cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
Albertus Rusputranto Ponco Anggoro, S.Sn., M.Hum
Contact Email
acintya@isi-ska.ac.id
Phone
-
Journal Mail Official
acintya@isi-ska.ac.id
Editorial Address
-
Location
Kota surakarta,
Jawa tengah
INDONESIA
Acintya
Published by Institut Seni Indonesia Surakarta
ISSN : 20852444     EISSN : 26555247     DOI : -
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Arjuna Subject : -
Articles 512 Documents
 46   47   48   49   50 
ILUSTRASI KONSEP ASTABRATA DALAM NASKAH PAKUALAMAN Marwati, Sri
Acintya Vol. 14 No. 1 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i1.4324

Abstract

ABSTRAKTujuan dari penelitian ini untuk mendeskripsikan ilustrasi dalam naskah pakualaman yang memuat konsep Astabrata. Penelitian ini merupakan kajian pustaka, data diperoleh dari naskah dan buku yang berkaitan dengan subyek penelitian. Pendekatan kualitatif dilakukan dengan cara analisis dekriptif dan hermeneutik. Hasil studi bahwa ilustrasi konsep Astabrata dalam naskah Pakualaman dalam Sestra Ageng Adidarma menggunakan tokoh-tokoh dalam pewayangan dalam mengilustrasikannya. Bentuk dan karakter ilustrasi yang disajikan memiliki ikonografi dalam pewayangan. Setradisuhul mengulas konsep Astabrata dalam bentuk teks terutama karakter dan sifat tokoh-tokoh dalam konsep Astabrata. Sehingga kedua naskah tersebut saling terkait, saling mendukung dalam memperkokoh ilustrasi konsep Astabrata khas Pakualaman.
Karya Tari Sang Kustiah Refleksi Perempuan pada Masa Kini Wisnu Pamenang, Nandhang; Dewi, Maharani Luthvinda; Samsuri, Samsuri
Acintya Vol. 15 No. 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v15i1.4325

Abstract

Kustiah’s dance works contain values and can be used as a reference in current and future life. One of them is that Kustiah’s dance work includes the importance of Unity, Creativity, Tough, and Abstinence, which are philosophical teachings that are upheld and can serve as role models for women at this time in moving forward in their lives. This value can be adhered to and carried out, ultimately giving women a strong character and soul.Keywords: Dance work, Kustiah, reflextion, women.
TEKNIK POUNDING PADA ECOPRINT SEBAGAI SUMBER INSPIRASI DALAM PENCIPTAAN KARYA SENI GRAFIS ABSTRAKSI WAYANG Zarkasi, Muchamad Sofwan; Tri Suwasono, Bening
Acintya Vol. 14 No. 1 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i1.4327

Abstract

ABSTRAK Penelitian artistik yang mengambil judul Teknik Pounding Pada Ecoprint Sebagai Sumber Inspirasi Dalam Penciptaan Karya Seni Grafis Abstraksi Wayang, tahun 2021 oleh Much. Sofwan Zarkasi dan Bening Tri Suwasono ini, didasari adanya peluang yang ada terkait kreatifitas dan eksperimentasi pada penciptaan karya seni grafis. Teknik Pounding merupakan teknik yang ada pada Ecoprint, yang biasanya dilakukan pada penciptaan karya tekstil. Namun pada penelitian artistik ini proses Pounding pada Ecoprint ini akan dimanfaatkan pada penciptaan karya seni grafis dengan visualisasi berupa abstraksi figur wayang. Metode yang diterapkan dalam penciptaan karya pada penelitian ini adalah metode penciptaan L.H. Chapman yang menjelaskan tahapan penciptaan karya yaitu, pertama; menemukan ide gagasan, ke dua; menyempurnakan, mengembangkan dan memantapkan gagasan awal dan ke tiga; adalah visualisasi pada media.Hasil dari penelitian artistik ini adalah karya seni grafis abstraksi wayang dengan teknikPounding yang ada pada Ecoprint.Diharapkan penciptaan karya seni grafis abstraksi wayang dengan teknik Pounding yang ada pada Ecoprint ini bisa memberi keragaman inovasi baik teknik maupun bentuk pada perkembangan karya seni rupa, khususnya seni grafis. Kata kunci: Pounding, Ecoprint, Wayang, Seni Grafis
MAKNA YANG TERKANDUNG DALAM GERAKAN TARI GANDHONG SEBAGAI BUDAYA KHAS KABUPATEN TRENGGALEK mawadah, ilma maretiana; Setyawan, Bagus Wahyu
Acintya Vol. 14 No. 1 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i1.4335

Abstract

Culture can give a sense of identity to group members. One of the things that is born from culture is art. Art can be used as an icon or identity of a region. Like in Trenggalek which has the art of Gandhong Dance which is a typical culture of the area. Culture, especially art, usually arises because of the background events. From this statement, researchers are interested in examining more deeply the origins and meanings contained in the series of movements in each stage of the Gandhong Dance. The method used is descriptive qualitative with data collection techniques through interviews and documentation studies. From the research that has been done, Gandhong Dance is an art that was born in Bangun Village, Munjungan District, Trenggalek Regency which tells about the activities carried out by farmers. This dance has four acts in the show, each act has its own meaning and is sequential from one act to another so that it resembles a storyline. The series of motions in act one tell the events of clearing land, the series of motions in act two tell the events of cultivating land, planting, weeding, and harvesting. The series of motions in the third act tells the events of the arrival of pests that attack the plants, and the series of motions in the last act tells of the farmers who kill and repel pest. Keyword: Meaning, Movement, Gandhong Dance, Culture, Trenggalek.
"CARA JAWI” DALAM MEMBUMIKAN KAGUNAN RUPA DARI LUAR DAN PERSPEKTIF ESTETIKANYA widayat, rahmanu
Acintya Vol. 14 No. 1 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i1.4341

Abstract

Abstract – Orang Jawa sering mendengar kesenian Jawa (kesenian suku Jawa di Indonesia) itu “adhi luhung” (bernilai tinggi) dan tidak sedikit yang mengagumi kagunan rupa (seni rupa) yang sarat dengan makna sebagai pedoman hidup. Sesungguhnya saat dikaji melalui wujudnya banyak kagunan rupa yang dianggap Jawa ini ternyata berasal dari luar budaya Jawa. Berdasarkan hal ini muncul pertanyaan apa saja wujudnya? Bagaimana kagunan rupa dari luar menjadi Jawa? dan bagaimana makna kagunan rupa tersebut setelah menjadi Jawa? dan Bagaimana Estetikanya? Ada metode yang menarik dari proses pembumian yang datangnya dari luar disebut dengan “cara Jawi” atau cara Jawa (Java style) sebagai tesis dari “cara Walandi” atau cara Belanda (penjajah suku Jawa). Warisan budaya kagunan rupa Jawa itu dapat diamati dalam arti luas di keraton-keraton penerus dinasti Mataram Islam berupa lampu robyong, kereta kuda, selop, topèngan pendhapa, tiang neoklasik dan beberapa ornamen bangunan keraton. Ada dua cara untuk menjadi Jawa yaitu pertama wujud apa adanya, kedua diowahi rupa-nya (dirubah bentuknya), kemudian diberi nama dan dimaknai dalam konteks budaya Jawa. Temuan menarik ketika keindahannya dikaji berdasarkan estetika rupa Jawa (estetika Timur) dan estetika Barat karena hasilnya saling melengkapi. Temuan ini menjadi penting karena orang Jawa saat ini untuk sekedar memberi nama Jawa pada produk rupa yang datangnya dari luar sudah tidak sempat, apalagi “ngowahi rupa cara Jawi” (merubah bentuk dengan cara Jawa). Penulis khawatir “cara Jawi” dalam konteks rupa ini semakin lama semakin pudar tergerus cepatnya kemajuan zaman. Keywords – cara Jawi, kagunan rupa, membumikan, estetika 
Gangguan Kecemasan Masa Remaja sebagai Sumber Ide Penciptaan Karya Seni Lukis Dewi, Maria Ruswita; Kurniawati, Dyah Yuni
Acintya Vol. 15 No. 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v15i1.4379

Abstract

The idea raised in this paper is Anxiety Disorder. Anxiety disorders experienced by the author since her youh until now. Anxiety disorders arise from past trauma due to bullying in the family and in society. Anxiety disorders which experienced by the author are related to excessive fear and anxiety accompanied by behavioral disorders. Events that are imprinted on the memory give rise to noisy thoughts and feelings. The problems to discuss in this article with the following. problem formulation are 1) What is an anxiety disorder 2) Why the concept of anxiety disorder is the source of the idea of creating a painting 3) How is the visualization of a painting with the concept of an anxiety disorder as the source of the idea for creating a work of art. The purpose of this Art Creation Thesis is to be the concept of painting creation that visualized by a drawing technique using drawing pen and charcoal on linen paper. Black and white works are applied to convey thoughts, feelings and everyday experiences. The works present using black frames with passepartout along with performance art video. Performance art that includes in this artwork is to be used as a medium to convey honesty through the body. This art work creation practice produces novelty in terms of the concepts, techniques and presentation.Keywords: Anxiety Disorder, Art Painting, Drawing Techniques.
Perancangan Sarung Bantal Hias Untuk Sofa Dengan Teknik Makrame Wati, Erna; Josef, Adji Isworo
Acintya Vol. 14 No. 2 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i2.4430

Abstract

Pillowcase is a place that is used to protect the pillow from dust and dirt. The macrame technique is a knotted knot craft consisting of several ropes or threads to make a work. There are very few macrame pillowcase products on the market, this causes the product to be less popular. Because judging from the manufacturing process looks complicated and takes a long time. So this is the background of the Design of Decorative Pillowcases for Sofas with the Makrame Technique. This design aims to make macrame pillowcase products easy to produce. The creation method used is SP Gustami's theory which consists of 3 stages, namely exploration, design and embodiment. The result of the creation of this work is a sofa cushion cover made using the macrame technique. This sofa cushion cover is intended as a decoration on a sofa or room.Keywords: Pillowcase, Sofa, Macrame
Pemanfaatan Teknik Simpul untuk Pembuatan Tas Berbahan Denim Ramawati, Deni; Josef, Adji Isworo
Acintya Vol. 14 No. 2 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i2.4432

Abstract

Denim is one of the oldest materials in the world, and until now the material is still known to everyone. The use of denim fabric for textile products is a phenomenon that will never die from time to time because this material is always used in creating a fashion product. Bags are one of the things that can support the appearance made of various textile materials, one of which is denim. The use of the knot technique in the manufacture of women's bags aims to provide a new alternative in making bags without sewing techniques. The knot technique is able to provide its own value in a work even if only by using a simple knot. The result of the design is a denim bag  tote bag and a drawstring sling with a knot technique. Using the design method according to SP Gustami which consists of three stages, namely exploration, design, and realization.Keywords: denim, knots, woman’s bag.
ASPEK TATA KELOLA CAHAYA UNTUK MEMPENGARUHI EFEK VISUAL FOTOGRAM Astiti, Anin; Pratmajaya, Purwastya Luluk; Setiawan, Agus Heru
Acintya Vol. 14 No. 2 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i2.4546

Abstract

ABSTRACTThis research is a follow-up study that the author has carried out since 2016 in the form of artistic creation, as well as applied research. Carrying a big theme, namely photograms in which each research/creation is developed or deepened so that new innovations will always appear.The author hopes that with this research entitled Aspects of Light Management to Affect the Visual Effects of Photograms, the author can present a finding in the form of ways to determine certain lighting to get a certain effect on the photogram technique, which can make a contribution to the world of photography which is growing rapidly in the world. in the realm of art today.With this research, several outputs in the form of journal articles and seminar presentations of the results will provide a novelty in the theme of the photogram that the author has adopted so that what the author has done several years before has sustainability and can be useful for everyone, especially those related to photography.Keyword: governance, photograms, lighting. ABSTRAKPenelitian kali ini merupakan sebuah studi lanjutan yang penulis telah lakukan sejak tahun 2016 dalam bentuk penciptaan artistik, maupun penelitian terapan. Mengusung sebuah tema besar yakni fotogram yang pada setiap penelitian/ penciptaan dilakukan mengembangan ataupun pendalaman sehingga akan muncul kebaruan-kebaruan yang selalu berkelanjutan.Penulis berharap dengan penelitian berjudul Aspek Tata Kelola Cahaya untuk Mempengaruhi Efek Visual Fotogram ini, penulis dapat menghadirkan sebuah temuan hasil berupa cara-cara menentukan pencahayaan tertentu untuk mendapatkansuatu efek tertentu pada teknik fotogram, yang dapat memberikan sebuah kontribusi bagi dunia fotografi yang semakin berkembang pesat di dalam ranah berkesenian saat ini.Dengan penelitian ini, beberapa luaran berupa artikel jurnal serta presentasi seminar hasil akan memberikan sebuah kebaruan dalam tema fotogram yang penulis angkat sehingga apa yang telah penulis lakukan beberapa tahun sebelumnya memiliki keberlanjutan serta dapat bermanfaat bagi semua orang terutama yang berkaitan dengan fotografi. Kata kunci: tata kelola, fotogram, pencahayaan.
PERANCANGAN KARYA SENI INSTALASI SEBAGAI ELEMEN ARTISTIK SPOT SWAFOTO DI RUANG PUBLIK BERNUANSA LOKAL Ariyanto, Ahmad Fajar; Isnanta, Satriana Didiek; Prasetyo, Ernasthan Budi
Acintya Vol. 14 No. 2 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i2.4550

Abstract

ABSTRAKSwafoto berkaitan erat dengan citra yang dipersepsikan seseorang atas dirinya sendiri (self image). Swafoto telah menjadi gaya hidup tidak hanya masyarakat perkotaan tetapi juga sudah sampai ke pinggiran. swafoto pada area wisata/ publik, hal ini juga tidak terlepas dari perubahan gaya hidup generasi muda yang kini gemar melakukan travelling.Fenomena swafoto ini akhirnya mempengaruhi pengelola ruang komersial seperti kafe untuk mendekorasi ulang interiornya dengan menyediakan spot swafoto sebagai salah satu dayatarik usahanya. Gaya hidup swafoto dan perkembangan teknologi informasi terutama media sosial seperti facebook dan Instagram telah memberi keuntungan bagi pengelola ruang komersiil dan pemerintah daerah. Dengan menyediakan spot swafoto, usahanya maupun destinasi wisatanya telah dipromosikan karena diseberluaskan melalui akun Facebook atau IG wisatawannya.Sayangnya spot swafoto sekarang yang telah ada di kafe-kafe maupun di destinasi wisata yang dikelola oleh pemerintah daerah masih terkesan seragam atau minimal jauh dari kultur setempat. Oleh karena itu perlu sebuah penelitian yang bertujuan untuk membuat Rancangan Prototipe Seni Instalasi Sebagai Elemen Artistik Spot Swafoto di Ruang Publik bernuansa budaya lokal.Penelitian ini didesain sebagai penelitian eksperimentatif dengan menggunakan metode Kreasi Artistik yang memiliki tahapan riset dengan pendekatan etik dan riset dengan pendekatan emik sebagai dasar penciptaan karya, dan kedua, tahapan penciptaan karya berisi: eksperimentasi, perenungan dan pembentukan. Penelitian ini didesain sebagai penelitin terapan dengan durasi selama enam bulan.  Luaran penelitian ini adalah: draft rtikel ilmiah, produk inovasi dan KI. Kata kunci; seni instalasi; spot swafoto, budaya lokal, ruang publik  ABSTRACTSelfie is closely related to the image that a person perceives of himself (self image). Selfie has become a lifestyle not only for urban people but has also reached the outskirts. selfies in tourist/public areas, this is also inseparable from the changing lifestyles of the younger generation who are now fond of traveling.This selfie phenomenon has finally influenced the managers of commercial spaces such as cafes to redecorate their interiors by providing selfie spots as one of the attractions of their business. The selfie lifestyle and the development of information technology, especially social media such as Facebook and Instagram, have provided benefits for commercial space managers and local governments. By providing selfie spots, their businesses and tourist destinations have been promoted because they are disseminated through their Facebook accounts or tourists' IG accounts.Unfortunately, the selfie spots that already exist in cafes and tourist destinations managed by local governments still seem uniform or at least far from local culture. Therefore, a research is needed that aims to create a Prototype Design of Installation Art as an Artistic Element of a Selfie Spot in a Public Space with the nuances of local culture.This research is designed as an experimental research using the Artistic Creation method which has research stages with an ethical approach and research with an emic approach as the basis for creating works, and second, the stages of creating works consist of: experimentation, reflection and formation. This study was designed as an applied research with a duration of six months. The outputs of this research are: drafts of scientific articles, innovation products and IP. Keywords; installation art; selfie spot, local culture, public space 

Page 48 of 52 | Total Record : 512

 46   47   48   49   50 

Filter by Year

2009 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol. 17 No. 1 (2025) Vol. 16 No. 2 (2024) Vol. 16 No. 1 (2024) Vol. 15 No. 2 (2023) Vol. 15 No. 1 (2023) Vol. 14 No. 2 (2022) Vol. 14 No. 1 (2022) Vol. 13 No. 2 (2021) Vol. 13 No. 1 (2021) Vol. 12 No. 2 (2020) Vol. 12 No. 1 (2020) Vol. 11 No. 2 (2019) Vol. 11 No. 1 (2019) Vol. 10 No. 2 (2018) Vol. 10 No. 1 (2018) Vol. 9 No. 1 (2017) Vol. 8 No. 2 (2016) Vol. 8 No. 1 (2016) Vol. 7 No. 2 (2015) Vol. 7 No. 1 (2015) Vol. 6 No. 2 (2014) Vol. 6 No. 1 (2014) Vol. 2 No. 2 (2010) Vol. 2 No. 1 (2010) Vol. 1 No. 2 (2009) Vol. 1 No. 1 (2009) More Issue