Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2020 - 2025
4.128
P-Index
This Author published in this journals
All Journal E-Journal Of Cultural Studies Harmonia: Journal of Research and Education Jurnal Kajian Bali MUDRA Jurnal Seni Budaya KALANGWAN Segara Widya: Jurnal Penelitian Seni International Journal of Interreligious and Intercultural Studies International Journal of Supply Chain Management Humaniora Abdi Dosen : Jurnal Pengabdian Pada Masyarakat Journal of Music Science, Technology, and Industry (JOMSTI) International Journal of Social Science Multidiciplinary Output Research for Actual and International Issue (Morfai Journal) Journal of Aesthetics, Creativity and Art Management Jurnal Igel: Journal of Dance E-Amal: Jurnal Pengabdian Kepada Masyarakat
Ni Made Ruastiti
Department Of Dance, Faculty Of Arts, Indonesia Institute Of The Arts Denpasar, Indonesia
Religion Agriculture, Biological Sciences & Forestry Arts Humanities Chemical Engineering, Chemistry & Bioengineering Civil Engineering, Building, Construction & Architecture Computer Science & IT Decision Sciences, Operations Research & Management Economics, Econometrics & Finance Education Energy Engineering Environmental Science Health Professions Industrial & Manufacturing Engineering Languange, Linguistic, Communication & Media Law, Crime, Criminology & Criminal Justice Library & Information Science Materials Science & Nanotechnology Medicine & Pharmacology Public Health Social Sciences Transportation Other

Published : 38 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 4 Documents
Search
Journal : MUDRA Jurnal Seni Budaya

 1 
Designing The Elderly Janger Dance Model In Tonja Village Denpasar Ni Made Ruastiti
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 31 No 3 (2016): September
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v31i3.58

Abstract

The Elderly ./anger Dance (EJD) is a type of performing that particularly designed for elderly people, initially from its choreography, costume and makeup, or even its musical accompaniment. This performing is significantly created as those elderly people are offered a performing art model that is not suitable to their physical condition.Several problems arose during its process of creation, choreography, and the tempo, costume makeup, duration and their condition while performing the dance. It results to their disinterest on art participation. Therefore, this research is aimed at solving the problem on the improper of the art-performing model for those elderly people. This research is conducted in Tonja village, Denpasar by considering the adequateness of number and art potential of this area.The designing ofthis performing model is carried out through applying the participatory-implemented method. It focuses on the cooperation between researchers and the related parties started from socialization-planned model, implementation model until the trial model.Based on the whole stages of designing model on EJD, it is produced outputs as follows: EJD Model, activities report, article, lesson module, and HKI. Through this dance creation, those elderly are passionate again to participate on art. Simultaneously, it will affect their health quality improvement through art activity.Keywords: Performing- model design, Choreography, Outlook/make up and costume, musical accompaniment, Elderly Janger Dance (EJD)
Membongkar Makna Pertunjukan Tari Sang Hyang Dedari Di Puri Saren Agung Ubud, Bali Pada Era Global Ni Made Ruastiti
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 32 No 2 (2017): Mei
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v32i2.105

Abstract

Tujuan penelitian ini dilakukan untuk memahami makna Tari Sang Hyang Dedari yang kini sering disajikan dalam konteks pariwisata di Puri Saren Agung Ubud, Bali. Padahal Tari Sang Hyang Dedari merupakan sebuah tari upacara untuk memohon keselamatan bagi masyarakat setempat. Sebagai sebuah tari upacara, Tari Sang Hyang Dedari semestinya hanya disajikan di pura dalam konteks upacara saja. Namun kenyataannya di Puri Saren Agung Ubud berbeda. Untuk itu, penelitian yang berlokasi di Puri Saren Agung Ubud ini akan mengkaji permasalahan tentang:(1) mengapa Puri Saren Agung Ubud menyajikan Tari Sang Hyang Dedari dalam konteks pariwisata?;(2) bagaimana mereka menyajikan?; dan(3) bagaimana Puri Saren Agung Ubud memaknai Tari Sang Hyang Dedari tersebut?.Penelitian ini dilakukan dengan menggunakan metode penelitian kualitatif dalam perspektif cultural studies yang dianalisis dengan teori dekonstruksi, teori estetika postmodern, teori praktik, dan teori relasi kuasa pengetahuan. Hasil penelitian menunjukan bahwa:(1) Puri Saren Agung Ubud menyajikan Tari Sang Hyang Dedari dalam konteks pariwisata karena dilatari adanya peluang pasar yakni berkembangnya industri pariwisata di Ubud serta adanya potensi kesenian masyarakat yang memadai untuk menampilkan seni pertunjukan pariwisata;(2) Puri Saren Agung Ubud menyajikan Tari Sang Hyang Dedari untuk pariwisata dalam bentuk tari kreasi baru pelegongan yang konsep penciptaannya merupakan pengembangan bentuk estetika pertunjukan Tari Sang Hyang Dedari untuk upacara;(3) Puri Saren Agung Ubud memaknai pertunjukan Tari Sang Hyang Dedari dalam konteks pariwisata terebut sebagai sebuah kreativitas seni, produk pariwisata bernilai ekonomi, sebagai pengikat relasi sosial masyarakat yang berimplikasi pada pelestarian seni pertunjukan tradisional di daerah tersebut pada era global.
Davedan Show Di Amphi Theatre Nusa Dua Bali Ni Made Ruastiti; Ni Wayan Parmi; Ni Nyoman Manik Suryani; I Nyoman Sudiana
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 33 No 2 (2018): Mei
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v33i2.365

Abstract

Artikel ini disusun dari hasil penelitian yang bertujuan untuk dapat memahami pertunjukan Davedan Show di Amphi Theatre Nusa Dua Bali. Penelitian ini dilakukan karena adanya ketimpangan antara asumsi dan kenyataan di lapangan. Pada umumnya wisatawan yang datang ke Bali hanya senang dan antusias menonton seni pertunjukan pariwisata berbasis seni budaya lokal saja. Tetapi kenyataan ini berbeda. Walaupun Davedan Show tidak dibangun dari seni budaya lokal saja, tetapi kenyataannya wisatawan sangat senang menonton pertunjukan tersebut. Pertanyaannya: bagaimanakah bentuk pertunjukan Davedan Show tersebut?; mengapa wisatawan senang menonton pertunjukan itu?; apa implikasinya bagi pelaku, masyarakat, dan industri pariwisata di Nusa Dua, Bali?. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif, khususnya implementatif partisipatoris yang mengutamakan kerjasama antara periset dengan para informan terkait. Sumber data penelitian ini adalah pertunjukan Davedan itu sendiri, pihak manajemen, para penari, penonton, hasil-hasil penelitian yang telah ada sebelumnya. Seluruh data yang telah dikumpulkan dengan teknik observasi, wawancara, FGD, dan studi kepustakaan itu dianalisis secara kritis dengan menggunakan teori estetika postmodern, teori praktik, dan teori relasi kuasa pengetahuan. Hasil penelitian menunjukan bahwa: (1) Davedan Show disajikan dalam bentuk oratorium. Hal itu dapat dilihat dari cara penyajian, koreografi, dan iringan pertunjukannya. Davedan Show yang menampilkan tema Treasure of The Archipelago, membuka gerbang petualangan baru itu diiringi musik rekaman etnik Nusantara secara medley, berkelanjutan dengan struktur pertunjukan: seni budaya Bali, Sumatra, Sunda, Solo, Kalimantan, dan seni budaya Papua; (2) Davedan Show banyak diminati wisatawan manca negara karena penciptaan pertunjukan itu dilatari oleh ideologi pasar, ideologi estetika, dan ideologi budaya Nusantara; (3) Hingga kini Davedan Show berkembang secara berkelanjutan di Nusa Dua Bali karena berimplikasi positif pada ekonomi para pihak terkait, pengayaan bagi seni pertunjukan daerah setempat, dan identitas bagi kawasan wisata Nusa Dua, Bali.This article was compiled from the research results that aimed to understand the Davedan Show at Amphi Theater Nusa Dua, Bali. This research was conducted due to the imbalance between the assumption and the reality in real life. Generally, tourists visiting Bali are more excited and enthusiastic to watch the tourism performing arts that are based on local traditional art and culture. However, the reality is different. The questions are: how is the form of the Davedan show?; why do the tourists enjoy watching the show ?; what are the implications for the performer, the society, and the tourism industry in Nusa Dua, Bali?. This research applied qualitative research methods, especially the participative implementation that prioritized cooperation between the researchers and the related informants. The data sources of the research were the Davedan show, management, dancers, audiences, and similar research results produced by previous researchers. All data that had been collected by observation, interview, FGD, and literature study were then analyzed with aesthetic postmodern theory, theory of practice, and theory of power relationship. The results showed that: (1) Davedan Show was presented with the concept of a new presentation in the tourism performing arts in Bali. It could be seen from the material, the form, the way of presentation, and the management of the show. Davedan Show, presenting the theme of Treasure of the Archipelago and opening the new adventure gate, was accompanied by ethnic music recordings of the archipelago in a medley then continued with the performance structures of: Balinese, Sumatran, Sundanese, Solo, Borneo and Papuan art and culture; (2) Davedan Show attracted many foreign tourists because the show was based on the existence of market, aesthetic, and cultural ideologies of the archipelago; (3) Currently, Davedan Show has developed in Nusa Dua, Bali sustainably because of its positive implications to the economics aspect of the stakeholders, the enrichment of Balinese performing arts, and the identity of Nusa Dua tourism area of Bali.
Keterpinggiran Kelompok Kesenian Cak Bedulu Dalam Seni Pertunjukan Pariwisata Bali Ni Made Ruastiti
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 34 No 2 (2019): Mei
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v34i2.700

Abstract

Artikel ini disusun berdasarkan hasil penelitian yang bertujuan untuk dapat mengetahui dan memahami keterpinggiran Tari Cak Bedulu dalam seni pertunjukan pariwisata Bali. Penelitian ini dilakukan karena dilatari adanya ketimpangan antara asumsi dan kenyataan yang terjadi di lapangan. Semestinya sebagai pelopor seni pertunjukan pariwisata Bali, kelompok kesenian ini paling sering ditampilkan dalam aktivitas kepariwisataan. Namun kenyataannya hal ini berbeda. Walaupun Cak Bedulu merupakan pelopor kesenian Cak untuk pariwisata Bali, kelompok kesenian ini justru mengalami keterpinggiran. Pertanyaannya: (1). Mengapakah kelompok kesenian ini mengalami keterpinggiran?; (2). bagaimanakah bentuk pertunjukannya?; dan (3). apakah implikasinya bagi masyarakat dan seni pertunjukan Bali?. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif. Sumber data penelitian ini adalah pertunjukan Cak Bedulu, para pihak terkait, dan masyarakat di Desa Bedulu, Bali. Data yang dikumpulkan dengan teknik observasi, wawancara, FGD, dan studi pustakaan dianalisis dengan teori estetika, teori seni pertunjukan pariwisata, dan teori relasi kuasa pengetahuan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa: (1). Kelompok kesenian Cak Bedulu mengalami keterpinggiran karena cara penyajiannya kini sudah tidak sesuai lagi dengan ideologi pasar, ideologi seni pertunjukan pariwisata, dan ideologi budaya masyarakat di Desa Bedulu; (2). Kesenian Cak Bedulu disajikan dalam bentuk sendratari dengan lakon Ramayana. Hal itu dapat dilihat dari cara penyajian, struktur pertunjukan, dan tata rias busana pertunjukannya; (3) Keterpinggiran Cak Bedulu secara tidak langsung berimplikasi pada hilangnya media berkesenian, hilangnya masukan finansial dari kegiatan berkesenian, dan hilangnya identitas budaya lokal.
Co-Authors Anak Agung Ayu Mayun Artati Anak Agung Bagus Wirawan Anak Agung Indrawan Anak Agung Ngurah Anom Kumbara Apsari, Ketut Novia Ardika, I Gusti Ngurah Putu Artati, Anak Agung Ayu Mayun Desiari,  Made Ayu Dewa Putu Oka Prasiasa Dewi, Irene Nyoman Esterina Pregie Angga Dewi, Ni Luh Diah Candra Edi Sedyawati Eka Putri Suryantari Gede Yoga Kharisma Pradana Govardhana, Komang Ojas I Gde Parimartha I Gusti Made Sunartha I Gusti Made Sunartha I Gusti Made Sunartha I Gusti Ngurah Seramasara, I Gusti Ngurah I Gusti Putu Sudarta I Ketut Ardhana Ardhana, I Ketut Ardhana I Ketut Muka I Ketut Sariada, I Ketut I Ketut Suda I Made Suastika I Nyoman Sadi I Nyoman Sedana I Nyoman Suarka I Nyoman Sudiana I Wayan Rai I Wayan Suardana I Wayan Suharta, I Wayan Ida Ayu Made Purnamaningsih Ida Ayu Made Purnamaningsih Ida Ayu Made Purnamaningsih Indrawan, Anak Agung Ketut Novia Apsari Ketut Tara Listiawan Komang Ojas Govardhana Laksmi Dewi, Ni Putu Putri Laksmi, Desak Made Suarti Listiawan, Ketut Tara MS Prof. Dr. I Wayan Rai . Mutiara Dewi, Kadek Ayu Diah Ni Made Arshiniwati Ni Nyoman Kasih Ni Nyoman Manik Suryani Ni Putu Ari Sidiastini Ni Wayan Parmi Ni Wayan Suartini Putu Dyan Ratna, Putu Putu Dyatmikawati Putu Sudarta, I Gusti Rahmawati, Ni Nyoman Rai S., I Wayan Rino Ega Vebrian Ruta, I Made Suminto Suminto Yunus Wafom Yunus Wafom