cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
gempur sentosa
Contact Email
pepep.dw@gmail.com
Phone
+6281931254247
Journal Mail Official
jurnal.paraguna@isbi.ac.id
Editorial Address
Program Studi Seni Karawitan - Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jl. Buah Batu No. 212 Bandung 40265, Telp. (022)-7314982, 7315435; Fax. (022) – 7303021
Location
Kota bandung,
Jawa barat
INDONESIA
PARAGUNA : Jurnal Ilmiah Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Seni Karawitan
Published by Institut Seni Budaya Indonesia Bandung
ISSN : 24076716     EISSN : 28284240     DOI : 10.26742/para
Core Subject : Humanities, Education, Art, Social,
Arts Humanities Education Environmental Science Social Sciences Other
Jurnal Paraguna merupakan jurnal di lingkungan Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan ISBI Bandung, yang mengedepankan pelestarian, pengelolaan dan pengembangan potensi seni, serta budaya dan kearifan lokal nusantara yang berdaya saing dalam percaturan global. Karawitan secara khusus dapat diartikan sebagai seni musik tradisional yang terdapat di seluruh wilayah etnik Indonesia. Khususnya di Pulau Jawa, Madura dan Bali. Dalam hal ini, jurusan karawitan ISBI Bandung menjadikan kebudayan Sunda sebagai kekhususan etnis yang dimaksud.
Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Musik
Articles 150 Documents
 1   2   3   4   5 
MUSIK SUNDA MODERN DAN SIARAN RADIO DI JAWA BARAT Indra Ridwan, S.Sos., M.Sn., M.A., PhD.
Paraguna Vol 6, No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (291.346 KB) | DOI: 10.26742/jp.v6i1.1883

Abstract

Perkembangan musik Sunda modern sangat berkaitan erat dengan keberadaan stasiun radio di Jawa Barat. Pada tahun 1930-an, radio siaran digunakan untuk memromosikan, menyebarkan, dan memomulerkan berba-gai genre musik, termasuk musik Sunda modern. Musik populer dan musik Barat yang menjadi salah satu konten penting yang disiarkan melalui stasiun radio telah menginspirasi dan mendorong musisi Sunda, seperti Menir Moéda dan Soéhji Soébandi, untuk memodernisir musik Sunda. Tulisan ini mem-bahas tentang bagaimana metode dan teknik yang diciptakan dan digunakan kedua musisi Sunda tersebut dalam memodernisir musik Sunda? Apa arti modern bagi kedua musisi tersebut serta bagaimana mereka mewujudkan rasa modernitasnya ke dalam bentuk musik?            Penulis menganalisis sumber-sumber tertulis, termasuk informasi yang tercetak dalam piringan hitam dan majalah radio yang diproduksi NIROM dan VORL untuk mendeskripsikan bagaimana program musik yang dibuat dan konten musik yang disiarkan menginspirasi sekaligus memo-mulerkan hasil kreasi kedua musisi tersebut. Hasil analisis menunjukkan bahwa kedua musisi tersebut mengadopsi elemen-elemen, gaya, teknik, dan metode permainan yang biasa digunakan dalam musik Barat, dan menga-daptasikannya ke dalam musik demi mewujudkan rasa modernitas mereka.
PROSES MANAJEMEN DALAM PRODUKSI SENI PERTUNJUKAN Dadang Suganda
Paraguna Vol 3, No 1 (2016): FENOMENOLOGI KARAWITAN II
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1735.531 KB) | DOI: 10.26742/jp.v3i1.1866

Abstract

Production  Management of Performing Arts is an activity to organize and coordinate the use of human,   material,  financial,   and information resources. This activity is conducted effectively and efficiently to create and enlarge benefits for the performing arts produced.  Management   of thePerforming Arts  can be considered as  the process of achieving  a variety ofresources to produce multipurpose performing arts. It  is also the process ofreaching the goals and  objectives of the organization,  both  commercially,socially,  as well  as potentially to maintain  the existence of performance artitself.
PATRONAGE DALAM DENDANG MINANG BASIROMPAK VERSUS BAUWOIK Maspon Herizal
Paraguna Vol 2, No 1 (2015): FENOMENOLOGI KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (2040.95 KB) | DOI: 10.26742/jp.v2i1.1863

Abstract

The purpose  of this research  is to determine the function  of patronage in Basirompak and Bauwoik cases  in Payakumbuh.  This research applies descriptive-analytical approach undertaken by  a systematic procedure. The the theory applied is the decisional  theory that  explains about   thinking concept of culture,  music, patronage, and social events.  Basirompakand Bauwoik  are  originatedfrom  Payakumbh.The developmentofIslamin thelocal community  is not  necessarily  removing  the animistic understanding.  This ideology persists in the development of Basirompak and Bawoik inwhich  ever show always creates  the scary impression especially among    women.    Such  condition affects   the psychological community    that   the  existence   of  Basirompakand  Bauwoik   become detestable  andeventually marginalized from public support. However,  the patronage makes Basirompak  still be  maintained.  This is  not  valid  on Bauwoik which gradually  becomes drowned and died
PERKEMBANGAN SYAIR JANTURAN JEJER PERTAMA PERKELIRAN WAYANG KULIT GAYA SURAKARTA Timbul Subagya
Paraguna Vol 5, No 2 (2018): ENTITAS WAYANG DAN GAMELAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (13501.111 KB) | DOI: 10.26742/jp.v5i2.1900

Abstract

Wayang kulit, performance  art  in the  culture of Javanese society,  developed as  a traditional  art that  navigates  competition in the  era  of globalization.  No wonder  the  Javanese  people  love  it  very   much  as  a  part  of their   lives. Although this  art  is  a  binding tradition,  it appeared dynamic,  evolved and changed  over   time.   This   article   wrote   about  the  phenomenon  of change especially in the  use ofjanturan literature.  The  dalang sang janturan as  a narrative that  told  the  situation in  the  wayang history.  Every generation of dalang  in Surakarta,  used different  versions ofpoetry.
Hermeneutika Kidung Pantun Sunda Wiradiredja, M. Yusuf
Paraguna Vol 8, No 1 (2021): BUNYI DAN EKOLOGI I
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (253.791 KB) | DOI: 10.26742/jp.v8i1.1895

Abstract

Cultural expression, especially art, in many ways has a very strong relationship with the cosmology, space, or environment in which expression is born. In other words, cultural products, especially works of art that are rarely affected by the surrounding natural conditions. In the context of a popular Sundanese song, it is impossible for Koko to compose the song "Malati di Gunung Guntur", without seeing the natural reality of the mountains and their beautiful contents so as to produce a song that has aesthetic value. This is also the case with the artistic expressions of the old people, especially in wayang golek performances which are closely related to the concept of the mountain for the Sundanese people, including, and especially in this article, the song "nataan gunung" in the wanda Papantunan in the Sundanese song Cianjuran, with the presence of mountains. in the land of Sunda. Interpreting the correlation between art and nature, especially the relationship between the Sundanese people and the mountains, can be seen by deepening the interpretation, especially with how the Sundanese people position or place mountains in life that express artistic expressions. This paper is an attempt at hermeneutical interpretation of the Sundanese rhyme song entitled "nataan gunung" which is seen in a paradigmatic way with its relationship with gunungan wayang.
Kendangan Wayang Golek Ugan Rahayu: Respon Masyarakat dan Dampak pada Kesenian Wayang Golek Yosep Nurdjaman Alamsyah
Paraguna Vol 7, No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (308.375 KB) | DOI: 10.26742/jp.v7i1.1675

Abstract

Kendangan (tepak kendang) karya Ugan Rahayu memberikan suasana yang lebih hidup dan hégar dari pola kendang sebelumnya. Untuk mencapainya, Ugan mengganti sistem tuning kendang lama dengan kendang jaipongan, memainkan tempo yang lebih cepat, dan mengisi kakawén dengan kendangan yang sebelumnya tanpa kendang. Upaya Ugan adalah untuk mengatasi kebosanan dalam pementasan Wayang Golek yang dinilai monoton dan menimbulkan suasana ngantuk pada pertunjukan dini hari hingga pagi. Suasana hégar kendangan Ugan menjadi hidup dari awal hingga akhir. Sejak 1999 hingga sekarang, salah satu muridnya Endang Rachmat (Berlin) menggantikan Ugan karena kesehatannya yang menurun. Kreativitas Ugan diterima masyarakat dan membangkitkan semangat pertunjukan Wayang Golek Jawa Barat. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan observasi dan wawancara dengan informan. Analisis data dalam penelitian ini menunjukkan perbedaan pola kendang Ugan Rahayu dengan pola kendang sebelumnya. Kendangan Ugan memberikan dampak negatif, antara lain para pemain kendang muda tidak mempelajari pola kendang klasik, sehingga dikhawatirkan pola kendang klasik akan semakin menghilang dari ranah Wayang Golek.
KREATIVITAS NAMIN DALAM PETA PERKEMBANGAN JAIPONGAN BAJIDORAN Atang Suryaman
Paraguna Vol 5, No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (17345.87 KB) | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1878

Abstract

The  game   ofkendangin  each  typeofperfonnance  art  has  its  own  peculiarities. First  in  the  context   ofkendangaspartofindependentkarawitanwork,  then  the secondin  the  kendangcontext   as  partofthefunctional  karaokework  which   is specificallyin  dance   music.  Each  player  and  drum  game   has  its  ownspecificity and  capabilities,  sothedrummeris  apersonwhois  required  tohave  specialskills. Especially  inperfonnance  artthat  requires  the  ability  todo  renewal,  development and  creativity.  Oneofthem  isintheartofBajidoran-Jaipongan,  where  inaddition to  being  united   in  karawitan,  at  the  same   time  itis  required   toserve   a  dancer (Bajidor).  From  a  series  ofkendangplayers  and  Bajidorangroups  that  are  well knowninthe  community,  the  name  Namin  and  "NaminGrup"areamong  the  most calculated.   From   various   perspectives,   especially  from   the   point  of  view   of observersand  actors,Namin  was  notonly  known  as  along-standingartistinthe performing  arts  world,  but  also  known  forhis  creativity.  In  the  development  of Bajidoran  -  Jaipongan,  the  term  "GaaNamin"  is  known,  itshows  a  distinctive pattern  that   is  identical  to  the  drum  game   created   by  Namin.  Tofind  out  the backgrounduntilfinallyNamin  isable  todisplaythe  distinctivedrum,then  Namin needsto  be  seenas  apersonwho  has  a  background  that  cannot  be  separated from  theprocessofart,  including  the  environmentand  the  carrying  capacity  itself From  thesevarious   dimensions,  Namin  is  a  creativefigureas  the  definition  ofa creative   figure  is   mentioned   as   a   unique   person  who    can   respond   to   his environment.  And   through   its  work   that   has   exceeded  the   40-year  mark   with Namin  Group,  ifNamin  has  notonly  demonstratedcreativity  inthe  artworld,  but alsoshowedconsistency,  simplicity,  and  leadershipspiritincarrying  outhis  work towardstheworld  heloves  most,  Bajidoran.
PENGALAMAN INTELEKTUAL DAN EMOSIONAL DI BALIK KESUKSESAN YUS WIRADIREDJA Bunga Dessri Nur Ghaliyah
Paraguna Vol 6, No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (306.945 KB) | DOI: 10.26742/jp.v6i1.1890

Abstract

Seniman merupakan salah satu faktor penentu keberlangsungan sua-tu kesenian. Salah satu seniman unggul di Jawa Barat yang telah diakui potensi dan kontribusinya adalah Yus Wiradiredja. Untuk menjadi seniman unggul, Yus Wiradiredja telah menempuh proses yang cukup panjang. Faktor keluarga, lingkungan pergaulan, pendidikan, serta pengalamannya juga turut mengantarkannya pada keberhasilan.Segala pengalaman intelektual dan emosional Yus Wiradiredja men-jadi modal baginya untuk menjadi seniman yang patut dijadikan teladan oleh para seniman generasi selanjutnya. Maka dari itu, penelitian ini akan fokus mengkaji faktor-faktor dibalik kesuksesannya tersebut yakni berupa pengala-man intelektual dan pengalaman emosional Yus Wiradiredja yang dibedah menggunakan teori sosiopsikologi Carl I Hovland, dengan menggunakan metode deskriptif analisis melalui studi pustaka, observasi, dan wawancara
PERFORMA PEREMPUAN SEBAGAI JURU REBAB DALAM KARAWITAN SUNDA Bunga Dessri Nur Ghaliyah; Caca Sopandi
Paraguna Vol 7, No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (241.373 KB) | DOI: 10.26742/jp.v7i1.1848

Abstract

Hingga saat ini, perempuan masih menjadi sang liyan atau kaum nomor dua, termasuk dalam Karawitan Sunda. Dalam Karawitan Sunda terdapat ‘doing gender’, salah satunya yakni juru rebab (pemain rebab) yang dipandang sebagai ‘pekerjaan’ khusus kaum laki-laki, sehingga sangat jarang ditemukan perempuan yang berprofesi sebagai juru rebab. Untuk mendapatkan keadilan dan kesetaraan, resistensi pun dilakukan di lingkungan pendidikan yakni ISBI Bandung untuk menciptakan performa juru rebab perempuan dalam Karawitan Sunda yang setara dengan juru rebab laki-laki. Penelitian ini berjenis kualitatif dengan data yang didapatkan melalui observasi, wawancara, dan studi pustaka, yang kemudian dibedah menggunakan teori performativitas Judith Butler.
KONSTRUKSI MAKNA ISTILAH DALAM GARAP REBAB SUNDA Caca Sopandi
Paraguna Vol 4, No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (11355.327 KB) | DOI: 10.26742/jp.v4i1.1873

Abstract

The terms  applied in working  on playing the rebab  in Sunda certainly  appear after the musical form.  In fact,  the terms  also mostly use terms  that are considered to be the  closest to reality  both audio  and  visual.  However,  there  are a number of other terms  which  are based more on things  outside of reality,  so that  the construction of the  meaning   of these  terms   contains   messages far  beyond  the  technique.  The problems  in  this  study are:  (1)  What  are  the  meaning  constructions  that  underlie the  creation  of terms  in  the  Sundanese rebab  work?  (2) What  is  the  correlation between the terms  that are built with  the form of Sundanese rebab  musicality? The purpose of this study is to find out,  understand and  explain:  (1) the construction  of the meaning  of terms  in the Sundanese rebab,  (2) the correlation of terms  with  their musicality.  Data collection techniques used were participant observation,  interview and  documentation study.  Data  analysis is  carried  out  by  identifying,  reducing, clarifying,  describing,  interpreting and  concluding  all information selectively.  The results   of the  research show  that:  (1)  the  terms  used in the  rebab  play are  two categories   of terms,  including   terms  with   denotative  conceptual  meanings,  and terms  with  connotative meaning  concepts,  (2) The  technique  of playing  the  rebab requires  accuracy, precision, and  interpretation. Therefore these terms  are used as methods and strategies in the process ofinheritance.

Page 3 of 15 | Total Record : 150

 1   2   3   4   5 

Filter by Year

2015 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 12 No 1 (2025): MUSIC AS PERFORMING ART Vol 11 No 2 (2024): TAFSIR BUNYI Vol 11 No 1 (2024): INTERKULTURAL - INTERTEKSTUAL Vol 10, No 2 (2023): KEDALAMAN TEKS DAN KONTEKS Vol 10 No 2 (2023): KEDALAMAN TEKS DAN KONTEKS Vol 10, No 1 (2023): LOCUS TEMPUS: SENI TRADISI DALAM KONTEKS RUANG DAN WAKTU Vol 10 No 1 (2023): LOCUS TEMPUS: SENI TRADISI DALAM KONTEKS RUANG DAN WAKTU Vol 9, No 2 (2022): DISKURSUS KARAWITAN I Vol 9, No 1 (2022): TAFSIR-TAFSIR KARAWITAN Vol 9 No 1 (2022): TAFSIR-TAFSIR KARAWITAN Vol 8, No 1 (2021): BUNYI DAN EKOLOGI I Vol 7 No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN Vol 7, No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN Vol 6 No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN Vol 6, No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN Vol 5, No 2 (2018): ENTITAS WAYANG DAN GAMELAN Vol 5 No 2 (2018): ENTITAS WAYANG DAN GAMELAN Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES Vol 5, No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES Vol 4, No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN Vol 4 No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN Vol 3, No 1 (2016): FENOMENOLOGI KARAWITAN II Vol 2, No 1 (2015): FENOMENOLOGI KARAWITAN Vol 2 No 1 (2015): FENOMENOLOGI KARAWITAN More Issue