Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2020 - 2025
1.116
P-Index
This Author published in this journals
All Journal MUDRA Jurnal Seni Budaya Naditira Widya Jurnal Budaya Nusantara Demandia : Jurnal Desain Komunikasi Visual, Manajemen Desain, dan Periklanan Wimba: Jurnal Komunikasi Visual Jurnal Dimensi DKV Seni Rupa dan Desain Naditira Widya
Pindi Setiawan
Unknown Affiliation
Religion Arts Humanities Decision Sciences, Operations Research & Management Education Environmental Science Languange, Linguistic, Communication & Media Social Sciences Other

Published : 11 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 11 Documents
Search

 1   2 
PENERAPAN METODE DESIGN THINKING PADA MODEL PERANCANGAN UI/UX APLIKASI PENANGANAN LAPORAN KEHILANGAN DAN TEMUAN BARANG TERCECER Aria Ar Razi; Intan Rizky Mutiaz; Pindi Setiawan
Desain Komunikasi Visual, Manajemen Desain dan Periklanan (Demandia) Vol 3 No 02 (2018): Vol 03, No 02 (September 2018) demandia - Jurnal Desain Komunikasi Visual, Manaj
Publisher : Telkom University

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.25124/demandia.v3i02.1549

Abstract

Penanganan terhadap kasus kehilangan dan temuan barang yang tercecer pada masyarakat urban di Indonesia dapat diselesaikan dengan perancangan aplikasi mobile pada smartphone. Minimnya informasi, keterbatasan sistem pengelolaan, serta belum adanya media teknologi alternatif menjadi sejumlah kendala dalam penanganan kasus kehilangan dan temuan barang tercecer. Dengan memanfaatkan kemajuan teknologi informasi dan komunikasi yang telah berkembang pesat melalui teknologi internet pada era digital, maka keterbatasan informasi tersebut dapat dikembangkan pada aplikasi mobile. Perancangan ini menggunakan metode design thinking, yang terdiri dari tahapan empathize, define, ideate, prototype dan test. Sehingga hasil dari perancangan ini memberikan rekomendasi berupa model UI/UX pada aplikasi mobile yang bernama “kembaliin”, dengan mengidentifikasi permasalahan kebutuhan informasi yang terdapat pada penanganan kasus kehilangan dan temuan barang tercecer di tempat umum. Model perancangan aplikasi dirancang berdasarkan target pengguna dalam memfasilitasi kebutuhan pertukaran informasi untuk kasus kehilangan dan temuan barang tercecer bagi masyarakat urban. Model perancangan aplikasi ini berperan sebagai perantara dalam memfasilitasi kebutuhan pertukaran informasi antara pihak korban dan pihak penolong.
Pengantar Editorial Setahun Jurnal Budaya Nusantara : GAUNG BUDAYA dan LOKA-BUDAYA ika ismurdyahwati; Pindi Setiawan; Taufik Nurhadi
Jurnal Budaya Nusantara Vol 2 No 1 (2015): Nusantara & Kontemporer
Publisher : Universitas PGRI Adi Buana Surabaya

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36456/b.nusantara.vol2.no1.a439

Abstract

Akar budaya dapat dilihat dari dua sudut pandang , Pertama yang paling sering adalah melihat akar dari sudut pandang bagaimana budaya itu bersentuhan dengan budaya lain dari jaman ke jaman dalam suatu gaung budaya. Kedua, melihat dari sudut pandang , bahwa budaya berkembang dalam mengantisipasi kondisi lingkungan tempat budaya itu berada, sudut pandang yang disebut loka-budaya.
VARIASI PERHIASAN KEPALA ARCA PARWATI KOLEKSI MUSEUM NASIONAL DI INDONESIA [THE VARIETY OF HEADDRESSES OF THE PARVATI STATUE COLLECTION OF THE NATIONAL MUSEUM IN INDONESIA] Waridah Muthiah; Agus Sachari; Pindi Setiawan
Naditira Widya Vol 15 No 2 (2021): NADITIRA WIDYA VOLUME 15 NOMOR 2 OKTOBER 2021
Publisher : Balai Arkeologi Kalimantan Selatan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24832/nw.v15i2.461

Abstract

Pemujaan terhadap Parwati mendapatkan tempat yang penting pada era Hindu-Buddha di nusantara, sehubungan dengan kedudukan Parwati sebagai śakti dari dewa tertinggi dalam Śiwaisme, Dewa Śiwa. Hal ini ditunjukkan oleh keberadaan arca-arca dewi dan arca perwujudan ratu, yang beberapa di antaranya menjadi koleksi Museum Nasional di Indonesia. Akan tetapi, asal waktu dan identitas tokoh pada kebanyakan arca ini belum dapat diidentifikasi. Mahkota atau hiasan kepala sebagai bagian dari atribut (lakṣana) arca dapat digunakan sebagai sumber informasi melalui kajian terhadap gaya atau langgam estetika. Penelitian ini merupakan upaya untuk memahami variasi mahkota arca Parwati yang berasal dari era Majapahit, khususnya abad ke-14 M dan 15 M, berdasarkan identifikasi gaya seni dan kecenderungan penggambaran pada masa tersebut. Penelitian dilakukan menggunakan metode deskriptif-komparatif dengan pendekatan ikonografi dan morfologi estetis. Hasil penelitian menunjukkan bahwa ada dua kecenderungan penggambaran mahkota Parwati. Patung dari Kediri dan Blitar cenderung menggambarkan mahkota Parwati dengan bentuk yang mendekati langgam Klasik Awal (Jawa Tengah), dengan menampilkan mahkota semata-mata sesuai kanon Manasara, seperti jatāmakuta, kesabandha, dan kuntala. Kecenderungan kedua menampilkan Parwati mengenakan kirīṭamakuta, yang merupakan atribut Wisnu, dan penyejajaran sifat dan kedudukannya sebagai sosok pemelihara.The worship of Parvati has an important place in the Hindu-Buddhist era in the Indonesian archipelago, with regard to Parvati's position as the spouse of the supreme god in Shivaism, Shiva. This is indicated by the presence of goddess statues and statues of the embodiment of a queen, which some are in the collections of the National Museum in Indonesia. However, the chronology and identity of the National Museum statues collection have not been distinguished. Information on both aspects of a statue can be achieved by means of the study of style or aesthetic of a crown or headdress as a feature of lakṣana (statue attribute). This research is an attempt to understand the varieties of the crowns of the Parwati statue from the Majapahit era, especially the 14th and 15th centuries, based on the identification of the art style and depiction tendencies during this period. This research was conducted using a descriptive-comparative method with approaches of iconography and aesthetic morphology. The results indicate that there are two trends in depicting Parwati’s crown. The statues from Kediri and Blitar tend to depict Parvati's crown in a form similar to those of the Early Classical (Central Javanese) style, by displaying the crown solely according to the scripture of Manasara, such as jatāmakuta, kesabandha, and kuntala. The second trend presents Parvati wearing the kirīṭamakuta, which is an attribute of Vishnu, which correlates to her nature and position as a guardian.
Kajian Representasi Tubuh dalam Film Fiksi Ilmiah Rabendra Yudistira Alamin; Alvanov Zpalanzani Mansoor; Pindi Setiawan
Wimba : Jurnal Komunikasi Visual Vol. 3 No. 2 (2011)
Publisher : KK Komunikasi Visual & Multimedia Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1114.553 KB) | DOI: 10.5614/jkvw.2011.3.2.4

Abstract

The development of informatics technology in the 21st century has changed the world as if there is no limit and distance. Communication process has been done through various avatar medium which replaces the presence of human body. Representation has become the main factor to visualize or to create an image of human being towards the universe. Surrogates is a science fiction movie which is presenting the representation of different kinds of thoughts and imagination about how life will be conducted in the future or when mankind will have got the avatar technology of human body which is exactly the same as the person that it is represented. Surrogates, this movie is trying to recreate and represent the fact through representation of human body packed in audio visual language. The purpose of this research is to analyze the body representation of a movie to communicate the message to the audience. The theory is based on film studies and the main question about representation is how the world is constructed and represented through the film media. The approach to study the movie is dynamic picture analyzation based on visualization theory. This approach gives the writer an opportunity to break down the component in a movie into smaller units of representation. According through this research, the writer has concluded that the robot 'body' on Surrogates has completely represented the perfection body of human beings in the 21st century. Appearances and behavior of human body has been successfully sent the message to the audience about the story of this movie. By the end of this research, the writer has described the variable of body sign representation in the movie as a unity, so that the writer can decide the components and structures to create it.
Les Defferance* Du Nyeni: Dalam Latar Bahasa Rupa dan Semiotik Pindi Setiawan
Wimba : Jurnal Komunikasi Visual Vol. 2 No. 1 (2010)
Publisher : KK Komunikasi Visual & Multimedia Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (3253.09 KB) | DOI: 10.5614/jkvw.2010.2.1.1

Abstract

Semiotika atau ilmu tanda lahir di dalam kekentalan budaya tulis. Semiotika adalah keilmuan yang berkembang dengan membedah gejala bahasa dan teks. Kepustakaan semiotika pada kenyataannya sangat bernuansa teks bahasa bukan 'teks' gambar. Atas dasar itu, perlu ditinjau sejauh apa perbedaannya dan sedekat apa persamaan antara tanda pada gambar dengan tanda pada bahasa, tentunya di dalam latar komunikasi rupa.
The Signification of Nyeni: Tanda-Gambar dalam Komunikasi-Rupa Pindi Setiawan
Wimba : Jurnal Komunikasi Visual Vol. 1 No. 2 (2009)
Publisher : KK Komunikasi Visual & Multimedia Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (3783.045 KB) | DOI: 10.5614/jkvw.2009.1.2.1

Abstract

Di dalam komunikasi rupa diketahui ada dua model, yaitu model komunikasi yang dibangun dalam masyarakat tulis (literate) dan model komunikasi yang dibangun dalam masyarakat tutur (non-literate). Derida (1982 dalam Ouzman, 2000: 32) menyatakan bahwa logika komunikasi masyarakat tutur tidak sama dengan komunikasi dari masyarakat modern yang berbudaya tulis. Masyarakat tutur adalah sekelompok orang yang belum atau tidak terbiasa dengan budaya tulis, masyarakat itu misalnya orang pedalaman (primitif), anakanak, nelayan, petani dan tentunya masyarakat prasejarah. Primadi (1991: 686) dalam penelitiannya menyatakan bahwa gambar yang dibuat masyarakat prasejarah mempunyai derajat kesamaan cara menggambar setinggi 92,105% dengan gambar anak, gambar tradisional dan gambar primitif. Oleh Primadi ketiga gambar itu dimasukkan ke dalam golongan gambar pendahulu, yaitu gambar yang mencerminkan cara berkomunikasi dari masyarakat tutur.Bila masyarakat tutur sudah mempunyai cara untuk berkomunikasi melalui gambar, maka tentunya perlu mengkaji sifat-sifat gambar yang terkait dengan tanda-tanda komunikasi. Fokus tulisan ini akan membahas sifat-sifat khas gambar yang menjadi tanda-tanda dalam komunikasi rupa. Pengkajian keilmuan tanda-tanda komunikasi khas gambar didasarkan keilmuan bahasa rupa. Hal ini karena keilmuan bahasa rupa dibangun dalam konteks perupaan, bukan bahasa seperti pada semiotik.
The Creation Process of Nyeni Pindi Setiawan
Wimba : Jurnal Komunikasi Visual Vol. 1 No. 1 (2009)
Publisher : KK Komunikasi Visual & Multimedia Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (5502.208 KB) | DOI: 10.5614/jkvw.2009.1.1.2

Abstract

Situs gambar cadas (rock-art, cave-painting, l'art parietal) merupakan fenomena yang mendunia. Situs gambar cadas (garca) merupakan musium yang berisi bukti bahwa manusia Homo sapiens (manusia keturunan Adam-Hawa) mempunyai kemampuan berimajinasi dan sekaligus mewujudkan imajinasinya. Tak ada mahluk Tuhan lainnya yang sanggup membayangkan imajinasi dan kemudian mewujudkannya.Garca dan situsnya diyakini menyiratkan informasi yang mencerminkan buah pikiran (perasaan dan pengetahuan) tentang kehidupan dan kepercayaan manusia prasejarah. Garca hadir dalam suatu 'ruang' (goa, gunung, cadas, cliff) tertentu yang terkait dengan makna-makna kehidupan manusia prasejarah. Oleh karena itu garca sebagai suatu informasi menyiratkan bagian penting dalam ritual masyarakat prasejarah, sehingga tak heran bila digambarnya pun di lokasi-lokasi (ruang) yang menimbulkan 'gejolak' perasaan tertentu bagi masyarakat prasejarah.Manusia prasejarah yang membuat wujud (visual) garca memang bermaksud agar informasinya tersampaikan kepada para pelihatnya. Mekanisme penyampaian informasi penggambar garca (kreator, produsen, sender) kepada pelihat garca (pembaca, aseptor, receiver) adalah bagian dari mekanisme komunikasi-visual. Syarat utama berkomunikasi visual tentunya mempunyai pola-pola yang berulang. Dalam kaitan ini, boleh dikatakan pola-pola berulang yang diwujudkan pada garca menyiratkan informasi-informasi yang dipahami manusia prasejarah ketika itu.Proses kreasi yang mendasari pola-pola itu yang akan ditinjau secara singkat dalam makalah ini, dengan maksud agar dapat lebih menghayati gambar cadas prasejarah. Fokus gambar cadas pada makalah ini adalah mengenai gambar cadas prasejarah Kutai, atau garca Kutai prasejarah.
Faktor Ideasi dalam Proses Kreasi Seniman Lukis Jelekong Uzda Nabila Shabiriani; Deny Willy Junaidy; Pindi Setiawan
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 35 No 3 (2020): September
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v35i3.971

Abstract

Jelekong painters community transferred their knowledges to generations by hereditary who do not have formal art education background because unlike the creation process (formally) learned in university, Jelekong painting artists could have their own understanding of such concept. This research aims to determine the ideation factor in the creation process of Jelekong painting artists who do not have formal art education background to build an understanding of creation process in the context of hereditary painting knowledges. The creation process at early stage of the idea analyzed using verbal report method, though an associative concept network analysis of subject’s experience when drawing sketches, image analysis and factor analysis. From the data analysis results, 10 Jelekong painting artists examined in their minds when the drawing sketches process leads to harmony indicated by the distance close of houses, the object placement generally amount to two on the right and left, the different colors of distant and near objects, the ideal natural landscape with clouds, figurative shapes and other natural objects, sung the different lines to give texture, different professions, different activities, and balanced composition. When drawing sketches, the painters also considers the serenity that is indicated through a quiet atmosphere in the absence of damaged natural elements, such as drought but cozy atmosphere, painters’ memories of a cozy and quite natural atmosphere, pictures with a large space, as if there is only one house and extremely rare draw many living things. The ideation factor in the creation process of Jelekong painting artists tends to practice imitating or copying works that have been made before and really rare to find the element of novelty that causes harmony and serenity factors frequently found in each works.
Minahasan Vernacular House; Values, Meanings, And Forms Ronald M P Kolibu; Agus Sachari; Pindi Setiawan
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 35 No 1 (2020): Februari
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v35i1.998

Abstract

House is one of human’s three primary needs. It is developed alongside human civilization. Minahasa as a part of that civilization developed vernacular architecture based on their culture’s unique values, meanings, and forms. This article is a part of research concerned in answering the questions of (1) how are the knowledge and technology used by Minahasan to build their vernacular house, (2) how are the shape and form of Minahasan vernacular house in Minahasa’s cultural development, and (3) what are the value and meaning of Minahasan vernacular house for its people. These three questions were being addressed in this research by using qualitative method with ethnographic approach, where every steps and results will be described by interpretation of several patterns from the values, meanings, and forms found in the research process. Ethnography was utilized to see phenomena in this research. The results are identification of values, meaning, and forms development in Minahasan vernacular house.
PETA WARNA KEMATIAN DALAM ADEGAN PERPINDAHAN ALAM PADA FILM “COCO”: Color Map of Death in Crossing Another Realm Scene in Film "Coco" Satria Budiana Tresna; Chandra Tresnadi; Pindi Setiawan
Jurnal Dimensi DKV: Seni Rupa dan Desain Vol. 10 No. 1 (2025): Jurnal Dimensi DKV Seni Rupa dan Desain
Publisher : Universitas Trisakti

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.25105/jdd.v10.i1.22590

Abstract

Color Map of Death in Crossing Another Realm Scene in Film "Coco". Color is an important part of our daily life. Imagine if in this world we as humans live without a color. Color in its various applications can also be influenced in a culture, and especially in a celebration of events, especially in celebration of death. In its application, this color is almost used in a series of visual forms, one of which is in an animated film. With this, it is necessary to study how the application of this color plays a role, especially in the form of animation in representing death and other universes. The animation that will be analysed is the Disney Pixar Coco animation, where the animation has a variety of colors and is able to present interesting visual storytelling in presenting colors in celebrating the celebration of death. The method in determining the color map of death in the animated film scene uses a quantitative research method using color surgery using several tools to find colors. The results of colors in the form of a color palette will be analysed for their relationship and the relationship of colors that are present in a predetermined scene. The results of this study will be a reference or reference in describing visuals in forming the color of death in an animation.
Co-Authors Agus Sachari Chandra Tresnadi Deny Willy Grandprix T. M. Kadja ika ismurdyahwati indah asikin nurani Intan Rizky Mutiaz Ismunandar Mansoor, Alvanov Z. Moh. Mualliful Ilmi, Moh. Mualliful Nadya Nurdini Rabendra Yudistira Alamin Razi, Aria Ar Ronald Marthen Pieter Kolibu Satria Budiana Tresna Taufik Nurhadi Uzda Nabila Shabiriani Waridah Muthiah Waridah Muthi’ah