization efforts are needed, not in the form or material of the performance, but on the values inherited by the predecessors. In the local language, the inheritance of these values is known as "tutungkusan". In line with the enactment of the Cultural Advancement Law or Law 5 2017, various local values, including oral knowledge to art, are legally protected, and even encouraged to continue to be developed. On the other hand, today's situation is related to ecology, modern society has a high enough challenge in dealing with environmental degradation. In the position of exploring or revitalizing local knowledge in traditional Sundanese music (tarawangsa), this paper aims to extract knowledge values related to ecology that exist in the art of tarawangsa which in the view of the Law on the Advancement of Culture, is important to be actualized again.
PENELUSURAN LIRIK ISLAMI LAGU KAWIH SUNDA 'KUDU KASAHA' KARYA WINARYA ARTADINATA Asep Solihin
Paraguna Vol 2, No 1 (2015): FENOMENOLOGI KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1034.659 KB) | DOI: 10.26742/jp.v2i1.1859

Abstract

'Kudu  Kasaha' is the song  title or rumpaka written by Winarya Artadinata. The theme  of the lyrics  conveys a mindset  based  on  religious  ideology, Islam. It's the result  of the resignation facing complaints, fluctuation and uncertainty  offaith. If it is listened deeply, the  lyrics  reminds the listeners to  submit   the  complaints  and  uncertainties of faith  in  God Almighty. Moreover,  the choice ofwords is composed in the  literary  mindset. The lyric of 'Kdu Kasaha', thus, isthe morals of religion and  art.
MUSIK BAMBU BANYUMAS Saryoto, S.Kar., M.Hum.
Paraguna Vol 5, No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (11161.11 KB) | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1879

Abstract

Bamboo  music  will not become  a musical identity  of an  area,  if it is  not related  to the inherent culture and  creativity  of the supporting community.  Likewise the  life of bamboo  music in Banyumas,  has  recently  experienced a change  when compared to several  decades before.  Therefore,  the presentation  of bamboo  music in Banyumas can  be  assumed to have  work  on  creativity   and  be  able  to  do  musical dialogue with  the  community,  so  that  their  lives  up  to now  still survive and  compete with other  types of  art.   To see  this,   a  multidisciplinary  approach  can  be  used  as  a paradigm  in observing it,  including  examining what  and  how  bamboo  music is  in Banyumas;  especially  those  related   to  the  culture  and  creativity  of  the  people. Bamboo   music   as   the   identity   of  the   Banyumas  community,   is   still  living   in accordance  with  the  dynamics  of the  supporting  community.  For this  reason,  it is necessary   to  examine    various  factors   that   support  this   bamboo    music   life, especially those  in the Banyumas cultural area.
FUNGSI GAMELAN DEGUNG DALAM IBADAH MINGGU DI GJKI MOTEKAR JAMBUDIPA BANDUNG BARAT Udin Wahyudin
Paraguna Vol 6, No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (222.854 KB) | DOI: 10.26742/jp.v6i1.1891

Abstract

Tulisan ini membahas tentang fungsi gamelan degung dalam ibadah umat Kristen di Gereja Jemaat Kristus Indonesia (GJKI) Motekar. Di Jawa Tengah, Jawa Timur, dan Bali, penggunaan  karawitan dalam konteks ibadah umat Kristen sudah biasa dilakukan. Namun, di Jawa Barat sendiri penggunaan gamelan degung dalam ibadah umat Kristen masih jarang dilakukan, kecuali di GJKI Motekar Jambudipa Bandung Barat. Fenomena ini menarik untuk dikaji sekaitan dengan bagaimana pandangan dan tanggapan mereka (Jemaat GJKI Motekar) ketika tata cara ibadahnya diiringi oleh gamelan degung.Permasalahan ini akan dikaji dengan menggunakan teori fungsi Alan P. Merriam yang terdiri atas 10 fungsi musik. Adapun metode yang digunakan adalah metode deskriptif-analisis, dengan salah satu tujuannya adalah:  menjelaskan  secara deskriptif bagaimana penggunaan gamelan degung dalam konteks ibadah umat Kristen, dampak kehadiran gamelan degung yang dirasakan jemaat, proses berlangsungnya ibadah dari awal sampai akhir, dan di bagian mana saja gamelan degung digunakan.Hasil penelitian ini menyimpulkan bahwa penggunaan gamelan degung dalam ibadah umat Kristen mampu membuat jemaat bersemangat dalam memuji Tuhan, membuat suasan hati menjadi riang, dan suasana ibadah yang cukup hangat. Kehadiran gamelan degung juga mampu menarik perhatian jemaat GJKI Motekar yang nonsuku Sunda. Mereka merasakan hal yang sama dengan yang dirasakan jemaat suku Sunda yaitu adanya kenyamanan dalam ibadah, rasa senang, tenang, dan agung dalam menyembah Tuhan melalui pujian yang diiringi gamelan degung.
Melacak Perkembangan Wayang Kulit Bali Sebagai Pakeliran Inovatif I Made Sudana
Paraguna Vol 7, No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (242.73 KB) | DOI: 10.26742/jp.v7i1.1850

Abstract

ABSTRAKTulisan ini bermaksud untuk melacak perkembangan Wayang Kulit Bali dewasa ini. Melalui kreativitas seninya, para seniman muda Bali telah melakukaan inovasi-inovasi, terutama dalam hal teknik garap sebagai sebuah proses kreatif akibat dari penemuan baru di bidang teknologi. Penelitian yang brsifat kualitatif ini, menggunakan pendekatan multi disipin, yakni pendekan sejarah, fungsi, dan kreativitas. Wayang Kulit Bali, diperkirakan sudah ada sejak abad ke-IX. Jenisnya ada ada dua, yaitu Wayang Lemah dan Wayang Peteng. Pada dasarnya Wayang Peteng masih bisa diklasifikasikan lagi, atas lakon/cerita yang dipergunakan, bentuk wayangnya, dan gamelan pengiringnya. Fungsi Wayang Kulit Bali dapat dibedakan menjadi tiga yaitu: sebagai seni Wali, Bebali, dan Balih-balihan. Munculnya Wayang Kulit Bali dalam Pakeliran Inovatif merupakan perkembangan eksperimen yang paling mutakhir dalam Pewayangan Bali.                                                                                                                 ABSTRACTThis paper intends to trace the development of Balinese Wayang Kulit today. Through their artistic creativity, young Balinese artists have made innovations, especially in terms of working techniques as a creative process due to discoveries of technology. This qualitative research uses a multi-disciplinary approach, namely the approach of history, function, and creativity. Balinese Wayang Kulit is estimated to have existed since the IX century. There are two types, namely the Weak Puppet and the Peteng Puppet. Wayang Peteng can still be classified again, based on the play/story used, the form of the puppet, and the accompanying gamelan. The function of Balinese Wayang Kulit can be divided into three, namely: as Wali, Bebali, and Balih-balihan art. The emergence of Balinese Wayang Kulit in Innovative Pakeliran is the most recent experimental development in Balinese Puppetry. 
MASS-CULTURE: DALAM DIALEKTIKA DENGAN MUSIK KITA Cecep Kusnendi
Paraguna Vol 4, No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (13348.055 KB) | DOI: 10.26742/jp.v4i1.1874

Abstract

The  development of music in Indonesia today  are quite  encouraging quantity,  but the quality  is  very doubtful.  The phenomenon is predicted as a result  of the spread of mass-culture which  have  an impact on the proliferation of kitsch  in our music.In our music kitsch  showed  in  repetitive forms,  sensational,  sensual,  sentimentality, vulgar,  glamour,  eroticism,  sex,  etc.  These forms  mainly  seen in the lyrics,  singer's body   movements,  stage   costumes,  and   so  many   repetitions  songs   sold  in  the market.  The  conditions   in  the  realms   of our  music,  is  motivated  by  a  variety problems such  as  economics  which  resulted the  artist (composers)  should  follow the  mass-culture  tasted.  The  other  sad  phenomenon  also  seen   in  the  lack  of infrastructure for the art trainings,  also in adequate number of music critics.   Now, the growth  and  development of the diatonic  and pentatonic's music in our country, showed "kitsch" or product of the mass-culture. 

Page 4 of 15 | Total Record : 150