cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
-
Editorial Address
-
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies)
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : 2339191X     EISSN : 24069760     DOI : -
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Recently, the value of arts studies in higher education level is often phrased in enrichment terms- helping scholars find their voices, and tapping into their undiscovered talents. IJCAS focuses on the important efforts of input and output quality rising of art education today through the experiences exchange among educators, artists, and researchers with their very own background and specializations. Its primary goals is to promote pioneering research on creative and arts studies also to foster the sort of newest point of views from art field or non-art field to widely open to support each other. The journal aims to stimulate an interdisciplinary paradigm that embraces multiple perspectives and applies this paradigm to become an effective tool in art higher institution-wide reform and fixing some of biggest educational challenges to the urban imperative that defines this century. IJCAS will publish thoughtprovoking interdisciplinary articles, reviews, commentary, visual and multi-media works that engage critical issues, themes and debates related to the arts, humanities and social sciences. Topics of special interest to IJCAS include ethnomusicology, cultural creation, social inclusion, social change, cultural management, creative industry, arts education, performing arts, and visual arts.
Arjuna Subject : -
Articles 180 Documents
 14   15   16   17   18 
The Dance of Fog: Rewriting Choreographies Larasati, Rachmi Diyah
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 11, No 1 (2024): June 2024
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v11i1.13556

Abstract

This writing is dedicated to the exploration of choreography with specific emphasis on the temporal spatial and references as a historiography and is a method. It centers to memory and temporality that engage with materialism as a trace to embodiment. The objective is to glean inspiration from the story of everyday life, transforming seemingly mundane moments into a moment of creativity for dance the crafting of gestures, and the orchestration of rhythm. Through this artistic process, familiarity and patterns, technique, and emotion, are cultivated and embodied as a historiography method. I argue that embodiment is a transformative journey, leaving imprints on both the body and memory. The Dance of Fog is a choreography that delves into the interplay of value and valuelessness within the archive of embodiment. The inspiration for this exploration is drawn from the correlation between accumulation and poetic interplay of fog, a narrative unfolding to trace the choreographic vagrancy and nuances of dialectic travel memory as politics of witness in conversation with Bethari Uma and Durga the resonance of gender politics in textuality of literary tradition. Tarian “Mega Mendung”: Gubahan dalam Koreografi Abstrak Tulisan ini didekasikan untuk merujuk bagaimana koreografi dituliskan dan dimaknakan dengan menekankan referensi konteks ruang dan waktu sebagai cara melihat kesejarahan dan metode dalam penulisan sejarah. Hal tersebut berfokus pada memori dan temporalitas yang terlibat pada materialisme sebagai cara merunut kebertubuhan dengan tujuan mencatat keseharian dan menggagas bagaimana hal-hal yang duniawi dengan formulasi gerak tari dan pelahiran ritme. Melalui proses kreatif ini, hal yang familiar dan pola— merujuk teknik dan rasa dalam menari, merupakan metode dalam sejarah dan gerakan tubuh menjadi arsip yang hidup. Melalui tulisan ini saya berargumen bahwa kebertubuhan adalah perjalanan yang membawa ilmu perubahan menandai makna dan nilai secara ketubuhan dan memori bukan sebagai nostalgia, akan tetapi sebuah intervensi dalam berfikir. Mega Mendung adalah karya yang merunut pada penentuan sebuah nilai dalam pengarsipan ketubuhan. Inspirasi dari poetika mega mendung (kabut, berawan diambil dari metafora keterhubungan akumulasi dan puitik ruang waktu yang tampak hampa (fog). Koreografi tersebut menggambarkan sebuah kondisi dan ingatan secara dialektika budaya perjalanan sebagai kesaksian dan berdialog dengan politik gender dalam cerita literatur lewat tokoh Dewi Uma, Durga.
Discovery in the Pramesti Ulangun Dance: A Possibility for Innovation in the Form of Balinese Dance Creations Suryani, Ni Nyoman Manik; Suartini, Ni Wayan; Parta, I Ketut
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 11, No 1 (2024): June 2024
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v11i1.11022

Abstract

This article is dedicated to exploring the novelty of Pramesti Ulangun as a Balinese dance. Pramesti Ulangun presents a new Balinese dance for entertainment purposes. However, as a new dance, some audiences in Bali still doubt that this dance is a new dance. The problems are: 1) How is the process of creating the Pramesti Ulangun dance? 2) What is the form of discovery in the Pramesti Ulangun dance? 3) What are the advantages of discovery in the Pramesti Ulangun dance? Qualitative approaches were used to carry out this research. All primary data were collected through observation and interviews with informants. The data set is strengthened by the data obtained from the literature study. All data were analyzed qualitatively by using dance creation process theory and reception theory. The results of the research show: 1) the Pramesti Ulangun dance was created starting from an exploration of the story in the kakawin Niti Sastra. The next stage was experimentation and motion improvisation based on the choreographer's understanding of the characteristics of the God character from kakawin Niti Sastra. This dance choreography was then formed and tested with the dancers with the help of composers and traditional Balinese gamelan musicians. After that, the final form of the Pramesti Ulangun dance choreography was tested by involving dancers, musicians, and the audience; 2) Discovery in the Pramesti Ulangun dance can be seen from the combination of costumes, make-up, choreography, music, story, and various movements; 3) The advantage of discovery in the Pramesti Ulangun dance is the formation of movements and the meaning of the tale message.Kebaruan dalam Tari Pramesti Ulangun: Sebuah Peluang Inovasi Seni Pertunjukan Kreasi Bali Abstrak Artikel ini didedikasikan untuk mengeksplorasi unsur kebaruan Pramesti Ulangun sebagai tarian Bali. Tari Pramesti Ulangun merupakan sebuah tari kreasi Bali yang baru untuk hiburan. Namun, sebagai sebuah tarian baru, sebagian penonton di Bali masih ragu jika tarian ini merupakan tarian baru. Permasalahannya adalah : 1) Bagaimana proses terciptanya tari Pramesti Ulangun?; 2) Bagaimana bentuk kebaruan dalam tari Pramesti Ulangun?; 3) Apa kelebihan kebaruan dalam tari Pramesti Ulangun?. Metode kualitatif telah digunakan untuk melakukan penelitian ini. Seluruh data primer dikumpulkan melalui observasi dan wawancara terhadap informan. Kumpulan data tersebut diperkuat dengan data yang diperoleh dari studi literatur. Seluruh data dianalisis secara kualitatif dengan menggunakan teori proses penciptaan tari dan teori resepsi. Hasil penelitian menunjukkan : 1) tari Pramesti Ulangun tercipta bermula dari eksplorasi cerita dalam kakawin Niti Sastra. Tahap selanjutnya adalah eksperimen dan improvisasi gerak berdasarkan pemahaman koreografer terhadap Tuhan dalam kakawin Niti Sastra. Koreografi tari ini kemudian dibentuk dan diuji-coba kepada para penari dengan bantuan komposer dan penabuh gamelan tradisional Bali. Setelah itu, dilakukan uji coba bentuk akhir koreografi tari Pramesti Ulangun dengan melibatkan penari, pemusik dan penonton.; 2) Kebaruan dalam tari Pramesti Ulangun dapat dilihat dari perpaduan kostum, tata rias, koreografi, musik, cerita dan berbagai gerak; 3) Keunggulan kebaruan dalam tari Pramesti Ulangun adalah terbentuknya formasi gerak baru dan makna pesan kisah mitologi.
Family Photography as Object and Practice in Independent Comics in Indonesia Terra Bajraghosa; Budi Irawanto; Seno Gumira Ajidarma
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 10, No 2 (2023): December 2023
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v10i2.11166

Abstract

One small element that is rarely put in the comics’ scene setting is photographic imagery, commonly a portrait of a person or a family photograph. It is assumed that once a family photograph is presented in a comic, it definitely has a particular function. This study will examine how the family photograph as an object and practice is depicted and present the signification of the story meaning in independent comics. The research object is a drawing that represents a family photograph in a panel, or series of panels – consecutive or non-consecutive -in the independent comic "Pupus Putus Sekolah" (2022) and “Phagia” (2016) as the case study. This research uses a comic studies approach based on qualitative methods. The first analysis process is to pay attention to the presence of family photographic images in comic stories. In the following analysis stage, family photographs are treated as an object defined by social practices based on a semiological/discursive approach, especially the Doing Family Photography approach introduced by Gillian Rose. The study revealed that photographic images in independent comics were shown using the same artistic drawing style as the characters and objects in the story. The inclusion of family photographs in comics aims to present a portrayal of the 'evidence,' 'truth,' and 'indexicality' as the genuine authenticity of the photographed moments in photography while also serving as a symbolic picture in storytelling. The readers' comprehension of the indexical nature of the family photograph is inherently linked to the manner in which the photographic imagery is portrayed and organized with other elements in the sequential composition of comics.Foto Keluarga sebagai Objek dan Praktik dalam Komik Independen di Indonesia Abstrak Salah satu elemen kecil yang jarang dimasukkan ke dalam adegan komik adalah citra fotografi, biasanya potret seseorang atau foto keluarga. Diasumsikan jika foto keluarga disajikan dalam komik, pasti memiliki fungsi tertentu. Penelitian ini akan mengkaji bagaimana foto keluarga sebagai objek dan praktik digambarkan dan menyajikan signifikasi makna cerita dalam komik independen. Objek penelitian adalah gambar yang merepresentasikan foto keluarga dalam sebuah panel, atau rangkaian panel—berurutan atau tidak berurutan—dalam komik independen "Pupus Putus Sekolah" (2022) dan "Phagia" (2016) sebagai studi kasus. Penelitian ini menggunakan pendekatan studi komik berdasarkan metode kualitatif. Tahap analisis pertama adalah memperhatikan citra fotografi keluarga dalam cerita komik. Pada tahap analisis berikutnya, foto keluarga diperlakukan sebagai objek yang didefinisikan oleh praktik sosial, berdasarkan pendekatan semiologis/diskursif, terutama pendekatan Doing Family Photography yang diperkenalkan oleh Gillian Rose. Studi ini mengungkapkan bahwa gambar fotografi dalam komik independen ditampilkan menggunakan gaya gambar yang sama dengan karakter dan objek dalam cerita. Pencantuman foto keluarga dalam komik bertujuan untuk menyajikan penggambaran 'bukti', 'kebenaran', dan 'indeksikal' sebagai keaslian asli dari momen yang difoto dalam fotografi sekaligus berfungsi sebagai gambaran simbolis dalam bercerita. Pemahaman pembaca tentang sifat indeksikal foto keluarga secara inheren terkait dengan cara di mana citra fotografi digambarkan dan diatur dengan unsur-unsur lain dalam komposisi komik yang berurutan.
Portrayal of Difficult Topics in Indonesian Crossover Picturebook's Illustrations Refita Ika Indrayati
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 10, No 2 (2023): December 2023
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v10i2.11254

Abstract

Over the past decade, Indonesian picturebook industry has experienced rapid growth, offering an increasingly diverse range of topics for young readers. This diversity has given rise to a new genre of children’s books known as crossover picturebook, which are inclusive narrative form that transcends age limits. This reasearch sought to understand how difficult topics for children are portrayed in this new genre of picturebook. Forty-eight samples of picturebook which contains cross-generational aspects were taken from different categories, including government, non-profit organizations involved in children's education in Indonesia, and award-winning commercial books. All of these samples covered challenging subjects such as cultural differences, disabilities, environmental changes, physical and mental health, death, and social issues. The findings revealed that difficult topics are illustrated using Metaphors and layout compositions such as characters, settings, and activities that divert readers from challenging subjects are strategies employed by illustrator to soften images.Penggambaran Topik Sulit dalam Ilustrasi Buku Anak Lintas-Generasi di Indonesia Abstrak Industri buku cerita anak Indonesia terus mengalami perkembangan yang pesat dalam satu dekade terakhir. Topik-topik yang ditawarkan juga semakin beragam, mulai dari yang cukup mudah hingga yang kompleks. Keberagaman topik ini memunculkan satu genre buku anak baru yaitu buku anak lintas generasi yang merupakan media anak inklusif yang menembus batas umur pembacanya. Penelitian ini berusaha untuk mengungkap bagaimana topik sulit untuk anak diilustrasikan dalam media buku cerita lintas generasi di Indonesia. Sampel ilustrasi diambil dari 48 buku cerita anak dari tiga kategori penerbit; pemerintah, organisasi nirlaba yang bergerak dalam edukasi anak, dan buku komersial yang memenangkan penghargaan. Seluruh sampel buku mengandung muatan topik sulit spesifik seperti perbedaan kultur, disabilitas, perubahan lingkungan hidup, kesehatan jasmani dan rohani, kematian serta isu sosial. Temuan dari analisis mengindikasikan ilustrator Indonesia masih menggunakan pendekatan tidak langsung ketika menggambarkan adegan dengan topik sulit. Adanya penghalusan ilustrasi dengan cara metafora dan komposisi objek seperti penempatan karakter, aktivitas, dan setting membantu mendistraksi pembaca saat menjabarkan topik sulit.
Evaluating Criteria and Art-Based Interventions for Littering Behavior of Millennials in Yogyakarta Mutmainah, Baridah; Wardani, Indra Kusuma
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 11, No 1 (2024): June 2024
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v11i1.11077

Abstract

The littering issue and its impact on environmental sustainability has attracted various attempts to prevent it from worsening. Much research has been done to understand the frequent causes of the problems that led to littering behavior. The intervention from many disciplines to cope with this issue also led to artistic movements and creative approaches. However, the littering problem in Yogyakarta still exists due to the assumption of miss identification of the predictors of the littering behavior. To begin evaluating the art intervention and its application, this research uses a quantitative survey that 115 participants filled out to look at the criteria that cause littering behavior among millennials. A correlation test and regression analysis examine the highest possible value of influence to affect the littering behaviors in millennials divided into internal factors (level of awareness and individual differences) and external factors (access and availability of cleaning facilities, product design, environment characteristics, and law/regulation). Through this analysis, the most powerful conscience will be intervened by art or design, which will hopefully lead to further research, such as redesigning the cleaning facility and the product based on user experience and using design approaches to raise awareness and environmental conditioning of the litter problem.Evaluasi Kriteria dan Intervensi Berbasis Seni pada Perilaku Buang Sampah Milenial di Yogyakarta Abstrak Persoalan membuang sampah sembarangan dan dampaknya terhadap kelestarian lingkungan telah mendorong banyak upaya untuk mencegahnya menjadi lebih buruk. Banyak penelitian telah dilakukan untuk memahami penyebab umum permasalahan yang mengarah pada konseptualisasi perilaku membuang sampah sembarangan. Intervensi berbagai disiplin ilmu untuk mengatasi masalah ini juga memunculkan gerakan artistik dan pendekatan kreatif. Meski telah dilakukan dengan berbagai cara, permasalahan membuang sampah sembarangan di Yogyakarta masih terjadi akibat adanya asumsi yang salah dalam mengidentifikasi prediktor perilaku membuang sampah sembarangan. Untuk mulai mengevaluasi intervensi seni dan penerapannya, penelitian ini menggunakan survei kuantitatif yang diisi oleh 116 peserta untuk melihat kriteria yang menyebabkan perilaku membuang sampah sembarangan di kalangan generasi milenial. Uji korelasi dan analisis regresi menguji besarnya pengaruh yang paling besar terhadap perilaku membuang sampah sembarangan pada generasi milenial yang dibagi menjadi faktor internal (tingkat kesadaran dan perbedaan individu) dan faktor eksternal (akses dan ketersediaan fasilitas kebersihan, desain produk, karakteristik lingkungan, dan hukum/peraturan). Melalui analisis ini, hati nurani yang paling kuat akan diintervensi oleh seni atau desain, yang diharapkan akan mengarah pada penelitian lebih lanjut seperti mendesain ulang fasilitas pembersihan dan produk berdasarkan pengalaman pengguna dan penggunaan pendekatan desain untuk meningkatkan kesadaran dan pengkondisian lingkungan.
Open Observing Users to Gain Insight in Lanna Mural Paintings with Responsive Website for Education Tawipas Pichaichanarong
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 10, No 2 (2023): December 2023
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v10i2.9235

Abstract

One of the major effects of Covid-19 upon the entire world from December 2019 onwards were the severe restrictions placed upon global and domestic movements. Adhering to lockdown measures, most individuals around the world were unable to travel, either within their own country or abroad. However, during this unprecedented period, the researcher addressed the issue and devised an alternative opportunity for those wishing to visit the temple Wat Phumin in Nan province, Thailand based on previous research. The outcome was funded by the Office of Contemporary Art and Culture (OCAC), Thailand in 2017 to develop Lanna mural paintings and the narratives they depicted into moving images, with the focus on the tales of the Jataka (a body of literature relating to the Buddha’s previous lives). In addition to using the findings of previous research in this study, the researcher designed for use the images of Lanna mural paintings and the moving images of the Jataka tales of Khatthana Kumara Jataka and Nimi Jataka in cooperation with responsive websites to gain a better understanding of Lanna mural paintings at Wat Phumin in Nan province through different platforms. In addition, in the context of distance education design, the use of responsive websites to facilitate the exploration and understanding of Lanna mural paintings at Wat Phumin presents a unique and innovative approach. For methodology, open observation and qualitative study were used by interviewing selected participants.This research study has determined that responsive websites are an effective alternative tool for individuals worldwide to explore and deepen their understanding of Lanna mural paintings at Wat Phumin in Nan province. The accessibility of these websites has become especially valuable during a period of limited travel and restricted mobility experienced in recent years. By utilizing responsive websites, visitors can now gain valuable insights into the rich artistic heritage of Lanna mural paintings, transcending physical limitations and geographical boundaries. This educational resource opens up new avenues for cultural exploration and promotes global appreciation of Wat Phumin's remarkable artistic treasures.Pengguna Observasi Terbuka untuk Menambah Wawasan Lukisan Mural Lanna dengan Web Responsif untuk Edukasi Abstrak Salah satu dampak besar Covid-19 terhadap seluruh dunia mulai bulan Desember 2019 dan seterusnya adalah pembatasan ketat terhadap pergerakan global dan domestik. Karena penerapan lockdown, sebagian besar orang di seluruh dunia tidak dapat melakukan perjalanan, baik di dalam negeri maupun ke luar negeri. Namun, selama periode yang belum pernah terjadi sebelumnya ini, peneliti mengatasi masalah tersebut dan merancang peluang alternatif bagi mereka yang ingin mengunjungi kuil Wat Phumin di provinsi Nan, Thailand berdasarkan penelitian sebelumnya. Hasil penelitian ini didanai oleh Kantor Seni dan Budaya Kontemporer (OCAC), Thailand pada tahun 2017 untuk mengembangkan lukisan mural Lanna dan narasi yang digambarkannya ke dalam gambar bergerak, dengan fokus pada kisah Jataka (kumpulan literatur yang berkaitan dengan kehidupan Buddha sebelumnya). Selain menggunakan temuan penelitian sebelumnya dalam penelitian ini, peneliti merancang untuk menggunakan gambar lukisan mural Lanna dan gambar bergerak kisah Jataka Khatthana Kumara Jataka dan Nimi Jataka bekerja sama dengan website responsif untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang Lukisan mural Lanna di Wat Phumin di provinsi Nan melalui berbagai platform. Selain itu, dalam konteks perancangan pendidikan jarak jauh, pemanfaatan website responsif untuk memudahkan eksplorasi dan pemahaman lukisan mural Lanna di Wat Phumin menghadirkan pendekatan yang unik dan inovatif. Untuk metodologi, observasi terbuka dan studi kualitatif digunakan dengan mewawancarai partisipan terpilih. Studi penelitian ini menentukan bahwa situs web responsif adalah alat alternatif yang efektif bagi individu di seluruh dunia untuk mengeksplorasi dan memperdalam pemahaman mereka tentang lukisan mural Lanna di Wat Phumin di provinsi Nan. Aksesibilitas situs web ini menjadi sangat berharga selama periode terbatasnya perjalanan dan terbatasnya mobilitas yang dialami dalam beberapa tahun terakhir. Dengan memanfaatkan situs web responsif, pengunjung kini dapat memperoleh wawasan berharga tentang kekayaan warisan seni lukisan mural Lanna, yang melampaui keterbatasan fisik dan batas geografis. Sumber daya pendidikan ini membuka jalan baru untuk eksplorasi budaya dan mempromosikan apresiasi global terhadap kekayaan seni Wat Phumin yang luar biasa.
The Study of Compatibility between Gestalt and Social Cognitive Theory of Tertiary Level Students via Sketches at Wat Phumin, Nan Province Pichaichanarong, Tawipas
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 11, No 1 (2024): June 2024
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v11i1.12617

Abstract

The study takes place in the setting of Wat Phumin, located in Nan Province, Thailand. This revered temple has proudly maintained its magnificent presence for centuries, earning worldwide acclaim as a symbol of timeless greatness. Located in northern Thailand, Wat Phumin in the province of Nan captures the attention of visitors with its intricate connection between local people and cultural surroundings.The researcher creatively uses sketches of Wat Phumin from the website to understand how tertiary level students perceive and interact with the temple's architecture and cultural heritage. The study used quantitative methods to collect and analyze data, using percentage, mean, and Pearson correlation coefficient. This study aims to understand Gestalt and Social Cognitive Theory, cultural context's impact on cognitive processes and social learning. Urban sketching contributes to Global Goals and sustainable cities by capturing Wat Phumin, Nan Province.The main objective of this research is to enhance people's understanding of the complexities of human cognition and visual perception, with Wat Phumin in Nan Province serving as an intriguing case study. As a result, this study also set the stage for innovative pedagogical models to come.Kajian Kompatibilitas antara Gestalt dan Teori Kognitif Sosial Terhadap Siswa Tingkat Tersier Melalui Sketsa di Wat Phumin, Provinsi NanAbstrakPenelitian berlangsung di Wat Phumin, yang terletak di Provinsi Nan, Thailand. Kuil yang dihormati ini dengan bangga mempertahankan keberadaannya yang megah selama berabad-abad, mendapatkan pengakuan dunia sebagai simbol keagungan abadi. Terletak di Thailand utara, Wat Phumin di provinsi Nan menarik perhatian pengunjung dengan hubungan rumit antara masyarakat lokal dan budaya sekitarnya. Peneliti secara kreatif menggunakan sketsa Wat Phumin dari situs web untuk memahami bagaimana siswa tingkat tersier memandang dan berinteraksi dengan arsitektur candi dan warisan budaya. Penelitian ini menggunakan metode kuantitatif untuk mengumpulkan dan menganalisis data, menggunakan persentase, mean, dan koefisien korelasi Pearson. Penelitian ini bertujuan untuk memahami Gestalt dan Teori Kognitif Sosial, dampak konteks budaya terhadap proses kognitif dan pembelajaran sosial. Sketsa perkotaan berkontribusi terhadap Tujuan Global dan kota berkelanjutan dengan memotret Wat Phumin, Provinsi Nan. Tujuan utama penelitian ini adalah untuk meningkatkan pemahaman masyarakat tentang kompleksitas kognisi dan persepsi visual manusia, dengan Wat Phumin di Provinsi Nan menjadi studi kasus yang menarik. Hasilnya, penelitian ini juga membuka jalan bagi model pedagogi inovatif di masa depan.
Leila Ahmed’s A Border Passage (2012) and Nawal Saadawi’s A Doctor’s Memoir (2012) as a Model of Creative Nonfiction Walid Abdallah
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 10, No 2 (2023): December 2023
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v10i2.11020

Abstract

Memoir is a creative literary device of recording memories that can generate narrative immersion because of their aesthetic and literary techniques. Memoirs are written in a figurative language tackling real life experience, they are also a form of creative nonfiction which represents a real-life event in a literary style. This study focuses on memoirs as a form of nonfiction recently gaining more interest among writers and expanding in publication arena. Moreover, it aims at illustrating two important aspects: how creative nonfiction has the same narrative and dramatic effect as fiction, though it differs from it, and how Leila Ahmed’s A Border Passage (1999) and Nawal Saadawi’s A Doctor’s Memoir (2012) employ literary techniques in their memoirs to convey their messages in a compelling creative style. The two works are tackled from a postcolonial ecocritical perspective which illustrates the far-reaching effect of both colonization and environment on the shaping of the two writers’ awareness and ideology.A Border Passage karya Leila Ahmed (2012) dan Memoar Seorang Dokter Karya Nawal Saadawi (2012) Sebagai Model Nonfiksi Kreatif Abstrak Memoar adalah perangkat sastra kreatif untuk merekam kenangan yang dapat menghasilkan narasi yang mendalam karena teknik estetika dan sastranya. Memoar ditulis dalam bahasa kiasan yang membahas pengalaman kehidupan nyata, juga merupakan bentuk nonfiksi kreatif yang merepresentasikan peristiwa kehidupan nyata dalam gaya sastra. Kajian ini berfokus pada memoar sebagai salah satu bentuk nonfiksi yang akhir-akhir ini semakin banyak diminati oleh para penulis dan semakin meluas dalam kancah publikasi. Selain itu, artikel ini bertujuan untuk mengilustrasikan dua aspek penting: bagaimana nonfiksi kreatif memiliki narasi dan efek dramatis yang sama dengan fiksi, meskipun berbeda dari fiksi, dan bagaimana A Border Passage (1999) karya Leila Ahmed dan A Doctor's Memoir (2012) karya Nawal Saadawi menggunakan karya sastra. teknik dalam memoar mereka untuk menyampaikan pesan mereka dalam gaya kreatif yang menarik. Kedua karya ini diambil dari perspektif ekokritik pascakolonial yang menggambarkan dampak luas kolonisasi dan lingkungan terhadap pembentukan kesadaran dan ideologi kedua penulis.
A Critical Literature Review of Mediatization of Art on Instagram Tunnikmah, Nadiyah; Irawanto, Budi; Hujatnika, Agung
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 11, No 2 (2024): December 2024
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v11i2.11323

Abstract

A critical review of the literature was conducted to investigate the mediatization of art on Instagram. Finding out about fine art on Instagram through empirical studies, identifying knowledge gaps, and possible future developments can all be done by conducting a critical literature review. To search for the required articles, Boolean operators (AND, OR, NOT) are used by combining and filtering search terms effectively. The main databases were searched using the following terms: (“art” OR “visual arts” OR “contemporary art”) AND (“Instagram” OR “Instagram Art”) AND (“Mediatization” OR “art” OR “Visual Arts”). Databases used include Scopus, JSTOR, Google Scholar. From the search, 198 references were obtained, after checking the relevance it was decided that 24 articles were worthy of being used as references in a critical literature review. Based on observations of previously existing literature, this literature can be categorized into three parts, namely: Instagram as a data source and analyzing the visual form of uploads, Study of arts on Instagram, Study of mediatization of fine arts on Instagram.Tinjauan Pustaka Kritis Mediatisasi Seni di Instagram Abstrak Tinjauan kritis terhadap literatur dilakukan untuk menyelidiki mediatisasi seni di Instagram. Mencari tahu tentang seni rupa di Instagram melalui kajian empiris, mengidentifikasi kesenjangan pengetahuan, dan kemungkinan perkembangan di masa depan, semuanya dapat dilakukan dengan melakukan tinjauan literatur kritis. Untuk mencari artikel yang dibutuhkan, digunakan operator Boolean (AND, OR, NOT) dengan menggabungkan dan memfilter istilah pencarian secara efektif. Basis data utama dicari menggunakan istilah berikut: (“seni” ATAU “seni visual” ATAU “seni kontemporer”) DAN (“Instagram” ATAU “Seni Instagram”) DAN (“Mediatisasi” ATAU “seni” ATAU “Seni Visual” ). Database yang digunakan antara lain : Scopus, JSTOR, Google Scholar. Dari penelusuran diperoleh 198 referensi, setelah dilakukan pengecekan relevansi diputuskan 24 artikel layak dijadikan rujukan dalam tinjauan pustaka kritis. Berdasarkan pengamatan terhadap literatur-literatur yang telah ada sebelumnya, maka literatur ini dapat dikategorikan menjadi tiga bagian, yaitu: Instagram sebagai sumber data dan menganalisis bentuk visual unggahan, Kajian seni rupa di Instagram, Kajian mediatisasi seni rupa di Instagram.
Animistic Practices in the Production of Indigenous Visual Arts in the Bussie Traditional Area, Ghana Kombui, Babaaradio; Asante, Eric Appau; Adom, Dickson; Padditey, Eugene
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 11, No 2 (2024): December 2024
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v11i2.12725

Abstract

The concept of the supreme deity delegating power to lesser spirits and quasi-mythological deities has been part of the esteemed worldview of the Sissala ethnic society. As such, animistic practices and strict observance of taboo systems permeate in the production of indigenous visual artefacts that served as receptacles and offerings for the deities and spirits believed to rule the cosmos and human affairs among the Sissala of the Bussie traditional area. The indigenous arts were practiced by specialized village guilds and the skills are passed on to the younger generation through hereditary and apprenticeship. This phenomenological study rooted in the qualitative research was conducted within one year from June 2021 to August 2022. Data were garnered via interviews, focus group discussions, and observations from 30 study participants who were selected via purposive and snowballing sampling designs, consisting of 18 master-artists, and 12 non-craft professionals. The study revealed the remarkable history and animistic practices in the acquisition of materials and preparation of tools and equipment for the production of the indigenous visual arts. The study contends that the indigenous arts of the Sissala ethnic society are culture-specific and are inseparable from worldviews of the people. Praktik Animistik dalam Produksi Seni Visual Asli di Area Tradisional Bussie, Ghana AbstrakKonsep tentang dewa tertinggi yang mendelegasikan kekuasaan kepada roh-roh yang lebih rendah dan dewa-dewa semi-mitologis telah menjadi bagian dari pandangan dunia yang dihormati dalam masyarakat etnis Sissala. Oleh karena itu, praktik animisme dan kepatuhan ketat terhadap sistem tabu meresap dalam pembuatan artefak visual tradisional yang berfungsi sebagai wadah dan persembahan untuk dewa-dewa dan roh-roh yang diyakini mengatur kosmos dan urusan manusia di antara masyarakat Sissala di wilayah tradisional Bussie. Seni tradisional ini dipraktikkan oleh kelompok pengrajin desa yang khusus, dan keterampilannya diwariskan kepada generasi muda melalui jalur keturunan dan sistem magang. Studi fenomenologis yang berakar pada penelitian kualitatif ini dilakukan selama satu tahun, dari Juni 2021 hingga Agustus 2022. Data dikumpulkan melalui wawancara, diskusi kelompok terfokus, dan observasi dari 30 partisipan yang dipilih melalui desain sampling purposif dan snowballing. Partisipan terdiri dari 18 seniman ahli dan 12 profesional non-pengrajin. Studi ini mengungkap sejarah yang luar biasa serta praktik animisme dalam pengadaan bahan dan persiapan alat serta peralatan untuk produksi seni visual tradisional. Studi ini menegaskan bahwa seni tradisional masyarakat etnis Sissala bersifat spesifik budaya dan tidak terpisahkan dari pandangan dunia masyarakatnya.

Page 17 of 18 | Total Record : 180

 14   15   16   17   18 

Filter by Year

2014 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 12, No 1 (2025): June 2025 Vol 11, No 2 (2024): December 2024 Vol 11, No 1 (2024): June 2024 Vol 10, No 2 (2023): December 2023 Vol 10, No 1 (2023): June 2023 Vol 9, No 2 (2022): December 2022 Vol 9, No 1 (2022): June 2022 Vol 8, No 2 (2021): December 2021 Vol 8, No 1 (2021): June 2021 Vol 7, No 2 (2020): Desember 2020 Vol 7, No 1 (2020): June 2020 Vol 6, No 2 (2019): December 2019 Vol 6, No 1 (2019): June 2019 Vol 5, No 2 (2018): December 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 4, No 2 (2017): December 2017 Vol 4, No 1 (2017): June 2017 Vol 3, No 2 (2016): December 2016 Vol 3, No 1 (2016): June 2016 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 More Issue