cover
Contact Name
Saaduddin
Contact Email
red.ekspresiseni@gmail.com
Phone
+6281371972228
Journal Mail Official
red.ekspresiseni@gmail.com
Editorial Address
https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi/about/editorialTeam
Location
Kota padang panjang,
Sumatera barat
INDONESIA
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN : 14121662     EISSN : 25802208     DOI : http://dx.doi.org/10.26887/ekspresi
Core Subject : Humanities, Art,
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni welcomes full research articles in the area of Visual Art and Performing Art. Scope areas are: related to Art and Culture, Creative Process and conceptual research in visual art and Performing Art.
Articles 297 Documents
THE PLAY OF MONOLOGUE PUTU WIJAYA; CREATIVE PROCESS AND PERIOD OF WRITING ENRICO ALAMO
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 22, No 1 (2020): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPMPP Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (644.516 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v22i2.1020

Abstract

Putu Wijaya is one of the most important Indonesian playwrights in writing, both; short stories, novels, drama scripts, and even monologue scripts. At the moment the manuscript is published, published 118 titles published in the book "100 Monologue Works: Putu Wijaya". On the sidelines of his recovery, Putu Wijaya who was plagued by a brain hemorrhage due to a mild stroke was still an actor performing a monologue script titled "OH". Being born as one of the Balinese aristocracies did not make Putu Wijaya remain in his caste, even the days were filled with authorship, he never gave up. Do not want the gnawing disease to stop the field being cultivated. Long before the Japanese occupation of Indonesia, Putu Wijaya's tenacity was seen in defending the world of authorship. This research on Putu Wijaya is grouped based on creativity and the periodization of Putu Wijaya from its inception
TELAAH NIRMANA SEBAGAI PROSES KREATIF DALAM DINAMIKA ESTETIKA VISUAL MUBARAT, HUSNI; ILHAQ, MUHSIN
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 23, No 1 (2021): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPM Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1155.619 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v23i1.397

Abstract

TAbstrakNirmana sebagai ilmu dasar pokok dalam seni rupa dan desain, sesungguhnya memiliki peranan penting dalam mewujudkan karya-karya seni rupa dan desain yang bernilai estetik, karena di dalamnya mencakup unsur-unsur titik, garis, bidang, warna, tekstur dengan prinsip-prinsip pengorganisasiannya adalah keseimbangan, kesatuan, kesederhanaan, kekontrasan dan keselarasan. Akan tetapi tidak sedikit yang memahami nirmana sebagai dasar yang konstruktif dalam mengolah elemen-elemen visual sebagai bagian dari proses kreatif dan imajinatif serta bernilai estetik. Penelitian ini bertujuan untuk memberi sudut pandang ilmu nirmana sebagai sesuatu yang konstruktif sebagai dasar seni rupa dan desain. Penelitian ini menggunakan metodologi penelitian kualitatif yang bersifat penelitian terapan. Adpun landasan teori yang digunakan adalah teori formalisme, yakni suatu kajian yang fokus terhadap bentuk dan struktur seni secara objektif. Landasan teori juga didukung dengan teori-teoti esetika dan nirmana. Adapun capaian hasil penelitian ini mengungkapkan bahwa eksistensi nirmana sebagai bagian dari proses kreatif, imajinatif dan esetetik merupakan dasar yang sangat konstruktif dalam melahirkan karya-karya seni rupa dan desain baik dalam bentuk dua dimensi maupun tiga dimensi. AbstractNirmana, as a basic science in fine arts and design, actually has an important role in realizing works of art and design that have aesthetic value because it includes elements of points, lines, planes, colors, textures with the principles of organization being balance, unity, simplicity, contrast and harmony. However, not a few understand nirmana as a constructive basis in processing visual elements as part of the creative and imaginative process and aesthetic value. This study aims to provide a perspective on nirmana science as something constructive as the basis for art and design. This study uses a qualitative research methodology that is applied research. The theoretical basis used is the theory of formalism, which is a study that focuses on the form and structure of art objectively. Aesthetic and nirmana theories also support the theoretical foundation. The results of this study reveal that the existence of nirmana as part of the creative, imaginative, and aesthetic process is a very constructive basis in producing works of art and design both in two-dimensional and three-dimensional forms.
EKSISTENSI TARI GAMBYONG DI SANGGAR DUTA SANTARINA BATAM PROVINSI KEPULAUAN RIAU SYEFRIANI SYEFRIANI; MOHD FATAHILLAH MUHARRAMAN
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 23, No 2 (2021): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPMPP Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1722.53 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v23i2.1389

Abstract

ABSTRAKTari Gambyong asal mulanya berdasarkan nama seorang penari jalanan. Nama seorang penari ini adalah Gambyong. Tari Gambyong merupakan salah satu bentuk tari tradisi yang hidup dan berkembang dalam kehidupan masyarakat Jawa Tengah di Batam. Tari Gambyong memiliki  unsur-unsur   tari seperti:   tema,   gerak,   musik,   kostum, desain  lantai,  dinamika,  tata  rias,  dan lighting yang tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Eksistensi Tari Gambyong di Sanggar Duta Santarina sangat diterima dan diminati oleh masyarakat Batam pada umumnya dan masyarakat Jawa yang tinggal di Batam khususnya. Tari Gambyong di Batam saat ini populer bagi masyarakat Jawa yang berdomisili di sana. Dalam setiap acara, Tari Gambyong sering ditampilkan terutama untuk menyambut tamu agung atau untuk memperkenalkan budaya Jawa Tengah di Kota Batam.ABSTRACTThe origin of Gambyong Dance is based on the name of street dancer. The name is Gambyong. Gambyong Dance is one of traditional dance which is live and growing in the life of Central Java’s people at Batam. Gambyong Dance has elements like theme, movement, music, costume, floor pattern, dynamics, cosmetology, and lightning, which are cannot be separated each other. The existence of Gambyong Dance at Duta Santarina Studio is very welcome by the people of Batam in general, and particular for Javanese people who live in Batam. Nowadays, Gambyong Dance is very popular for Javanese people who live in there. In every event, Gambyong Dance often performed to welcome grand guests or to introduce Central Java’s culture in Batam. This research is a qualitative research with descriptive method, data collection technique using observation, interview, and documentation.  
USED PAPER KEYCHANGING CRAFTS REVIEWING FROM MATERIAL, SHAPE, AND FUNCTION Tifani Weka Iwanda; Adek Cerah Kurnia Azis
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 24, No 1 (2022): Edisi Januari-Juni 2022
Publisher : LPPMPP Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (523.713 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v24i1.1604

Abstract

Keychain crafts not only function as hooks or decorative objects but have been used as promotional tools for various ethnic groups, ranging from the shape of traditional clothing motifs to a variety of traditional foods in Sumatra, the materials used in each craft making will support the craft created and function the use of these crafts, where the key chain craft that is created is not enough as a functional work, it is not enough to only fulfill the functional aspect but requires a touch of beauty to increase its quality and economic value.Keywords: Online Learning; Impact; Effort; Image Shapes.KERAJINAN GANTUNGAN KUNCI KERTAS BEKAS DITINJAU DARI BAHAN, BENTUK DAN FUNGSI AbstrakKerajinan gantungan kunci tidak hanya berfungsi sebagai pengail maupun benda hias saja, namun telah dijadikan sebagai alat promosi berbagai suku,  mulai dari bentuk motif pakaian adat maupun ragam makanan khas adat di Sumatera, bahan yang digunakan pada setiap pembuatan  kerajinan akan mendukung kerajinan yang tercipta dan fungsi pakai dari kerajinan tersebut, dimana kerajinan gantungan kunci yang diciptakan tidak cukup sebagai karya fungsional tidak cukup hanya memenuhi aspek fungsi saja melainkan memerlukan sentuhan keindahan untuk meningkatkan kualitas dan nilai ekonomisnya.Kata kunci : Pembelajaran Daring; Dampak; Upaya; Gambar Bentuk.
ANALYSIS OF SURGA YANG TAK DIRINDUKAN 2 FILMS FROM MISE EN SCENE PERSFECTIVE Fadilla, Siti
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 24, No 2 (2022): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPM Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1148.8 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v24i2.2502

Abstract

 The film Surga Yang Tak Dirindukan 2 is a fiction film in the form of drama. This film started from a novel by Asma Nadia and was later filmed by Director Hanung Bramantyo. This film is able to arouse the emotions of the audience through its dramatic story. The storyline gives an interesting impression to the audience. The story presents every scene from exposure to conflict resolution. A film with an interesting story will not be conveyed to the audience if the cinematic dont support the storyline. The film Surga Yang Tak Dirindukan 2 also has a quality goal with narrative and cinematic elements in the story. Narrative elements affect the content of the story while cinematic elements affect the packaging of the story. One of them is mise en scene. This study will discuss the cinematic elements in the film Surga Yang Tak Dirindukan 2 with a qualitative descriptive method with a mise en scene theory approach. Key Words: Film Surga Yang Tak Dirindukan 2; Sinematik; Mise en SceneANALISIS FILM YANG TAK DIRINDUKAN 2 DITINJAU DARI SUDUT PANDANG MISE EN SCENEAbstrakFilm Surga Yang Tak Dirindukan 2 merupakan sebuah film fiksi berbetuk drama. Film ini berawal dari sebuah novel karya Asma Nadia dan kemudian di filmkan oleh Sutradara Hanung Bramantyo. Film ini mampu menggungah emosi penonton melalui dramatik ceritanya. Alur ceritanya memberikan kesan yang menarik kepada penonton. Ceritanya menyajikan tiap adegan dari paparan hingga konflik penyelsaiain. Film dengan cerita yang menarik tidak akan tersampaikan kepada penonton jika sinematiknya tidak mendukung jalan ceritanya. Film Surga Yang Tak Dirindukan 2 ini juga memiliki tujuan yang berkualitas dengan adanya unsur naratif dan sinematik di dalam ceritanya. Unsur naratif berpengaruh kepada isi cerita sedangkan unsur sinematik berpengaruh terhadap pengemasan ceritanya. Salah satunya adalah mise en scene. Penelitian ini akan membahas tentang Unsur sinematik pada Film Surga Yang Tak Dirindukan 2 dengan metode deskriptif kualitatif dengan pendekatan teori mise en scene.Kata Kunci: Film Surga Yang Tak Dirindukan 2; Sinematik; Mise en Scene
The Story Of The Batara Kala As A Foundation For The Creation Of The "Waktu Batu #3 Deus Ex Machina Dan Perasaan-Perasaan Padamu" By Teater Garasi
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 22, No 1 (2020): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPMPP Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (27.611 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v22i1.1001

Abstract

Batara Kala as one of figure in Javanese mythology became the object of Teater Garasi’s creativity process.  Story of “Waktu Batu” was performed as the creation from Teater Garasi who used figure of Batara Kala. The research tried to explained exploration process of Teater Garasi towards story of Batara Kala as idea of theater perform creation. Finally, Waktu Batu becomes reperesntation story of Batara Kala in different form, especially theater performance until creating new discourse. 
“TIGA PEREMPUAN” ALIH WAHANA TEATER KE FILM ALAMO, ENRICO; WAHYUNI, SRI
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 23, No 1 (2021): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPM Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (602.7 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v23i1.1634

Abstract

AbstrakTulisan ini dilatarbelakangi oleh studi kasus terhadap pertunjukan teater Tiga Perempuan. Sebagai suatu pertunjukan, Tiga Perempuan memiliki potensi untuk diangkat menjadi sebuah karya film. Perubahan dari media panggung ke layar film ini bisa disebut alih wahana merupakan sumber gagasan awal yang dapat direspon oleh para sutradara. Tiga Perempuan berangkat dari isu ketahanan budaya. Perempuan sebagai pelaku dalam kesenian saluang dendang diangkat menjadi gagasan kekaryaan dengan merangkai alur konflik menggunakan tahapan multiplot. Perubahan ini dapat dilihat bagaimana kontruksi sinematografi dan mise-en-scene yang dapat digunakan. Menggunakan teori film dan alih wahana, maka pilihan dan tawaran yang memungkinkan dalam merespon pertunjukan teater tersebut salahsatunya, menggunakan data kualitatif yang telah didapatkan di lapangan, sehingga perubahan yang dilakukan dapat dianalisis secara deskriptif.AbstractThis paper is motivated by a case study of the Tiga Wanita theater performance. As a show, Tiga Perempuan has the potential to be made into a film. This change from stage media to film screens can be called the transfer of rides, a source of initial ideas that the directors can respond to. Tiga Wanita departed from the issue of cultural resilience. Women as actors in the art of saluang dendang are appointed as creative ideas by stringing conflict plots using multiplot stages. This change can be seen in how the construction of cinematography and mise-en-scene can be used. Using film theory and transfer of rides, the possible choices and offers in responding to the theatrical performance, one of them, is using qualitative data that has been obtained in the field so that the changes made can be analyzed descriptively.
STUDI KASUS FORM FOLLOWS FUNCTION DALAM KARYA SENI KRIYA BAHRUDIN, AHMAD; AMARTYA, ANINDITA GALUH; AL-AMIEN, A. FACHRIZKY
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 23, No 1 (2021): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPM Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (722.973 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v23i1.1332

Abstract

AbstrakDikotomi Kriya terdiri dari atas seni kriya dan kriya seni, seni kriya penekanan karya nya mengutamakan fungsi atau afflied art sedangkan kriya seni lebih kepada karya-karya non fungdional atau fine art,  behgitupun dalam proses penciptaannya, seni kriya lebih mengkedepankan form follow function,  dimana kaidah ini lebih menekankan pada penciptaan karya seni kriya, dimana dalam penciptaannya mendahulukan fungsi di susul dengan bentuk, supaya karya yang dihasilkan memiliki fungsi sesuai dengan yang telah direncanakan. Dengan munculnya dogma tentang Form Follows Function yang mengatakan bahwa karya fungsional harus menghilangkan hal-hal yang mengandung ornamenasi dan mengatakan bahwa ornamen adalah dosa, tetapi tidak demikian dalam karya seni kriya di Indonesia peranan ornamen memang menjadi sangat dominan fungsi ornamen bukan sekedar sebagai hiasan tetapi lebih sebagai ekspresi kriyawan.AbstractThe craft dichotomy consists of crafts and arts, the emphasis of the work emphasizes function or afflied art, while art is more towards non-functional or fine art works, as well as in the process of creation, the craft art prioritizes form follow function, where the rules This emphasizes more on the creation of handicraft works of art, where in its creation the function is followed by form, so that the resulting work has a function as planned.With the emergence of a dogma about the Form Follows Function which says that functional works must eliminate things that contain ornamentation and says that ornament is a sin, but this is not the case in Indonesian craftsmanship, the role of ornament has become very dominant. The function of ornament is not just decoration but more. as an expression of a craftsman.
MUSICAL EXPRESSION IN ART PERFORMANCE THROUGH YOUTUBE MEDIA IN THE PANDEMI COVID-19 DANI NUR SAPUTRA
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 23, No 2 (2021): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Publisher : LPPMPP Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (836.592 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v23i2.1684

Abstract

Recently the covid pandemi virus 19 phenomena occurred in various countries, including Indonesia. This phenomenon has an impact on the limitation of space for artists in expression. Therefore, artists look for other alternatives as a medium of performance art. For example, artists find stage shows through YouTube. Youtube is one of the media to channel and display their work so that many people can watch it. This research uses a descriptive qualitative method and uses a case study approach. Data collection techniques used in this study are observations and interviews with semi-structured techniques. The study results explain that musikal expression in the performing arts through YouTube is an important aspect to attract the audience's attention and get the number of likes and subscribes. The difference in artists' musikal expressions when they perform on youtube compared to being directly seen is more pronounced, mainly when artists are shot closely. In addition, this study shows that youtube media provides an alternative for artists to display their work without the limitation of space for expression and creation.
COMMUNICATION FUNCTIONS OF THE TIMOR GONG IN NAPAN VILLAGE COMMUNITY Agustinus Reno Renaldus Afoan El; Agustinus ABA Beda Ama; Melkior Melki Kian
Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 24, No 1 (2022): Edisi Januari-Juni 2022
Publisher : LPPMPP Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (498.194 KB) | DOI: 10.26887/ekspresi.v24i1.2244

Abstract

The Timorese gong is a traditional musical instrument of the Napan people that functions as a means of communication in rituals and entertainment. This instrument consists of several parts, namely Tonu Mese, Ote and Kbola. This musical instrument is used by the community as their communication with the local community, ancestors and nature. The method used in this study is descriptive qualitative with an ethnographic approach, namely to discuss the culture and life of the local community. The Timorese Gong until now has functioned as a means of ritual communication where the Gong has a symbolic meaning, namely as a symbol of the strength, nature, identity and character of the community. Apart from being in the context of rituals, this musical instrument also serves to provide information to the local community, namely when there are traditional elders or traditional figures who have died. The Timor gong used as a communication for the Napan people is to provide certain information or messages related to what is about to happen, namely as a warning sign to the local community.Keywords: Gong Timor; Communication; Symbolic Meanin FUNGSI KOMUNIKASI GONG TIMOR PADA  MASYARAKAT DESA NAPAN   AbstrakGong Timor merupakan alat musik tradisi masyarakat Napan yang berfungsi sebagai sarana komunikasi dalam ritual maupun hiburan. Alat musik ini terdiri dari beberapa bagian yaitu Tonu Mese, Ote dan Kbola. Alat musik ini digunakan oleh masyarakat sebagai komunikasi mereka dengan masyarakat setempat, leluhur dan alam. Metode yang digunakan dalam penelitian ini ialah deskriptif kualitatif dengan pendekatan etnografi yaitu untuk membahas tentang kebudayaan dan kehidupan masyarakat setempat. Gong Timor hingga saat ini telah difungsikan sebagai sarana komunikasi ritual dimana Gong tersebut memiliki makna simbolik yaitu sebagai simbol keperkasaan, sifat, identitas dan karakter masyarakat. Selain dalam konteks ritual alat musik ini juga berfungsi untuk memberikan informasi kepada masyarakat setempat yaitu pada saat ada tua adat atau tokoh adat yang telah meninggal. Gong Timor yang digunakan sebagai komunikasi masyarakat Napan adalah untuk memberikan informasi atau pesan-pesan tertentu terkait dengan apa yang akan terjadi yaitu sebagai tanda peringatan pada masyarakat setempat.Kata Kunci: Gong Timor; Komunikasi; Makna Simbolik

Filter by Year

2011 2025


Filter By Issues
All Issue Vol 27, No 2 (2025): Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 27, No 1 (2025): Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 26, No 2 (2024): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 26, No 1 (2024): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 25, No 2 (2023): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 25, No 1 (2023): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 24, No 2 (2022): Edisi Juli- Desember 2022 Vol 24, No 1 (2022): Edisi Januari-Juni 2022 Vol 24, No 2 (2022): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 23, No 2 (2021): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 23, No 1 (2021): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 22, No 2 (2020): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 22, No 1 (2020): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 21, No 2 (2019): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 21, No 1 (2019): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 21, No 1 (2019): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 20, No 2 (2018): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 20, No 2 (2018): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 20, No 1 (2018): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 20, No 1 (2018): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 19, No 2 (2017): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 19, No 2 (2017): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 19, No 1 (2017): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 19, No 1 (2017): Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni Vol 18, No 2 (2016): Ekspresi Seni Vol 18, No 2 (2016): Ekspresi Seni Vol 18, No 1 (2016): Ekspresi Seni Vol 17, No 2 (2015): Ekspresi Seni Vol 17, No 1 (2015): Ekspresi Seni Vol 17, No 1 (2015): Ekspresi Seni Vol 16, No 2 (2014): Ekspresi Seni Vol 16, No 2 (2014): Ekspresi Seni Vol 16, No 1 (2014): Ekspresi Seni Vol 16, No 1 (2014): Ekspresi Seni Vol 15, No 1 (2013): Ekspresi Seni Vol 14, No 2 (2012): Ekspresi Seni Vol 14, No 2 (2012): Ekspresi Seni Vol 14, No 1 (2012): Ekspresi Seni Vol 14, No 1 (2012): Ekspresi Seni Vol 13, No 2 (2011): Ekspresi Seni Vol 13, No 2 (2011): Ekspresi Seni Vol 13, No 1 (2011): Ekspresi Seni Vol 13, No 1 (2011): Ekspresi Seni More Issue