Garuda - Garba Rujukan Digital

p-Index From 2021 - 2026

0.408

P-Index

This Author published in this journals

All Journal E-Journal Of Cultural Studies MUDRA Jurnal Seni Budaya Lekesan: Interdisciplinary Journal of Asia Pacific Arts KALANGWAN Panggung Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan Jurnal Kajian Seni Panggung

I Gede Arya Sugiartha, I Gede Arya

Institut Seni Indonesia Denpasar

Author-ID : 554393

Religion Arts Humanities Education Languange, Linguistic, Communication & Media Social Sciences

Published : 26 Documents Claim Missing Document

Claim Missing Document

Articles

1 2 3

INNOVATION OF THE TRADITIONAL SANDSTONE CRAFT PRODUCTS IN THE GLOBALIZATION ERA AT NORTH SINGAPADU VILLAGE GIANYAR Pendet, I Ketut Muka; Ardhana, I Ketut; Suarka, I Nyoman; Sugiartha, I Gede Arya
E-Journal of Cultural Studies Volume 10, Number 1, February 2017
Publisher : Cultural Studies Doctorate Program, Postgraduate Program of Udayana University

Nowadays the process through which the sandstone craft products are produced at North Singapadu Village has changed. The appearance of different types of popular sandstone craft products reflecting the local identity produced by the young craftsmen at North Singapadu Village shows this. Such products are different from the traditional sandstone craft ones in terms of form and aesthetic style. Globalization, ideology and technology have basically led to the change. The sandstone industry has become highly innovative. This present study uses the qualitative and interpretative method and the theories used are the theory of acculturation, the theory of deconstruction, and the theory of postmodern aesthetics. The conclusion of the present study is that the form and process of innovation initially resulted from new ideas and concepts and the craftsmen’s paradigm. The main things which have been responsible for changing the traditional way of life into the modern way of life are formal education, tourism and modern technologies. Those who are positively and negatively affected by globalization are not only the capital owners and craftsmen but the villagers and consumers as well. The sandstone craft products at North Singapadu Village contain the meaning of creativity, the economic meaning, the commodificative meaning and the meaning of cultural change. The finding of the study shows that the craftsmen at North Singapadu Village have ignored the traditional concepts, the technique of producing the products, and the materials used. However, the sandstone craft products at North Singapadu Village do not get extinct but remain to exist and both domestic and foreign consumers are interested in them.

TRANSFORMATION OF DOL MUSIC IN THE MUSICALITY OF TABOT RITUAL, BENGKULU CITY Parmadi, Bambang; Kumbara, A.A. Ngurah Anom; Wirawan, A.A. Bagus; Sugiartha, I Gede Arya
E-Journal of Cultural Studies Volume 11, Number 2, May 2018
Publisher : Cultural Studies Doctorate Program, Postgraduate Program of Udayana University

Originally, Dol music was used as means of religious musicality to spread Moslem religion in Bengkulu. As time goes by, through the process of acculturation and assimilation, Dol music becomes a sacred musicality to accompany the ritual procession of Tabot, Sipai tribe (Tabot family) in Bengkulu city. Globalization and the interference of power bring the change complexity of Dol musicality as Tabot ritual music in the socio-culture of Bengkulu society. The aim of this research is to understand and explain the occurrence of Dol music transformation and its implication to the socio-cultural system in Bengkulu society. The approach implemented is cultural studies with qualitative analysis technique. It is applied critical and popular culture theories to uncover the focus of the problem in this study. The result shows that Dol music undergoes musical transformation as Tabot ritual music into a secular and profane music, resulting in the expansion of function and form. Therefore, Dol music is legitimized into traditional music icon of Bengkulu, in a wider and freer scale, shifting the Tabot’s popularity and sacred rituals as the “Heritage of the World in The Trust” of Bengkulu’s folk art culture. This has implications for all socio-cultural joints of the people in Bengkulu city, triggering a qualitative change in socio-cultural evolution to the form of divergence. It means that Dol music was originally a sacred/ religious music tradition, developed following the increasingly complex transformation as a mass culture in Bengkulu.

POWER OF MEDIA IN INDUSTRIALIZATION OF BALINESE POP MUSIC Ardini, Ni Wayan; Wirawan, A.A Bagus; Suarka, I Nyoman; Sugiartha, I Gede Arya
E-Journal of Cultural Studies Vol 8 No 4 (2015): Volume 8, Number 4, November 2015
Publisher : Cultural Studies Doctorate Program, Postgraduate Program of Udayana University

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

The development of technology, the economic system, and the culture of new music, has caused the Balinese pop music to be industrialized since 1990s. The existence of many recording studios and musicians (composers, singers, and music players) and many other related products all over Bali has also contributed to this. Through the recording products, various types of direct performances and so forth have caused the Balinese pop music to be the commodity of the capitalistic pop culture which is preferred by society. Such industrialization is formed by the power of media (musicians), capitalistic power (the capital owner such as the producer/recording studio owner), and the power of media. This present study was conducted in order to identify the phenomenon of one of three powers in such industrialization, namely, the power of media, especially television. The result of the study shows that the power of television media in the industrialization of the Balinese pop music is the resource which contributes to the distribution of products which are produced for the market or the prospective market in Bali. The television studio which plays the greatest role is the Bali TV. It was established in 2002, namely, the year when the political decentralization in Indonesia started, following the reformation era which started in 1998. Through the regional autonomy, the ethnical local cultures in Indonesia, including the Balinese pop music, were empowered. The Bali TV with “Ajeg Bali” as its ideology has what is called “Klip Bali”, “Tembang Bali” (100% local)”, and “Samatra Artis Bali” programs. The viewers from all over Bali like such programs very much. The more often they are presented (viewed and listened to), the more the Balinese pop music products obtain the promotional and marketing value. A great number of products, including the Balinese pop music, are continuously introduced to the society. The power of media has developed into capitalism and the Balinese community has become the object of its consumption.

Pergulatan Ideologi dalam Penciptaan Musik Kontemporer Bali I Gede Arya Sugiartha
PANGGUNG Vol 25, No 2 (2015): Pendidikan, Metode, dan Aplikasi Seni
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Tulisan ini menelaah dinamika estetik munculnya musik-musik Bali garapan baru dengan konsep-konsep musikal yang berbeda selama kurun waktu tiga dekade terakhir ini. Kreativitas dengan pendekatan dekonstruksi ini mendapat respon yang beragam dari masyarakat setempat. Metode kualitatif dengan menggunakan paradigma kritis sebagai landasan berpikir dan postmodernisme sebagai teori kunci dalam paradigma kajian ini. Bentuk kajian dilakukan dengan mengembangkan penafsiran makna melalui pendekatanteori estetika (ideologi, etnomusikologi, dan semiotika) dan dekonstruksi Jacques Derrida. Temuan hasil penelitian ini yakni bahwa kreativitas musik Bali garapan baru didorong oleh faktor internal yang meliputi ideologi seniman dan semangat baru dalam memaknai konsep-konsep pelestarian musik tradisi; dan faktor eksternal, yaitu musik Bali dalam konstelasi global. Wujud kreativitas musik ini dapat diklasifikasikan menjadi kreativitas musik kreasi baru dan kreativitas musik eksperimental. Kreativitas musik Bali garapan baru berdampak terhadap seniman pencipta, eksistensi musik Bali, dan sikap masyarakat; serta mengandung makna perubahan budaya, kekayaan estetik, dan terbangunnya kesadaran baru.Kata kunci: Pergulatan ideologi, penciptaan musik, dan kontemporer

Bentuk dan Konsep Estetik Musik Tradisional Bali I Gede Arya Sugiartha
PANGGUNG Vol 25, No 1 (2015): Kontribusi Seni Bagi Masyarakat
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Penelitian ini mengkaji dua elemen penting dalam musik tradisional Bali, yaitu bentuk dan konsep-konsep estetiknya. Bentuk dan konsep estetik akan memberikan identitas sebuah aktu- alitas musik sehingga dapat dibedakan dari yang lainnya. Selain itu melalui bentuk dan kon- sep-konsep estetik musik tertentu, kita dapat mengenal atau membaca unsur-unsur penting dari kebudayaan masyarakat pemiliknya. Musik tradisional Bali memiliki dua bentuk, yaitu ar- sitektonik yang sifatnya intelektualistik atau absolut dan simbolik yang sifatnya instingtif atau relatif. Kedua bentuk ini dapat dicermati dari lima hal, yaitu sumber bunyi (instrumentasi), musikalitas, ekspresi musikal, dan tata penyajiannya. Konsep keindahan musik tradisional Bali dapat diamati secara ilmiawi (science) yaitu menilai keindahan dengan perhitungan logis me- lalui standar-standar estetik yang telah ada dan melalui unsur filsafat tentang keindahan me- nyangkut berbagai wawasan keindahan yang dipersepsi oleh manusia. Memahami bentuk dan konsep-konsep estetik adalah awal yang sangat baik dan akan menuntun seseorang yang ingin belajar tentang musik tradisional Bali.Untuk mengkaji bentuk dan konsep-konsep tersebut menggunakan teori bentuk estetis dengan metode kualitatif yang dibantu oleh data kualitatif. Hasil kajian ini menunjukkan bah- wa konsep estetik musik tradisional Bali dapat diamati yaitu adanya dua kekuatan oposisi yang mesti dipadukan untuk memenuhi unsur keindahan, seperti misalnya konsep lanang-wadon, polos-sangsih, pengumbang-pengisep, pesu-mulih, dan mebasang-metundun (asimetric balance) yaitu keseimbangan yang tidak simetris, namun hasil perpaduan keduanya adalah sebuah keindah- an. Begitu juga ada tiga unsur utama yang menentukan mutu karya seni, yaitu keutuhan, keru- mitan, dan kekuatan.Â Kata kunci: Musik tradisional Bali, bentuk dan konsep estetik

Gamelan Ketug Bumi The Dialectics Of Culture, Modernity, And Educational Media | Gamelan Ketug Bumi Dialektika Kultur, Modernitas, Dan Media Pendidikan I Gede Arya Sugiartha
GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan Vol 1 No 3 (2021): September
Publisher : Pusat Penerbitan LPPMPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i3.353

Penelitian ini mengangkat topik tentang gamelan Ketug Bumi sebuah gamelan Bali barungan besar yang didominasi oleh alat-alat pukul dan tiup. Sengaja diformat sebagai musik prosesi, Ketug Bumi digunakan untuk mengiringi berbagai even budaya, seperti pawai, arak-arakan, karnaval yang memerlukan kemeriahan. Permasalahannya menjadi menarik karena gamelan Ketug Bumi merupakan karya kolektif akademisi ISI Denpasar yang kehadirannya langsung mendapat apresiasi dari masyarakat Bali. Ia merupakan wujud baru sekaligus menggantikan peran gamelan Adi Merdangga yang selama 30 tahun digunakan untuk mengawali pawai Pesta Kesenian Bali. Berbagai aspek menarik tentang dan sekitar gamelan Ketug Bumi mulai dari pembentukan, konsep kekaryaan dan repertoar, serta penelusuran berbagai peta makna yang menyertai kehadirannya dibahas dalam penelitian ini. Penelitian ini berada dalam wilayah Ilmu Kajian Seni Budaya berparadigma konstruktivistik dengan Etnomusikologi sebagai pendekatan utama dalam membedah persoalan-persoalan musical maupun ekstra musikalnya. Dapat disimpulkan bahwa secara fisik, musikalitas, dan tata penyajiannya gamelan Ketug Bumi menunjukkan sifat yang fleksibel dan progresif karena selalu berkembang sesuai selera zaman. Instrumentasi dan konsep garap berbasis dialektika kearifan local berbagai kultur namun dikemas inovatif dan berwawasan modernitas. Hal inilah menjadikan gamelan Ketug Bumi menarik dijadikan media pembelajaran komposisi oleh generasi muda. Dengan berbagai kebaruan yang ada gamelan Ketug Bumi tetap mengidentitas sebagai musik Bali.

Metode Mengajar Kendang Tunggal I Ketut Widianta I Putu Danika Pryatna; I Gede Arya Sugiartha; Ni Made Arsiniwati
Jurnal Kajian Seni Vol 6, No 1 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 1 November 2019
Publisher : Universitas Gadjah Mada

I Ketut Widianta adalah seorang seniman karawitan Bali yang menekuni ilmu kendang tunggal dan sekaligus memiliki metode mengajar yang unik. Penelitian ini sangat penting untuk dilakukan, mengingat I Ketut Widianta memiliki metode mengajar yang sangat berbeda dengan guru-guru kendang tunggal lainnya. Tujuan dari penelitian ini adalah mengungkap bagaimana metode mengajar beliau, dari metode mengajar yang biasa dan yang tidak biasa. Penelitian ini akan di analisis dengan metode deskriptif kualitatif, dalam implementasinya menggunakan teknik observasi, wawancara dan dokumentasi. Hasil yang dicapai dari penelitian ini adalah ditemukannya dua teknik mengajar yang dimiliki oleh I Ketut Widianta, yaitu teknik mengajar yang biasa dan tidak biasa. Teknik mengajar yang biasa diterapkan beliau dengan membagi kelas pengajaran menjadi beberapa jurusan, sedangkan teknik mengajar yang tidak biasa diterapkan beliau dengan menyuruh muridnya untuk memukul bantang kendang yang belum jadi.

Analisa Melodi pada Gending Sekati Ririg Cenik di Desa Adat Tejakula Kabupaten Buleleng I Ketut Aditya Putra; I Gede Arya Sugiartha; Ni Made Arsiniwati
Jurnal Kajian Seni Vol 6, No 1 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 1 November 2019
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Gending sekati ririg cenik sebagai salah satu diantara kelima gending sekati yang ada di desa adat Tejakula kabupaten Buleleng. Pada sajiannya gending ini menggunakan barungan gamelan gong kebyar. Gending ini disajikan ketika masyarakat setempat sedang melaksanakan upacara dewa yadnya. Melodi merupakan unsur musikal yang bereperan penting dalam terbentuknya suatu karya musik. Gending sekati ririg cenik ini memiliki ciri khas atau keunikan yang dapat dilihat dari rangkaian nada yang disusun menjadi sebuah melodi. Penelitian ini bertujuan untuk menguraikan dan menganalisa melodi pada gending sekati ririg cenik. Sehingga dapat dirumuskan sebuah masalah yaitu bagaimana struktur melodi gending sekati ririg cenik di desa adat Tejakula? Penelitian ini adalah penelitian kualitatif dengan teknik pengumpulan data yaitu obeservasi, wawancara dan dokumentasi. Hasil dari penelitian ini diharapkan memberikan informasi dan pemahaman terkait dengan melodi pada gending sekati ririg cenik di desa adat Tejakula kabupaten Buleleng.

Estetika Gamelan Gong Gede di Desa Adat Tejakula: Ditinjau dari Tabuh (Gending) Pande Gede Widya Supriyadnyana; I Gede Arya Sugiartha; Ni Made Arshiniwati
Jurnal Kajian Seni Vol 6, No 1 (2019): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 1 November 2019
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Barungan gamelan Gong Gede adalah satu wujud dari berbagai bentuk di Bali. Penelitian artikel ini bertujuan untuk menganalisis estetika tabuh Gong Gede di Desa Adat Tejakula di Kabupaten Buleleng Bali. Penulis menggunakan metode penelitian deskriptif kualitatif yaitu mengungkapkan suatu masalah sesuai dengan logika yang ada dengan teknik pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi. Data diperoleh dari sumber data primer berupa wawancara dengan informan Pande Gede Mustika dan Made Imawan (Jro Bau) dengan teknik purposive sampling. Data sekunder diperoleh melalui hasil dokumentasi pelaksanaan pertunjukkan Gamelan Gong Gede di Pura Desa Adat Tejakula. Hasil penelitian ini adalah mengetahui bentuk estetika pertunjukkan gending lelambatan Gamelan Gong Gede. Dalam penyajiannya, estetika pertunjukkan Gamelan Gong Gede yang terdapat di Desa Adat Tejakula diawali dengan tabuh gilak, tabuh telu, dan tabuh megending (tabuh pat dan tabuh nem). Dalam estetika terdapat wujud atau rupa (appreance), bobot atau isi (content), dan penampilan (presentation).

Pengaruh Globalisasi Dan Hegemoni Pada Transformasi Musik Dol Di Kota Bengkulu Bambang Parmadie; A.A Ngurah Anom Kumbara; A.A Bagus Wirawan; I Gede Arya Sugiartha
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 33 No 1 (2018): Februari
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v33i1.240

Transformasi memiliki arti perubahan bentuk dan secara lengkap merupakan perubahan fisik maupun nonfisik (bentuk, rupa, sifat, fungsi, dan lain-lain). Transformasi dimaksudkan baik perubahan yang masih menunjukkan benda asalnya maupun perubahan yang sudah tidak memperlihatkan kesamaan dengan benda asalnya. Arus globalisasi dan hegemoni yang terjadi pada perubahan musik Dol sebagai musikalitas ritual Tabot digunakan secara sengaja untuk hiburan, kreativitas seniman, pencitraan, pendidikan, dan pariwisata. Fenomena yang terjadi dalam waktu yang panjang dan bertahap-tahap, bersifat linier dan hierarkis, dari sakral ke sekuler atau profan (komodifikasi), dari idealisme tradisi ke idealisme industri dan pencitraan (ekonomi), dan dari tujuan ke pesanan (kreativitas). Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif. Teori yang digunakan untuk menganalisis permasalahan yaitu teori hegemoni, teori budaya populer dan teori praktik sosial. Hasil penelitian pengaruh globalisasi dan hegemoni pada perubahan musik Dol dari sakral ke sekuler atau profan maupun sebaliknya yang terjadi dalam masyarakat Bengkulu menyebabkan perubahan (motivasi dan stimulasi) ini dapat diterima oleh masyarakat dan bisa menyatu dalam kehidupan bermasyarakat.Â Pengaruh globalisasi dan hegemoni pada perubahan musik Dol menjadikan kesenian ini sebagai industri budaya, materi kreatifitas seniman, pariwisata, pencitraan dan inovasi pada pendidikan. Musik Dol tumbuh menjadi kebudayaan seni pertunjukan baru yang menggeserÂ keberadaan pesta rakyat ritual Tabot pada saat ini. Hal ini tampak jelas dalam perkembangan musik Dol semakin meluas secara kuantitas dan kreatifitas.Transformation signifies meaningful change in form and is a complete physical and nonphysical reconfiguration (form, likeness, nature, function, etc.). Transformation is representative of both intended change that is still indicative of the origins of an object and the changes that are not indicative of showing any similarity with the object in its original form. The dynamics of globalization and hegemony that have affected change in Dol music as Tabot ritual musicality is used deliberately for entertainment, artist's creativity, imaging, education, and tourism. Long-term and gradual phenomena are linear and hierarchical, from sacred to secular or profane (commodification), from idealism to industrial idealism and imaging (economy), and from purpose to order (creativity). The method used in this research is qualitative method. The theory used to analyze the problems of hegemony theory, popular culture theory and social practice theory. The result of the research of the influence of globalization and hegemony on the musical change of Dol from sacred to secular or profane and vice versa that happened in Bengkulu society caused change (motivation and stimulation) that is accepted by society and can be instrumental in unitedÂ society life. The influence of globalization and hegemony on the change of Dol music makes this artÂ take form as cultural industry, artistic creativity, tourism, imaging and innovation in education. So Dol music becomes an icon of Bengkulu Province and flourishes into a new performance art culture that shifts the existence of Tabot ritual folk feast. This is evident as the development of Dol music is widespread in quantity and creativity.

Co-Authors Anak Agung Bagus Wirawan Anak Agung Ngurah Anom Kumbara Arba Wirawan, I Komang Arsiniwati, Ni Made Bambang Parmadie Bambang Parmadie I Gde Parimartha I Gede Yudarta, I Gede I Kadek Agus Sujiro Putra, I Kadek I Ketut Aditya Putra I Ketut Ardhana Ardhana, I Ketut Ardhana I Ketut Muka I Ketut Sariada, I Ketut I Komang Sudirga I Nyoman Astita, I Nyoman I Nyoman Suarka I Putu Danika Pryatna Ida Ayu Trisnawati Kadek Agung Sari Wiguna Kadek Allan Dwi Amica, Kadek Mariyana, I Nyoman Ni Made Arshiniwati Ni Made Arsiniwati Ni Made Arsiniwati Ni Wayan Ardini, Ni Wayan Pande Gede Widya Supriyadnyana Parmadi, Bambang Parmadie, Bambang Pryatna, I Putu Danika Putra, I Ketut Aditya Supriyadnyana, Pande Gede Widya Warman Adhi Sanjaya, Warman Adhi

Title

Found 26 Documents
Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title Search

Found 26 Documents Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title

Found 26 Documents
Search