Pacific Performing Arts Review
Pacific Performing Arts Review [ISSN 3124-4777] is an international, peer-reviewed journal dedicated to the study and practice of performing arts in the Pacific. It focuses on embodied, live, and mediated forms of expression across the region, including Papua, Cook Islands, Federated States of Micronesia, French Polynesia, Independent State of Papua New Guinea, Independent State of Samoa, Kingdom of Tonga, New Caledonia, Niue, Republic of Fiji, Republic of Kiribati, Republic of Marshall Islands, Republic of Nauru, Republic of Palau, Republic of Vanuatu, Solomon Islands, Tuvalu, Democratic Republic of Timor-Leste, Eastern Indonesia, and Pacifican diasporic communities worldwide. The journal understands performing arts broadly: from ritual and ceremony, dance, theatre, storytelling, and music to experimental, interdisciplinary, and digital performance practices. The journal aims to: Document, analyse, and revitalize traditional and contemporary Pacific performance practices. Explore how performance relates to identity, indigeneity, cosmology, ritual, gender, environment, politics, education, tourism, and the creative economy in Pacifican contexts. Provide a dialogic space for artists, indigenous communities, scholars, students, curators, and policy makers engaged with Pacific performance and culture. The journal welcomes work from performance studies, anthropology, ethnomusicology, theatre and dance studies, cultural studies, media studies, and other relevant disciplines. Scope The Pacific Performing Art Review welcomes contributions, including (but not limited to) the following areas: Forms and practices of Melanesian performance Music, dance, theatre, ritual performance, storytelling and oral poetry, spoken word, body art, mask and costume, processions, and community festivals. Contemporary, experimental, and hybrid performance forms that draw on Pacifican traditions. Performance, cosmology, and belief systems Performance in relation to myth, cosmology, ritual, spirituality, and indigenous knowledge systems. Symbolism of the body, costume, mask, sound, and movement in ceremonial and sacred contexts. Identity, indigeneity, and decolonial perspectives Performance as a site for negotiating Pacifican identities, race, gender, sexuality, class, and generational change. Decolonial, Indigenous, and community-based approaches to performance and research ethics. Modernity, hybridity, and globalization Encounters between local performance traditions and global forms (popular music, film, social media, digital performance, global festivals, etc.). Effects of colonial histories, missionization, migration, urbanisation, and new technologies on Pacifican performance practices. Education, transmission, and heritage Teaching and learning of performing arts in schools, communities, cultural centres, and higher education institutions. Performance as intangible cultural heritage, including projects of revitalisation, safeguarding, and intergenerational transmission. Cultural policy, creative industries, and tourism Cultural policy and governance related to performing arts in Pacifican. Festivals, cultural events, and tourism that centre Pacifican performance, and their impacts on communities and local economies. Performing arts within creative and cultural industries. Archiving, documentation, and curatorial practices Audio-visual documentation, digital archiving, and community-based archives of performance. Curatorial practices for exhibitions, festivals, site-specific works, and cross-institutional collaborations involving Pacifican performance. Interdisciplinary and theoretical approaches Theoretical, methodological, and comparative work on performance in Pacifican. Interdisciplinary dialogues between performance and fields such as environmental humanities, religious studies, history, sociology, linguistics, and visual arts.
Articles
16 Documents
<![CDATA[Musik Gesek Auwkwilka: Transformasi Dari Kotak Kapur Makan Pinang (Aukong) Menjadi Musik Gesek (Auwkwilka) ]]>
<![CDATA[Alfred Titus Modouw]]>;
<![CDATA[Markus Rumbino]]>;
<![CDATA[Sara D Purba]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 2 (2025): ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Kajian ini mengenai musik gesek auwkwilka yang hidup dalam seni budaya Suku Sentani di Timur Danau Sentani. Bagi Suku Sentani musik gesek auwkwilka merupakan hasil kreatif dan transformatif dari kotak kapur makan pinang (aukung) menjadi musik gesek (auwkwilka). Proses transformatif itu telah terjadi sejak masa Leluhur Suku Sentani. Proses pembuatan auwkwilka dan proses penggunaannya mendapat perhatian khusus dari peneliti, sebagaliknya aspek lain terkait musik gesek auwkwilka, seperti makna filosofis, ekologis, psikologis, kosmos. Musik gesek auwkwilka dimainkan sambil makan pinang dan dipergunakan dalam momentum budaya untuk penyambutan tamu-tamu terhormat untuk mengekspresikan kekayaan sang musik gesek auwkwilka. Metode penelitian yang digunakan dalam kajian ini adalah metode deskriptif kualitatif untuk meneliti kekayaan musik gesek auwkwilka pada Suku Sentani di Distrik Heram kota Jayapura Provinsi Papua.]]>
<![CDATA[Fenomena Mabuk Akibat Miras Di Abepura ]]>
<![CDATA[Elsiana Kailey]]>;
<![CDATA[Muhammad Ilham Mustain Murda]]>;
<![CDATA[Darlane Litaay]]>;
<![CDATA[Lucia Lusi Ani Handayani]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 2 (2025): ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi dan merepresentasikan fenomena mabuk akibat konsumsi minuman keras (miras) melalui proses penciptaan karya seni tari kontemporer. Tujuan utama dari karya ini adalah menyampaikan pesan sosial dan edukatif mengenai bahaya miras terhadap kesehatan fisik, kondisi psikologis, dan hubungan sosial masyarakat. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah kualitatif dengan pendekatan fenomenologi. Data diperoleh melalui wawancara mendalam dengan narasumber utama, yaitu Dominggus Langer, seorang peminum miras yang mengalami dampak langsung dalam kehidupan pribadi dan sosialnya. Data tersebut diolah melalui proses reflektif dan kreatif dalam penciptaan tari, yang mencakup tahap eksplorasi, improvisasi, simbolisasi, dan koreografi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa karya tari mampu menyampaikan narasi emosional dan simbolik yang efektif dalam menggambarkan transisi kondisi seseorang dari sadar ke mabuk, serta dampaknya terhadap interaksi sosial. Gerakan-gerakan yang tidak stabil, ekspresi wajah, serta penggunaan simbol gerak berhasil mewakili kehilangan kontrol diri, konflik sosial, dan kerusakan relasi dalam masyarakat akibat alkohol. Kesimpulan dari penelitian ini adalah bahwa seni tari kontemporer dapat menjadi media komunikasi yang kuat untuk mengangkat isu sosial, khususnya penyalahgunaan alkohol, melalui pendekatan yang estetis, empatik, dan edukatif. Karya ini diharapkan mampu menggugah kesadaran masyarakat dan mendorong perubahan perilaku sosial yang lebih sehat dan bertanggung jawab.]]>
<![CDATA[Politik Ekonomi Liberal dan Politik Etis dalam Masyarakat Malind Merauke: Membaca Ulang Karya Etnografi J. Van Baal melalui Lantunan Tutur ]]>
<![CDATA[Septina Layan]]>;
<![CDATA[Agustina Marwati]]>;
<![CDATA[Markus Rumbino]]>;
<![CDATA[Sara Dewanti Purba]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 2 (2025): ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[This article explores the intersections between colonial political policies and indigenous knowledge systems in Papua, focusing on the Malind society in Merauke. It examines the impact of Liberal Economic Policy (1870) and the Ethical Policy (1901) as colonial frameworks that shaped the representation of indigenous peoples in the Dutch East Indies. Van Baal’s writings, particularly his ethnographic descriptions of the Malind, are discussed as colonial narratives that documented mythologies, rituals, and kinship systems while simultaneously reproducing Eurocentric interpretations. Through a critical postcolonial reading, this study positions Van Baal’s works as part of a broader archive that legitimized colonial authority and economic exploitation. At the same time, the article highlights the oral traditions of the Malind narratives chant as a form of local epistemology that preserves ecological knowledge, social structures, and territorial rights. Unlike colonial archives, these oral traditions constitute living narratives that affirm Malind identity and their relationship with the natural environment. The comparison reveals a tension between colonial narratives that objectified indigenous societies and local narratives that assert autonomy and resilience. Methodologically, this research employs qualitative textual analysis, combining literature review of colonial archives with interpretative analysis of Malind oral traditions. The findings indicate that while Liberal Economic and Ethical Policies institutionalized exploitation and paternalism, Malind oral traditions provided counter-narratives of ecological balance and communal sovereignty. This study contributes to the discourse on decolonizing knowledge by showing how local narratives challenge colonial epistemologies and remain relevant for contemporary reflections on cultural identity and environmental justice. Keywords: Politics of Liberal Economy; Ethical Policy; Colonial Narrative; Oral Tradition; Malind Society]]>
<![CDATA[Ekspresi Musikal Black Brothers sebagai Resistensi Budaya Papua pada Masa Orde Baru ]]>
<![CDATA[Septina Layan]]>;
<![CDATA[Sara Dewanti Purba]]>;
<![CDATA[Markus Rumbino]]>;
<![CDATA[Agustina Marwati]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 2 (2025): ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Penelitian ini mengkaji ekspresi musikal Black Brothers sebagai strategi resistensi kultural terhadap dominasi negara pada masa Orde Baru. Sebagai kelompok musik legendaris asal Papua, Black Brothers tidak hanya dikenal karena kontribusinya dalam musik populer Indonesia, tetapi juga melalui peran penting mereka dalam membangun kesadaran identitas, martabat, dan solidaritas kolektif masyarakat Papua. Pada masa Orde Baru, ketika kebebasan berekspresi dibatasi dan identitas nasional dihomogenkan, musik menjadi ruang artikulasi simbolik bagi kelompok terpinggirkan untuk menyampaikan kritik dan aspirasi tanpa konfrontasi langsung. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode analisis teks dan studi literatur. Sumber data mencakup syair lagu, dokumentasi pertunjukan, arsip media, serta kajian akademik terkait musik, resistensi budaya, dan diaspora Afro-Melanesia. Analisis dilakukan menggunakan kerangka teori resistensi kultural, performativitas, dan identitas rasial. Temuan menunjukkan bahwa Black Brothers mengartikulasikan perlawanan melalui penggunaan metafora dalam lirik, pengolahan genre reggae-rock yang identik dengan tradisi Afro-diaspora, serta performativitas panggung yang menegaskan kebanggaan rasial Melanesia. Musik Black Brothers tidak hanya berfungsi sebagai hiburan, tetapi menjadi medium politik kultural yang menyuarakan trauma kolonial, ingatan kolektif, dan harapan kebebasan Papua secara simbolis. Penelitian ini memperkuat pemahaman tentang peran musik sebagai ruang perlawanan non-kekerasan dalam konteks politik represif, sekaligus membuka ruang penelitian lanjutan mengenai praktik estetis Papua sebagai bentuk diplomasi budaya dan advokasi memori sejarah dalam komunitas pascakolonial. Kata kunci: Black Brothers, Papua, resistensi kultural, Orde Baru, Ekspresi Musikal]]>
<![CDATA[FI ]]>
<![CDATA[Brillian Gilbert Ayhuan]]>;
<![CDATA[Darlane Litaay]]>;
<![CDATA[Muhammad Ilham Murda]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 2 (2025): ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Latar belakang penelitian ini berangkat dari keberadaan tradisi Bajo, yaitu kebiasaan melepas lelah masyarakat Skouw di Kota Jayapura setelah melakukan aktivitas berburu. Tradisi tersebut menggunakan lumpur sebagai medium utama dan mengandung nilai-nilai simbolik tentang relasi manusia dengan alam serta kesetaraan antarmanusia. Penelitian-penciptaan ini bertujuan untuk mentransformasikan tradisi Bajo ke dalam karya tari kontemporer berjudul Fi dengan tetap mempertahankan nilai filosofis dan kearifan lokalnya, sekaligus mengisi celah kajian penciptaan tari berbasis praktik budaya non-ritual masyarakat adat Papua. Metode yang digunakan adalah penelitian berbasis praktik (practice-based research) melalui tahapan eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan koreografi. Hasil penciptaan menunjukkan bahwa tradisi Bajo dapat diolah menjadi karya tari kontemporer dengan mode penyajian simbolik, menggunakan lumpur (Fi) dan tas tradisional bae sebagai elemen utama koreografi. Simpulan penelitian ini menegaskan bahwa karya tari Fi berkontribusi pada pengembangan wacana tari kontemporer berbasis tradisi lokal serta menjadi medium pelestarian budaya masyarakat Skouw di Papua.]]>
<![CDATA[Struktur Melodi, Ekspresi Musikal dan Variasi Dialek dalam Lantunan Wor Randan pada Ritual Fan Nanggi Biak Numfor ]]>
<![CDATA[Yakonias Rumbrawer]]>;
<![CDATA[Septina Layan]]>;
<![CDATA[Sara Dewanti Purba]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 2 (2025): ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Wor randan merupakan bentuk ekspresi vokal tradisional masyarakat Biak yang memiliki peran penting dalam berbagai ritus adat, salah satunya adalah ritual Fan Nanggi. Sebagai bagian dari warisan budaya lisan, Wor Randan mengandung nilai-nilai spiritual, historis, dan sosial yang diwujudkan melalui struktur melodi, ekspresi musikal, serta penggunaan bahasa yang khas. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan struktur melodi, bentuk ekspresi musikal, dan variasi dialek yang muncul dalam Wor Randan pada ritual Fan Nanggi di empat wilayah adat Kabupaten Biak Numfor: Oridek, Swandiwe, Barmani, dan Napa. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode deskriptif-analitis. Data diperoleh melalui observasi langsung, wawancara mendalam dengan tokoh adat dan pelantun Wor Randan, serta dokumentasi audio-visual. Analisis dilakukan terhadap aspek musikal (struktur melodi, ritme, tempo, dan dinamika), ekspresi musikal (intonasi, artikulasi, serta suasana emosional), dan unsur linguistik (interferensi serta variasi dialek lokal dalam teks Wor randan). Hasil penelitian menunjukkan bahwa struktur melodi Wor Randan memiliki pola repetitif dan melismatik yang berbeda-beda di tiap wilayah adat, mencerminkan karakter lokal masing-masing. Ekspresi musikal mengandung nuansa emosional yang kuat dan berfungsi sebagai sarana komunikasi spiritual dalam konteks ritual. Selain itu, ditemukan adanya interferensi dialek yang memperkaya keberagaman bentuk teks Wor randan, memperlihatkan dinamika linguistik antar wilayah adat Biak Numfor. Temuan ini memperkuat posisi Wor randan tidak hanya sebagai warisan musik vokal, tetapi juga sebagai representasi identitas kultural dan linguistik masyarakat Biak. Kajian ini diharapkan dapat memberikan kontribusi terhadap dokumentasi, pelestarian, dan revitalisasi seni vokal tradisional yang mengandung nilai-nilai kearifan lokal Papua.]]>
<![CDATA[Transformasi Khombow dalam Bahasa Gerak: Penciptaan Tari Kreasi Baru Berbasis Budaya Sentani ]]>
<![CDATA[Irfan Mewal]]>;
<![CDATA[Muh. Ilham Mustain Murda]]>;
<![CDATA[Darlane Litaay]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 1 (2025) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[This study examined the creative process of the dance work "Khombow Bee," which transformed the cultural values of Khombow—Sentani bark cloth—into choreographic expression. Khombow was understood not merely as a craft material but as a representation of the relationship between humans and nature, embodying values of togetherness, communication, and environmental preservation in Sentani society. Through qualitative methods involving interviews, literature study, and audiovisual observation, this research explored how traditional Sentani movements were developed through contemporary approaches, particularly hip-hop/breaking techniques, to create a new dance creation that remained rooted in local values. The creative process followed Alma M. Hawkins' stages: exploration, improvisation, and forming. The resulting work was a group choreography performed by four male dancers, integrating movement, sound, and bark cloth properties as symbolic elements. The dance not only presented aesthetic aspects but also functioned as critical reflection on the declining availability of Khombow trees due to exploitation without conservation efforts. This study demonstrated that dance could serve as an effective medium for cultural preservation and environmental awareness, while enriching the discourse on contemporary dance development in Papua that dialogued between tradition and modernity.]]>
<![CDATA[Peran Instrumen Tifa dan Kendang dalam Kolaborasi Musikal pada Sanggar Seni Reog Karya Budaya dan Sanggar Yongkua Kabupaten Keerom ]]>
<![CDATA[Achmad Rendi Wianto]]>;
<![CDATA[Markus Rumbino]]>;
<![CDATA[Septina Rosalina Layan]]>;
<![CDATA[Siswanto]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 1 (2025) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[This research aimed to examine the fundamental principles underlying the artists'response to sound stimuli as perceived by the community, specifically focusing on therole of Kendang and Tifa instruments in musical collaboration between Sanggar SeniReog Karya Budaya and Sanggar Yongkua in Keerom Regency. The collaborationbetween these two art studios represented an effort to foster brotherhood and preventsocial and cultural tensions during the transmigration era. This study employed aqualitative research method with a social and cultural context approach to the Skantocommunity. The findings revealed that the kendang produced rhythmic patterns thatwere unfamiliar to the local community. However, this phenomenon presented asignificant area of investigation, as it did not represent contemporary music art butrather demonstrated the critical thinking process of the Skanto community incollaborating both instruments. Through this collaboration, harmonious sound stimuliwere produced that, despite originating from different cultural backgrounds, could beappreciated by the community. The research concluded that improvisation had evolvedinto invention or new discovery, creating a unique musical fusion that bridged culturaldifferences.]]>
<![CDATA[Fungsi Lantunan Yasi dalam Upacara Bakar Batu Masyarakat Kampung Pipal Pegunungan Bintang Papua ]]>
<![CDATA[Tonius Urwan]]>;
<![CDATA[Marwati]]>;
<![CDATA[Sara D. Purba]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 1 (2025) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[Penelitian ini mengkaji fungsi lantunan Yasi dalam konteks upacara BakarBatu yang dilaksanakan oleh masyarakat Pegunungan Bintang, khususnyasuku Ketengban. Yasi merupakan nyanyian tradisional yang dilantunkandalam berbagai ritus adat dan sosial, termasuk perang suku, pembayaranmas kawin, dan peresmian gedung. Tujuan penelitian ini adalah untukmenggali makna simbolik dan fungsi sosial dari Yasi serta hubungannyadengan ritual Bakar Batu sebagai ekspresi kelompok masyarakat. Melaluipendekatan kualitatif deskriptif dan wawancara dengan informan lokal,ditemukan bahwa lantunan Yasi tidak sekadar nyanyian, tetapi menjadisarana komunikasi emosional, pewarisan nilai budaya, dan penguatsolidaritas. Tiga jenis nyanyian yang dianalisis menunjukkan berbagaiekspresi perasaan, seperti kekecewaan, harapan, dan kebersamaan.Penelitian ini menyimpulkan bahwa Yasi adalah bagian dari identitasbudaya suku Ketengban dan memiliki nilai strategis dalam pelestarianbudaya lisan Papua.]]>
<![CDATA[Analisis Aspek Musikal Lantunan Helaehili dalam Perspektif Masyarakat Sentani pada Ritual Kematian ]]>
<![CDATA[Teresia Alista Sedik]]>;
<![CDATA[Septina Rosalina Layan]]>;
<![CDATA[Markus Rumbino]]>
<![CDATA[ Pacific Performing Arts Review Vol. 1 No. 1 (2025) ]]>
Publisher : <![CDATA[Institut Seni Budaya Indonesia Tanah Papua ]]>
Show Abstract
|
Download Original
|
Original Source
|
Check in Google Scholar
<![CDATA[The purpose of this research is to gain knowledge based on the traditions and behavior of the local community, regarding the musical aspects of the helaehili chanting in the death of the Sentani people. This research was conducted because of the opinion that helaehili itself is different from the view of western music. The chanting of helaehili itself is closely related to the death rituals of the Sentani people. The approach used in this study is qualitative in nature by focusing on musical aspects and the socio-cultural context of the Sentani people, within the community itself. It is this identity that describes the musical meaning to shape a society's behavior, in the death of the Sentani people. this behavior will be seen through the singer's vocals, thus creating a deep affection about sadness. Death in the Sentani community itself is identified with the chanting of helaehili which, in this chant, tells the kindness and respect for someone who has died.]]>
