Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2021 - 2026
3.527
P-Index
This Author published in this journals
All Journal Jurnal Budaya Nusantara Abdi Seni Acintya Brikolase : Jurnal Kajian Teori, Praktik dan Wacana Seni Budaya Rupa Dewa Ruci : Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Ornamen Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Kriya Community Development Journal: Jurnal Pengabdian Masyarakat Journal of Social Research Jurnal Pengabdian kepada Masyarakat Multidisiplin (JUPENGEN)
Prabowo, Rahayu Adi
Institut Seni Indonesia Surakarta
Religion Agriculture, Biological Sciences & Forestry Arts Humanities Computer Science & IT Economics, Econometrics & Finance Education Engineering Environmental Science Health Professions Languange, Linguistic, Communication & Media Public Health Social Sciences Other

Published : 29 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 29 Documents
Search

 1   2   3 
EKSPRESI VISUAL VIRUS KORONA DALAM MOTIF KREASI KARYA KRIYA KAYU Prabowo, Rahayu Adi; Supriyanto, Ari
Acintya Vol. 13 No. 2 (2021)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v13i2.4051

Abstract

Para a arte social, esta expresión adoita utilizarse como un movemento para explorar as posibilidades que poden facer os artistas para representar a súa existencia e, ao mesmo tempo, crear preocupación pola comunidade. A presenza de obras de arte non se limita á arte só en aras da arte, senón que se pode utilizar como un medio de comunicación máis amplo, mesmo máis alá dos límites do diálogo verbal. Varias condicións sociais da sociedade poden ser dirixidas a ser comunicadas, comprometidas e colaboradas na forma de arte. O brote do virus corona, como unha condición que cambia moito o estilo de vida das persoas, é un evento ao que poden responder as formas de arte creativas e innovadoras. A arte tradicional que ten un profundo significado filosófico-simbólico cómpre mostrar nos matices das mensaxes e das esperanzas para a comunidade. A presenza da arte tradicional en forma de novos patróns dará unha profunda impresión para que poida presentar un discurso sobre o desenvolvemento de obras posteriores. Este traballo de investigación é unha das respostas ao propósito de desenvolver este traballo. Este estudo utiliza un método de exploración de motivos na creación de obras de arte artesanal, é dicir, traer novos motivos a partir dunha combinación de motivos tradicionais e obxectos do virus da corona en forma de creacións de obras de arte tradicionais. Esta obra está empaquetada cunha exposición de técnicas de talla en semirelevo aplicando un novo patrón de motivos cultivados de acordo co ámbito das técnicas de talla en madeira. Este método derrama motivos e imaxes tradicionais do virus da corona nun estilo tridimensional con tamaños proporcionais como un esforzo para aumentar a comprensión pública da artesanía cunha nova aparencia.Palabras clave: Corona Virus, Motivo Tradicional, Talla en madeira
PENERAPAN MOTIF UKIR TRADISI PADA BLOK MESIN SEPEDA MOTOR Afrizal, Afrizal; Prabowo, Rahayu Adi
Acintya Vol. 14 No. 1 (2022)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v14i1.4320

Abstract

ABSTRAKSeni ukir di Indonesia telah mengalami kemajuan dengan adanya ragam jenisnya, mulai dari pengembangan motif, media, teknik, dan aspek pengembangan lainnya. Dikenal di masyarakat luas bahwa seni ukir adalah sebuah tindakan pengolahan media dengan teknik cukil, gores, coret, dan pahat yang diterapkan pada media kayu, kulit, dan logam. Kekayaan seni ukir logam di Indonesia perlu ada pengembangan-pengembangan yang akan menambah ekspresi seni untuk para pengrajin dan para pegiat seni ukir logam. Pengembangan seni ukir logam diharapkan mampu memberi dampak yang nyata dalam rangka memberikan gambaran tentang alternatif pengembangan dari seni ukir yang berkembang selama ini. Fokus penerapan seni ukir logam pada sajian tulisan ini diaplikasikan pada bentuk benda yang sudah ada yaitu blok mesin sepeda motor. Sajian penelitian ini menggunakan metode aplikasi eksplorasi motif, yaitu memunculkan motif ukir tradisi yang dikemas dalam penerapannya pada blok mesin sepeda motor dengan mengaplikasikan pola motif garapan baru sesuai dengan ranah teknik ukir motif tradisi. Metode ini menuangkan motif tradisi Surakarta dan Mataram dengan gubahan pada pola mengikuti bentuk dari blok mesin sepeda motor. Kata Kunci : Seni Ukir, Logam, Blok Mesin  ABSTRACTThe art of carving in Indonesia has progressed with various types, ranging from the development of motifs, media, techniques, and other aspects of development. It is known in the wider community that the art of carving is an act of media processing with the technique of cutting, scratching, scribbling, and chiseling which is applied to wood, leather, and metal media. The wealth of metal carving in Indonesia needs developments that will add artistic expression to craftsmen and metal carving activists. The development of metal carving is expected to have a real impact in order to provide an overview of the alternative development of carving that has developed so far. The focus of the application of metal carving in the presentation of this paper is applied to the shape of an existing object, namely the motorcycle engine block. This research presentation uses the application method of motif exploration, namely bringing up traditional carving motifs that are packaged in their application to motorcycle engine blocks by applying new patterned motifs in accordance with the realm of traditional motif carving techniques. This method expresses the traditional motifs of Surakarta and Mataram with compositions in a pattern following the shape of the motorcycle engine block. Keywords: Carving, Metal, Machine Block
EXOTICISM "KALA" IN TRADITIONAL MOTIF ON WOOD AND METAL MEDIA Prabowo, Rahayu Adi
Acintya Vol. 16 No. 1 (2024)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/acy.v16i1.6029

Abstract

Kala is one of the decorative motifs or ornaments carved on temples in Indonesia. Kala is in the shape of a giant head or face which is an imaginary ornament or imaginary motif which is a form of art from past cultures. The appearance of the kala motif usually does not refer to fragments of the storyline, but rather to a form of display that symbolizes protection and honor. The development of the form of the kala motif has been widely carried out as an act of cultural preservation which has the aim of expanding the meaning of the essence of the existence of the kala motif. Efforts to develop the kala motif in various forms and styles refer to deepening its aesthetic meaning, namely how its existence can be recognized and understood as a form of fine art wealth which is very important to maintain its continuity. This article about kala works is an attempt to develop the aesthetic appearance of kala forms in wood and metal media that have never been presented before. This research uses media and technique exploration methods, namely presenting works in wood and metal media using traditional carving techniques. This method provides a strong understanding of traditional artistic works with presentations that prioritize the main characters of the kala motif, namely firmness, valor, and authority.
RAGAM HIAS TRADISIONAL JAWA Studi Rekonstruksi Visual Untuk Desain Kriya Kayu Prabowo, Rahayu Adi
Brikolase : Jurnal Kajian Teori, Praktik dan Wacana Seni Budaya Rupa Vol. 11 No. 1 (2019)
Publisher : Institut Seni Indoensia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/brikolase.v11i1.2500

Abstract

 Javanese traditional ornaments are one of the richness of the archipelago's culture. A variety of craft works in the form of decorative motifs from various ethnic Archipelago has given rise to a style with its own characteristics and uniqueness. The focus of this study is to explain the traditional Javanese decorative motifs. The study of motif reconstruction as a method of developing and preserving traditional Javanese decorative motifs, as an alternative design of wood craft products.Qualitative methods and explorative experimental methods are used as a basis for analyzing and translating experimental reconstruction designs for the visual development of wood crafts in Indonesia that are Indonesian, unique and varied. The development of alternative designs with various reconstructions of traditional ornamental motifs will enrich the repertoire of traditional fine arts culture in Indonesia.
WAYANG PURWA SEBAGAI OBJEK LUKIS KACA KARYA RETNO LAWIYANI : Sebuah Kajian Visual Ornamentik Irawati, Desi; Prabowo, Rahayu Adi
Ornamen Vol. 18 No. 2 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v18i2.3705

Abstract

Wayang merupakan karya adiluhung Bangsa Indonesia yang dapat dikembangkan dari berbagai sisi, salah satunya adalah wujud visual wayang yang diterapkan pada karya lukis kaca. Retno Lawiyani adalah seniman lukis kaca yang menggunakan wayang purwa sebagai ide gagasan dalam setiap karya lukis kacanya. Ide gagasan tersebut sangat menarik untuk diteliti, terkhusus dari sisi estetikanya. Penelitian ini bertujuan mendiskripsikan 1) latar belakang kekaryaan Retno Lawiyani, 2) proses kreatif Retno Lawiyani pada karya lukis kaca, 3) wujud visual lukis kaca Retno Lawiyani. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif yang menghasilkan data diskriptif analisis, dengan alur pengumpulan data, reduksi data, analisis data, dan simpulan. Objek penelitian adalah 5 karya lukis kaca Retno Lawiyani yang dipilih menggunakan tekhnik purposive sampling. Jenis pendekatan yang digunakan adalah pendekatan biografi, pendekatan kreativitas, dan pendekatan estetika menurut teori A.A.M Djelantik. Menurut A.A.M Djelantik, terdapat 3 unsur estetika yaitu wujud/rupa, bobot/isi, dan penampilan, ketiga unsur tersebut kemudian digunakan untuk menganalisis karya lukis kaca Retno Lawiyani. Kata kunci : lukis kaca, wujud visual, ornamentik.     ABSTRACT Wayang is a valuable work of the Indonesian people that can be developed from various sides, one of which is a visual form of wayang which is applied to glass painting. Retno Lawiyani is a glass painting artist who uses wayang purwa as an idea in each of her glass painting works. The ideas are very interesting to study, especially in terms of aesthetics. This study aims to describe 1) the   background of Retno Lawiyani's work, 2) Retno Lawiyani's creative process in glass painting, 3) the visual form of Retno Lawiyani's glass painting. This study uses qualitative research methods that produce descriptive analysis data, with data collection flow, data reduction, data analysis, and conclusions. The research objects were 5 Retno Lawiyani's glass paintings which were selected use of technique purposive sampling. The type of approach used is the biography approach, creativity approach, and aesthetic approach according to A.A.M Djelantik's theory. According to A.A.M Djelantik, there are 3 aesthetic elements, namely appearance, weight / content, and appearance, these three elements are then used to analyze Retno Lawiyani's glass painting. Keywords : painted glass , a form of visual, ornamental.
Kajian Visual Motif Batik Pada Gitar Produksi Batiksoul Febiola, Vincentia Yohanna; Prabowo, Rahayu Adi
Ornamen Vol. 20 No. 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v20i1.4940

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan 1) Latar belakang penciptaan batik pada gitar produksi Batiksoul; 2) Proses pembuatan batik pada gitar produksi Batiksoul; 3) Bentuk motif batik pada gitar produksi Batiksoul. Lokasi penelitian berada di Rumah produksi Batiksoul Jl. Guntur 19, RT 05 / RW 07, Ngenden, Banaran, Sukoharjo. Data penelitian diperoleh melalui teknik pengumpulan data yang diperoleh yaitu observasi, wawancara, dan dokumentasi. Penelitian ini menggunakan metode penelitian deskriptif kualitatif dengan alur pengumpulan data, reduksi data, analisis data dan penarikan kesimpulan. Analisis visual motif batik pada gitar produksi Batiksoul menggunakan pendekatan estetika. Hasil dari penelitian dapat disimpulkan sebagai berikut: 1) Profil dan sejarah singkat Batiksoul. 2) Faktor yang mempengaruhi penciptaaan batik pada gitar. 3) Motif batik produksi Batiksoul dan pembuatan batik pada gitar produksi Batiksoul serta strategi pemasaran. 4) Bentuk visual motif batik pada gitar berupa motif Ikan Koi, motif Merak Manis, motif Cendrawasih Banyu Biru dan motif Kupu-kupu. Bentuk visual motif pada gitar produksi Batiksoul terdiri dari motif utama dan motif pendukung serta isen-isen dengan menerapkan konsep memproduksi secara terbatas atau limited quality tiap motif. Motif batik pada gitar produksi Batiksoul merupakan gubahan atau kombinasi dari motif tradisi dan motif kreasi baru yang memiliki nilai estetik. Motif batik pada gitar produksi Batiksoul secara keseluruhan mengandung tiga aspek keindahan mendasar yaitu wujud atau rupa suatu karya, bobot atau isi yang ingin disampaikan dan penampilan atau penyajian yang ditampilkan dalam karya.
Melati Sebagai Sumber Ide Penciptaan Motif Batik Pada Kain Panjang Utami, Nanda Putri; Prabowo, Rahayu Adi
Ornamen Vol. 20 No. 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/ornamen.v20i2.5486

Abstract

Melati Sebagai Sumber Ide Penciptaan Motif Batik Pada Kain Panjang, merupakan sebuah karya yang terinspirasi dari bunga melati sebagai motif pada kain panjang dengan teknik batik. Tujuan dari kekaryaan ini yaitu, menciptakan motif melati pada kain panjang menggunakan teknik batik. Penciptaan karya ini dilakukan menggunakan teori SP Gustami yaitu metode “tiga tahap enam langkah penciptaan karya seni kriya”. Proses penciptaan karya dimulai dari tahap eksplorasi yaitu dengan melakukan pengamatan pada bunga melati, dilanjutkan pada tahap perancangan alternatif desain untuk dipilih sebagai motif hias yang diaplikasikan pada kain panjang. Berikutnya merupakan teknik perwujudan dalam penciptaan karya ini menggunakan teknik batik. Proses perwujudan karya diawali dengan proses nyorek (memindahkan motif pada kain), proses mencanting, proses pewarnaan, dan proses melorod (menghilangkan malam). Karya ini menghasilkan lima karya kain panjang dengan judul; Ranti, Lituhayu, Padma, Menur, dan Rukmasara. Penciptaan karya ini menghasilkan karya kain panjang dengan motif bunga melati. Dengan terciptanya karya kain panjang yang mengangkat keindahan batik motif bunga melati diharapkan dapat menambah wawasan masyarakat mengenai penggunaan bahan alami pada pembuatan sebuah karya dapat juga menjadi sebuah karya yang menarik.
PELATIHAN PEMASARAN PRODUK BERBASIS MEDIA SOSIAL DAN PEMANTAPAN PRODUK UNGGULAN Cahyaningrum, Yuniana; Prabowo, Rahayu Adi
Community Development Journal : Jurnal Pengabdian Masyarakat Vol. 5 No. 4 (2024): Volume 5 No. 4 Tahun 2024
Publisher : Universitas Pahlawan Tuanku Tambusai

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31004/cdj.v5i4.30165

Abstract

Kegiatan pengabdian kepada masyarakat ini bertujuan untuk meningkatkan kreativitas dan keterampilan seni keramik di kalangan masyarakat desa Serenan melalui penyuluhan dan penggunaan teknologi interaktif. Dalam era digital ini, penggabungan seni tradisional dengan teknologi modern dapat memberikan nilai tambah yang signifikan serta membuka peluang baru dalam bidang ekonomi kreatif. Program ini dirancang untuk mengenalkan teknik-teknik dasar pembuatan keramik dan mengintegrasikan teknologi interaktif seperti aplikasi desain 3D, Augmented Reality (AR), dan pencetakan 3D untuk membantu peserta dalam proses perancangan dan produksi karya seni mereka. Selama kegiatan, peserta akan mendapatkan pelatihan praktis dalam menggunakan perangkat lunak desain 3D seperti TinkerCAD dan Blender, serta memanfaatkan aplikasi AR untuk visualisasi karya. Selain itu, penggunaan printer 3D keramik akan diperkenalkan untuk mengubah desain digital menjadi produk fisik. Melalui pendekatan ini, diharapkan para peserta tidak hanya memperoleh keterampilan teknis dalam pembuatan keramik, tetapi juga mampu mengembangkan kreativitas dan inovasi dalam menciptakan produk-produk kerajinan yang memiliki nilai artistik dan ekonomis tinggi. Hasil yang diharapkan dari program ini adalah peningkatan pemahaman dan keterampilan masyarakat desa dalam seni keramik, serta kemampuan mereka untuk memanfaatkan teknologi interaktif dalam proses kreatif. Dengan demikian, program ini diharapkan dapat berkontribusi pada peningkatan kualitas hidup masyarakat melalui pengembangan ekonomi kreatif yang berkelanjutan.
Concept of Decorative Variety of Wood Carvings in the Princely Within the Framework of Functional Aesthetic Theory Prabowo, Rahayu Adi; Guntur, Guntur; Sunarmi, Sunarmi
Journal of Social Research Vol. 4 No. 12 (2025): Journal of Social Research
Publisher : International Journal Labs

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.55324/josr.v4i11.2871

Abstract

This study examines the concept of the application of a variety of decorative wood carvings in the Ndalem Keprieranan through the perspective of functional aesthetic theory. This study aims to identify the connection between aesthetic aspects, functions, and philosophical values contained in wood carving elements in traditional Javanese architecture. The variety of ornaments on the ndalem building acts as a decorative motif that contains symbolic meaning that represents the value system, social structure, and life view of the Javanese people about the relationship between humans, nature, and God. The research method uses a descriptive qualitative approach through visual observation, documentation, and literature studies, with analysis focused on the shape, motif, composition, and symbolic function of carving. The results of the study suggest that the application of functional aesthetics in the variety of decorative wood carvings in the palace displays a harmonious harmony between visual beauty and constructive function. The value of Tata-Titi-Teges is reflected in the regularity of form, the accuracy of proportion, and the firmness of symbolic meaning, while the value of Nata-Niti-Natas shows a reflective and spiritual dimension that directs human consciousness towards the order of the cosmos. Overall, this study emphasizes that traditional Javanese aesthetics are oriented towards the beauty of appearance which is a value system that combines visual, functional, and spiritual principles in an integrated manner, which makes the variety of wood carvings as an expression of harmony between material and immaterial aspects in the life of the Javanese people.
Co-Authors - Afrizal -, Chici Yuliana Nadi Aan Sudarwanto Agustin, Rhosita Arfiati Nurul Komariah Ari Supriyanto Cahyaningrum, Yuniana Cerly Sudarta Martsidaun Febiola, Vincentia Yohanna Guntur Guntur Irawati, Desi Kuntadi Wasi Darmojo Linda Utami Nugroho, Prima Satria Bagus Wibowo Sri Marwati Sunarmi Sunarmi Sunarmi Sunarmi Supriyanto, Ari Sutriyanto Utami, Nanda Putri