cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
gempur sentosa
Contact Email
pepep.dw@gmail.com
Phone
+6281931254247
Journal Mail Official
jurnal.paraguna@isbi.ac.id
Editorial Address
Program Studi Seni Karawitan - Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jl. Buah Batu No. 212 Bandung 40265, Telp. (022)-7314982, 7315435; Fax. (022) – 7303021
Location
Kota bandung,
Jawa barat
INDONESIA
PARAGUNA : Jurnal Ilmiah Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Seni Karawitan
Published by Institut Seni Budaya Indonesia Bandung
ISSN : 24076716     EISSN : 28284240     DOI : 10.26742/para
Core Subject : Humanities, Education, Art, Social,
Arts Humanities Education Environmental Science Social Sciences Other
Jurnal Paraguna merupakan jurnal di lingkungan Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan ISBI Bandung, yang mengedepankan pelestarian, pengelolaan dan pengembangan potensi seni, serta budaya dan kearifan lokal nusantara yang berdaya saing dalam percaturan global. Karawitan secara khusus dapat diartikan sebagai seni musik tradisional yang terdapat di seluruh wilayah etnik Indonesia. Khususnya di Pulau Jawa, Madura dan Bali. Dalam hal ini, jurusan karawitan ISBI Bandung menjadikan kebudayan Sunda sebagai kekhususan etnis yang dimaksud.
Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Musik
Articles 150 Documents
 9   10   11   12   13 
KEHADIRAN ANGKLUNG PENTATONIK RAGAM LARAS SEBAGAI INOVASI PERTUNJUKAN MUSIKAL BUDAYA SUNDA DI JAWA BARAT Irawan dkk., Endah
Paraguna Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1875

Abstract

Angklung became part of traditional  music that  develop in the  agrarian  society  in Sundanese culture and Nusantara, Indonesia. This musical instrument is environmentally friendly,  has  a distinctive  sound,  communal, practical,  can be play by  people  at  wide   age   range,   and   very   suitable  for  educational  tools.   The experiment  of  "Ragam  Laras"  Pentatonic  Angklung  is  an   innovation  from  the Sundanese  traditional  angklung.  It  offers  a  new   way   to  grow  and  develop  the creative   industries,   and    at   the   same    time   can   show  the   creativity   on   the development of art education  in Indonesia.  The  initial  idea  began  with  exploring local  potential   to  create   the   image   as   a  creative   industry,   and   looking  for opportunities  to provide  learning  material for the  art  of education-entertainment. The  designed method  starts  from preliminary  research  on  traditional  Sundanese angklung  (in  terms   of organology,  how  to  make   it,   and   musical presentation), design,  making the new  angklung,  and  create new  angklung composition.  In a long term,  the  results   of musical  instruments  and  musical  works   will  spread  to  the public in the educational  sectors  or the tourism industry, through  learning methods, training,  new creation,  workshops, performances,  marketing and  image branding. 
ROMBONGAN PERKEBUNAN PARAKAN SALAK SUKABUMI DI AMSTERDAM TAHUN 1883: GAMELAN PARAKAN SALAK Nugraha, Asep
Paraguna Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1876

Abstract

In   1883  the  tea _plantation  in  the  Parakan  Salak  Sukabumi  region brought workers from  the  local  plantation  community to  Amsterdam,  to  participated in De Internationale Koloniale en  Uitvoerhandel Tentoonstelling. Planter, Mr.  Holle, promoted the  commodity of tea by including the original culture of the  land of the colony,  precisely the  Sundanese  ethnicity.   Sundanese  cultural  presentations include  gamelan  and   dance  performances  and    cultural  tours  of  Sundanese villages.  The moment was the first time  Europeans  directly witnessed people from the  colonies played  music  and   danced  and   carried  out  activities  of daily   life through village activities.  This  paper describes the  existence of the  Parakan Salak plantation group in Amsterdam in  1883.
PASINDEN: AWAL KEHADIRANNYA DALAM PERTUNJUKAN WAYANG GOLEK Sudarsono, Tarjo
Paraguna Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1877

Abstract

In  1930  Sinden  became part of the  Wayang Golek show.  This phenomenon is  the creativity  of the  puppeteer Baraja  who  was   not  satisfied  with  the  conventional wayang   gol~k    performance.    Finally     Sinden     presented   songs     that     was entertainment   in   Wayang   Golek   show  performances.   Furthermore,   the   other puppeteers imitated   him  and  in the  end  the  sind~n  and  the puppeteers  became a unity  called the "Dwi Tunggal"  who complemented and worked together  in the performance.  In the  beginning,  the presence of sind~n  in the  Waang  Golek  show gave   the  famous  sind~n   in  the  community.  They   have  the  name   code  (popular name)    and   the   song    that characterizes   them.   This  phenomenon  shows   the dynamism of a traditional form ofperformance in the supporting community.
KREATIVITAS NAMIN DALAM PETA PERKEMBANGAN JAIPONGAN BAJIDORAN Suryaman, Atang
Paraguna Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1878

Abstract

The  game   ofkendangin  each  typeofperfonnance  art  has  its  own  peculiarities. First  in  the  context   ofkendangaspartofindependentkarawitanwork,  then  the secondin  the  kendangcontext   as  partofthefunctional  karaokework  which   is specificallyin  dance   music.  Each  player  and  drum  game   has  its  ownspecificity and  capabilities,  sothedrummeris  apersonwhois  required  tohave  specialskills. Especially  inperfonnance  artthat  requires  the  ability  todo  renewal,  development and  creativity.  Oneofthem  isintheartofBajidoran-Jaipongan,  where  inaddition to  being  united   in  karawitan,  at  the  same   time  itis  required   toserve   a  dancer (Bajidor).  From  a  series  ofkendangplayers  and  Bajidorangroups  that  are  well knowninthe  community,  the  name  Namin  and  "NaminGrup"areamong  the  most calculated.   From   various   perspectives,   especially  from   the   point  of  view   of observersand  actors,Namin  was  notonly  known  as  along-standingartistinthe performing  arts  world,  but  also  known  forhis  creativity.  In  the  development  of Bajidoran  -  Jaipongan,  the  term  "GaaNamin"  is  known,  itshows  a  distinctive pattern  that   is  identical  to  the  drum  game   created   by  Namin.  Tofind  out  the backgrounduntilfinallyNamin  isable  todisplaythe  distinctivedrum,then  Namin needsto  be  seenas  apersonwho  has  a  background  that  cannot  be  separated from  theprocessofart,  including  the  environmentand  the  carrying  capacity  itself From  thesevarious   dimensions,  Namin  is  a  creativefigureas  the  definition  ofa creative   figure  is   mentioned   as   a   unique   person  who    can   respond   to   his environment.  And   through   its  work   that   has   exceeded  the   40-year  mark   with Namin  Group,  ifNamin  has  notonly  demonstratedcreativity  inthe  artworld,  but alsoshowedconsistency,  simplicity,  and  leadershipspiritincarrying  outhis  work towardstheworld  heloves  most,  Bajidoran.
MUSIK BAMBU BANYUMAS M.Hum., Saryoto, S.Kar.,
Paraguna Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1879

Abstract

Bamboo  music  will not become  a musical identity  of an  area,  if it is  not related  to the inherent culture and  creativity  of the supporting community.  Likewise the  life of bamboo  music in Banyumas,  has  recently  experienced a change  when compared to several  decades before.  Therefore,  the presentation  of bamboo  music in Banyumas can  be  assumed to have  work  on  creativity   and  be  able  to  do  musical dialogue with  the  community,  so  that  their  lives  up  to now  still survive and  compete with other  types of  art.   To see  this,   a  multidisciplinary  approach  can  be  used  as  a paradigm  in observing it,  including  examining what  and  how  bamboo  music is  in Banyumas;  especially  those  related   to  the  culture  and  creativity  of  the  people. Bamboo   music   as   the   identity   of  the   Banyumas  community,   is   still  living   in accordance  with  the  dynamics  of the  supporting  community.  For this  reason,  it is necessary   to  examine    various  factors   that   support  this   bamboo    music   life, especially those  in the Banyumas cultural area.
UPAYA MENGHADIRKAN LARAS SALENDRO DALAM SOUNDSCAPE KEHIDUPAN SEHARI-HARI GUNA MENUNJANG MATA KULIAH SISTEM NOTASI DI PRODI KARAWITAN Zakaria S, Mustika Iman
Paraguna Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1880

Abstract

The  environment  is one  aspect  that  supports the  realization   of a  good  learning process.  In  the process of learning  Sundanese  musical art,  one  of the  materials taught  in the process was  the  mastery of certain sounds or sounds that  certainly require auditive  sensitivity.  scale  of salendro  as  one of the  materials that  must be mastered by  students becomes  one  of the  sounds that  are  actually   extraneous to the ears  of student's soundscape.  This caused the slow  acceleration  of the mastery of the sound.  Through efforts to condition  certain environments in the context  of the learning process,  it becomes  one of the choices that must be made  especially by the students  themselves.  Sound   environment  or soundscape  becomes   an  important issue  that  the  writer  adopts,  through  literature  studies  and  descriptive  analysis  in the  context   of presenting  the  Salendro   scale   tone  in  the  daily   environment  of students  in  order  to  enrich  the   auditive  experience  in  order   to  accelerate   the mastery acceleration  of the sound  of the salendro  scale.
GAMBANG DI SUNDA S.Sen.,M.Sn., Soleh
Paraguna Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v5i1.1881

Abstract

Gambang  in Sunda   consists of Gambang  that  is  native  to the  Sunda region  and originating from outside  the  Sunda region.  The  existence of the  original  Gambang from  the  Sunda   region  was  pressured  by  the  existence of Gambang   originating from  outside   the  Sunda  region.  This  is  due  to  the  existence  of the  people  who became  the central.figure  who  encouraged the growing popularity  of the xylophone from outside  Sunda  with  the existence of the gamelan  salendro.
MUSIK SUNDA MODERN DAN SIARAN RADIO DI JAWA BARAT Ridwan, S.Sos., M.Sn., M.A., PhD., Indra
Paraguna Vol 6 No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v6i1.1883

Abstract

Perkembangan musik Sunda modern sangat berkaitan erat dengan keberadaan stasiun radio di Jawa Barat. Pada tahun 1930-an, radio siaran digunakan untuk memromosikan, menyebarkan, dan memomulerkan berba-gai genre musik, termasuk musik Sunda modern. Musik populer dan musik Barat yang menjadi salah satu konten penting yang disiarkan melalui stasiun radio telah menginspirasi dan mendorong musisi Sunda, seperti Menir Moéda dan Soéhji Soébandi, untuk memodernisir musik Sunda. Tulisan ini mem-bahas tentang bagaimana metode dan teknik yang diciptakan dan digunakan kedua musisi Sunda tersebut dalam memodernisir musik Sunda? Apa arti modern bagi kedua musisi tersebut serta bagaimana mereka mewujudkan rasa modernitasnya ke dalam bentuk musik?            Penulis menganalisis sumber-sumber tertulis, termasuk informasi yang tercetak dalam piringan hitam dan majalah radio yang diproduksi NIROM dan VORL untuk mendeskripsikan bagaimana program musik yang dibuat dan konten musik yang disiarkan menginspirasi sekaligus memo-mulerkan hasil kreasi kedua musisi tersebut. Hasil analisis menunjukkan bahwa kedua musisi tersebut mengadopsi elemen-elemen, gaya, teknik, dan metode permainan yang biasa digunakan dalam musik Barat, dan menga-daptasikannya ke dalam musik demi mewujudkan rasa modernitas mereka.
KREATIVITAS PEDALANGAN WAYANG GOLEK PURWA SUNDA DI ANTARA BAYANG-BAYANG “TETEKON” S.Sn., M.Sn, Lili Suparli
Paraguna Vol 6 No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v6i1.1884

Abstract

Wayang Golek adalah salah satu jenis kesenian yang saat ini masih bertahan hidup dan menunjukkan eksistensinya di antara kesenian-kesenian lainnya. Hal itu tidak terlepas dari kreativitas para senimannya, untuk mengembangkan setiap unsur seni yang terdapat di dalamnya, seperti unsur seni rupa, unsur seni sastra, unsur seni drama, unsur seni karawitan, dan unsur seni tari. Di sisi lain, kreativitas itu sering dipandang negatif terutama oleh generasi sebelumnya, dengan alasan ‘merusak’ tatanan yang telah ada, sehingga muncul pernyataan “Leupas tina tetekon” (keluar dari ketentuan-/aturan). Hal itu menyebabkan proses kreatif para pelaku seni wayang, ter-utama para dalang terhambat, karena tidak berani mengambil risiko dijuluki “dalang leupas tina tetekon”.Persoalan kreativitas dalam hal ini adalah fenoma yang ‘paradoks’, di satu sisi kreativitas mampu mempertahankan eksistensi seni wayang, tetapi di sisi lain dipandang sebagai perusak tetekon. Melalui tulisan ini, penulis a-kan membahas kaitan antara kreativitas dan tetekon, untuk memperjelas ke-dudukan kreativitas dalam tetekon Padalangan Wayang Golek Purwa Sunda.
Kendang Jaipong Dalam Iringan Pakeliran Wayang Kulit di Sanggar Warga Laras Pimpinan Seno Nugroho Yogyakarta, Indonesia Saepudin, Asep
Paraguna Vol 6 No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/jp.v6i1.1885

Abstract

Penelitian ini bertujuan mencari alasan mengapa Seno Nugroho meng-gunakan kendang jaipong, fungsi Kendang Jaipong, serta menganalisis motif kendang Jaipong dalam iringan Wayang Kulit Warga Laras pimpinan Seno Nugroho di Yogyakarta. Metode observasi digunakan dalam melakukan penelitian untuk mencari data tentang tempat pertunjukan, pelaku kegiatan, waktu pertunjukan, serta peristiwa di lapangan agar tujuan penelitian dapat tercapai.Meskipun dalam iringan Wayang Kulit di Sanggar Warga Laras pim-pinan Seno Nugroho telah memiliki kendang Jawa, namun kendang Jaipong yang berasal dari Sunda Jawa Barat tetap digunakan dalam mengiringi pakeliran Wayang Kulit. Alasannya antara lain: kendang Jaipong memiliki suara lebih kumplit, memberi nuansa lain terhadap lagu, kendang Jaipong bisa digunakan dalam berbagai garap karawitan, serta kendang Jaipong sudah baku/mutlak sangat dibutuhkan untuk keberhasilan pertunjukan. Adapun fungsi kendang Jaipong terdiri atas dua yaitu fungsi yang ber-orientasi pada pasar/bisnis (yaitu untuk memenuhi selera masyarakat) dan fungsi musikal (yakni sebagai iringan tari wayang dan sebagai iringan lagu).Motif kendang Jaipong yang sering digunakan dalam iringan Wayang Kulit antara lain: improvisasi, pola ayak-ayakan, pola mandiri hasil kreativi-tas seniman, serta ragam motif tepak kendang Jaipongan. Semua motif ken-dang Jaipong ditanggapi secara kreatif oleh pengendang Seno Nugroho se-hingga hasil garapannya tidak bernuansa Sunda akan tetapi bernuansa Jawa.

Page 11 of 15 | Total Record : 150

 9   10   11   12   13 

Filter by Year

2015 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 12 No 1 (2025): MUSIC AS PERFORMING ART Vol 11 No 2 (2024): TAFSIR BUNYI Vol 11 No 1 (2024): INTERKULTURAL - INTERTEKSTUAL Vol 10, No 2 (2023): KEDALAMAN TEKS DAN KONTEKS Vol 10 No 2 (2023): KEDALAMAN TEKS DAN KONTEKS Vol 10, No 1 (2023): LOCUS TEMPUS: SENI TRADISI DALAM KONTEKS RUANG DAN WAKTU Vol 10 No 1 (2023): LOCUS TEMPUS: SENI TRADISI DALAM KONTEKS RUANG DAN WAKTU Vol 9, No 2 (2022): DISKURSUS KARAWITAN I Vol 9, No 1 (2022): TAFSIR-TAFSIR KARAWITAN Vol 9 No 1 (2022): TAFSIR-TAFSIR KARAWITAN Vol 8, No 1 (2021): BUNYI DAN EKOLOGI I Vol 7 No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN Vol 7, No 1 (2020): DINAMIKA KHAZANAH KARAWITAN Vol 6 No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN Vol 6, No 1 (2019): WACANA ENTITAS KARAWITAN Vol 5, No 2 (2018): ENTITAS WAYANG DAN GAMELAN Vol 5 No 2 (2018): ENTITAS WAYANG DAN GAMELAN Vol 5, No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES Vol 5 No 1 (2018): KARAWITAN YANG BERPROSES Vol 4, No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN Vol 4 No 1 (2017): TOKOH, HUKUM, DAN PENDIDIKAN KARAWITAN Vol 3, No 1 (2016): FENOMENOLOGI KARAWITAN II Vol 2 No 1 (2015): FENOMENOLOGI KARAWITAN Vol 2, No 1 (2015): FENOMENOLOGI KARAWITAN More Issue