Garuda - Garba Rujukan Digital

Kolaborasi Saung Swara dan Tim Produksi Manajemen Seni UKSW dalam Mengembangkan Ekosistem Kebudayaan Kota Salatiga Rachel Mediana Untung; Jeffri Kristianto; Sepnath Yambres Leunupun; Inggrid Anastasia Noya
Jurnal Pengabdian Seni Vol 6, No 2 (2025): NOVEMBER 2025
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v6i2.15670

Tujuan artikel ini untuk memotret Saung Swara, kelompok pertunjukan dari Kota Salatiga yang produktif berkarya dan pendampingan dalam tim produksi. Pendampingan tim produksi dilakukan oleh tim kampus UKSW Salatiga dalam dua proyek, yaitu LitFest dan SaE Festival. Tulisan ini akan mengulas sejarah pembentukan kelompok pertunjukan Saung Swara; proses kreatif Saung Swara dalam menggagas pertunjukan dan upaya Saung Swara dalam berkontribusi dalam membangun ekosistem kebudayaan Kota Salatiga. Untuk mewujudkan tujuan pengabdian tersebut, dilakukan cara dengan observasi umum, observasi berperan serta (participant observation), studi dokumentasi, dan wawancara. Keterlibatan pengabdian kepada masyarakat dalam ranah manajemen seni adalah praproduksi, produksi, dan pascaproduksi. Ada empat orang yang diobservasi, yaitu pimpinan dan tiga anggota Saung Swara. Hasil pendampingan manajemen seni menunjukkan bahwa Saung Swara mampu merawat kreativitas bermusik dan pertunjukan di Kota Salatiga; kreativitas Saung Swara tidak terbatas di ranah bunyi musik, namun mampu mengeksplorasi gerakan tubuh dalam media tarian kontemporer; dan Saung Swara memberi kontribusi secara aktif dalam menggagas dan menjadi motor penggerak kegiatan kebudayaan Kota Salatiga. Ketiga hasil tersebut menunjukkan bahwa Saung Swara mampu merawat ekosistem kebudayaan di Kota Salatiga secara dinamis. Pengabdian ini memberi rekomendasi agar tidak hanya kelompok independen seperti Saung Swara yang produktif memberi gagasan kreatif, namun pihak pemerintah dan swasta perlu memiliki gagasan inovatif dan dengan kolaborasi tersebut akan terbangun ekosistem kebudayaan di Kota Salatiga. The aims of the project are to document Saung Swara, a productive performance group from the city of Salatiga, and to examine the assistance provided by the production team. The production team assistance was carried out by the UKSW Salatiga campus team in two projects called LitFest and SaE Festival. This project identifies the history of Saung Swara group’s formation, creative process, and efforts in contributing to building the cultural ecosystem of Salatiga. To achieve these objectives, general observation, participant observation, documentation, and interview were conducted. This community service project involves the process of art management, particularly pre-production, production, and post-production. Four people, including the leader and three members of Saung Swara, were observed. The results indicate that Saung Swara is capable of nurturing musical creativity and performances in Salatiga. Moreover, it is not only limited to the realm of music, but is also capable of exploring body movements in the medium of contemporary dance as well as contributing to initiating and driving cultural activities in Salatiga. Thus, it can be stated that Saung Swara is able to dynamically maintain the cultural ecosystem in Salatiga. A further recommendation of the project is that an independent group such as Saung Swara should not be the only one being productive in providing inspiration.

Pengembangan Kompetensi Pengrajin Mebel melalui Pelatihan Pembuatan Interior Kayu dengan Metode Pull Down System Riza Septriani Dewi; Idan Kurnia Syah Alam
Jurnal Pengabdian Seni Vol 6, No 2 (2025): NOVEMBER 2025
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v6i2.17667

Artikel ini mengkaji implementasi program penyuluhan seni pengembangan mebel interior pada pengrajin "Wiguna Furniture", di Kelurahan Pendowoharjo, Kabupaten Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta. Tujuan pengabdian adalah memaparkan metode pull down system dalam meningkatkan kualitas dan produksi mebel yang ramah lansia. Metode pelaksanaan dilakukan melalui pendekatan community-based design meliputi sosialisasi dan workshop/pelatihan. Program penyuluhan diikuti oleh 5 Pengrajin Mebel Wiguna Furniture sebagai peserta dengan total pertemuan dan pelatihan sebanyak 12 kali dalam jangka waktu 2 bulan. Hasil pengabdian menunjukkan bahwa program penyuluhan berhasil membuat lemari atas dengan metode pull down system. Melalui evaluasi pada akhir pelatihan, Pengrajin Mebel Wiguna Furniture telah berhasil membuat inovasi produksi mebel mereka seperti lemari atau rak atas. Pengabdian ini memberikan kontribusi terhadap penguatan model pengembangan mebel lokal berbasis masyarakat yang inovatif, berkelanjutan, dan berorientasi pada pemberdayaan ekonomi lokal. This article examines the implementation of an interior furniture development art education program for craftsmen at Wiguna Furniture, located in Pendowoharjo Village, Bantul Regency, Special Region of Yogyakarta. The program aims to introduce the pull-down system method to improve furniture quality and produce elderly-friendly designs. Implemented through a community-based design approach, the activities included socialization, workshops, and hands-on training. Five Wiguna Furniture craftsmen participated in a total of 12 sessions over two months. The results showed that the program successfully produced upper cabinets using the pull-down system method. Evaluation results indicated that the craftsmen were able to apply innovative design principles and integrate accessibility into their furniture products, particularly in upper cabinets and shelves. Overall, this community service activity strengthened an innovative, sustainable, and locally oriented model of community-based furniture development, contributing to the empowerment of local craftsmen and promoting inclusive and user-friendly furniture design.

Pelatihan Teknik Stroboskopik untuk Komunitas Fotografi Snaphot Kabupaten Bandung: Mendokumentasikan Tari Tradisi dalam Mengangkat Budaya Lokal Yosa Fiandra; Putu Raka Setya Putra; Yayat Sudaryat
Jurnal Pengabdian Seni Vol 6, No 2 (2025): NOVEMBER 2025
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v6i2.15829

Teknik pencahayaan stroboskopik dalam fotografi memungkinkan perekaman gerakan berulang kali dalam satu frame sehingga menampilkan ritme serta pola gerakan yang lebih dinamis. Teknik ini sangat berguna untuk mencatat gerakan tarian, terutama tarian tradisional yang memiliki banyak ekspresi, pola, dan ritme gerakan. Kegiatan ini bertujuan untuk meningkatkan keterampilan setiap individu dari komunitas fotografi dapat menguasai teknik stroboskopik untuk membuat dokumentasi budaya tradisional, terutama seni tari, menjadi lebih baik. Pelatihan ini akan mencakup pengenalan lengkap semua teori dasar pencahayaan strobo fotografi, praktik langsung cara memotret dengan berbagai pengaturan strobo, dan evaluasi dari setiap karya peserta. Empat puluh tiga peserta diajarkan cara menghitung frekuensi dan durasi pencahayaan serta eksposur yang dipergunakan. Selain itu, mereka belajar menyinkronkan teknologi kamera dan flash lighting dengan gerakan penari, untuk dapat menghasilkan gambar yang indah serta representasi pola gerakan yang lebih jelas. Setelah kegiatan ini selesai, para peserta akan lebih memahami dalam cara proses pemotretan dinamika gerakan tari menggunakan metode pencahayaan artificial light karena metode ini mampu menampilkan karya foto gerakan penari secara jelas dalam 3-5 fase gerakan dalam satu frame. Indikator dari pemahaman ini adalah mampu menghasilkan gambar dengan menggunakan teknik stroboskopik yang dipresentasikan pada saat preview karya. Pelatihan ini sangat penting karena dapat meningkatkan pemahaman setiap peserta tentang fotografi gerak secara teknis fotografi dan pengaplikasian pada saat proses pemotretan. Melalui pelatihan ini peserta meningkatkan keahlian untuk menvisualkan seni tari tradisional melalui medium karya visual fotografi. Teknik fotografi stroboskopik ini dapat menampilkan bentuk visual dua dimensi yang lebih menarik dan bermanfaat untuk mendokumentasikan budaya serta menjaga dan meningkatkan citra seni budaya indonesia. The stroboscopic lighting technique in photography allows for repeated motion recording in a single frame, thus displaying rhythms and more dynamic movement patterns. This technique is highly essential for recording dance movements, especially traditional dances that have a lot of expression, patterns, and rhythms of movements. This activity aims to improve the individual skill of the photography community, particularly developing stroboscopic technique in order to be more capable of capturing dance. This training involved a complete introduction to all the basic theories of photographic strobe lighting, hands-on practice of how to shoot with various strobe settings, and evaluation of each participant's work. Forty-three participants participated in mastering how to calculate the frequency and duration of exposure and synchronize the camera with flash lighting during shooting the dancers' movements. The result indicates that the participants achieve higher understanding of the process of shooting the dynamics of dance movements using the artificial light lighting method, which is able to display the dancer's movement photos clearly in 3-5 movement phases in one frame. The indicator of this understanding is being able to produce images using stroboscopic techniques presented at the time of the preview of the work. This activity is highly essential as it can increase each participant's understanding of motion photography technically and its application during the shooting process. Through this program, participants are able to improve their skills in visualizing traditional dance through photography. This stroboscopic photography technique can display a more attractiv two-dimensional visual form, maintain, and improve the image of Indonesian cultural art.

Penguatan Kompetensi Bernyanyi melalui Pembelajaran Teknik Vokal pada Kelompok Kor PKK Kalurahan Panembahan Kemantren Kraton, Kota Yogyakarta Dilla Octavia; Hana Permata Heldisari; Klementinus Jackson Raja Leta
Jurnal Pengabdian Seni Vol 6, No 2 (2025): NOVEMBER 2025
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v6i2.17611

Kelompok Kor PKK Kalurahan Panembahan, Kemantren Kraton, Kota Yogyakarta adalah komunitas ibu-ibu yang aktif dalam kegiatan seni musik khususnya bernyanyi paduan suara. Sebagian besar peserta memiliki keterampilan vokal dasar, pemahaman ritme, dan pengetahuan tentang melodi; namun, mereka menghadapi masalah dengan teknik vokal seperti pernapasan, artikulasi, resonansi, dan kontrol dinamik. Ada beberapa peserta yang terus menggantungkan suara mereka pada pita vokal atas secara berlebihan, yang mengakibatkan kelelahan vokal dan kehilangan kualitas suara di puncak nada. Kondisi ini menjadi alasan dilakukannya penyuluhan seni untuk memberikan pelatihan teknik vokal dari akademisi, yaitu dosen dan mahasiswa. Tujuan dari kegiatan ini adalah untuk meningkatkan kemampuan peserta dalam teknik bernyanyi, yang mencakup elemen pernapasan, intonasi, artikulasi, resonansi, dan interpretasi lagu. Pelatihan partisipatif digunakan melalui praktik langsung, pendampingan intensif, dan evaluasi kinerja individu dan kelompok. Hasil kegiatan menunjukkan peningkatan yang signifikan dalam kemampuan vokal, kepercayaan diri, dan kekompakan kelompok. Dengan harmonisasi yang lebih baik, peserta dapat menampilkan lagu daerah dan nasional, termasuk tampil pada peringatan Hari Kemerdekaan 17 Agustus di Kemantren Kraton. Program ini selain meningkatkan kemampuan bernyanyi Kelompok Kor PKK Kalurahan Panembahan, juga meningkatkan partisipasi sosial dan kebersamaan masyarakat. The PKK Group Kelurahan Panembahan, Kemantren Kraton, Yogyakarta City, is a community of mothers who are active in musical arts activities, particularly in choir singing. Most participants had basic vocal skills, an understanding of rhythm, and knowledge of melody. However, they faced issues with vocal techniques such as breathing, articulation, resonance, and dynamic control. There were some participants who consistently relied excessively on their upper vocal cords, resulting in vocal fatigue and loss of voice quality at the high notes. This condition prompted the organization of art counseling sessions to provide vocal technique training led by academics, including lecturers and students. The purpose of this activity is to improve participants' singing techniques, which include elements of breathing, intonation, articulation, resonance, and song interpretation. Participatory training is used through hands-on practice, intensive mentoring, and individual and group performance evaluation. The results of the activity show a significant improvement in vocal ability, self-confidence, and group cohesion. Better harmonization makes participants perform regional and national songs very well with their prominent performance on August 17th, the Independence Day commemoration at the Kraton District. The result indicates that the program not only increases social participation and community togetherness but also improves the singing abilities of the PKK Group of Panembahan Village.

Penerapan Komik Berbahasa Jawa sebagai Media Pembelajaran Bahasa Jawa di SD Wilayah UPK Sumbang Farida Nuryantiningsih; Wiekandini Dyah Pandanwangi
Jurnal Pengabdian Seni Vol 6, No 2 (2025): NOVEMBER 2025
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v6i2.15951

Pengabdian ini bertujuan meningkatkan kemampuan siswa sekolah dasar dalam memahami dan menggunakan undha-usuk bahasa Jawa secara tepat melalui media komik berbahasa Jawa. Latar belakang kegiatan adalah rendahnya penguasaan tingkat tutur bahasa Jawa akibat dominasi bahasa Indonesia dan metode pengajaran yang monoton. Kegiatan dilakukan selama dua tahun: tahun pertama difokuskan pada pelatihan guru dan pengembangan komik, sedangkan tahun kedua pada implementasi di kelas dan evaluasi. Pendekatan partisipatif berbasis riset melibatkan guru dalam seluruh proses. Hasil pengabdian menunjukkan bahwa media komik meningkatkan antusiasme siswa dan memudahkan pemahaman ragam krama lugu dan krama inggil. Guru juga menilai pembelajaran menjadi lebih efektif dan menyenangkan. Komik yang telah dikembangkan dibukukan sebagai modul pembelajaran dan didistribusikan ke sekolah mitra dan disarankan agar komik bahasa Jawa dijadikan alternatif media pembelajaran bahasa daerah, dan lembaga terkait turut mendukung pelatihan serta pengembangan bahan ajar berbasis kearifan lokal. This community service aims to improve the ability of elementary school students to comprehend and speak Javanese undha-usuk appropriately through Javanese comic media. The background of the activity is the low level of Javanese language mastery due to the dominance of Indonesian and monotonous teaching methods. The activity was carried out in two years. The first year focused on teacher training and comic development and the second year was on classroom implementation and evaluation. The participatory research-based approach involved teachers in every step of the process. The results showed that comic increases student enthusiasm and provides understanding of the various krama lugu and krama inggil - the higher level of Javanese language. Teachers also considered that learning process become more effective and enjoyable. The comics that have been developed are published as learning modules and distributed to participated schools. It is recommended that Javanese comics be utilized as an alternative medium for learning regional languages, and related institutions also support the training and development of teaching materials based on local wisdom.

Branding Kota dan Tipologi Arsitektur dalam Mengembangkan Wajah Kota Tuban Martino Dwi Nugroho; Ivada Ariyani
Jurnal Pengabdian Seni Vol 6, No 2 (2025): NOVEMBER 2025
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v6i2.16754

Penelitian ini bertujuan untuk merumuskan identitas arsitektur perkotaan yang mencerminkan karakter khas Kabupaten Tuban sehingga dapat mendukung peningkatan potensi destinasi pariwisata dan mendorong pembangunan ekonomi daerah. Selain itu, penelitian ini juga dimaksudkan untuk menyusun panduan awal dalam penataan ruang dan tampilan kota secara arsitektural agar mampu menjaga serta memperkuat kekhasan visual dan budaya yang dimiliki Kabupaten Tuban. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah dengan metode design thinking. Adapun hasil yang dicapai dalam penelitian adalah desain untuk penanda kota seperti bentuk gapura paduraksa dan bentar yang berciri khas Tuban, bentuk atap pendapa di kantor pemerintahan Kabupaten Tuban, penerapan batik Gedog pada fasad bangunan, landmark Kota Tuban, logo Kota Tuban sebagai penanda di Alun-Alun Kota Tuban, dan street furniture. Unsur-unsur sejarah kota Tuban menjadi pertimbangan dalam pengembangan desain, di antaranya adalah gapura makam Sunan Bonang; arsitektur tradisional Jawa, yaitu atap sirap, yang mengambil unsur dari rumah jaman Majapahit; arsitektur Klenteng, arsitektur kolonial, dan Kuda Ronggolawe. Rekomendasi dari penelitian ini adalah keberlanjutan dari desain yang akan diterapkan di seluruh wilayah Kabupaten Tuban, dari tingkat kelurahan hingga ke kabupaten/Kota. This activity aims to formulate an urban architectural identity that reflects the distinctive character of Tuban Regency in order to support the development of both potential tourism destinations and regional economy. It is also intended to compile initial guidelines in spatial planning and architectural appearance of the city to preserve and strengthen the visual and cultural uniqueness of Tuban. The authors implemented the Design Thinking method. The activity results the designs for city icons such as the shape of the Paduraksa and Bentar gates, the shape of the pendapa roof in Tuban Regency government office, the application of Gedog batik on building facades, the landmarks, the Tuban City Logo at the town square, and the street furniture. The historical elements of Tuban are incorporated in the design, including the gate of Sunan Bonang's tomb, traditional Javanese architecture, particularly shingle roofs derived from Majapahit era’s houses, Klenteng architecture, and Colonial Architecture. The recommendation from this program is the sustainability of the design that will be implemented throughout Tuban Regency, from the sub-district level to the district/city level.This study aims to formulate an urban architectural identity that reflects the distinctive character of Tuban Regency, so that it can support the increase in potential tourism destinations and encourage regional economic development. In addition, this study is also intended to compile initial guidelines in spatial planning and architectural appearance of the city in order to maintain and strengthen the visual and cultural uniqueness of Tuban Regency. The method used in this study is the Design Thinking method. The results achieved in the study are designs for city markers such as the shape of the paduraksa and bentar gates that are characteristic of Tuban, the shape of the pendapa roof in the Tuban Regency government office, the application of Gedog batik on building facades, Tuban City landmarks, the Tuban City Logo as a marker in the Tuban city square, and street furniture. The historical elements of Tuban city are considered in the development of the design, including the gate of Sunan Bonang's tomb, traditional Javanese architecture, namely shingle roofs that take elements from Majapahit era houses, Klenteng architecture, and Colonial Architecture. The recommendation from this research is the sustainability of the design that will be implemented throughout Tuban Regency, from the sub-district level to the district/city level.

Penguatan UMKM Disabilitas Avta Mandiri melalui Inovasi Desain Produk dan Teknologi Grafir Kayu Nandang Septian; Silvya B. Ayu Candradewi; Amar Leina Chindany; Amanda Amalia Faustine Gittawati; Raheesh Hafid Mahardika; Aditya Alwin Alwaysa; Ayunda Regina A; Jihan Khalisa Difa
Jurnal Pengabdian Seni Vol 7, No 1 (2026): MEI 2026
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v7i1.19589

Pengabdian Program Inovasi Seni Nusantara (PISN) bertujuan untuk memperkuat kapasitas produksi dan kemandirian UMKM disabilitas “Avta Mandiri”. Pengabdian ditempuh melalui perkembangan integrasi antara pelatihan desain produk dan penerapan teknologi grafir kayu. Permasalahan utama dari komunitas ini meliputi keterbatasan literasi terkait inovasi desain digital, ketergantungan jasa grafir kepada pihak eksternal, dan rendahnya produksi variasi desain. Pengabdian ini menggunakan metode pendekatan partisipatif kolaboratif, yaitu melalui lima tahapan berbasis praktik lapangan mencakup sosialisasi, pelatihan desain produk secara digital, pelatihan dan praktik teknologi laser cutting dan CNC, pendampingan dan evaluasi, serta penguatan keberlanjutan produksi mandiri. Hasil menunjukkan bahwa peserta mampu memahami dasar pengetahuan desain produk dan praktiknya. Di samping itu, peserta mampu mengoperasikan mesin laser cutting dan CNC secara mandiri. Melalui program PISN, Avta Mandiri dapat menghasilkan prototipe produk grafir. Secara garis besar, pelatihan ini menunjukkan bahwa pembelajaran partisipatif kolaboratif cukup efektif dalam mentransformasikan pengetahuan yang bersifat instruksional menjadi kompetensi membangun keahlian. Proses tersebut memperkuat kapasitas pemberdayaan secara berkelanjutan. Proses integrasi antara desain dan teknologi produksi berimplikasi pada peningkatan efisiensi dan kualitas produk serta menguatkan identitas sosial dan memperluas kapabilitas ekonomi komunitas Avta Mandiri dalam industri kreatif. Program Inovasi Seni Nusantara (PISN) aims to strengthen the production capacity and independence of “Avta Mandiri”, a disability community. This program integrates several workshops, including topics in product design and wood engraving. The main problem highlights the limitations of literacy and design variation, as well as the reliance on an external engraving service. To respond, the team uses a participatory, collaborative approach with five steps: socialization, workshops on product design development and the use of cutting laser and CNC router machines, mentorship, evaluation, and sustainability planning. The results indicate an enhancement in community members' understanding of product design knowledge and their practical ability in machine operation. Through this program, the community successfully developed a prototype of the engraving product. In general, PISN benefits Avta Mandiri by developing and strengthening its skills through participatory, collaborative, and instructional knowledge transfer. Moreover, the program has supported Avta Mandiri in developing the group's capacity, particularly by enhancing product quality, production efficiency, social identity, and economic performance in the creative industry.

Pelatihan dan Produksi “Digital Audiovisual” bagi Pelaku Wisata di Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kabupaten Temanggung Marwiyati Marwiyati; Sutanto Prasetyo Angkoso; Karna Karna; Lilik Jatmiko Prasetyo
Jurnal Pengabdian Seni Vol 7, No 1 (2026): MEI 2026
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v7i1.16532

Program Pengabdian kepada Masyarakat (PKM) ini bertujuan untuk meningkatkan kapasitas digital pelaku wisata di Kabupaten Temanggung melalui pelatihan dan produksi konten audiovisual. Permasalahan utama yang dihadapi adalah masih rendahnya kemampuan promosi digital di kalangan masyarakat, padahal daerah ini memiliki potensi wisata yang besar. Kegiatan ini dilaksanakan selama empat bulan, mencakup tahapan penjajakan, pelatihan, produksi konten, dan evaluasi. Pelatihan dilakukan secara aplikatif, melibatkan dosen dan mahasiswa, serta memfokuskan pada praktik penggunaan perangkat dan penyuntingan video. Hasil kegiatan menunjukkan peningkatan signifikan dalam keterampilan peserta, yang tecermin dari tiga karya video promosi yang diproduksi secara mandiri. Evaluasi program menunjukkan antusiasme peserta serta komitmen dari mitra pemerintah daerah untuk melanjutkan kerja sama. Kegiatan ini menjadi model pemberdayaan digital berbasis komunitas yang dapat direplikasi di daerah lain. This Community Service Program aims to enhance the digital capacity of tourism actors in Temanggung Regency through training and the production of audiovisual content. The main issue identified is the low level of digital promotion skills among the community, despite the region's rich tourism potential. The four-month program include assessment, training, content production, and evaluation. The training emphasizes hands-on practice with audio-visual equipment and editing software, involving both lecturers and students. The program successfully improve participants’ skills, as demonstrated by three independently produced tourism promotional videos. Evaluation results revealed high enthusiasm and strong commitment from local government partners to sustain the collaboration. This initiative serves as a replicable model of community-based digital empowerment for other rural areas.

Penyuluhan di Sanggar Musik Liturgi & Sora Swarga, Pucangsawit, Jebres, Kota Surakarta, Jawa Tengah Ezra Deardo Purba; Abiel Imanta Ginting; Billy Arthaban Iasimeresa Sibero
Jurnal Pengabdian Seni Vol 7, No 1 (2026): MEI 2026
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v7i1.19649

Kegiatan pengabdian kepada masyarakat ini bertujuan untuk meningkatkan pemahaman dan keterampilan musikal peserta dari anggota Sanggar Musik Liturgi dan Sora Swarga Pucangsawit, Surakarta. Secara khusus, kegiatan ini menitikberatkan pada penguasaan prinsip-prinsip dasar musik liturgi, meliputi struktur lagu, dinamika, tempo, serta keseimbangan vokal dan instrumental. Program dilaksanakan melalui penyuluhan musik liturgi yang kontekstual dengan metode ceramah, diskusi, tanya jawab, dan eksplorasi musikal dalam 12 kali pertemuan tatap muka. Materi yang diberikan meliputi musik liturgi, teori musik dasar, solfegio dan intonasi, aransemen musik gereja, manajemen tim musik, serta simulasi dan evaluasi praktik liturgi musikal. Hasil kegiatan menunjukkan peningkatan pemahaman peserta terhadap fungsi musik liturgi, peningkatan kemampuan teknis musikal dan stabilitas intonasi, keterampilan interaksi musikal, serta kemampuan dalam mengelola tim musik gereja. Peserta juga mampu menyusun aransemen lagu gerejawi yang lebih kontekstual dan sesuai dengan kebutuhan ibadah. Program ini direkomendasikan untuk dilaksanakan secara berkelanjutan dengan durasi yang lebih fleksibel guna mendukung pembinaan musik liturgi di lingkungan sanggar. This community service program aims to enhance participants’ understanding and musical skills among members of the Liturgical Music Studio and Sora Swarga Pucangsawit, Surakarta. Specifically, the program emphasizes the mastery of fundamental principles of liturgical music, including song structure, dynamics, tempo, and the balance between vocal and instrumental elements. The program was implemented through context-based liturgical music training, including lectures, discussions, question-and-answer sessions, and musical exploration across 12 face-to-face meetings. The materials covered included liturgical music, basic music theory, solfeggio and intonation, church music arrangement, music team management, as well as simulation and evaluation of liturgical music practices. The results of the program indicate improvements in participants’ understanding of the function of liturgical music, enhancement of technical musical skills and intonation stability, development of musical interaction skills, and improved ability to manage church music teams. Participants were also able to compose more contextual church music arrangements that align with the needs of worship services. This program is recommended for continuous implementation, with a more flexible duration, to support the development of liturgical music within the studio environment.

Pelatihan Musik Tradisional Lampung pada Kelompok Musikal SMA N 1 Kotabumi Erizal Barnawi; Hasyimkan Hasyimkan; Sony Afandi; Rama Alqurian Abdurahman; Bahari Kurniawan
Jurnal Pengabdian Seni Vol 7, No 1 (2026): MEI 2026
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jps.v7i1.17361

Penulisan ini bertujuan untuk mendeskripsikan upaya pelestarian budaya dan peningkatan keterampilan bermusik siswa melalui pelatihan musik tradisional Lampung. Fokus utama tulisan ini adalah menganalisis proses transformasi kemampuan teknis siswa dalam memainkan instrumen tradisi serta efektivitas metode pendampingan yang diterapkan. Subjek kegiatan terdiri dari 20 siswa kelompok musikal SMA N 1 Kotabumi yang sebelumnya hanya terpapar alat musik modern. Metode yang digunakan meliputi demonstrasi, drill, serta pendampingan berbasis media digital (WhatsApp, Zoom, dan YouTube). Evaluasi dilakukan melalui pre-test dan post-test untuk mengukur perkembangan signifikan peserta. Hasil pelatihan menunjukkan peningkatan keterampilan yang nyata, yaitu peserta mampu memainkan instrumen gamolan, serdapan, peting, dan tunggal, serta melantunkan sastra lisan khas Lampung Pepadun dengan baik. Keberhasilan ini tidak hanya menghasilkan pemain musik tradisi yang berkualitas di lingkungan sekolah, tetapi juga meningkatkan apresiasi generasi muda terhadap identitas budaya lokal. Peran mitra dalam menyediakan sarana latihan dan dukungan administratif menjadi faktor pendukung utama keberhasilan program ini. Dokumentasi hasil akhir telah dipublikasikan melalui kanal YouTube sebagai bentuk pertanggungjawaban karya dan media pembelajaran berkelanjutan.This paper aims to describe cultural preservation efforts and the enhancement of students' musical skills through traditional Lampung music training. The primary focus is to analyze the transformation of students' technical abilities in playing traditional instruments and the effectiveness of the mentoring methods applied. The subjects were 20 students from the SMA N 1 Kotabumi musical group, who had previously been exposed only to modern musical instruments. The methods employed included demonstrations, drills, and digital-based mentoring via WhatsApp, Zoom, and YouTube. Evaluations were conducted through pre-tests and post-tests to measure significant progress among participants. The training results indicated substantial improvement in skills; participants successfully mastered the Gamolan, Serdapan, and Peting Tunggal instruments, as well as the recitation of Lampung Pepadun oral literature. This success not only produced skilled and high-quality traditional musicians within the school environment but also fostered a deeper appreciation among the younger generation for local cultural identity. The role of partners in providing practice facilities and administrative support was a key factor in the program's success. Final documentation has been published on YouTube as a form of accountability and as a sustainable learning medium.

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name
Monica Lintang

Contact Email
monic5304@students.unnes.ac.id

Phone
+628128154253

Journal Mail Official
monic5304@students.unnes.ac.id

Editorial Address
Sekaran, Gunung Pati, Semarang City, Central Java 50229

Location
Kab. bantul,

Daerah istimewa yogyakarta

INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name Monica Lintang

Contact Email monic5304@students.unnes.ac.id

Phone +628128154253

Journal Mail Official monic5304@students.unnes.ac.id

Editorial Address Sekaran, Gunung Pati, Semarang City, Central Java 50229

Location Kab. bantul, Daerah istimewa yogyakarta INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Contact Name
Monica Lintang

Contact Email
monic5304@students.unnes.ac.id

Phone
+628128154253

Journal Mail Official
monic5304@students.unnes.ac.id

Editorial Address
Sekaran, Gunung Pati, Semarang City, Central Java 50229

Location
Kab. bantul,

Daerah istimewa yogyakarta

INDONESIA