cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
-
Editorial Address
-
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies)
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : 2339191X     EISSN : 24069760     DOI : -
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Recently, the value of arts studies in higher education level is often phrased in enrichment terms- helping scholars find their voices, and tapping into their undiscovered talents. IJCAS focuses on the important efforts of input and output quality rising of art education today through the experiences exchange among educators, artists, and researchers with their very own background and specializations. Its primary goals is to promote pioneering research on creative and arts studies also to foster the sort of newest point of views from art field or non-art field to widely open to support each other. The journal aims to stimulate an interdisciplinary paradigm that embraces multiple perspectives and applies this paradigm to become an effective tool in art higher institution-wide reform and fixing some of biggest educational challenges to the urban imperative that defines this century. IJCAS will publish thoughtprovoking interdisciplinary articles, reviews, commentary, visual and multi-media works that engage critical issues, themes and debates related to the arts, humanities and social sciences. Topics of special interest to IJCAS include ethnomusicology, cultural creation, social inclusion, social change, cultural management, creative industry, arts education, performing arts, and visual arts.
Arjuna Subject : -
Articles 180 Documents
 13   14   15   16   17 
Effectivity of Asynchronous Learning on Theoretical Compared to Theoretical-Practical Courses at Film Department Universitas Multimedia Nusantara Annita Annita; Yosef Budi Susanto
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 8, No 2 (2021): December 2021
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v8i2.6305

Abstract

AbstractImplementation of the e-learning method is a necessity, both synchronous and asynchronous modes. Universitas Multimedia Nusantara (UMN) encourages all of its study programs to implement both synchronous and asynchronous. Meanwhile, there are two types, of course, theoretical and theoretical-practical courses. Due to the specific nature of its learning process, the effectiveness of asynchronous learning is not yet proven. This research aims to evaluate implementing the asynchronous method on theoretical and practical courses at Film Department, UMN. The research was done quantitatively, using descriptive analysis and comparative test method, involving two hundred ninety-five respondents who participated in the study by filling questionnaires. The evaluation was done on the effectiveness of seven courses categorized into two types: theoretical and theoretical-practical courses. The results indicate that the implementation of asynchronous e-learning on seven courses is effective. Furthermore, there is no significant difference between the implementation of asynchronous e-learning on theoretical and theoretical-practical courses. Based on this study, it is recommended that lecturers who apply asynchronous learning in their classes be more active in responding to the students. Challenging activities can also be added to make the discussion forum more active. Efektivitas Pembelajaran Asynchronous pada Mata Kuliah Teori dan Praktik di Prodi Film Universitas Multimedia Nusantara Abstrak Penerapan metode e-learning merupakan suatu kebutuhan, baik berbentuk sinkron maupun asinkron. Universitas Multimedia Nusantara (UMN) mendorong seluruh program studinya untuk menerapkan kedua bentuk e-learning ini. Sementara itu, ada dua jenis mata kuliah, teori dan praktik. Karena sifat spesifik dari proses pembelajarannya, efektivitas pembelajaran asinkron belum terbukti. Penelitian ini bertujuan untuk mengevaluasi efektivitas penerapan metode asinkron pada mata kuliah teori dan praktik di Prodi Film UMN. Penelitian ini dilakukan secara kuantitatif, menggunakan metode analisis deskriptif dan uji komparatif, dengan melibatkan dua ratus sembilan puluh lima responden yang berpartisipasi dalam penelitian dengan mengisi kuesioner. Evaluasi dilakukan terhadap efektivitas tujuh mata kuliah yang dikategorikan menjadi dua jenis, yaitu teori dan praktik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan e-learning asynchronous pada tujuh mata kuliah sudah efektif. Tidak terdapat perbedaan yang signifikan antara penerapan e-learning asinkron pada mata kuliah teori dan praktik. Berdasarkan penelitian ini, disarankan agar dosen yang menerapkan pembelajaran asinkron di kelasnya lebih aktif dalam merespon mahasiswa. Kegiatan yang menarik juga dapat ditambahkan untuk membuat forum diskusi lebih aktif.
Exploring Dance Aesthetic in Contemporary Choreography at Universitas Negeri Gorontalo Riana Diah Sitharesmi
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 1 (2022): June 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i1.6753

Abstract

In contemporary society, the creative concept of Indonesian choreography encounters the digitalisation and commercialisation, that can be both challenging and frightening. While young choreographers in Gorontalo are adjusting themselves in learning contemporary, they too need to appreciate traditional dance aesthetic, so they will have a clear concept while using ethnic elements in creating dance. One of the embodiments of North Sulawesi’s dance aesthetic is Dana Dana, developed in a limited way in Bolaang Mongondow. The similar dance is also existing in Gorontalo under the same name but slightly different in some components. As dance aesthetic is essential to construct the regional dance style, it is necessary to look further how the aesthetic of Bolaang Mongondow’s Dana Dana brings the distinctive features in the forms of choreographic development. Using a phenomenological approach integrated with creative-based choreographic, this research examined how the experimental and explorative works enrich the student’s experience to produce genuine vocabularies, and the embodiment of cultural values in their creation. Through a circle of observing-feeling-imagining-manifesting-forming, the concept of contemporary choreography embraces new artistic understanding that bring the transcendental realm of creativity. Mengeksplorasi Estetika Tari pada Koreografi Kontemporer di Universitas Negeri GorontaloAbstrakDalam masyarakat kontemporer, konsep kreatif koreografi Indonesia menghadapi tantangan digitalisasi dan komersialisasi, yang sekaligus menakutkan. Pada saat koreografer muda di Gorontalo sedang menyesuaikan diri dan mempelajari kontemporer, mereka juga perlu menghayati nilai-nilai budaya seperti estetika tari, sehingga mereka akan memiliki konsep yang jelas saat menggunakan elemen etnis dalam mencipta tari. Salah satu wujud estetika tari daerah Sulawesi Utara adalah tari Dana Dana yang dikembangkan secara terbatas di Bolaang Mongondow. Menarik, karena tarian serupa juga ada di Gorontalo dengan nama yang sama namun sedikit berbeda di beberapa komponen. Karena estetika tari sangat penting untuk membangun gaya tari daerah, maka perlu dilihat lebih jauh bagaimana estetika tari Dana Dana Bolaang Mongondow menghadirkan ciri khas dalam bentuk pengembangan koreografi. Menggunakan pendekatan fenomenologis yang terintegrasi dengan koreografi berbasis kreatif, penelitian ini mengkaji bagaimana kerja eksperimental dan eksploratif memperkaya pengalaman mahasiswa untuk menghasilkan kosakata gerak sejati, dan memberi wujud nilai-nilai budaya dalam penciptaannya. Melalui proses melingkar mengamati-merasakan- membayangkan-mewujudkan-membentuk, konsep koreografi kontemporer diarahkan untuk merengkuh pemahaman artistik secara baru yang membawa kreativitas pada ranah transendental.
Lingkar Rupa Community Strategy in Developing the Actualization of Street Artists in Kota Tua, Jakarta Fransisca Retno Setyowati Rahardjo
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 1 (2022): June 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i1.6812

Abstract

This study will describe the method used by the initiators of the Lingkar Rupa Community as a basis for a strategy to develop the quality of the work of street artists in Kota Tua, as well as a description that archives the movement of a new art community in Jakarta. Lingkar Rupa in an effort to protect and actualize themselves and the work of street artists in Kota Tua. The community, which was initiated by an art and culture teacher, Ferry Kurniawan, is a social activity that arose from the founder's personal anxiety about art life at the grassroots level. This research will discuss the background, art activities and exhibitions, art strategies and the impact that Lingkar Rupa has carried out. With a qualitative method, namely using in-depth interview techniques from several founders and members of Lingkar Rupa's own informants. The theory of participatory art will be a surgical tool that examines the direction of this community's journey. It should be noted that the 'street art' that the author describes here is an art that is different from the terminology of 'street art' in the West which often emerges from elite academic circles and tries to present works of protest against the social situation around them in a very 'educated' manner. This research is also important to identify the 'underground' movement which is often not recognized because it is less popular and dapper. Strategi Komunitas Lingkar Rupa dalam Mengembangkan Aktualisasi Seniman Jalanan di Kota Tua, JakartaAbstrakPenelitian ini akan mengurai metode apa yang dipakai oleh penggagas Komunitas Lingkar Rupa sebagai dasar strategi mengembangkan kualitas berkarya para seniman jalanan di Kota Tua, selain sebagai deskripsi yang mengarsipkan gerakan sebuah komunitas seni baru di Jakarta. Lingkar Rupa dalam upaya mengayomi dan mengaktualisasi diri dan kekaryaan para seniman jalanan di Kota Tua. Komunitas yang digagas oleh seorang guru seni dan budaya, Ferry Kurniawan, merupakan aktivitas sosial yang muncul dari kegelisahan personal pendirinya mengenai kehidupan seni di kalangan akar rumput. Dalam penelitian ini akan dibahas mengenai latar belakang, kegiatan seni dan pameran, strategi kesenian, serta dampak yang telah Lingkar Rupa kerjakan, dengan metode kualitatif yaitu menggunakan teknik wawancara yang mendalam dari beberapa informan pendiri dan anggota Lingkar Rupa itu sendiri. Teori seni partisipatoris akan menjadi alat bedah yang mengkaji arah perjalanan komunitas ini. Perlu diketahui bahwa ‘seni jalanan’ yang penulis jabarkan di sini adalah seni yang berbeda dari terminologi ‘street art’ di Barat yang kerap kali muncul dari kalangan akademi elit dan mencoba menghadirkan karya protes terhadap situasi sosial di sekitarnya dengan sangat ‘terdidik’. Penelitian ini juga penting untuk mengidentifikasi gerakan ‘bawah tanah’ yang sering kali tidak terekognisi karena kurang populer dan necis.
Nurturing Sanity Through RajutKejut Craftivism Sari Wulandari; Guntur Guntur; Rob Goodfellow; Martinus Dwi Marianto
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 1 (2022): June 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i1.6975

Abstract

As people in almost all countries in the world, Indonesians are currently struggling to deal with the Covid-19 pandemic by making their activities more selective and prioritizing their needs based on needs. Mental health is also a priority, and more attention needs to be paid to personal and environmental hygiene issues. The RajutKejut Community is a group of female crocheters who ‘yarn bomb’ in public spaces using crochet works. Given pandemic conditions, where most activities are limited, and loneliness and social isolation have become major concerns, this group remains connected using advanced digital technology to share news, views, and stories. And in doing so, they have supported each other in the best possible way: through an activity characterized by meditative nuances practised in a quarantined atmosphere. Thus, a new space for both contemplation and reflection has been created. This has preserved the quality of the community’s work but it has also resulted in other benefits as well. For example, the body's immune system can be strengthened by maintaining good mental health and especially by generating feelings of happiness and joy. To this end, the community has held yarn bombing activities in their respective neighbourhoods and then shared their collective and individual experiences. The research question that arises then is, how can a communal craft-related activity like crochet raise awareness and understanding of the human condition amid a pandemic? This study uses the phenomenology of perception developed by Maurice Merleau-Ponty as an analytical method to better comprehend the world of the RajutKejut community, with special reference to the current pandemic. Amongst other observations, this research illustrates that the pandemic has encouraged many people to look to the past and, in doing so, realize that their existence in the present can be defined by structured craft projects, which caused them to make better-informed decisions about the future. In this process, human beings begin to chart their existence using their bodies and, in doing so, awaken mindfulness of self. Memelihara Kewarasan Melalui Kraftivisme RajutKejut Abstrak Seperti halnya di hampir seluruh negara di dunia, masyarakat Indonesia saat ini sedang berjuang menghadapi pandemi Covid-19, mengharuskan membatasi aktivitasnya lebih selektif, dan memprioritaskan keperluan berdasarkan kebutuhan. Kesehatan mental juga menjadi prioritas, selain masalah kebersihan pribadi dan lingkungan. Komunitas RajutKejut adalah sekelompok perajut perempuan yang melakukan ‘yarn bombing’ di ruang publik menggunakan karya rajut. Dengan kondisi pandemi, di mana sebagian besar aktivitas dibatasi, kesendirian dan isolasi sosial menjadi perhatian utama, komunitas ini tetap terhubung satu sama lain dengan memanfaatkan kecanggihan teknologi digital, untuk berbagi berita, pandangan, dan cerita. Dan dalam melakukannya, mereka berusaha untuk saling mendukung dengan cara terbaik: melalui aktivitas bernuansa meditatif yang dipraktikkan dalam menjalani karantina. Dengan demikian, terbentuk ruang baru untuk kontemplasi dan refleksi. Hal ini telah menjaga kualitas kerja masyarakat di samping menghasilkan manfaat lain. Misalnya, sistem kekebalan tubuh dapat diperkuat dengan menjaga kesehatan mental yang baik dan terutama dengan membangkitkan perasaan bahagia dan gembira. Untuk itu, komunitas ini mengadakan kegiatan ‘yarn bombing’ di lingkungan masing-masing dan berbagi pengalaman kolektif dan individu. Pertanyaan penelitian yang kemudian muncul adalah, bagaimana kegiatan terkait kraf komunal seperti merajut ini dapat meningkatkan kesadaran dan pemahaman tentang kondisi manusia di tengah pandemi? Studi ini menggunakan pemikiran fenomenologi persepsi yang dikembangkan oleh Maurice Merleau-Ponty sebagai metode analisis untuk lebih memahami dunia komunitas RajutKejut, dengan referensi khusus pada pandemi saat ini. Melalui pengamatan, penelitian ini menggambarkan bahwa pandemi telah mendorong banyak orang untuk melihat ke masa lalu dan dengan melakukan itu, menyadari bahwa keberadaan mereka di masa sekarang dapat ditentukan oleh proyek kraf yang terstruktur, sehingga membawa mereka dapat membuat keputusan yang lebih tepat tentang dunia masa depan. Dalam proses ini manusia mulai memetakan keberadaan mereka dengan menggunakan tubuh, sehingga membangkitkan kesadaran diri.
Digital Platform Usage Among Young Graphic Designer as A Shortcut To The Fame: A Case Study on Visual Communication Design Students in Yogyakarta Petrus Gogor Bangsa; Edi Jatmiko; Dwisanto Sayogo
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 1 (2022): June 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i1.6978

Abstract

The Internet technology has triggered many transformations, including the emergence of digital platforms for graphic design. The rise of digital platforms is hailed as a driver of economic processes and technological innovation. Everyone can benefit greatly from this transformation as it empowers them to build a business online without relying on “offline” intermediaries, whether state or an established corporate without complicated regulations and unnecessary costs. As newcomers to the graphic design business, young graphic designers benefit greatly from this digital platform. They have a great opportunity to independently exhibit and sell their work to clients around the world, something that never happened in the days before the advent of Internet technology. This research aims to show that technological determination can have a very positive impact on those who master it. As a study material, this research uses José van Dijck's platform society theory. This research was conducted in early 2021 on several subjects consisting of Visual Communication Design students in Yogyakarta who run an online graphic design business. The conclusion of this research is that young graphic designers who utilize digital platforms become more visible, high exposure on their work, and zero dependence on intermediaries. This remote working method has now also proven effective as a solution in the midst of difficult circumstances due to the Covid-19 pandemic. Penggunaan Platform Digital di Antara Perancang Grafis Muda sebagai Jalan Pintas Menuju Populer: Studi Kasus pada Mahasiswa Desain Komunikasi Visual di Yogyakarta Abstrak Teknologi internet memicu banyak transformasi, termasuk memunculkan platform digital untuk desain grafis. Kemunculan platform digital digadang-gadang sebagai pendorong proses perekonomian dan inovasi teknologi. Setiap orang bisa mendapatkan keuntungan besar dari transformasi ini karena memberdayakan mereka untuk membangun bisnis secara daring tanpa bergantung pada perantara “offline”, baik itu negara atau perusahaan yang mapan tanpa regulasi yang rumit dan biaya yang tidak perlu. Desainer grafis muda sebagai pendatang baru di dunia bisnis desain grafis mendapatkan keuntungan yang luar biasa dengan adanya platform digital ini. Mereka mempunyai kesempatan besar untuk memamerkan dan menjual karya mereka kepada klien di seluruh dunia secara mandiri, sebuah hal yang tidak pernah terjadi pada masa sebelum kehadiran teknologi internet. Penelitian ini bertujuan untuk menunjukkan bahwa determinasi teknologi dapat berdampak sangat positif bagi mereka yang mampu menguasainya. Sebagai bahan kajian, penelitian ini memakai teori dari José van Dijck tentang masyarakat platform. Penelitian ini dilakukan pada awal tahun 2021 terhadap beberapa subjek yang terdiri dari para mahasiswa Desain Komunikasi Visual di Yogyakarta yang menjalankan bisnis desain grafis secara daring. Kesimpulan penelitian ini adalah bahwa desainer grafis muda yang memanfaatkan platform digital menjadi lebih terlihat karyanya, tingkat eksposur terhadap karya yang tinggi, dan ketergantungan pada pihak lain nol (zero dependence on intermediaries). Cara kerja jarak jauh tersebut kini juga terbukti efektif sebagai salah satu solusi di tengah sulitnya keadaan akibat pandemik covid-19.
Creative Learning in Covid-19 Pandemic: A Case Study in Major Subject, Church Music Department-The Way Bethel Theological Institute Johanes Kristianto
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 1 (2022): June 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i1.7065

Abstract

Within the pandemic era, the traditional education system has been transformed into e-learning based, with learning held through the help of the hardware, software, and the internet. Music higher educational system in Indonesia usually used direct engagement, but the pandemic changed this system to be e-learning based. E-learning separated lecturer and student by distance, where both have a problem: a bad signal, limited insight about meeting application, and audio delay. Therefore, the lecturer has to find a new way to encourage the student to find a novel learning habit during the pandemic, for instance, give the task to the student to upload a video to YouTube. This paper describes a novel learning habit in the music learning system during a covid-19 pandemic. In the qualitative method used in this paper, the writer interviewed six enrolled students from different majors, including piano, drum, and guitar. Data was collected with semi-structured interviews through Zoom meetings. The interview was in Indonesian, just a point of view that was translated into English. This paper found that students could interpret some values from this pandemic as follows:1. How students got to manage a new approach based on remote learning?2. What expertise of students can support the major subject?3. How students got the priceless value of peer interaction during the pandemic? Pembelajaran Kreatif di Masa Pandemi Covid-19: Studi Kasus Mata Pelajaran Utama, Jurusan Musik Gereja-The Way Bethel Theological Institute Abstrak Dalam era pandemi, sistem pendidikan tradisional telah bertransformasi menjadi berbasis e-learning, pembelajaran tersebut ditunjang piranti keras, piranti lunak, dan internet. Sistem pendidikan musik di perguruan tinggi biasanya menggunakan pendekatan tatap muka langsung, tapi pandemik mengubah sistem tersebut ke dalam pembelajaran berbasis e-learning. E-learning memisahkan jarak dosen dan mahasiswa, keduanya memiliki kendala yang serupa, contohnya: sinyal yang buruk, pengetahuan yang terbatas dalam menggunakan aplikasi pertemuan, dan lambatnya suara yang diterima pendengar. Oleh karena itu, dosen perlu memikirkan ulang cara untuk mendorong mahasiswa menemukan kebiasaan belajar baru selama pandemi, misalnya memberikan tugas kepada mahasiswa dengan cara mengunggah video hasil belajar ke YouTube. Penelitian ini mendeskripsikan kebaruan dalam sistem pembelajaran musik selama pandemi. Kualitatif adalah metode yang digunakan dalam penelitian ini, penulis mewawancara enam mahasiswa aktif dari mayor yang berbeda; piano, drum, dan gitar. Data dikumpulkan melalui wawancara semi-terstruktur yang dilakukan di aplikasi Zoom. Wawancara dilakukan menggunakan bahasa Indonesia, hanya poin-poin penting yang ditranslasi ke dalam bahasa Inggris. Penelitian ini menemukan bahwa mahasiswa dapat menginterpretasi beberapa nilai yang berharga dari masa pandemi ini, misalnya: 1. bagaimana mahasiswa mengelola pendekatan baru dalam pembelajaran jarak jauh? 2. mampu melihat kemampuan apa yang dapat menunjang perkuliahan mayor?3. mahasiswa mendapatkan nilai yang berharga dari interaksi tatap muka selama pandemi?
The Scientist, the Artefact and the Exegesis: Challenging the parameters of the PhD Tara Brabazon; Jamie Quinton; Narelle Hunter
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 1 (2022): June 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i1.6409

Abstract

A PhD in science demands rigour, repeatability, and accountability. Epistemological, methodological, and ontological expectations flood the policies, procedures, and practice. One mode of doctorate has existed beyond the typical parameters of science: the artefact and exegesis PhD. Most commonly positioned in the creative arts and creative writing, how could this mode of doctorate be deployed in the sciences? This article, written by three academics who shared this innovative supervisory space, reveals the strengths and challenges that emerge from this innovative form and content for research. Our goal is to open out transformative spaces for doctoral education through diverse disciplines. Ilmuwan, Artefak, dan Eksegesis: Menantang Parameter PhDAbstrakGelar PhD dalam sains menuntut ketelitian, pengulangan, dan akuntabilitas. Harapan epistemologis, metodologis, dan ontologis membanjiri kebijakan, prosedur, dan praktik. Satu mode doktor telah ada di luar parameter khas sains: artefak dan eksegesis PhD. Paling sering diposisikan dalam seni kreatif dan penulisan kreatif, bagaimana mode doktor ini dapat digunakan dalam sains? Artikel yang ditulis oleh tiga akademisi yang berbagi ruang pengawasan inovatif ini mengungkapkan kekuatan dan tantangan yang muncul dari bentuk dan konten inovatif untuk penelitian ini. Tujuan kami adalah untuk membuka ruang transformatif untuk pendidikan doktoral melalui beragam disiplin ilmu.
Museums in Ghana: Visitor Education, Experiences and Satisfaction Samuel Nortey; Kwasi Amoako-Hene; Edwin Kwesi Bodjawah
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 2 (2022): December 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i2.6170

Abstract

This study looked at visitor experience and satisfaction on museum education in Ghana. Visiting and studying nine museums under the Ghana Museums and Monument Board (GMMB) and using both qualitative and quantitative approaches, the study revealed that visitor experiences, satisfaction, and education within museums under GMMB are unsatisfactory. There are issues with teaching methods, the state of exhibits and exhibition styles and a challenge of low possibility for visitor revisit. There is the need to commit resources to strengthen museums and the introduction of activities which would serve as grounds for museum learning. A strong engagement of visitor education in a positive, socio-cultural, and conducive learning atmosphere is very much expedient. The paper recommended a framework of diversity and inclusion that would support the creation of meaningful visitor experiences and enhance museum education in Ghana. Museum di Ghana: Pendidikan, Pengalaman, dan Kepuasan Pengunjung Abstrak Studi ini melihat pengalaman dan kepuasan pengunjung terhadap pendidikan museum di Ghana. Mengunjungi dan mempelajari sembilan museum di bawah Dewan Museum dan Monumen Ghana (GMMB) dan menggunakan pendekatan kualitatif dan kuantitatif, studi ini mengungkapkan bahwa pengalaman pengunjung, kepuasan dan pendidikan di dalam museum di bawah GMMB tidak memuaskan. Ada masalah dengan metode pengajaran, keadaan pameran dan gaya pameran dan tantangan kemungkinan rendah untuk kunjungan kembali pengunjung. Ada kebutuhan untuk menyediakan sumber daya untuk memperkuat museum dan pengenalan kegiatan yang akan berfungsi sebagai landasan untuk pembelajaran museum. Keterlibatan yang kuat dari pendidikan pengunjung dalam suasana belajar yang positif, sosial budaya dan kondusif sangat diperlukan. Artikel ini merekomendasikan kerangka keragaman dan inklusi yang akan mendukung terciptanya pengalaman pengunjung yang bermakna dan meningkatkan edukasi museum di Ghana.
Semiotics Studies in Agan Harahap's Work: Manipulation of Reality on social media Satrio Hari Wicaksono; Shidqi Annas Al Haris Sholih
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 2 (2022): December 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i2.8228

Abstract

Digital-based media art is growing massively because it is in line with the existence and usefulness of digital-based devices, which are increasingly crucial in their function in society, such as photography which is not just for capturing moments and aesthetic needs but the need to offer information to others. It no longer presents the image as it is but can also deliver a 'fantasy' and appearance that does not happen in the real world through the editing process. The easier it is for virtual access to be obtained through devices in their hands, people are increasingly flooded with text and images with different content. To minimize misinformation, it takes public agility to sort out information and maturity in tracing cyberspace, mainly social media. Agan Harahap, an artist who uses the medium of photography as his language, often uses the process of editing photos to provide a representation of the 'new reality in his work. Harahap, who is interested in this phenomenon, uses social media as a means of publication so that it can be appreciated and provide an overall awareness process. The method used in this study is a case study through a semiotic approach to reading the symbols used by Harahap in his work. With the direction of the medium of photography and social media, Harahap arouses people's awareness to be aware of the reality offered in a piece of information. Kajian Semiotika dalam Karya Agan Harahap: Manipulasi Realitas pada Media Sosial Abstrak Seni media berbasis digital tumbuh secara masiv karena sejalan dengan keberadaan dan kegunaan gawai berbasis digital yang semakin krusial fungsinya di masyarakat. Seperti fotografi yang tidak hanya sekedar untuk menangkap momen dan kebutuhan estetik saja namun kebutuhan menawarkan sebuah informasi bagi orang lain. Tak lagi menghadirkan gambar apa adanya, namun juga mampu menghadirkan sebuah ‘fantasi’ dan tampilan yang sebenarnya tak terjadi di dunia nyata melalui proses editing. Semakin mudahnya akses virtual didapatkan melalui gawai dalam genggaman, masyarakat kian dibanjiri oleh teks maupun image yang memiliki beragam konten. Dibutuhkan kesigapan masyarakat untuk memilah informasi dan kedewasaan dalam menelusuri dunia maya, khususnya media sosial untuk meminimalisir informasi yang salah. Agan Harahap, sebagai seniman yang memanfaatkan media fotografi sebagai bahasa ungkapnya, acapkali melakukan proses pengeditan foto untuk memberikan sebuah representasi ‘realitas baru’ dalam karyanya. Harahap yang tertarik dengan fenomena ini menggunakan media sosial sebagai sarana publikasi agar dapat diapresiasi dan memberikan proses penyadaran secara luas. Metode yang digunakan dalam penelitian ini ialah studi kasus melalui pendekatan semiotika untuk membaca simbol yang digunakan Harahap dalam karyanya. Dengan pendekatan medium fotografi dan media sosial, Harahap berupaya menggugah kesadaran masyarakat untuk mawas terhadap realitas yang ditawarkan dalam sebuah informasi.
Virtual Choir: To Sing Together, Individually Indra Kusuma Wardani
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 9, No 2 (2022): December 2022
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v9i2.8226

Abstract

The pandemic has forced choir practitioners and enthusiasts to shift from in-person rehearsal and performance to online and virtual choir performance. The virtual choir is seen as an alternative to choir activity during the pandemic. However, it also generates another concern related to its inclination to reduce the role of the conductor, singers, and social interaction in achieving musical targets and enhance the so-called social skills, empathy. The study employs two conductors in an in-depth interview to understand the condition and dynamics of online rehearsal and virtual choir performance. The exploration of the data emphasized three important themes: (1) the role of virtual choir to choir continuity, (2) the impact of virtual choir technology in reducing individuals’ role, and (3) the absence of in-person social interaction in empathy enhancement. Paduan Suara Virtual: Bernyanyi bersama, seorang diri Abstrak Pandemi memaksa praktisi dan penggemar paduan suara untuk beralih dari latihan dan penampilan live menjadi skema latihan online dan pertunjukan virtual. Paduan suara virtual dipandang sebagai alternatif untuk tetap menjalankan aktivitas paduan suara di kala pandemi. Namun, paduan suara virtual juga memunculkan keprihatikan dan perhatian khusus terkait kecenderungan untuk mereduksi peran konduktor, penyanyi, dan interaksi sosial dalam mencapai target musikal dan juga peningkatan keterampilan sosial, salah satunya empati. Penelitian ini berupa wawancara terfokus pada dua konduktor paduan suara yang bertujuan untuk menggali pemahaman terkait kondisi dan dinamika latihan daring dan pertunjukan paduan suara virtual. Hasil ekspolasi data dan analisis menunjukkan tiga tema penting yakni (1) peran paduan suara virtual untuk keberlanjutan aktivitas paduan suara, (2) dampak teknologi yang digunakan dalam paduan suara virtual terhadap reduksi peran humanis, dan (3) ketiadaan interaksi interpersonal secara langsung dan dampaknya terhadap peningkatan empati.

Page 15 of 18 | Total Record : 180

 13   14   15   16   17 

Filter by Year

2014 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 12, No 1 (2025): June 2025 Vol 11, No 2 (2024): December 2024 Vol 11, No 1 (2024): June 2024 Vol 10, No 2 (2023): December 2023 Vol 10, No 1 (2023): June 2023 Vol 9, No 2 (2022): December 2022 Vol 9, No 1 (2022): June 2022 Vol 8, No 2 (2021): December 2021 Vol 8, No 1 (2021): June 2021 Vol 7, No 2 (2020): Desember 2020 Vol 7, No 1 (2020): June 2020 Vol 6, No 2 (2019): December 2019 Vol 6, No 1 (2019): June 2019 Vol 5, No 2 (2018): December 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 4, No 2 (2017): December 2017 Vol 4, No 1 (2017): June 2017 Vol 3, No 2 (2016): December 2016 Vol 3, No 1 (2016): June 2016 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 More Issue