cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
-
Editorial Address
-
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts)
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : -     EISSN : 23386770     DOI : https://doi.org/10.24821/resital
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Resital : Jurnal Seni Pertunjukan merupakan jurnal ilmiah berkala yang ditujukan untuk mempublikasikan karya ilmiah hasil penelitian, pengembangan, dan studi pustaka di bidang seni pertunjukan. Jurnal Resital pertama kali terbit bulan Juni 2005 sebagai perubahan nama dari Jurnal IDEA yang terbit pertama kali tahun 1999.
Arjuna Subject : -
Articles 300 Documents
 7   8   9   10   11 
Tumpang Tindih: Sebuah Komposisi Musik Dalam Interpretasi Personal Warsana -
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 1 (2012): Juni 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i1.515

Abstract

Komposisi musik ini merupakan bagian dari relfeksi pengalaman masa kecil penulis ketika harus menghafalhuruf Jawa Hanacaraka. Sebagai rangsang awal dalam karya ini adalah ide dari legenda Ajisaka tentang menciptakanhuruf Jawa Hanacaraka. Ketidakpastian dalam satu keputusan memunculkan keputusan baru adalah gambaran tatanan kehidupan dewasa ini oleh karena bahasa serta sikap dalam mengambil tindakan yang tumpang tindih. Dalam komposisi ini Hanacaraka yang terdiri dari 20 kata diaktualisasikan ke dalam beberapa instrumen musik dan sumber bunyi dengan karakter yang berbeda. Komposisi ini memadukan instrumen gong, bonang, pralon, othokothok, klonthongan sapi, serta pengolahan huruf Jawa Hanacaraka. Komposisi ini memperhatikan tiga elemen musik yakni ritme, melodi, dan harmoni dengan pola permainan sukat yang berbeda. Penyajian komposisi sebagai sebuah pertunjukan dapat dinikmati secara audio maupun visual. Oleh karena itu, diperlukan penggarapan baik penyajian musikal maupun non musikal. Dengan mengacu pada pertunjukan teater maka diperlukan stage, agar terjadi komunikasi antara penonton dengan pemain dalam satu arah pandang mata.Kata kunci: tumpang tindih, hanacarakaABSTRACTThe Tumpang Tindih: A Music Composition. Observing the current reality of twisted, overlap, and unstructured life becomes the theme of this composition. Music composition entitled “Overlapping” represents the part of the writer’srefl ective experience on his childhood when he must memorize Javanese letters of Hanacaraka. The diffi culty in learningand memorizing the Javanese letters becomes the basic idea of the birth of his composition. The Legend of Ajisaka aboutcreating the Javanese letters of Hanacaraka becomes the stimulus of an early idea in this composition. The uncertainty inone decision which emerges another new decision is a description of life arrangement nowadays because of the overlapping of the language and attitude. In this composition, Hanacaraka with 20 letters is actualized into some musical instruments and sound with different characters. This composition combines the gong instrument, bonang, “pralon”- hard pipe, othokothok – a traditional children’s toy, “klontongan sapi”- the bell horn by the ox, and also the Javanese letters of Hanacaraka arrangement. All the sound mentioned above; then is composed into three music elements, namely the existence of rhythm, melody, and harmony with different “sukat”- measure such as 3/4, 4/4, 5/4, 7/4. This composition is presented as a performance, which can be appreciated through audio and visual. Therefore, a good musical and non- musical arrangement is necessarily used. Referring to the theatre performance, hence a stage is needed in order to be a direct communication media for the audience and players.Keywords: overlapping, hanacaraka
Proses Kreatif Teater Garasi Yogyakarta Dalam Lakon Waktu Batu Nur Iswantara; C. Soebakdi Soemanto; Timbul Haryono; Lono L. Simatupang
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.516

Abstract

Tujuan penelitian ini memahami konsep dan proses kreatif Teater Garasi Yogyakarta (TGY). TGY merupakan salah satu kelompok teater kontemporer Indonesia yang cukup fenomenal. Puluhan karya TGY telah disajikan dihadapan penonton baik di tingkat lokal maupun nasional. Penelitian difokuskan pada faktor-faktor internal dan eksternal yang mempengaruhi situasi kondusif bagi pertumbuhan dan perkembangan kelompok TGY. Teori kreativitas, perbandingan seni, semiotika dan manajemen seni digunakan untuk membedah permasalahan yang diajukan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa TGY berada dalam lingkungan perteateran Yogyakarta yang syarat dengan teater tradisional melakukan ‘pemberontakan’ artistik. Sebagai organisasi seni teater kontemporer, TGY memiliki visi dan misi yang jelas. Melalui ‘laboratorium penciptaan teater’ TGY mampu menghasilkan satu maha karya pertunjukan lakon Waktu Batu (WB). Pertunjukan lakon WB terdiri tiga sub judul: ‘Waktu Batu 1, Kisah-kisah yang Bertemu di Ruang Tunggu’; ‘Waktu Batu 2, Ritus Seratus Kecemasan dan Wajah Siapa yang Terbelah’; dan ‘Waktu Batu 3, Deus ex Machina dan Perasaan-perasaan Padamu’. Karya ini inspiratif karena memakan waktu empat tahun proses kreatifnya, digerakkan oleh insan-insan muda dan dipentaskan road show di berbagai kota di Indonesia dan Singapura.Kata kunci: Teater Garasi, kesenian Yogyakarta, Waktu Batu.ABSTRACTThe Creative Process of Garasi Theater Yogyakarta for the Story of Waktu Batu. The aims of this research is to understand the creative concept and process of Garasi Theater Yogyakarta. It is one of the phenomenal Indonesian contemporary groups of theater. Some of its works have already been performed in front of local and national audiences as well. This research mainly focuses on the internal and external factors which have influnced the condusive situation towards the development and popularity of Garasi Theater Yogyakarta. In order to solve the problems formulated in the research, the theory of creativity and the comparison between semiotic and management arts were actively used. The result of the research showed that Garasi Theater Yogyakarta has a traditional characteristic developed in a theater community of Yogyakarta and soon afterwards it has carried out such an artistic rebellion. The Garasi Theater Yogyakarta is as a group of contemporary theatre which has very clear vision and mission. By doing the creative work through a laboratory of theatrical production, Garasi Theater Yogyakarta was able to create a masterpiece of a performance entitled Waktu Batu. The performance of Waktu Batu consists of three sub-titles, namely: ‘Waktu Batu 1, Kisah-kisah yang Bertemu di Ruang Tunggu’; ‘Waktu Batu 2, Ritus Seratus Kecemasan dan Wajah Siapa yang Terbelah’; dan ‘Waktu Batu 3, Deus ex Machina dan Perasaan-perasaan Padamu’. This theatrical work can be said as an inspirative work in which it took four years in its creative process, had been activated by youngsters, and had been performed by means of a road-show program through some cities in Indonesia and Singapore.Keywords: Garasi Theater, Yogyakarta arts, Waktu Batu
Konvensi-Konvensi dalam Drama dan Teater Rendra Nur Sahid
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.517

Abstract

Tujuan penelitian ini adalah untuk mengungkapkan kekhasan proses kreatif Rendra dalam penciptaan karya teater dan drama-dramanya. Konvensi karya drama dan teater Rendra menarik untuk dikaji, sebab Rendra adalah tokoh pembaharu teater modern terkemuka, baik itu dalam bidang penulisan drama, penyutradaraan maupun keaktoran. Kehadirannya dalam khazanah teater Indonesia sangat berpengaruh, sehingga melahirkan sejumlah pengikut dalam penciptaan teater.Kata Kunci: Rendra, konvensi teater, penyutradaraan, drama sosialABSTRACTThe Conventions on Rendra’s Theatre and Drama. The research on the convention analysis of Rendra’s theatrical works and dramas is aimed to reveal the special characteristic of Rendra’s creative process especially on the creation of his theatrical works and dramas. The convention of Rendra’s theatrical works and dramas is interesting to be analyzed since he was famed as the pioneer of modern theater on the field of play writing, play directing, and acting as well. His existence has strongly influenced to the theatrical works, therefore, there can be found some of the followers in creating the theater activities born in the field of theater in Indonesia.Keywords: Rendra, the convention of theater, directing, social critisism
Sangku Mencari Riang: Pertemuan Sangkuriang dan Oidipus dalam Perlawanan terhadap Takdir dan Nasib Giri Mustika Roekmana
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.518

Abstract

“Sangku mencari Riang” menceritakan pertemuan antara mitos Sangkuriang dari Sunda dan Oidipus dari Yunani Kuno. Cerita ini dibuat sebagai kelanjutan dari cerita rakyat Sangkuriang dengan kisah tragedi Yunani Oidipus Raja karya Sophocles. Cerita yang diciptakan melalui pendekatan intertekstualitas dan interpretasi ini menawarkan makna baru. Cerita ini dibentuk berdasarkan konsep teater rakyat Sunda yang fleksibel dan dinamis dikombinasikan dengan elemen teater Yunani klasik yang melibatkan peran paduan suara dengan kata-kata puitis dalam dialog. Selain itu, penggunaan media dan topeng untuk menyempurnakan karakter menghasilkan estetika bagi penonton. Oleh karena itu, perpaduan konsep antara mitos Sunda dan tragedy Yunani ini memberikan perspektif baru dalam ruang kerja penciptaan seni teater. Hasil kolaborasi dua konsep akan terlihat dalam pertunjukan dengan kekuatan musik, tematik, estetika visual, dan dinamika oral. Dengan cara ini mampu menimbulkan daya tarik bagi para penonton.Kata kunci: cerita rakyat, intertext, mitos Sunda, teater Yunani.ABSTRACTSangku Looking For Riang Theatre: performances: Sangkuriang meetings and Oedipus in the fight against Destiny and Fate. “Sangku Mencari Riang” is a story which describes the meet of Sangkuriang from Sundanese and Oidipus from Ancient Greek. This story was created as a continuation story of folklore Sangkuriang of Sunda with the story of the Greek tragedy of Sophocles’s work, that is Oidipus the King. Through the intertext study, then, a new interpretation of the story was created, and finally the story of “Sangku Mencari Riang” was offered with its new meaning as well. This story will be perfomed to approach the concept of the folk theater of Sundanese which is regarded as flexible and dynamic, and has a dynamic structure. This concept will be combined with some elements found in the classical Greek theater, in which there is a choir role with poetic words in any dialogues on the performance. Moreover, the use of media which gives the impression of refinement masks of the characters and the ritualistic and aesthetic views for spectators are given to this concept as well. Therefore, these two concepts will provide a new perspective in the work space of theatrical arts creation. Then the result of the collaboration between the two concepts will be seen in the performance with musical powers, essential thematic, visual aesthetics, and oral dynamics, and afterward it will be supposed to give rise to any great attraction for the spectators.Key words: folklore, intertext, Sundanese myth, Greek Theater.
Penciptaan Naskah Drama Narcissus Berdasarkan Mitologi Yunani Titis Rahayuningtiar
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.519

Abstract

Naskah drama Narcissus adalah sebuah naskah drama dengan genre klasik yang mengusung irama tragis. Narcissus adalah sebuah tokoh yang berasal dari cerita mitologi Yunani. Narcissus merupakan seorang pemuda sombong yang sangat mengagungkan keindahan yang ada dalam dirinya. Hingga suatu hari Narcissus dikutuk untuk jatuh cinta pada bayangannya sendiri. Penciptaan naskah drama Narcissus bertujuan untuk mengisi kelangkaan naskah drama yang sumber idenya berasal dari fenomena narsis di masyarakat dan konsep irama tragis dalam mitologi Yunani. Metode penciptaan mengusung sebuah metode kreatif yang terdiri dari tahap eksplorasi, pembentukan dan improvisasi. Hasil  penciptaan naskah ini adalah sebuah naskah bergenre klasik yang memiliki pesan moral bahwasanya seseorang yang menganggap dirinya sempurna akan memberi akibat buruk untuk dirinya sendiri. Kesempurnaan hanyalah milik Tuhan.Kata kunci: Narcissus, Yunani, mitologi.ABSTRACTThe Creation of the Drama Script of Narcissus Based on the Greek Mythology. The script of Narcissus drama is a script of drama with a classical genre which carries the tragic rhythm on it. Narcissus is a character in the story of the Greek Mythology. He is an arrogant young man who really likes to glorify himself on the beauty of what he has. Unfortunatelly, one day he was cursed to fall in love with his own reflection. The creation of drama script of Narcissus is aimed to fill the scarcity of drama scripts in which the basic sources of idea come from narcissistic phenomena in a society and the concept of the tragic rhythm in the Greek mythology. The method of creation brings a creative method comprising the steps of exploration, creation, and improvisation. The result of this script creation is a classical genre script which has a moral message in which a person who considers himself perfectly will give a bad impact to himself. Nevertheles, perfection belongs to God only.Key words: Narcissius, Greek , mythology
Pertunjukan Teater Karo Hip Hop Kontemporer KAI Silvia Anggreni Purba
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.520

Abstract

Pertunjukan ini berawal dari sebuah ide untuk mengkolaborasikan tradisi Karo dengan budaya populer. Dengan cara seperti ini pertunjukan bisa dinikmati tanpa batasan bahasa dan budaya. Proses menggabungkan dua budaya yang berbeda merupakan bentuk budaya hibrida dan terjadi akibat proses globalisasi. Melalui proses pengendapan pengamatan dan kesan yang kuat, pertunjukan ini dibawa ke dalam bentuk Hip Hop. Pertunjukan ini merupakan bagian dari sebuah tragedi modern dengan karakter destruktif, mengeksplorasi emosi dan menyampaikannya kepada penonton. Eksplorasi budaya Karo dan tari Hip Hop sebagai bahasa simbol mampu memperkuat kata-kata. Gerak tidak diungkapkan dengan kata lisan tetapi disajikan melalui gerak tari Hip Hop. Penafsiran legenda dan teks ke dalam gerak, melalui proses pelatihan di laboratorium sebagai proses pencarian dan eksperimentasi diwujudkan dengan mempertimbangkan unsur-unsur dasar dari Hip Hop, unsur budaya Karo dan tontonan. Karo Hip Hop diharapkan menjadi bentuk estetika teater modern yang diinginkan tanpa kehilangan tradisi.Kata kunci: Tari Karo kontemporer, Hip-hop, budaya hibridaABSTRACTPertunjukan Teater Karo Hip Hop Kontemporer KAI. The performance of Karo Theater collaborated with Hip Hop stems from a simple idea to collaborate Karo cultural traditions with popular culture. The performances can be enjoyed without having limitation on the language and culture. The process of combining two different cultures is a form of hybrid culture, and it may occur due to the globalization process. Through the process of deposition of the observations and strong impression, this performance is then brought into the form of Hip Hop as a preferred form which is energetic, personal and global. This performance is part of a modern tragedy with its destructive character which has explored the emotion and has presented it to the audiences. The exploration of Karo cultural tradition and Hip Hop dance as a language of symbols is able to reinforce words. The movement is not revealed by the verbal phrase but is presented through the movement of Hip Hop dance. The interpretation of the legend and texts into movement is carried out through the training process at the laboratory as a searching process and experiment, and afterward can be realized by considering the basic elements of Hip Hop, Karo cultural elements and performance. Karo Hip Hop Theatre is expected to become a preferred aesthetic form of a modern theater without losing its tradition form.Keyword: a contemporary Karo theater, Hip Hop, hybrid culture.
Pertunjukan Boneka Multi Dimensi ”Sumpah Pralaya” Aneng Kriswantoro
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.521

Abstract

Perancangan naskah Sumpah Pralaya ini lebih bersifat eksperimen yang mencoba untuk menggabungkan dua konsep bentuk pertunjukan boneka dua dimensi (wayang kulit) dan tiga dimensi (wayang golek) sebagai media penuangan. Wayang golek dan wayang kulit mempunyai bentuk dan karakter yang berbeda baik secara konsep pertunjukan maupun cara menggerakan. Namun perbedaan ini justru menjadi tantangan yang harus bisa dipecahkan dalam rangka membentuk sebuah pertunjukan yang tetap bisa dipahami oleh penikmatnya. Perancangan ini mengreinterpretasi tokoh Abimanyu supaya menjadi cerita yang ideal untuk dipaparkan dimasyarakat luas. Tema tentang kepahlawanan, keteguhan hati manusia, dan cinta, diharapkan menjadi pelajaran yang berharga bagi penikmatnya. Cerita ini juga dalam rangka memunculkan pitutur-pitutur Jawa untuk dikomunikasikan kembali kepada para penikmat. Setelah memahami cerita ini penikmat diharapkan mendapatkan pencerahan dan pengetahuan tentang kehidupan yang baik. Orientasi dari perancangan ini adalah mencoba untuk menempatkan dan memaknai dimensi dalam sebuah pertunjukan. Pertunjukan ini diharapkan mampu memunculkan dimensi lain yang justru merangsang dan mendorong penikmat kedalam sebuah imajinasi baru yang sebelumnya tidak pernah terpikirkan.Kata kunci: wayang, golek, boneka, abimanyuABSTRACTSumpah Pralaya: Puppet Theatre. The design of The Pralaya Oath represents an experiment which is trying to collaborate the two-dimension puppet and the three-dimension one as a united performance. The two-dimension puppet applied in this design is the wayang kulit (leather puppet), whereas the three-dimension puppet is the wayang golek (wooden puppet). These have different forms and characters in its concept of performance. However, the method to play these puppet scopes has dissimilar features and techniques. This remarkable distinction somehow becomes a challenge for the puppet artists to create an understandable and entertaining art performance. This work entitled The Pralaya Oath is clasified as an effort to reinterpret the character of Abimanyu in the form of a particular story that can be widely well-narated. Heroism, courage, and love knotted in this work are all lessons for people to learn. Moreover, this work is aimed to bring out the Javanese moral values as well. After watching and understanding this work, people are expected to gain both enligment and knowledge of a proper life. The orientation of this work is to attach as well as to interpret these particular dimensions in one stage. Hopefully, this performance is able to emerge other particular performance dimensions that could stimulate and assist people to win a new imagination they never thought before.Keywords: puppet performance, wooden puppet, abimanyu
Nasionalisme Eropa dan Pengaruhnya Pada Lagu Seriosa di Indonesia Ayu Tresna Yunita
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.522

Abstract

Gerakan nasionalisme berkembang di Eropa pada tahun 1830 dan menyebar ke berbagai negara di dunia termasuk di Indonesia. Gerakan nasionalisme Eropa pada perkembangannya memberi pengaruh yang besar terhadap perkembangan nasionalisme di kawasan Asia-Afrika khususnya di Indonesia dan perkembangan dalam sejarah musik. Gerakan nasionalisme dalam musik diawali di Rusia lalu kemudian diikuti gerakan nasionalisme di negara-negara Skadinavia, Spanyol, Italia, Hongaria, Inggris dan Amerika Serikat. Nasionalisme Eropa mempengaruhi beberapa komponis dalam menciptakan karya musiknya. Mereka memasukkan unsur-unsur melodi dan syair yang sesuai dengan musik rakyat dan yang sudah dikenal oleh masyarakat mereka. Di Indonesia, nasionalisme membuat para komponis Indonesia menciptakan lagu dengan tujuan mengobarkan semangat berjuang untuk melepaskan diri dari penjajah. Beberapa komponis Indonesia pada waktu jaman itu antara lain, W.R. Supratman, Kusbini, Ismail Marzuki dan Cornel Simanjuntak. Lagu seriosa yang diciptakan para komponis Indonesia mempunyai peranan yang besar terhadap perjuangan mencapai kemerdekaan. Lagu-lagu seriosa yang diciptakan dengan menggunakan ilmu-ilmu musik dari Barat seperti tangganada diatonis, harmoni, struktur bentuk lagu, ritmes dan lain sebagainya merupakan hasil pengaruh musikal dari Barat.Kata kunci: Nasionalisme, pengaruh musikal, lagu seriosaABSTRACTNasionalism in Europ and Its Impact on Indonesian Seriosa Song. The growing of nationalism movements in Europe in 1830 had spread out to all over the world, as well as in Indonesia. It gave considerable influence on the development of nationalism in Asia and Africa, especially in Indonesia, in term of the development in the history of music. The nationalism movement in music began in Russia and then was followed by the movement of nationalism in Scandinavian countries, Spain, Italy, Hungary, the United Kingdom and the United States. European nationalism has affected several composers in creating their music as they incorporate elements of melody and lyric in accordance with folk music which they have been familiar with. In Indonesia, nationalism made Indonesian composers created songs as an expression of their spirit against the Dutch colonial government. Some of Indonesian composers at that time, among others, were WR Supratman, Kusbini, Ismail Marzuki and Cornel Simanjuntak. Seriosa Song composed by Indonesian composers who had an important role to fight for the Indonesian independence. Seriosa songs which are created by using western musical’s standard as diatonic scales, harmony, the structure of a song form, rhyme, and so forth can be said as a result of the western musical influences.Keywords: Nationalism, musical influences, seriosa song
Lakon Baratayuda Versi Klaten: Kajian Struktur Naratif Endah Budiarti
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v13i2.523

Abstract

Tulisan ini dimaksudkan untuk menemukan aliran tindakan hero dalam Lakon Baratayuda versi Klaten. Teoristruktur cerita rakyat Vladimir Propp diadaptasi dan dimodifikasi dalam tulisan ini. Teori Propp mengatakan bahwasebuah cerita rakyat memiliki struktur yang dibentuk dari fungsi-fungsi yang bergerak berurutan. Berdasarkan teoritersebut, metode analisis yang digunakan dalam tulisan ini adalah metode struktural model Propp. Upaya untukdapat menemukan aliran tindakan sang hero pertama-tama dilacak apa saja fungsi (tindakan pelaku) yang hadirdalam LBY versi Klaten, kemudian dilacak urutan fungsi pelaku (tindakan pelaku) dalam LBY versi Klaten dan yangterakhir dilacak struktur naratif LBY versi Klaten. Ada beberapa hal yang dapat dikemukakan dari analisis terhadapLBY versi Klaten. Pertama, ditemukan empat belas fungsi (tindakam hero) yang dilacak dari aliran tindakan herodalam LBY versi Klaten. Kedua, LBY versi Klaten memuat lebih dari satu pergerakan cerita.Kata kunci: Barata yuda, Klaten, Vladimir ProppABSTRACTLakon Baratayuda versi Klaten: Study of Narative Structure. This paper is intended to find the flow of the action hero in the Lakon Baratayuda Klaten version. The theory of the structure of folk tales Vladimir Propp adapted and modified in this paper. Propp’s theory says that a folk tale has a structure formed of functions that move sequentially. With regard to the theory, the method of analysis used is the method of Propp’s structural models. To be able to find the flow of the  action hero first revealed what functions (action dramatic personae) are present, then determine the sequence of functions (action dramatic personae), and further reveals the narrative structure of the Lakon Baratayuda Klaten version. There are several things that can be raised from the analysis of Lakon Baratayuda Klaten version. The first, discovered fourteen function (action hero) is tracked from the stream acts as a hero in the Lakon Baratayuda Klaten version. Second, the Lakon Baratayuda Klaten version contains more than one main story movement.Keywords: Baratayuda, structural, Propp
Pola Kellèghãn dan Teknik Vokal Kèjhungan Representasi Ekspresi Budaya Madura dan Pengalaman Estetiknya Mistortoify, Zulkarnain; Haryono, Timbul; Ganap, Victor; L. Simatupang, G.R. Lono
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan Vol 15, No 1 (2014): Juni 2014
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v15i1.796

Abstract

Kèjhungan adalah gaya nyanyian Madura yang memiliki ciri-ciri kontur melodi dengandidominasi nada-nada tinggi, penuh dengan ketegangan suara (nyaring), ekspresif, dan terpola.Kèjhungan seringkali dianalogikan sebagai sebuah bentuk ekspresi “keluh-kesah” semata. Kelantangansuara, ketinggian nada, dan pengolahan melodi yang penuh melismatis mengesankan nyanyian iniseperti orang yang sedang berteriak, membentak, dan merintih-rintih. Penelitian ini dilakukan untukmengungkap hubungan antara karakteristik kèjhungan dengan dunia pengalaman manusia pemiliknya.Oleh karenanya, aspek yang dikaji tidak hanya melihat aspek materi nyanyian itu sendiri, melainkanmelihat pula perilaku menyanyikannya. Melalui analisis struktural-hermeneutik dan pendekatanetnoestetik, ditemukan bahwa kellèghãn (pola-pola kalimat lagu) menjadi karakteristik pokok daribentuk kèjhungan dan teknik vokalnya yang bertumpu pada capaian ekspresi yang “menggebu-gebu”.Ide dan konsep yang tergali dibalik itu menunjukkan adanya relasi antara kebiasaan menyanyi orangMadura dengan pengalaman sejarah sosial-budayanya. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwanyanyian Madura secara fenomenologis memberikan petunjuk yang sangat jelas sebagai representasidari ekspresi budaya dan pengalaman estetik, khususnya pada sub kultur barat Madura. Kellèghãn Pattern and Kèjhungan Vocal Technique, the Representation of Madurese CulturalExpression and Aesthetic Experience. Kèjhungan is a singing style specific to Madurese. It features thepatterned melodic contour dominated by high pitch vocal, expressiveness, and full of vocal intensity. Maduresekèjhungan is often misperceived only as a form of “moaning” due to its piercing sound, high pitch note, andmelismatic melody. Kèjhungan gives an impression of a person shrieking and moaning at the same time. Thestudy of kèjhungan was conducted to reveal the relationship between the singing characteristic and humanexperiences. Therefore, kèjhungan aspects should not only focus on the singing material itself, but it shouldalso include a study on how people sing it. Using the structural-hermeneutic analysis and ethno aestheticapproach, the kellèghãn (patterns of musical phrase) and vocal techniques that rest upon volatile expressionare the basic characteristics of kèjhungan. The idea and concept behind those techniques show a connectionbetween Madurese singing practice and the chronicle of their socio-cultural experience. Finally, this researchshows that in phenomenological aspect it gives a very clear clue on the representation of the Madurese cultureexpression and aesthetic experience, especially the sub-culture of West Madura.

Page 9 of 30 | Total Record : 300

 7   8   9   10   11 

Filter by Year

2008 2025


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 26, No 2 (2025): Agustus 2025 Vol 26, No 1 (2025): April 2025 Vol 25, No 3 (2024): Desember 2024 Vol 25, No 2 (2024): Agustus 2024 Vol 25, No 1 (2024): April 2024 Vol 24, No 3 (2023): December 2023 Vol 24, No 2 (2023): Agustus 2023 Vol 24, No 1 (2023): April 2023 Vol 23, No 3 (2022): Desember 2022 Vol 23, No 2 (2022): Agustus 2022 Vol 23, No 1 (2022): April 2022 Vol 22, No 3 (2021): Desember 2021 Vol 22, No 2 (2021): Agustus 2021 Vol 22, No 1 (2021): April 2021 Vol 21, No 3 (2020): Desember 2020 Vol 21, No 2 (2020): Agustus 2020 Vol 21, No 1 (2020): April 2020 Vol 20, No 3 (2019): Desember 2019 Vol 20, No 2 (2019): Agustus 2019 Vol 20, No 1 (2019): April 2019 Vol 19, No 3 (2018): Desember 2018 Vol 19, No 2 (2018): Agustus 2018 Vol 19, No 1 (2018): April 2018 Vol 18, No 3 (2017): Desember 2017 Vol 18, No 2 (2017): Agustus 2017 Vol 18, No 1 (2017): April 2017 Vol 17, No 3 (2016): Desember, 2016 Vol 17, No 2 (2016): Agustus 2016 Vol 17, No 1 (2016): April 2016 Vol 16, No 3 (2015): Desember 2015 Vol 16, No 2 (2015): Agustus 2015 Vol 16, No 1 (2015): April 2015 Vol 15, No 2 (2014): Desember 2014 Vol 15, No 1 (2014): Juni 2014 Vol 14, No 1 (2013): Juni 2013 Vol 13, No 2 (2012): Desember 2012 Vol 13, No 1 (2012): Juni 2012 Vol 12, No 2 (2011): Desember 2011 Vol 12, No 1 (2011): Juni 2011 Vol 11, No 2 (2010): Desember 2010 Vol 11, No 1 (2010): Juni 2010 Vol 11, No 2 (2010): Desember Vol 10, No 2 (2009): Desember 2009 Vol 10, No 1 (2009): Juni 2009 Vol 9, No 2 (2008): Desember 2008 Vol 9, No 1 (2008): Juni 2008 More Issue