Garuda - Garba Rujukan Digital

Evaluasi Dampak yang Dirasakan Mahasiswa Conservatory of Music UPH dalam Pelaksanaan Pertunjukan Musik Virtual [Evaluation of the Impact Perceived by UPH Conservatory of Music Students in the Implementation of Virtual Music Performances] Janice Evelyn Limoko; Olivia Evelin Sundari
Jurnal SENI MUSIK Vol. 17 No. 2 (2025): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v17i2.3741

Musical performance is a musical activity that is performed in a public situation, consisting of the physical presence of musicians and audience where both parties share mutual musical experiences in the same space when the show is being performed (Gracyk, 1997). However, since the COVID-19 pandemic hit Indonesia, onsite performances have been forced to shift into virtual performances. This has resulted in the lack of musician’s physical presence and interaction with the audience. This sudden change has confused musicians in implementing their music. The qualitative method with a phenomenological study approach was used for this research. An online survey was conducted with active students of Conservatory of Music UPH as respondents of this study. Data from an online survey was then processed into coding tables, analyzed, and interpreted. The results showed that the phenomenon of implementing virtual music performances has caused several negative and positive impacts for musicians. The negative impact of the implementation of virtual performances was classified into several factors, included: physical absence, motivational, psychological, and technical factors. Whereas, the positive impacts included: better personal encouragement, in-depth evaluation, and new experiences in music-making. Bahasa Indonesia Abstract: Pertunjukan musik merupakan aktivitas musik yang ditampilkan di depan umum oleh penampil kepada audiens, yang terdiri dari kehadiran fisik pemusik dan audiens di mana keduanya saling berbagi pengalaman musik dalam satu ruang yang sama pada saat pertunjukan sedang ditampilkan (Gracyk, 1997). Namun semenjak pandemi COVID-19 melanda Indonesia, pertunjukan onsite dengan terpaksa dilaksanakan secara virtual sehingga keberadaan fisik pemusik dan audiens menjadi terpisah. Perubahan sifat pertunjukan dari langsung menjadi virtual terjadi dengan sangat mendadak, sehingga menimbulkan beberapa kesulitan bagi pemusik dalam pelaksanaannya. Penelitian ini bersifat kualitatif dengan pendekatan studi fenomenologi. Survei daring dilakukan kepada mahasiswa aktif Conservatory of Music UPH sebagai responden dari penelitian ini. Data dari survei daring kemudian diolah ke dalam tabel coding, dianalisis dan diinterpretasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa fenomena pelaksanaan pertunjukan musik virtual menghasilkan dampak negatif dan positif bagi pemusik. Dampak negatif dari pelaksanaan pertunjukan virtual tergolong ke dalam beberapa faktor meliputi: faktor ketidakhadiran fisik, faktor motivasi, faktor psikologis dan faktor teknis pelaksanaan pertunjukan. Dampak positif dari pelaksanaan pertunjukan tergolong ke dalam beberapa faktor meliputi: dorongan pribadi untuk menjadi lebih baik, melakukan evaluasi secara mendalam, dan terciptanya pengalaman baru dalam bermusik.

Hubungan Gaya Mengajar Dosen dengan Motivasi Belajar Mahasiswa pada Mata Kuliah Instrumen Mayor Piano Jessica Juliana; Dhany Yufisa Wibowo
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 1 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i1.3742

Learning motivation is one of the important factors in achieving success in learning. Motivation can change as the situation change. One of the changing factors in learning motivation is teaching styles. Various teaching styles can be used to teach. Differences in using teaching styles can lead to an increase or decrease in learning motivation. The objective of this study was to analyze the relationship between teaching styles and students’ learning motivation in the Major Piano Instrument course at the Music Study Program, Universitas Pelita Harapan. The research method used in this study was a quantitative approach by conducting a correlation study, involving a sample of 23 music students who are taking the Major Piano Instrument course in the odd semester of 2020/2021. The results of the study with a correlation coefficient of 0.266 indicate that there is a positive relationship between the teaching style of lecturers and learning motivation, but the level of relations between the two variables relatively weak and not significant. The contribution of lecturers’ teaching style is only 7% of the students learning motivation. The findings of this study are expected that there will be efforts for lecturers to apply the right teaching style, to increase student learning motivation. Motivasi belajar merupakan salah satu faktor yang berperan penting dalam mencapai keberhasilan belajar. Motivasi dapat berubah seiring adanya perubahan situasi di sekitar. Salah satu faktor yang dapat berpengaruh dalam perubahan motivasi belajar adalah gaya mengajar dari pendidik. Terdapat berbagai gaya mengajar yang dapat digunakan, sehingga penerapan gaya mengajar yang berbeda dapat menyebabkan peningkatan maupun penurunan dalam motivasi belajar. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis hubungan antara gaya mengajar dosen dengan motivasi belajar mahasiswa pada mata kuliah Instrumen Mayor Piano di Program Studi Musik, Universitas Pelita Harapan. Penelitian ini menggunakan metode kuantitatif dengan pendekatan korelasional, melibatkan sampel sebanyak 23 mahasiswa musik yang sedang menempuh mata kuliah Instrumen Mayor Piano pada semester ganjil 2020/2021. Hasil penelitian dengan nilai koefisien korelasi sebesar 0,266 menunjukkan terdapat hubungan yang positif antara gaya mengajar dosen dengan motivasi belajar, akan tetapi tingkat hubungan kedua variabel tergolong lemah dan tidak signifikan. Besarnya kontribusi dari gaya mengajar dosen hanya 7% terhadap motivasi belajar mahasiswa. Temuan dari hasil penelitian ini diharapkan akan adanya upaya bagi dosen untuk menerapkan gaya mengajar yang tepat, agar dapat meningkatkan motivasi belajar mahasiswa.

The Evaluation of Universitas Pelita Harapan Music Therapy Student’s Self-Confidence in Practicing Clinical Improvisation Based on Bandura’s Theory of Self-Efficacy David Owen; Kezia Karnila Putri
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 1 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i1.3743

Self-confidence is an individual’s belief in their ability to perform a task. Self-confidence will affect an individual’s performance. Clinical improvisation is one of the most essential yet complex techniques in music therapy. The music therapist’s self-confidence in facilitating clinical improvisation will affect the therapeutic relationship and outcome during sessions. However, the factors that may affect the music therapist’s self-confidence in facilitating clinical improvisation remain unknown. According to Bandura (1997), there are four factors that may affect an individual’s self-confidence: mastery experience, vicarious experience, verbal persuasion, and emotional & physiological state. This research aims to evaluate whether these four factors will affect the self-confidence of seven Universitas Pelita Harapan music therapy students when facilitating clinical improvisation. This phenomenological research was done by evaluating the students’ testimonials in a structured questionnaire. Seven respondents who were the third- and fourth-year students were asked to fill in this questionnaire. The data showed that the four factors in Bandura’s theory played a role in affecting the respondents’ self-confidence when facilitating clinical improvisation.

Analisis Deskriptif Keefektifan Komposisi “Karnivor” Karya Stefanus Prabaswara dalam Penyampaian Pesan Tentang Kerusakan Lingkungan Stefanus Medha Prabaswara; Olivia Evelin Sundari
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 1 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i1.3744

Every year, an average of 270 million tons of plastic were produced in the world, 8 million tons of which ended up on the coast, while 10-100 thousand tons of plastic were in seawater (Hannah & Roser, 2018). This alarming issue of environmental damage needs to be raised so that more people are encouraged to take part in preserving the environment. In recent years, several musicians took part by promoting concerning environmental issues through their music. Kathleen Marie Higgins in her book entitled "The Music Between Us: Is Music a Universal Language?", argued that music moved people beyond linguistic boundaries. In this research, the writer who is also a music composer, creates a musical composition entitled “Karnivor”, which contains messages of environmental preservation utilizing composition techniques such as mixed-media, soundscape, and word-painting. The work was then analyzed for its effectiveness in conveying messages descriptively with quantitative research methods. The musical composition was broadcasted live online via the Youtube site. Through the Google Forms platform, questionnaires were distributed to 33 respondents or audience, who were mainly students and lecturers of the Conservatory of Music Pelita Harapan University and the general public. The data that has been processed using the Binomial Distribution Formula and IBM SPSS software v.26 showed that the compositional work "Karnivor" was effective in conveying messages of environmental damage to the audience. Setiap tahun, rata-rata 270 juta ton plastik diproduksi di dunia ini, 8 juta ton di antaranya berakhir di pesisir pantai, sedangkan ada 10-100 ribu ton plastik yang berada di air laut (Hannah & Roser, 2018). Isu kerusakan lingkungan yang memprihatinkan ini perlu diangkat supaya semakin banyak masyarakat terdorong untuk turut melestarikan lingkungan. Dewasa ini, beberapa musisi telah ikut berperan dalam mengkampanyekan isu kerusakan lingkungan melalui karya musik mereka. Kathleen Marie Higgins dalam bukunya yang berjudul “The Music Between Us: Is Music a Universal Language?”, berargumen bahwa musik menggerakkan orang melebihi batas linguistik. Dalam penelitian ini, penulis yang juga adalah seorang komponis musik, menciptakan suatu karya musik yang di dalamnya terkandung pesan pelestarian lingkungan dengan teknik komposisi mixed-media, soundscape, dan word-painting. Komposisi tersebut kemudian diteliti keefektifannya dalam menyampaikan pesan tersebut secara deskriptif dengan metode penelitian kuantitatif. Karya musik tersebut disiarkan langsung secara daring melalui situs Youtube. Melalui platform Google Forms, kuesioner dibagikan kepada 33 responden atau penonton yang berasal dari mahasiswa dan dosen Conservatory of Music Universitas Pelita Harapan dan kalangan umum. Data yang telah diolah dengan Binomial Distribution Formula dan perangkat lunak IBM SPSS v.26 menunjukkan bahwa karya “Karnivor” efektif dalam menyampaikan pesan kerusakan lingkungan kepada pendengar.

Proses Produksi Media Pembelajaran Instrumen Musik Drum Berbasis Video Tutorial Dhany Yufisa Wibowo
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 1 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i1.3745

The purpose of this study was to understand the production process of making drum set video tutorials as a learning media. This research is included in the research and development model, by developing video tutorial-based learning media. Procedure development of instructional media is done from the design stage to implementation, which is divided into three parts: pre-production, production, and post-production. The activities carried out are compiling materials, making scripts, preparing storyboards, video recording, audio recording, editing, and mixing. Video tutorials can be a good alternative learning media to use in practical learning, in this case as a media for learning drums. Tujuan penelitian ini adalah untuk memahami proses produksi media pembelajaran instrumen musik drum berbasis video tutorial. Penelitian ini termasuk dalam model penelitian dan pengembangan, dengan melakukan pengembangan pada media pembelajaran berbasis video tutorial. Prosedur pengembangan media pembelajaran ini dilakukan dari tahap perancangan hingga pelaksanaan, yang dibagi menjadi tiga bagian, yaitu pra produksi, produksi, dan pasca produksi. Kegiatan yang dilakukan adalah dengan menyusun materi, membuat naskah, menyiapkan storyboard, perekaman video, rekaman audio, editing dan mixing. Video tutorial dapat menjadi alternatif media pembelajaran yang baik untuk digunakan dalam pembelajaran yang bersifat praktik, dalam hal ini sebagai media pembelajaran untuk instrumen musik drum.

Pengaruh Posisi Tangan Kanan terhadap Bunyi yang Dihasilkan French Horn [The Effect of Right Hand Position on the Sound Produced by the French Horn] Ganang Dwi Asmoro; Clarissa Jovanna
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 2 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i2.4112

From many choices of brass instruments, French horn is a brass instrument that is still rarely found and there are not many players in Indonesia. Besides being fairly expensive, French horn is unique compared to other brass instruments. One of the peculiarities of the French horn lies in the position of the player's right hand on the bell, even though this instrument has been equipped with valves, with the aim of producing more varied sounds, outside the harmonic series of the instrument itself. This is the aim of this study, that is to examine one of the uniqueness of this musical instrument. The method that will be used in this research will be done through the library method with a qualitative approach through literature studies of books, articles, journals, documentation, videos, and other online media that are in accordance with the research and will be a reference to support research and solve problems. From this study, it can be concluded the correct right hand position and the different types of sounds that can be produced from the right hand position of French horn players.Dari sekian banyak pilihan alat musik tiup, French horn merupakan salah satu alat musik tiup yang masih jarang ditemukan dan pemainnya pun tidak banyak di Indonesia. Selain terbilang mahal, French horn memiliki keunikan dibanding alat musik tiup lainnya. Salah satu kekhasan French horn terletak pada posisi tangan kanan pemainnya pada bell, sekalipun alat musik ini telah dilengkapi katup (valves), dengan tujuan untuk menghasilkan lebih banyak bunyi yang bervariasi, di luar harmonic series dari alat musik itu sendiri. Hal inilah yang melatarbelakangi penulis untuk meneliti salah satu keunikan alat musik ini, yaitu mengenai Pengaruh Posisi Tangan Kanan Terhadap Bunyi yang Dihasilkan French Horn. Metode yang akan digunakan dalam penelitian ini akan dilakukan melalui metode pustaka dengan pendekatan secara kualitatif melalui studi literatur buku, artikel, jurnal, dokumentasi, video, dan media online lainnya yang sesuai dengan penelitian dan akan menjadi referensi untuk mendukung penelitian dan menyelesaikan masalah. Dari penelitian ini, dapat diketahui beberapa jenis bunyi berbeda yang dapat dihasilkan dari posisi tangan kanan dan posisi tangan kanan yang benar bagi pemain French horn.

Music-Centered Approach in Music Therapy: A Scoping Review [Pendekatan Music-Centered dalam Terapi Musik: Sebuah Kajian Menyeluruh] Clara Rita Christian; Kezia Karnila Putri
Jurnal SENI MUSIK Vol. 17 No. 1 (2025): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v17i1.4217

Penerapan model dalam praktik terapi musik didasarkan pada orientasi teoritis yang berperan penting dalam landasan teoritis praktis klinis, pendidikan dan identitas terapis profesional, penelitian ilmiah, dan hubungan interprofessional. Konsep dari pendekatan music-centered pada musik ini masih diperdebatkan oleh para profesional dalam terapi musik hingga hari ini karena konsep dasar yang masih berbeda di antara para praktisi. Penelitian ini bertujuan untuk mempelajari konsep dan karakteristik utama dari pendekatan music-centered dalam terapi musik dari berbagai literatur yang diterbitkan pada tahun 1985-2018. Metode scoping review dengan pendekatan kualitatif digunakan dengan mengikuti kerangka Arksey & O’Malley untuk menjawab pertanyaan penelitian melalui proses pencarian dan seleksi literatur yang sistematis, ekstraksi data, serta analisis tematik dan numerik deskriptif. Gagasan mengenai konsep utama dan karakteristik dari pendekatan yang berpusat pada musik ditemukan dalam 41 studi yang ditulis oleh 28 penulis individu dan 3 penulis kelompok. Aigen adalah penulis dengan kontribusi ide terbesar (15,22%), dan Amerika Serikat mendominasi distribusi geografis yang terdapat pada literatur (52,17%). Nordoff-Robbins Music Therapy adalah model yang paling dikenal yang mewakili pendekatan music-centered (n=15). Berbagai celah dan isu pengetahuan dibahas, termasuk isu-isu mendasar terkait dengan pengembangan landasan teori dalam profesi terapi musik dan isu aksesibilitas informasi dengan dominasi Bahasa dan budaya yang menyertainya. The application of a model in music therapy practice is based on a theoretical orientation that plays an important role in the theoretical foundation of clinical practice, education and professional identity of therapists, scientific research, and interprofessional relations. The concept of music-centered approach is still debated by music therapy professionals to this day because its fundamental concepts still differs among practitioners. This research aimed to study the main concepts and characteristics of the music-centered approach in music therapy from various literatures published in 1985-2018. The scoping review method with a qualitative approach was used by following the framework of Arksey & O’Malley to answer research questions through a systematic literature search and selection process, data extraction, as well as thematic and descriptive numerical analysis. Ideas about the main concepts and characteristics of the music-centered approach are found in 41 pieces of literature written by 28 individual authors and 3 group authors. Aigen is the author with the largest contribution of ideas (15,22%), and the United States dominates the geographical distribution of the literature (52,17%). Nordoff-Robbins Music Therapy is the most identified model representing music-centered approach (n=15). Various knowledge gaps and issues were discussed, including fundamental issues related to the development of theoretical foundations in the music therapy profession and the issue of information accessibility with accompanying language and cultural dominance.

Pemaparan Pendekatan Bermusik Sri Hanuraga dan Pendekatan Desain Bunyi Kevin Leonardo Pada Lagu “The Unity of Opposites” [Exposure to Sri Hanuraga’s Musical Approach and Kevin Leonardo’s Sound Design Approach to the Song “The Unity of Opposites”] Sri Hanuraga; Kevin Leonardo
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 2 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i2.4235

Throughout jazz music history, jazz musicians have shown their abilities to ingest other music idioms for a change. It resulted in the transformation and fluidity in the boundaries of jazz music. Continuing this tradition, Sri Hanuraga, in his new album ”” The Unvarying Fragments of Light ”” tried to explore and comprehend the music surrounding him, such as classical music, minimalist, electronic, pop, rock, and archipelago music. In this album, the exploration was fully interwoven into the composition of “The Unity of Opposites.” This research discusses the musical approach of Sri Hanuraga in his composition “The Unity of Opposites” in terms of melody, harmony, rhythm, and form. Moreover, this research also elaborates on the sound design approach of Kevin Leonardo, which is an integral part of the narrative composition of Sri Hanuraga. Sepanjang sejarah musik jazz, musisi jazz telah menunjukkan kemampuannya menelan idiom musik lain demi pembaruan. Hal ini mengakibatkan perubahan dan cairnya batas-batas musik jazz. Melanjutkan tradisi tersebut, Sri Hanuraga, pada album terbarunya ””The Unvarying Fragments of Light ”” mencoba mengeksplor dan memahami keterlemparannya di tengah musik yang mengelilinginya, seperti musik klasik, minimalis, elektronik, pop, rock dan musik nusantara. Dalam album tersebut ekpslorasi yang dimaksud terjalin secara utuh dalam komposisi “The Unity of Opposites.” Penelitian ini membahas pendekatan bermusik Sri Hanuraga pada komposisi “The Unity of Opposites” dalam aspek melodi, harmoni, ritme dan bentuk. Selain itu, penelitian ini juga akan menjabarkan pendekatan sound design Kevin Leonardo yang menjadi bagian tak terpisahkan dari narasi komposisi Sri Hanuraga.

Analisis Subjektif Teknik Perekaman Stereo Pada Ensambel Tanjidor [Subjective Analysis of Stereo Recording Techniques in Tanjidor Ensembles] Jack Arthur Simanjuntak; Dave Nathanael
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 2 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i2.4242

The Tanjidor ensemble is one of the traditional musical ensembles left by the Portuguese that grew up in Indonesia and was developed by the Sundanese and Betawi people. Until now, there has been no study of subjective analysis of the recording results of the tanjidor stereo ensemble recording. The purpose of this study was to analyze the participants' preferences for stereo recording techniques in tanjidor ensembles. Sixteen samples of tanjidor ensemble recordings were performed using four stereo microphone techniques, namely XY90º, NOS, ORTF, and AB. Two microphone height variables, namely 1 meter and 1.5 meters, and two microphone distance variables to the ensemble, namely 2 meters and 3 meters were applied to sample making. Participants were asked to rate the results of the sample recording using a scale of five ranging from Very Poor to Very Good. Furthermore, interviews were conducted to investigate the criteria used by the participants in assessing the quality of the recording samples. The study shows that the ORTF stereo microphone technique with a variable distance of 3 meters and a height of 1.5 meters is the main preference of all 16 samples. Clear instrument separation, high percussion balance, and stereo image are the three main considerations in determining the recording quality of the Tanjidor ensemble sample. This finding implies that the spatial and timbre factors of the sound source are fundamentally significant in the further development of this ensemble recording.Ensambel Tanjidor adalah salah satu ensambel musik tradisional peninggalan bangsa Portugis yang tumbuh di Indonesia dan dikembangkan oleh masyarakat Sunda dan Betawi. Hingga saat ini, belum ditemukan studi analisis subjektif hasil perekaman perekaman stereo ensambel tanjidor. Tujuan penelitian ini adalah menganalisis preferensi naracoba terhadap teknik perekaman stereo pada ensambel tanjidor. Enam belas sampel perekaman ensambel tanjidor dilakukan menggunakan empat teknik mikrofon stereo yaitu XY90º, NOS, ORTF, dan AB. Dua variabel ketinggian mikrofon yaitu 1 meter, dan 1,5 meter serta dua variabel jarak mikrofon terhadap ensambel yaitu 2 meter, dan 3 meter diterapkan pada pembuatan sampel. Naracoba diminta memberikan penilaian terhadap hasil perekaman sampel menggunakan skala lima mulai dari Sangat Buruk hingga Sangat Baik. Selanjutnya dilakukan wawancara untuk menginvestigasi kriteria yang digunakan naracoba di dalam menilai kualitas sampel perekaman. Studi menunjukkan bahwa teknik mikrofon stereo ORTF dengan variabel jarak 3 meter dan tinggi 1,5 meter merupakan preferensi utama dari keseluruhan 16 sampel. Separasi instrumen yang jelas, kesetimbangan perkusi yang tinggi, dan citra stereo menjadi tiga pertimbangan pokok dalam menentukan kualitas perekaman sampel ensambel tanjidor. Temuan ini mengimplikasikan bahwa faktor spasial dan timbre dari sumber bunyi adalah hal mendasar yang signifikan dalam pengembangan perekaman ensambel ini selanjutnya.

Vivid Words on the Piano: A Study in Finding Relationship of Aloysius Bertrand’s Poem and Maurice Ravel’s Piano Work Ondine [Kata-Kata yang Hidup dalam Piano: Studi Hubungan Antara Puisi Aloysius Bertrand dan Karya Piano Maurice Ravel Ondine] Amelia Santoso
Jurnal SENI MUSIK Vol. 13 No. 2 (2021): Jurnal SENI MUSIK
Publisher : Universitas Pelita Harapan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.19166/jsm.v13i2.4280

Maurice Ravel berusia dua puluh satu tahun ketika ia mengenal Gaspard de la nuit yang ditulis oleh Aloysius Bertrand untuk pertama kalinya. Sebagai pecinta literatur, Ravel terpukau pada karya-karya puisi oleh Bertrand di mana di dalamnya terdapat gambaran suasana jaman Gotik, kaya akan fantasi mencekam dan romansa. Dua belas tahun kemudian ia mempublikasikan sebuah karya piano solo dengan judul yang sama, yang terdiri dari tiga bagian. Pada setiap bagian karya, Ravel menempatkan sebuah puisi di halaman pertama yang menyiratkan bahwa ia menginginkan sang pianis untuk membaca, mengerti, dan mampu untuk mengikuti alur cerita ke dalam permainannya. Penelitian ini berfokus pada Ondine, bagian pertama dari set Gaspard de la nuit, dengan menganalisa dari tiga sudut pandang, yaitu puisi, musik, serta relasi antara puisi dan musiknya. Tujuan penulis adalah untuk mencari tahu bagaimana Ravel, dengan latar belakangnya, gaya bermusiknya, dan keterampilannya dapat menempatkan kata-kata puitis dari Aloysius Bertrand menjadi suatu cerita musikal, yang dapat digunakan sebagai panduan dalam gaya bermain penuh imajinasi ketika menampilkan karya ini. Maurice Ravel was twenty-one years old when he read Gaspard de la nuit by Aloysius Bertrand for the first time. Being a fan of literature, Ravel was captured by Bertrand’s poems in which the elements of medieval Gothic atmosphere, dark fantasy, and romance could be found. Twelve years later his own piano suite with the same title was published, in which he placed a poem before each of the three pieces; this suggests that he wanted the pianists to read, to understand, and to be able to follow the story when they play the music. This research is focusing on Ondine, the first of the set, by analysing from three points of view: the poem, the music, and the relation between the music and the poem. The aim is to find out how Ravel, with his background, musical beliefs, and craftsmanship, set the poem into a musical story and therefore could be used as a tool for an imaginative playing in performing this piece.

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name
Matthew Hansel

Contact Email
matthew.hansel@uph.edu

Phone
+62215640901

Journal Mail Official
jurnalsenimusik@uph.edu

Editorial Address
Jurusan Seni Musik - Fakultas Ilmu Seni Universitas Pelita Harapan Lippo Karawaci, Tangerang 15811 Indonesia

Location
Kota tangerang,

Banten

INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name Matthew Hansel

Contact Email matthew.hansel@uph.edu

Phone +62215640901

Journal Mail Official jurnalsenimusik@uph.edu

Editorial Address Jurusan Seni Musik - Fakultas Ilmu Seni Universitas Pelita Harapan Lippo Karawaci, Tangerang 15811 Indonesia

Location Kota tangerang, Banten INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Contact Name
Matthew Hansel

Contact Email
matthew.hansel@uph.edu

Phone
+62215640901

Journal Mail Official
jurnalsenimusik@uph.edu

Editorial Address
Jurusan Seni Musik - Fakultas Ilmu Seni Universitas Pelita Harapan Lippo Karawaci, Tangerang 15811 Indonesia

Location
Kota tangerang,

Banten

INDONESIA