Claim Missing Document
Check
Articles

Found 19 Documents
Search

ANALISIS TEKNIK PERMAINAN DRUM PADA LAGU PRAHARA RUSAKING JAGAD KARYA BUNGA BANGSA Aziz, Ihsan Nur; Gunara, Sandie; Cipta, Febbry
SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Vol 3, No 2 (2023): ANTOLOGI PENDIDIKAN MUSIK
Publisher : Program Studi Pendidikan Seni Musik UPI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.17509/swara.v3i2.54869

Abstract

Lagu Prahara Rusaking Jagad karya Bunga Bangsa, yang rilis pada bulan mei 2022, sempat menjadi perbimcangan hangat dikalangan para drummer, khususnya para drummer ditanah air. Hal itu dikarenakan, pola permainan drum pada lagu tersebut sangatlah unik, Bunga dapat menyelaraskan antara ketukan drum bergaya metal, dengan musik tradisional indonesia, yang dimainkan secara apik dan terorganisir, serta terdengar seakan mendominasi keseluruhan isi lagu tersebut, sehingga menghasilkan suatu gaya musik yang tidak biasa. Penelitian yang berjudul “Analisis Teknik Permainan Drum set Pada Lagu Prahara Rusaking Jagad” bertujuan untuk mengetahui teknik permainan drum apa saja yang digunakan pada lagu tersebut, serta mengetahui bagaimana cara memainkan teknik-teknik permainan drum pada lagu tersebut. Untuk menjawab kedua pertanyaan tersebut, pengumpulan data dilakukan dengan menggunakan metode deskriptif analisis, dengan pendekatan kualitatif. Data-data diperoleh melalui studi literatur, berupa buku dan jurnal, dokumentasi audio-visual, pembuatan partitur dan dari hasil wawancara secara langsung dengan Bunga Bangsa. Hasil dari penelitian ini, menjelaskan dan menjabarkan tentang teknik permainan drum set dengan bantuan partitur, serta penjelasannya secara mendalam dan sejelas-jelasnya. Penelitian ini dapat bermanfaat bagi para pemain drum, serta guru-guru musik dibidang lainnya.Kata kunci : Analisis, Teknik, Drum set, Prahara Rusaking Jagad, Bunga Bangsa
ANALISIS TEKNIK PERMAINAN GITAR TIM HENSON PADA KARYA G.O.A.T Novrizal, Ricko Zalza; Kholid, Dody M.; Cipta, Febbry
SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Vol 3, No 3 (2023): ANTOLOGI PENDIDIKAN MUSIK
Publisher : Program Studi Pendidikan Seni Musik UPI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.17509/swara.v3i3.59385

Abstract

Penelitian ini berjudul “ANALISIS TEKNIK PERMAINAN GITAR TIM HENSON PADA KARYA G.O.A.T OLEh POLYPHIA” . penelitian ini bertujuan untuk mengetahui apa saja teknik-teknik permainan gitar Tim Henson pada karya G.O.A.T dan bagaimana keragaman warna bunyi pada permainan gitar pada permainan gitar Tim Henson di karya G.O.A.T diolah. Polyphia adalah band rock instrumental berasal dari amerika serikat yang dibentuk pada tahun 2011. Musik-musik polyphia mengandung banyak unsur-unsur dari genre lain seperti EDM dan Hip-Hop atau juga Trap. Tim Henson merupakan gitaris sekaligus penulis utama Polyphia. Tim Henson dalam proses menulis karya, G.O.A.T terinsipirasi dari subgenre Hip-Hop yaitu trap. Dalam karya G.O.A.T, berdasarkan hasil dari penelitian, permainan gitar Tim Henson menggunakan beragam teknik yang juga menghasilkan keragaman dalam warna bunyi. Selain dari teknik, keragaman warna bunyi juga dihasilkan melalui pemilihan equipment yang dipakai dan juga pada proses editing dalam produksi. Gagasan-gagasan musikal yang muncul hasil dari berbagai pengaruh-pengaruh berbagai jenis music dan bagaimana cara penerapan dalam permainan musik terutamanya pada permainan gitar berguna untuk dijadikan pembendaharaan dan pembelajaran dalam menggubah musik
PELATIHAN SOLFEGIO PADA PADUAN SUARA NHKBP BANDUNG REFORMANDA SEKTOR DAGO Fortuna, Eliza Mellyani; Milyartini, Rita; Cipta, Febbry
SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Vol 3, No 1 (2023): ANTOLOGI PENDIDIKAN MUSIK
Publisher : Program Studi Pendidikan Seni Musik UPI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.17509/swara.v3i1.55767

Abstract

Penelitian ini berjudul “Pelatihan Solfegio Pada Paduan Suara NHKBP Bandung Reformanda Sektor Dago”. Penelitian ini dilakukan dengan tujuan mengetahui implementasi solfegio dan hasil gambaran peningkatan kemampuan menyanyikan notasi melalui solfegio pada anggota paduan suara NHKBP Reformanda sektor Dago. Metode yang digunakan adalah penelitian tindakan kelas (PTK) kualitatif, dengan harapan data penelitian dapat dijelaskan lebih rinci. Teknik pengumpulan data dilakukan melalui observasi, wawancara, dan tes. Kemudian dilakukan pengolahan data melalui reduksi, penyajian dan verifikasi data. Hasil temuan data tersebut adalah mengenai penerapan solfegio dalam latihan rutin paduan suara memberikan dampak yang baik bagi paduan suara NHKBP Bandung Reformanda Sektor Dago. Berdasarkan hasil penelitian diperoleh bawah kemampuan anggota paduan suara menyanyikan notasi meningkat tiap siklusnya. Para anggota paduan suara memiliki pengetahuan dan keterampilan menyanyi paduan suara, mampu menebak dan membaca notasi musik yang diperlukan dalam bernyanyi. Dari hasil penelitian ini dapat disimpulkan bahwa penerapan solfegio dalam latihan rutin paduan suara dapat meningkatkan kemampuan menyanyikan notasi anggota paduan suara NHKBP Bandung Reformanda Sektor Dago.Kata kunci : Solfegio, Kemampuan Menyanyikan Notasi, Paduan Suara
KREASI MUSIK KOLABORATIF MAHASISWA DIFABEL ART THERAPY CENTER WIDYATAMA Almira, Tya; Milyartini, Rita; Cipta, Febbry
SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Vol 4, No 1 (2024): ANTOLOGI PENDIDIKAN MUSIK
Publisher : Program Studi Pendidikan Seni Musik UPI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.17509/swara.v4i1.38496

Abstract

Penelitian ini membahas tentang “Kreasi Musik Kolaboratif Mahasiswa Difabel Art Therapy Center Widyatama”. Adapun masalah yang terjadi berawal karena stigma  yang  berkembang  di  masyarakat  mengenai difabel yang dianggap berbeda dan dipandang sebelah mata. Padahal, banyak diantara difabel yang memiliki kemampuan yang baik, bahkan mampu berprestasi di berbagai bidang, termasuk salah satunya bidang seni khususnya musik. Seperti halnya difabel di Widyatama yang mampu menciptakan karya bahkan berkolaborasi dengan musisi non-difabel. Sehingga tujuan dari penelitian ini, untuk mendeskripsiakan tahapan kreativitas dan kolaborasi yang ada di Widyatama. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif deskriptif analisis. Teknik analisis data yang digunakan pada penelitian ini yaitu Observasi dan Wawancara. Hasil penelitian ini menunjukan bahwa difabel di Widyatama mampu berkresasi dan berkolaborasi dengan komunikasi sebagai faktor penunjang.Kata kunci : Difabel, Kreativitas Musik, Tahapan Kolaborasi.
PENGGUNAAN SOFTWARE SIBELIUS PADA MATA KULIAH HARMONI TONAL DASAR DI PROGRAM STUDI PENDIDIKAN SENI MUSIK UPI Zakiah, Ray Gisella; Firmansah, Agus; Cipta, Febbry
SWARA - Jurnal Antologi Pendidikan Musik Vol 2, No 1 (2022): ANTOLOGI PENDIDIKAN MUSIK
Publisher : Program Studi Pendidikan Seni Musik UPI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.17509/swara.v2i1.38473

Abstract

Penelitian ini berjudul Penggunaan Software Sibelius pada mata kuliah Harmoni tonal Dasar di Departemen Pendidikan Musik. Pembelajaran dilakasanak secara daring ditengah situasi pandemic Covid-19.  Penggunaan media pembelajaran  sangat penting dalam proses pembelajaran daring pada saat situasi pandemi Covid-19 . Media pembelajaran berguna bagi proses pemahaman mahasiswa terhadap materi notasi musik dan akor. Tujuan enelitian ini untuk mengetahui efektifitas peggunaan Software Sibelius pada matakuliah Harmoni Tonal Dasar secara daring.Penelitian ini menggunakan metode Deskriptif  dengan pendekatan kualitatif sehigga hasil dapat di deskripsikan dengan terperinci. Teknik penelitian yang digunakan peneliti adalah wawancara dan studi literatur. Berdasarkan hasil penilitian, Pembelajaran  dilakukan secara daring menggunakan Software Sibelius sebagai media pembelajaran cukup maksimal dan cukup efektif. Hasil penggunaan SoftwareSibelius pada matakuliah Harmoni Tonal Dasar secara daring yang dirasakan oleh dose dan mahasiswa menghasilkan hasil yang baik dalam peggunaan Software Sibelius dapat membantu dan mempermudah proses pembelajaran secaran daring.Kata Kunci : Pembelajaran daring,efektifitas,Software Sibelius
Cymbal B20: Suatu Kajian Organologi Dimas Sunandar Asmara; Sandie Gunara; Febbry Cipta
Magelaran: Jurnal Pendidikan Seni Vol. 7 No. 2 (2024): Magelaran: Jurnal Pendidikan Seni
Publisher : Prodi Pendidikan Sendratasik FKIP UMTAS

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.35568/magelaran.v7i2.5466

Abstract

Memahami bahan dasar yang digunakan dalam alat musik sangatlah penting, karena kualitas suara yang dihasilkan berpengaruh langsung pada pengalaman musikal. Hal ini juga mendukung performa optimal musisi saat mereka tampil di atas panggung. Artikel ini bertujuan mengkaji bahan dasar cymbal B20 sebagai bahan utamanya, mulai dari proses pembuatan dan karakter suara yang ditentukan oleh proses penempaan serta bentuk anatomi cymbal. Dengan menerapkan metode deskriptif kualitatif, penulis mengumpulkan data melalui wawancara dengan drummer profesional, serta pemilik perusahaan yang bergerak di bidang produksi cymbal. Selain itu observasi langsung ke tempat produksi, dilakukan untuk mengidentifikasi tema dan pola yang relevan guna memahami karakter suara cymbal berbahan B20 dan proses pembuatannya. Temuan menunjukkan bahwa dengan satu jenis bahan, yaitu B20, dapat dihasilkan berbagai karakter suara cymbal yang berkualitas dan dapat menjadi pilihan bagi para penggunanya untuk menyesuaikan dengan kebutuhan musikalnya.
Technological Pedagogical and Content Knowledge (TPACK) Integration in Teaching Music : A Perception of High School Music Teacher Cipta, Febbry; Sukmayadi, Yudi; Milyartini, Rita; Kholid, Dody Mohamad; Gunara, Sandie
Jurnal Paedagogy Vol. 11 No. 2 (2024): April
Publisher : Universitas Pendidikan Mandalika

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33394/jp.v11i2.9624

Abstract

This study aims to describe the perceptions of TPACK integration among high school music teachers in Bandung, West Java province, Indonesia. This study used mixed-methods with a sequential explanatory design. The research subjects consist of 19 respondents. In the first phase, quantitative data were obtained through questionnaires and analyzed using descriptive and inferential statistical techniques. In the second phase, in an effort to explore the results of the questionnaire, qualitatively conducted interviews as well as observations. The findings of this study showed that integration of each TPACK domain in music teaching was perceived as high confidence. Each domain, from one to another, positively correlated with varied interpretations. Demographic characteristics, both gender and tenure, did not show contrasting differences in confidence. This perception is the impact of the teacher education process that has been experienced, involvement in a number of trainings that have been followed, support from stakeholders in the procurement and enrichment of educational and technological resources, and the dynamics of the times that force them to be adaptive and innovative towards technological developments.
PELESTARIAN GAMBANG KROMONG: MENJAGA TRADISI MUSIK MELALUI PENDIDIKAN NON FORMAL Muhammad Zidhan Assidiq; Sandie Gunara; Febbry Cipta
Pendas : Jurnal Ilmiah Pendidikan Dasar Vol. 10 No. 01 (2025): Volume 10 Nomor 1, Maret 2025
Publisher : Program Studi Pendidikan Guru Sekolah Dasar FKIP Universitas Pasundan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.23969/jp.v10i01.22112

Abstract

Gambang Kromong is one of the traditional Betawi musical art forms that has a very important cultural value. However, in the midst of modernization, its existence is increasingly marginalized. This research aims to explore the role of informal education in maintaining and preserving the art of Gambang Kromong as part of the Betawi cultural tradition. This research applies a descriptive-analytic method with a qualitative approach, data obtained using observation, interview, documentation, and document study techniques. The research was conducted at the Gitarda Art Studio located in Bekasi, where Gambang Kromong traditional music training is organized in the context of out-of-school education. The results showed that music teaching and learning activities took place in an interactive and innovative manner, where Sanggar Seni Gitarda played an important role in preserving Gambang Kromong. The studio successfully incorporates cultural values into the learning process and collaborates with local communities to organize cultural events, which are effective in fostering young people's interest in traditional Betawi music.
Optimizing AI-Powered Music Creation Social Media to Amplify Learning Content Cipta, Febbry; Sukmayadi, Yudi; Milyartini, Rita; Hardini, Tri Indri
Jurnal Kependidikan : Jurnal Hasil Penelitian dan Kajian Kepustakaan di Bidang Pendidikan, Pengajaran, dan Pembelajaran Vol. 10 No. 3 (2024): September
Publisher : LPPM Universitas Pendidikan Mandalika

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33394/jk.v10i3.12332

Abstract

This research aims to describe the orienting, implementing, and assessing aspects constructed by music teachers in optimizing AI-powered music creation social media to amplify learning content. This research used a qualitative approach with a descriptive method. Data were collected through focus group discussions (FGDs) and documentation studies. The data analysis technique used the Miles and Huberman model with the stages, 1) data collection, 2) data reduction, 3) data presentation, 4) conclusion drawing/verification. Data validity used triangulation techniques, including source and technical triangulation. The results show that, orientatively, the experience of interacting with technological advances and social dynamics has shaped the respondents' knowledge and understanding, not only on various types and functions, but also in determining the strengths, weaknesses, opportunities, and threats of the platform. Implementatively, in line with the values of music education, the integration of a platform that amplifies content into learning is used to engage students' creative dimensions where cognitive, affective, and psychomotor are bound to the ethical principles of AI use and aesthetic criteria of music. By assessment, the involvement of peer teachers and students provided an important drive in establishing effectiveness, impact, and support from stakeholders. This study recommends that the development of AI used in creation is a new challenge for music teachers in strengthening the integrity of their professionalism. The utilization of these tools and resources makes it easier for them to be creative in clarifying and emphasizing the elements of musical sound to build effective and valuable learning.