cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
-
Editorial Address
-
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies)
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : 2339191X     EISSN : 24069760     DOI : -
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Recently, the value of arts studies in higher education level is often phrased in enrichment terms- helping scholars find their voices, and tapping into their undiscovered talents. IJCAS focuses on the important efforts of input and output quality rising of art education today through the experiences exchange among educators, artists, and researchers with their very own background and specializations. Its primary goals is to promote pioneering research on creative and arts studies also to foster the sort of newest point of views from art field or non-art field to widely open to support each other. The journal aims to stimulate an interdisciplinary paradigm that embraces multiple perspectives and applies this paradigm to become an effective tool in art higher institution-wide reform and fixing some of biggest educational challenges to the urban imperative that defines this century. IJCAS will publish thoughtprovoking interdisciplinary articles, reviews, commentary, visual and multi-media works that engage critical issues, themes and debates related to the arts, humanities and social sciences. Topics of special interest to IJCAS include ethnomusicology, cultural creation, social inclusion, social change, cultural management, creative industry, arts education, performing arts, and visual arts.
Arjuna Subject : -
Articles 180 Documents
 12   13   14   15   16 
Local Wisdom in Yogyakarta International Airport Febriansyah Ignas Pradana
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 1 (2021): June 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i1.4479

Abstract

The mega construction of Yogyakarta International Airport aims to increase global interaction in Yogyakarta. The existence of an airport in a region should be important. Furthermore, the airport is also able to show the identity of a region itself. The airport can also be a landmark, which is able to represent the cultural values of people in a region. The Special Region of Yogyakarta, which is broadly known as a cultural and educational province, has thousand of cultural values in its local wisdom. This research aims to describe (1) the local wisdom contained in Yogyakarta International Airport, and (2) the values of that local wisdom. Earlier, we have identified the condition of Yogyakarta International Airport, in order to create a research plan for this research. However, we found the main data, namely local wisdom in the airport’s building. From that fact, we formed research questions and set the main theory to classify and analyze them. We collect the data under the method of Simak Catat. According to the data, we set Haryanto (2014) theory as the main theory. In order to collect valid and reliable data, we also conduct a deep interview with Andika as an interviewee from PT. Angkasa Pura I is the coordinator of Yogyakarta International Airport. The results show that there are eighteen local pearls of wisdom in Yogyakarta International Airport, and the values of that local wisdom are triggered by the socio-cultural aspect. Kearifan Lokal di Yogyakarta International AirportAbstrakPembangunan Bandar Udara Yogyakarta International Airport bertujuan untuk meningkatkan hubungan global yang selama ini telah dilaksanakan di Yogyakarta. Keberadaan dari sebuah bandar udara Internasional di Yogyakarta menjadi sangat vital. Bandar udara selain sebagai pusat dalam kegiatan penerbangan, turut menjadi identitas dari suatu daerah tempat bandar udara tersebut berada. Bandar udara dapat menjadi landmark bagi wilayah karena merepresentasikan kehidupan dan nilainilai budaya yang terkandung di dalam masyarakat. Daerah Istimewa Yogyakarta, yang juga dijuluki kota budaya, memiliki beragam kearifan lokal yang mampu menunjukkan identitas budaya pada sebuah bandar udara. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan (1) kearifan lokal yang terdapat di bandar udara Yogyakarta International Airport, dan (2) nilai-nilai yang terkandung dalam kearifan lokal tersebut. Data utama dalam penelitian ini adalah kearifan lokal yang terdapat pada bandar udara Yogyakarta International Airport. Metode pengumpulan data dalam penelitian ini adalah teknik simak catat. Pada proses analisis data yang turut mencakup proses pengklasifikasian data, selanjutnya data iklasifikasikan berdasarkan teori Haryanto (2014) yang membagi kearifan lokal dalam bentukbentuk atau kategori tertentu. Selanjutnya, data dianalisis secara deskriptif dengan pendekatan mixed-method yaitu pendekatan yang menggabungkan pendekatan kualitatif dan kuantitatif dalam satu waktu. Dari hasil penelitian ini diharapkan menjadi titik awal bagi terciptanya sarana dan prasarana yang tepat guna di sebuah bandar udara Internasional.
Aesthetics of Virtual: The Development Opportunities of Virtual Museums in Indonesia Ayu Soraya; Yusup Sigit Martyastiadi
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 1 (2021): June 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i1.5346

Abstract

The Covid-19 pandemic requires us to carry out physical and social distancing. It is undeniable, this also has an impact on government policy to close tourist destinations, including museums. Currently, sophisticated 3D visualization technology provides the potential for the development of virtual museums. The virtual museums were developed for giving the experience of the visiting museum in the digital world as a distance learning. This application can provide immersion through interactivity while exploring virtual museums. Basically, this article explains the aesthetic investigations in some virtual museums. The researchers describe the aesthetic of each sampled virtual museums projects. The literature synthesis of several virtual museums projects is expected to be able to give an idea of the potential development of virtual museums in Indonesia. The aesthetics of virtual elements could be used as a recommendation for museum conservator for the development of prospective Indonesian virtual museums. Furthermore, the aesthetics of virtual in digital museums provide opportunities to present virtual museums exploration experiences. Estetika Virtual: Peluang Perkembangan Museum Virtual di IndonesiaAbstrakPandemi Covid-19 mengharuskan kita melakukan jarak fisik dan sosial. Tak bisa dipungkiri, hal ini juga berdampak pada kebijakan pemerintah untuk menutup destinasi wisata, termasuk museum. Saat ini, teknologi visualisasi 3D yang canggih memberikan potensi untuk pengembangan museum virtual. Museum virtual dikembangkan untuk memberikan pengalaman mengunjungi museum di dunia digital sebagai pembelajaran jarak jauh. Aplikasi ini dapat memberikan immersion melalui interaktivitas sambil menjelajahi museum virtual. Pada dasarnya, artikel ini menjelaskan investigasi estetika di beberapa museum virtual. Para peneliti mendeskripsikan estetika dari setiap proyek museum virtual yang dijadikan contoh. Sintesis literatur dari beberapa proyek museum virtual diharapkan dapat memberikan gambaran tentang potensi perkembangan museum virtual di Indonesia. Estetika unsur virtual dapat dijadikan sebagai rekomendasi bagi konservator museum untuk pengembangan museum virtual Indonesia yang akan datang. Selain itu, estetika virtual dalam museum digital memberikan peluang untuk menghadirkan pengalaman eksplorasi museum virtual.
Non-Random Samples as a Data Collection Tool in Qualitative Art-Related Studies Eslam Y Khalefa; Sri Nurhayati Selian
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 1 (2021): June 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i1.5184

Abstract

ABSTRACT Non-random sampling as a tool in data collection has widely become a prominent issue in art-related phenomena and is more complicated than ever due to the heterogeneity of the study population. However, the foremost justification of this paper was the identification of several gaps of literatures in the selection of samples that usually lead to misunderstanding. This is because literatures mostly are not related to arts. The misunderstanding includes sample design and representative sample selected size determination. Nevertheless, there is a wide variety of techniques, different styles and trends that influence the field of contemporary art. Confusion is created when many researchers rely on a random sampling strategy that relies heavily on artists rather than works of art. The aim of this study is to explain how to select a representative sample of a heterogeneous population in art-related research. The investigation provided a new vision to select samples of artists, art works and art lovers. This study used an inductive approach through reading books, articles, newspapers, and opinions of philosophers and scholars in the field of research methodology. The most important result of this paper is that non-random sampling is better and more effective than random sampling strategy in art-related studies as it provides beneficial results for heterogeneous populations especially with regard to artists, works of art and art lovers. Sampel Tidak Acak sebagai Alat Pengumpulan Data dalam Studi Terkait Seni Kualitatif ABSTRAKPengambilan sampel tidak acak sebagai alat dalam pengumpulan data telah menjadi isu yang menonjol dalam fenomena yang berkaitan dengan seni dan lebih rumit dari sebelumnya dikarenakan heterogenitas populasi penelitian. Namun justifikasi utama dari makalah ini adalah identifikasi beberapa gap literatur dalam pemilihan sampel yang biasanya menimbulkan kesalahpahaman. Hal ini karena kebanyakan literatur tidak berkaitan dengan seni. Kesalahpahaman mencakup desain sampel dan penentuan ukuran sampel yang dipilih secara representatif. Namun demikian, ada berbagai macam teknik, gaya dan tren berbeda yang mempengaruhi bidang seni rupa kontemporer. Kebingungan tercipta ketika banyak peneliti mengandalkan strategi pengambilan sampel acak yang sangat bergantung pada seniman daripada karya seni. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk menjelaskan bagaimana memilih sampel yang representatif dari populasi yang heterogen dalam penelitian yang terkait dengan seni. Investigasi memberikan visi baru untuk memilih sampel seniman, karya seni dan pecinta seni. Penelitian ini menggunakan pendekatan induktif melalui membaca buku, artikel, surat kabar, dan pendapat filsuf dan sarjana dalam bidang metodologi penelitian. Hasil terpenting dari makalah ini adalah pengambilan sampel tidak acak lebih baik dan lebih efektif daripada strategi pengambilan sampel secara acak dalam studi terkait seni karena memberikan hasil yang bermanfaat bagi populasi yang heterogen terutama yang berkaitan dengan seniman, karya seni dan pecinta seni.
Re-Actualization Balinese Gamelan Harmony for Renewal Knowlegde of the Balinese Music I Ketut Ardana
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 1 (2021): June 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i1.5514

Abstract

Balinese music has a variety of gamelan that develops in the community. Balinese gamelan is a central object in the development of Balinese musical knowledge. One of the most problematic is the harmony system. In the context of Balinese music knowledge, the harmony system is an element that is often discussed its existence. The 'harmony system' has been recognized through the dualistic concept. This concept is the source of the technique for playing the Balinese Gamelan. Knowledge of the harmony system with this dualistic concept is based on the object of research by Gamelan Gong Kebyar. Gamelan Gong Kebyar is indeed very closely related to the dualistic system. However, this system is not relevant to several other Balinese Gamelan, one of which is the Gamelan Gambang. Therefore, knowledge of the harmony system in Balinese music needs to be updated. This update is an actualization of knowledge about gamelan harmony. The problems discussed in this article are what is Balinese Gamelan harmony, what is the roles of Balinese Gamelan harmony and the concept of Balinese musical harmony. This reaserch uses a mix method, namely qualitative and quantitative methods. Musicology approach as a qualitative method while sound physics as a quantitative method. Re-aktualisasi Harmoni Gamelan Bali untuk Pembaruan Pengetahuan Musik Bali Abstrak Karawitan Bali memiliki ragam gamelan yang berkembang di masyarakat. Gamelan Bali merupakan objek sentral dalam pengembangan pengetahuan karawitan Bali. Salah satu yang paling bermasalah adalah sistem harmoni. Dalam konteks pengetahuan karawitan Bali, sistem harmoni merupakan unsur yang sering dibicarakan keberadaannya. Sistem harmoni terepresentasi melalui konsep dualistik. Konsep inilah yang menjadi sumber teknik memainkan Gamelan Bali pada umumnya. Pengetahuan sistem harmoni dengan konsep dualistik ini berdasarkan objek penelitian Gamelan Gong Kebyar. Gamelan Gong Kebyar memang sangat erat kaitannya dengan sistem dualistik. Namun sistem ini tidak relevan dengan beberapa Gamelan Bali lainnya, salah satunya Gamelan Gambang. Oleh karena itu, pengetahuan tentang sistem harmoni dalam karawitan Bali perlu dimutakhirkan. Pembaruan ini merupakan aktualisasi pengetahuan tentang harmoni gamelan. Permasalahan yang dibahas dalam artikel ini adalah apa yang dimaksud dengan harmoni Gamelan Bali, batasan harmoni Gamelan Bali dan model harmoni secara musikal gamelan Bali. Penelitian ini menggunakan mixmethode , yaitu metode kualitatif dan kuantitatif. Pendekatan musikologi sebagai metode kualitatif sedangkan fisika bunyi sebagai metode kuantitatif.
The Art Form of Wedha’s Pop Art Portrait (WPAP) Angga Kusuma Dawami; Martinus Dwi Marianto; Suwarno Wisetrotomo
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 1 (2021): June 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i1.5375

Abstract

Wedha's Pop Art Portrait (WPAP) has become one of the most popular visual arts in Indonesia since Wedha Abdul Rasyid decided on this style in 2010. A decade later, WPAP became part of visual arts in Indonesia, used by many millennial designers, sheltered by the chapter community in regions; Jakarta chapter, Jogjakarta chapter, Surabaya chapter, etc. Visual arts-based on faces is a strong characteristic of WPAP. Only a few have achieved the WPAP form in accordance with the art form that Wedha first brought up. Economic motives became the biggest influence on the change in orientation from WPAP art to commodity. Therefore, the art form in WPAP tends to follow market trends. This paper tries to define the existing art in WPAP, with the formulation of the problem: what is the art form in WPAP in Indonesia? The formal approach to art is an important part of knowing art in WPAP. Through descriptive-analytic, an explanation of the art form in WPAP according to the Wedha’s experience is presented in this paper. The analysis is using an analysis of interactions between members of the WPAP community in several chapters which already have a "chapter" community. The art form in WPAP has almost the same characteristics as Wedha's work in the early appearance of WPAP. Wedha had a past that grapples with artwork; making illustrations, making magazine covers, making comics, and so on. The makers of WPAP in the WPAP community also have an art form in WPAP that is the same in pattern, because it is based on WPAP that was initiated by Wedha at the beginning of its appearance. The art form in WPAP has characteristics in color and line drawing. Bentuk Seni dari Wedha’s Pop Art Portrait (WPAP) Abstrak Wedha's Pop Art Portrait (WPAP) menjadi salah satu seni visual yang banyak digemari sejak Wedha Abdul Rasyid memutuskan gaya ini pada tahun 2010. Satu dekade berikutnya, WPAP menjadi bagian dari seni visual di Indonesia, digunakan oleh banyak desainer milenial, dinaungi oleh komunitas chapter yang ada di wilayah-wilayah; chapter Jakarta, chapter Jogjakarta, chapter Surabaya, dll. Seni visual berbasis pada wajah, menjadi ciri khas yang kuat pada WPAP. Hanya sedikit yang mencapai bentuk WPAP yang sesuai dengan bentuk seni yang Wedha munculkan pertama kali. Motif ekonomi menjadi pengaruh terbesar pada perubahan orientasi dari seni WPAP menjadi komoditi. Sehingga bentuk seni dalam WPAP cenderung untuk mengikuti tren pasar. Tulisan ini mencoba untuk mendefinisikan seni yang ada dalam WPAP, dengan rumusan masalah: Bagaimana bentuk seni dalam WPAP menurut komunitasnya di Indonesia? Pendekatan formal seni menjadi bagian penting untuk mengetahui seni dalam WPAP. Melalui diskriptif-analitik, penjelasan tentang bentuk seni dalam WPAP menurut komunitasnya disajikan dalam tulisan ini. Analisis yang digunakan adalah analisis interaksi antar anggota komunitas WPAP di beberapa chapter yang telah memiliki komunitas “chapter”. Bentuk seni dalam WPAP memiliki ciri khas yang hampir sama dengan karya Wedha pada awal-awal kemunculan WPAP pertama kali. Wedha memiliki masa lalu yang bergulat dengan pekerjaan seni; membuat ilustrasi, membuat cover majalah, membuat komik, dan lain sebagainya. Pembuat WPAP di komunitas WPAP juga memiliki bentuk seni dalam WPAP yang sama secara pola, karena memang berbasis pada WPAP yang dicetuskan oleh Wedha pada awal kemunculannya. Bentuk seni dalam WPAP memiliki ciri khas dalam warna, tarikan garis, pemilihan pallet, konstruksi wajah.
Art, the Ancient Spirit of ‘Gotong Royong’, and The Global Pandemic Village Salima Hakim
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 2 (2021): December 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i2.6304

Abstract

AbstractAccording to the World Giving Index, a study done by the Charities Aid Foundation that provides insights into the global trends of generosity, Indonesia has taken the top position of the chart and was named 2020’s most charitable country in the world. The notion of communality, consensus and collectivity, also known in Javanese as gotong royong or mutual assistance, a prominent characteristic associated with the traditional village life, appeared to also transpire within the global village. As we are universally connected through the digital world and are collectively experiencing a global pandemic where all art activities came to a halt, it is important to look further into how art adapted to these sudden changes and limitations of circumstances. Using a cultural studies approach and virtual ethnography data collecting, this paper will seek to examine how several online art initiatives try to embody the spirit of collectivity, using artworks as a tool of activism to help others survive the pandemic and at the same time reimagining the notion of gotong royong that can persist in the digital village that functions as a form of collective belonging to the concept of a nation. Aktivitas Seni sebagai Medium Gotong Royong di Era PandemiAbstrakMenurut World Giving Index, sebuah studi yang dilakukan oleh the Charities Aid Foundation yang memberikan wawasan tentang tren global kedermawanan, Indonesia menempati posisi teratas dan dinobatkan sebagai negara paling dermawan tahun 2020 di dunia. Gagasan komunalitas, konsensus dan kolektivitas, yang juga dikenal dalam bahasa Jawa sebagai gotong royong, karakteristik yang diasosiasikan dengan tradisi dan kehidupan wilayah desa, tampak juga terjadi di dalam desa virtual. Karena kita terhubung secara universal melalui dunia digital dan secara kolektif sedang mengalami pandemi global di mana semua kegiatan seni terhenti, penting untuk melihat lebih jauh bagaimana seni beradaptasi dengan perubahan dan keterbatasan keadaan yang terjadi. Dengan menggunakan pendekatan kajian budaya dan pengumpulan data etnografi virtual, makalah ini akan mencoba mengkaji bagaimana beberapa inisiatif seni daring mencoba untuk mewujudkan semangat kolektivitas, menggunakan karya seni sebagai alat aktivisme yang dapat membantu orang lain dalam kondisi pandemi, dan di saat yang sama kembali membayangkan gagasan gotong royong di desa digital sebagai usaha untuk menjadi bagian dari konsep sebuah bangsa.
Peircean Visual Semiotics for Tertiary Level Students on Storytelling of Lanna Mural Paintings at Wat Phumin, Nan Province, Thailand Tawipas Pichaichanarong
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 2 (2021): December 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i2.6339

Abstract

AbstractMost temples throughout Thailand have mural paintings upon their inner walls. Founder of Silpakorn University, Prof. Silpa Bhirasri, highlighted 13 temples in Thailand as having exceptional mural paintings. With its original Lanna Mural paintings, Wat Phumin in Nan is one such temple. These mural paintings depict three stories: the Buddha, the previous life of the Buddha and the ordinary lives of local people. In general, mural art is considered a medium designed to convey messages to the audience. Therefore, this study is designed to examine the capability of tertiary level students to comprehend the storytelling of the Lanna mural paintings at Wat Phumin. However, the target group of this study coincided with the data from the questionnaires which collected the data from a field trip on site, which is tertiary education. Various methodologies were used to explore the comprehension of the storytelling of Lanna mural paintings among the tertiary students via Peircean visual semiotics. As a result, the report of this research has been shown in this study. Finally, the knowledge from this study can be used to enhance teaching in various education fields related to visual semiotics and mural paintings. In addition, due to the COVID-19 Pandemic, the volume of visitors to Wat Phumin has been reduced. As the situation gets better, this study can educate anyone who plans to visit this temple. Semiotika Visual Peircean dalam Pengisahan Lukisan Mural Lanna di Wat Phumin, Provinsi Nan, Thailand pada Mahasiswa Abstrak Sebagian besar kuil di Thailand memiliki lukisan mural pada dinding bagian dalam. Pendiri Universitas Silpakorn, Prof. Silpa Bhirasri, menyoroti 13 kuil di Thailand yang memiliki lukisan mural yang luar biasa. Wat Phumin di Nan adalah salah satu kuil yang memiliki lukisan Mural Lanna Mural. Lukisan-lukisan mural ini menggambarkan tiga cerita: Sang Buddha, kehidupan Sang Buddha sebelumnya, dan kehidupan biasa masyarakat setempat. Secara umum, seni mural dianggap sebagai media yang dirancang untuk menyampaikan pesan kepada pengunjung. Oleh karena itu, penelitian ini dirancang untuk menguji kemampuan mahasiswa dalam memahami kisah pada lukisan mural Lanna yang ada di Wat Phumin. Kelompok sasaran penelitian ini berkesesuaian dengan data dari kuesioner yang didapat pada hasil kunjungan lapangan setempat, yaitu pendidikan tinggi. Berbagai metodologi digunakan untuk menggali pemahaman akan kisah pada lukisan mural Lanna di kalangan mahasiswa melalui semiotika visual Peircean. Hasilnya kemudian dilaporkan dalam penelitian ini. Pada akhirnya pengetahuan dari penelitian ini dapat digunakan untuk meningkatkan pengajaran di berbagai bidang pendidikan yang berkaitan dengan semiotika visual dan lukisan mural. Selain itu, karena pandemi COVID-19, jumlah pengunjung ke Wat Phumin menjadi berkurang. Dengan semakin membaiknya situasi, penelitian ini dapat mengedukasi siapa saja yang berencana untuk mengunjungi kuil ini.Peircean visual semiotics, tertiary level students, Lanna mural paintings, Wat Phumin | semiotika visual peircean, siswa tingkat atas, lukisan mural Lanna, Wat Phumin
The Effectiveness of Learning Method Drawing on The Development Visual Language of Children Picture 6-9 Years (Case Study Elementary School Bandung City) Maya Purnama Sari; Dian Rinjani
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 2 (2021): December 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i2.4216

Abstract

Abstract Drawing learning methods have the aim to develop children's creativity, both formal and informal schools. Observations made in elementary schools and creative studios have two different types of images, namely storytelling and patterned pictures. Some of the images look engineered, so they do not look typical of children's drawings. The purpose of this study was to determine the effectiveness of drawing learning methods in children aged 6-9 years in formal schools and the suitability of the drawing results in the development of the visual language of children's drawings. The study used a mixed-method, descriptive qualitative by collecting photos, videos, behavioral observations. Quantitative by way of tabulating visual language to analyze the picture has a scheme in accordance with the development of the visual language of children's drawings. The theory used is the theory of drawing learning methods and the theory of visual language. The research findings namely, the method of learning to draw free and correlated expressions is very effectively used, because it focuses the child on the process rather than the result. The results of drawings in two schools have results that are in accordance with the stages of the development of the visual language of children's drawings. The method can be used as a reference in learning in formal schools to develop children's creativity. The direct method is not appropriate to use at the elementary school level because it makes the results of children's drawings not in accordance with the language development scheme. Efektivitas Metode Pembelajaran Menggambar Terhadap Perkembangan Bahasa Rupa Gambar Anak Usia 6 – 9 Tahun (Studi Kasus Sekolah Dasar Kota Bandung) Abstrak Metode pembelajaran menggambar memiliki tujuan untuk mengembangakan kreativitas anak, baik sekolah formal maupun informal. Pengamatan yang dilakukan di sekolah dasar dan sanggar kreatif terdapat dua jenis gambar yang berbeda, yaitu gambar bercerita dan berpola. Beberapa gambar terlihat direkayasa, sehingga tidak tampak kekhasan gambar anak. Tujuan penelitian untuk mengetahui efektivitas metode pembelajaran menggambar pada anak usia 6-9 tahun di sekolah formal serta kesesuaian hasil gambar terhadap perkembangan bahasa rupa gambar anak. Penelitian menggunakan metode campuran, kualitatif desktiptif dengan mengumpulkan foto, video, observasi perilaku. Kuantitatif dengan cara tabulasi bahasa rupa untuk menganalisis gambar tersebut memiliki skema yang sesuai dengan perkembangan bahasa rupa gambar anak. Teori yang digunakan adalah teori metode pembelajaran menggambar dan teori bahasa rupa. Temuan penelitian yaitu, metode pembelajaran menggambar ekspresi bebas dan berkorelasi sangat efektif digunakan, karena memfokuskan anak pada proses bukan hasil akhir. Hasil gambar pada dua sekolah memiliki hasil yang sesuai dengan tahapan perkembangan bahasa rupa gambar anak. Metode tersebut dapat dijadikan acuan dalam pembelajaran di sekolah formal untuk mengembangkan kreativitas anak. Metode langsung kurang tepat digunakan pada tingkat sekolah dasar karena membuat hasil gambar anak tidak sesuai skema perkembangan bahasa rupa gambar anak.
The Effect of Mineral Water Packaging Designs on Level of Consumer Decision in Purchase Dr. Prayanto Widyo Harsanto, M.Sn.; Jalung Wirangga Jakti
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 2 (2021): December 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i2.6307

Abstract

Abstract The function of packaging is to wrap or protect a product. It has a role in informing various things related to a product, such as the type of product, product quality, benefits, and product image. Through packaging design, consumers are also assured that the packaged products are more secure, healthy, and safe. Excellent and attractive packaging design can foster positive consumer perceptions of the product. This positive perception of consumers can have an impact on certain decisions on consumers. The emergence of various mineral water bottle brands is currently causing intense competition to win the hearts of consumers. Various ways have been made to attract consumer interest, one of which is through packaging design. Packaging design is considered one of the ways to shape perceptions and improve consumer decisions to buy. Besides, the perceptions that have been formed can help improve or decrease the brand image. This study aims to determine consumer perceptions of the form of mineral water packaging design marketed in Indonesia. Through this research, the information will be obtained that can be used as a reference regarding packaging design and to determine consumer perceptions of purchasing decisions for a product. The method used in this research is a qualitative method, supported by quasi data (quantitative experimental) with an aesthetic approach (design). Through packaging design elements such as color, shape, brand, and logo, illustration, and typography will form perceptions in the minds of consumers regarding the suitability of the product with the packaging. Thus, packaging design has the power to introduce products to consumers, help improve purchasing decisions, and can provide correlated value to form a brand image in the eyes of consumers. Pengaruh Desain Kemasan Air Mineral terhadap Tingkat Keputusan Konsumen dalam Pembelian Abstrak Fungsi kemasan tidak hanya untuk membungkus atau melindungi sebuah produk, tetapi juga berperan mengomunikasikan/menginformasikan berbagai hal terkait dengan sebuah produk, seperti jenis produk, kualitas produk, manfaat, dan citra sebuah produk. Melalui desain kemasan pula konsumen diyakinkan bahwa produk yang dikemas lebih terjamin keamanan, kesehatan, dan keselamatannya. Desain kemasan yang baik dan menarik dapat menumbuhkan persepsi positif konsumen terhadap produk. Persepsi positif konsumen ini dapat berdampak pada keputusan tertentu pada konsumen. Munculnya berbagai merek minuman mineral kemasan saat ini menimbulkan persaingan yang ketat untuk saling merebut hati konsumen. Berbagai cara telah dilakukan untuk menarik minat konsumen/pasar, salah satunya melalui desain kemasan. Desain kemasan dianggap merupakan salah satu cara yang mampu membentuk persepsi dan meningkatkan keputusan konsumen untuk membeli. Selain itu, persepsi yang telah terbentuk dapat membantu meningkatkan atau menurunkan citra merek suatu produk. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui persepsi konsumen terhadap bentuk desain kemasan minuman mineral yang dipasarkan di Indonesia. Melalui penelitian ini pula akan diperoleh informasi yang dapat menjadi rujukan terkait desain kemasan dan untuk mengetahui persepsi konsumen terhadap keputusan pembelian terhadap suatu produk. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif, didukung data quasi (kuantitatif eksperimen) dengan pendekatan estetika (desain). Melalui elemen desain kemasan seperti: warna, bentuk, merek dan logo, illustrasi, dan tipografi akan membentuk persepsi pada benak konsumen mengenai kesesuaian produk dengan kemasan. Dengan demikian, desain kemasan mempunyai kekuatan untuk mengenalkan produk pada konsumen, membantu meningkatkan keputusan pembelian, serta dapat memberikan nilai yang berkorelasi membentuk citra merek di mata konsumen.
Depiction of Pandemic in Indonesia Local Election 2020 Political Advertising Robby Firmansyah; Dwi Marianto
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 2 (2021): December 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i2.6306

Abstract

Abstract In the last quartal of 2020, during the Covid-19 pandemic, local elections were held in various cities and provinces in Indonesia. As a result of the public awareness of the pandemic situation and the urgent need for solutions to its implications, the Covid-19 pandemic became a suitable theme to be addressed on election campaign media. This paper aims to generate various patterns on how candidates utilized Covid-19 pandemic imageries in their political advertising to establish their personal brand. Thematic analysis was employed to identify the various patterns on how candidates utilized Covid-19 pandemic imageries in their political advertising. 329 Covid-19 related political advertisements from various candidates were reviewed to generate patterns on candidates’ personal brand establishment. The study found that promoting Covid-19 safety protocols, candidates' strategies, and appreciation toward frontline workers became three major themes in depicting the pandemic in Indonesia local elections 2020 political advertising. Covid-19 pandemic-related imageries are employed to perform their informative functions and as a context in which political advertising can perform its persuasive function.Penggambaran Pandemik pada Iklan Politik Pemilihan Kepala Daerah 2020 di Indonesia Abstrak Pada akhir tahun 2020, di tengah merebaknya pandemi Covid-19, dilakukan pemilihan kepala daerah di berbagai kota dan provinsi di Indonesia. Sebagai hasil dari kesadaran masyarakat terhadap situasi pandemi dan pentingnya solusi-solusi dalam menghadapi implikasinya, pandemi Covid-19 menjadi tema yang sesuai untuk dibahas pada media kampanye. Karya tulis ini ditujukan untuk membentuk tema-tema dari penggambaran pandemi Covid-19 yang digunakan oleh kandidat pemilihan pada iklan kampanye dalam membentuk citra dirinya. Analisis tematis digunakan untuk membentuk berbagai pola mengenai penggambaran pandemi Covid-19 yang digunakan oleh para kandidat pada iklan kampanyenya. 329 iklan kampanye terkait pandemi Covid-19 dari berbagai kandidat dikaji untuk menghasilkan pola-pola pembentukan citra diri kandidat pemilihan. Kajian ini membentuk tiga tema dari penggambaran pandemi pada iklan kampanye politik pemilihan kepala daerah 2020 yang berupa: mempromosikan protokol keamanan Covid-19, strategi kandidat, dan apresiasi terhadap pekerja garda depan Covid-19. Penggambaran terkait Covid-19 pada iklan kampanye tidak hanya digunakan untuk menjalankan fungsi informatif iklan kampanye, tetapi juga untuk menjalankan fungsi persuasifnya.

Page 14 of 18 | Total Record : 180

 12   13   14   15   16 

Filter by Year

2014 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 12, No 1 (2025): June 2025 Vol 11, No 2 (2024): December 2024 Vol 11, No 1 (2024): June 2024 Vol 10, No 2 (2023): December 2023 Vol 10, No 1 (2023): June 2023 Vol 9, No 2 (2022): December 2022 Vol 9, No 1 (2022): June 2022 Vol 8, No 2 (2021): December 2021 Vol 8, No 1 (2021): June 2021 Vol 7, No 2 (2020): Desember 2020 Vol 7, No 1 (2020): June 2020 Vol 6, No 2 (2019): December 2019 Vol 6, No 1 (2019): June 2019 Vol 5, No 2 (2018): December 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 4, No 2 (2017): December 2017 Vol 4, No 1 (2017): June 2017 Vol 3, No 2 (2016): December 2016 Vol 3, No 1 (2016): June 2016 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 More Issue