Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2020 - 2025
0.778
P-Index
This Author published in this journals
All Journal MUDRA Jurnal Seni Budaya Segara Widya: Jurnal Penelitian Seni Abdi Seni Bali-Dwipantara Waskita: Seminar Nasional Republik Seni Nusantara
I Wayan Setem
Indonesian Institute Of The Arts Denpasar
Religion Arts Humanities Education Languange, Linguistic, Communication & Media Social Sciences

Published : 8 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 8 Documents
Search

 1 
Manunggaling Kala Desa Melintas Fenomena Ruang Dan Waktu Dalam Penciptaan Seni Lukis I Wayan Setem
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 24 No 1 (2009): Januari
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (139.076 KB) | DOI: 10.31091/mudra.v24i1.1557

Abstract

Having observed and studied lingga-yoni, I have got an idea about “The Unity of Time-Space, Crossing the Phenomena of Time and Space in the Creation of Painting is the theme of my Works. What I would like to analyze here is the psycho- anthropological aspects of lingga-yoni. Hopefully this analysis is viewed as an effort to reread reinterpret the symbol of lingga- yoni in my paintings. My perception of lingga-yoni related to the unity of time-space is not merely understood as a sensing quality but as a self projection of various values involving new interpretations. I can perceive the significance of lingga-yoni so that I am fully aware of its relationship with time and space. This perception is related not only to the cognitive achievement but also to the feelings of various values such as aesthetical, moral, and religious. Thus in this context, I place the creative exploration in the painting creation as a critical reflection crossing the time and space phenomena with the theme of “Manunggaling Kala- Desa” (the unity of time-space).
Gunung Menyan Segara Madu : Memuliakan Daerah Aliran Sungai Unda dalam Penciptaan Seni Lukis I Wayan Setem
Segara Widya : Jurnal Hasil Penelitian dan Pengabdian Masyarakat Vol. 9 No. 2 (2021): November
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (700.745 KB) | DOI: 10.31091/sw.v9i2.1738

Abstract

Tujuan utama dari penelitian dan penciptaan seni ini adalah mencipta dan menyajikan karya “Gunung Menyan Segara Madu: Memuliakan Daerah Aliran Sungai Unda dalam Penciptaan Seni Lukis” sebagai representasi pendidikan kesadaran ramah lingkungan sebagai media peningkatan apresiasi masyarakat untuk membangkitkan semangat ketahanan ekologi sebagai upaya solusi atas permasalahan kerusakan daerah aliran sungai (DAS) Unda saat ini. Penciptaan ini berbasis riset dengan demikian metodenya terdiri dari dua bagian yang tidak terpisah yakni metode penelitian dan metode penciptaan. Metode penelitian menggunakan pendekatan Antropologi, khususnya terkait etnografi untuk mengumpulkan data empiris tentang prilaku dan budaya masyarakat di seputaran DAS Unda. Pengumpulan data dilakukan melalui pengamatan dan wawancara. Dengan pengamatan akan mendapat gambaran nyata kondisi empirik DAS Unda dari hulu sampai ke muara. Sedangkan metode penciptaan melewati tiga tahap yakni: eksplorasi, improvisasi, dan perwujudan karya yang didahului dengan telaah karya seni sejenis dan kajian literatur. Proses penciptaan bersifat kalaborasi dengan, tiga orang mahasiswa dan seorang alumni Prodi Seni Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain ISI Denpasar sehingga terjadi saling merespon. Target khusus dari penelitian dan penciptaan seni ini: (1) tersajikannya karya yang unik dan imaginatif sehingga masyarakat mendapat tuntunan nilai luhur dan tontonan seni yang inspiratif untuk menumbuhkembangkan watak kesadaran ekologis; (2) terbitnya artikel ilmiah pada jurnal nasional; dan (3) terdaftarnya HKI.
PELATIHAN PEMANFAATAN ECOBRICKS UNTUK PEMBANGUNAN AREAL TAMAN BACA KREATIVITAS DAN SANGGAR SENI JEGEG BAGUS DI BANJAR DUKUH PULU KAJA, DESA MAMBANG, SELEMADENG TIMUR, TABANAN Wayan Setem
Abdi Seni Vol 12, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/abdiseni.v12i1.3743

Abstract

Desa Mambang, Kecamatan Silemadeng Timur, Kabupaten Tabanan memiliki permasalahan pengelolaan persampahan dikarenakan sistem yang terbentuk tidak berjalan dengan baik. Selain itu diperparah dengan rendahnya kesadaran warga pada pengolahan sampah yang baik. Dengan kondisi tersebut maka muncul Gerakan Anak-anak Peduli Sampah Plastik (Gapsap) sebagai relawan memungut sampah yang telah berlangsung sejak 2014. Namun gerakan tersebut belum mampu mengolah dan memanfaatkan sampah plastik yang sudah dipunggut sehingga volumenya semakin menumpuk di tempat penampungan sementara. Begitu juga minimnya pengetahuan tentang wirausaha, terutama pengembangan produk handycraf dari sampah plastik. Untuk itu maka diperlukan suatu terobosan pemanfaatan timbunan sampah plastik yang sudah terkumpul menjadi ecobricks dan pengembangan produksi usaha berbahan daur ulang sampah plastik. Metode pengabdian masyarakat yang dilakukan melalui  tahapan yaitu sosialisasi, koordinasi, pelatihan/pendampingan, dan  penyuluhan. Hasil program ini adalah kemampuan pengolahan sampah plastik menjadi ecobricks dan pengembangan produk handycraf. Sedangkan dampak program ini yakni penurunan jumlah sampah plastik tidak terolah yang berimplikasi terhadap semakin besarnya kesadaran warga masyarakat dalam pengelolaan sampah, serta dapat menjadi pilot project dan best practice pengelolaan sampah.  
Overexploitation Of Sand Mining Leading To Imaginary Landscape: Research-Based Creation I Wayan Setem
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 32 No 3 (2017): September
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v32i3.182

Abstract

An art has something to do with form and content (shape and the meaning attached to it). When an artist intends to add philosophical value to his creation, he enters two aesthetic exploration spaces; they are the aesthetic concept and the artistic exploration. “The structure of the form shows “the face” of an art work which cannot be separated from how material should be processed, and the “aesthetic structure” treats every “aesthetic thing” as an entity which is caught as a combination of the quality of perception and the common sense processing which are drawn into the metaphysical, ethic, axiological, and epistemological (philosophical) dimensions. Similarly, the ideas which are related to the fine arts of which the subject matter is the overexploitation of the sand mining should be processed in the phases of concepts with aesthetic dimension before they are retransformed in the visual stage; therefore, the creative process and the idioms chosen become highly subjective. It is easy to explain every phase in the creation process, and the visual idioms chosen can be generalized, clarified, verified, and concluded in the level of objectivity. The theoretical conception of the visual value becomes multi interpretations and rich in meaning (positive), as the value of its articulation contains symbols and metaphors.Seni adalah bentuk dan isi (wujud dan makna yang melekat). Ketika pengkarya ingin memberikan bobot filsafati pada karyanya, maka pengkarya memasuki dua ruang penjelajahan estetika, yaitu konsep estetik dan eksplorasi artistik. ”Struktur bentuk” menunjukkan ”wajah” suatu karya seni dengan pengolahan material, sedangkan ”struktur estetik” meletakkan segala hal yang ”estetik” sebagai suatu entitas yang ditangkap dalam keterpaduan antara kwalitas persepsi dengan pengolahan akal budi yang ditarik kedalam dimensi-dimensi metafisik, etik, aksiologik, dan epistemologik (filsafati). Seperti ide-ide dalam seni rupa yang yang bertitik tolak (subject matter) overeksploitasi penambangan pasir, harus diolah dalam tataran konsep-konsep yang berdimensi estetik, kemudian ditransformasikan lagi dalam tataran visual, maka proses kreatif dan pilihan-pilihan idiom-idiom visualnya menjadi sangat subjektif. Tidaklah mudah dijelaskan setiap tahapan dalam proses kreasi dan pilihan idiom-idiom visual tersebut dapat digeneralisir, diklasifikasi, diverifikasi, dan disimpulkan dalam tataran obyektivitas. Pemahaman teoritik kegambaran visikal (nilai visual) menjadi multi interpretasi dan kaya makna (positif), karena nilai kebentukkannya mengandung simbol-simbol dan metafora-metafora.
Celeng Ngelumbar Metafor Penambangan Eksploitatif Pasir I Wayan Setem; Pande Made Sukerta; Sardono W Kusomo; Dwi M Marianto
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 33 No 2 (2018): Mei
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.31091/mudra.v33i2.350

Abstract

Aktivitas penambangan eksploitatif pasir di Kecamatan Selat telah memicu peningkatan pertumbuhan sektor ekonomi, namun masyarakat tampaknya tidak pernah sadar dengan dampak kerusakan lingkungan yang ditimbulkan. Fenomena penambangan eksploitatif pasir tersebut menjadi thema dan subject matter kekaryaan. Dari pengamatan mendalam pengkarya mendapat pemahaman dan insight yang menjadi pemicu proses kreatif. Problimatikanya dinyatakan ke dalam bentuk bahasa rupa menggunakan metode penyangatan/hiperbola. Untuk mewujudkan kekaryaan mengunakan metode pendekatan dan langkah-langkah kreatif melalui tahapan terstruktur, spontan dan intuitif. Metode ini telah menghasilkan elaborasi yang unik dari semua komponen imajirial sehingga melahirkan gagasan dan metafor yang kreatif. Karya-karya dibuat atau digagas di studio dan pindahkan ke, atau dirangkai di sekitar wilayah areal penambangan. Hubungan antara lokasi presentasi dan masyarakat mampu menjadi sebuah kekuatan tersendiri karena sesuai dengan konteks persoalan. Target kekaryaan tidak hanya sebagai ekspresi individual yang terbatas pada persoalan estetika namun menjadi cara atau alat untuk menyebrangkan (mengkampanyekan) isu lingkungan. Penciptaan seni adalah sebagai modus yang mampu untuk menginspirasi masyarakat agar tergugah secara kolektif maupun individual untuk berpartisipasi dalam upaya pelestarian eco-system.The exploitative sand mining in Selat District contributed to the economic growth; however, the local people were never aware that it had caused the environment to be degraded. The phenomenon of the exploitative sand mining is used as the theme and subject matter of an art creation. From what was observed by the artist, an insight into something contributed to a creative process. The problem was reflected in the form of language using the method of hyperbole. The art creation was created using the structured, spontaneous and intuitive creative steps and method which led to a unique elaboration of all the imaginary components and a creative metaphor and concept. The creation was designed in a studio before it was moved to or arranged around the mining area. The relation between the location of presentation and people could become a specific strength as it was in accordance with the context of the subject matter. The target of the art work did not only constitute an individual expression which was limited to the matter of common aesthetics but it was also used as the way of and the tool for transmitting (campaigning) an environmental issue. The art creation could be used to inspire people, as individuals and groups, to participate in the attempt made to preserve the eco-system
Intercultural Balinese Painting from the Classic to the Modern I Wayan Setem
Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 25 No 3 (2010): Desember
Publisher : Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (56.632 KB) | DOI: 10.31091/mudra.v25i3.1561

Abstract

This article examines the representation mode painting like a change parallel to the profound transformation of the technical or theoretical knowledge, and also parallel to changes in the Balinese society values due to the physical evolution and the evolution of the system of values. In fact, within one century of painting it has been like moving from the classical, traditional, standard, homogeneous, local, and collectively turned into a painting that has been varied, heterogeneous, individual, and internationally with a modern twist. These waves of change occurred in the span of time through several stages, and most striking result from cash capitalistic economy and culture, especially tourism. In pre-colonial time the painting is a narrative religious functions until the time of breath commercialism modernist touches to always make innovations or changes. From the sacred space of temples and palaces to moving objects souvenirs, hotel interiors, fash- ion and even interior and exterior car. Developments of painting through innovation should not be inter- preted as a discontinuity (rapture) or discontinuity of the local context, but on the contrary, to appreciate again the classical values (pastiche), not by road of preserving it rigidly, but the process of reinterpretation and re-contextualization.
Pengembangan Seni Lukis Kaca di Desa Nagasepaha Kabupaten Buleleng dalam Mendukung Industri Kreatif I Wayan Setem
Abdi Seni Vol 13, No 2 (2022)
Publisher : Institut Seni Indonesia Surakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/abdiseni.v13i2.4309

Abstract

Glass painting is a unique traditional art in Nagasepaha Village, Buleleng, Bali which has been designated as an Intangible Cultural Heritage by UNESCO in 2020. Glass painting in Nagasepaha Village has relatively long historical roots. Pioneered by Jro Dalang Diah in 1927, it continues to be passed down from generation to generation. Glass painting became one of the main sources of people’s livelihoods in Nagasepaha until now. The product of wayang glass painting is in great demand by both domestic and overseas art collectors due to its unique decorative and naturalistic style. However, currently glass painting faces many challenges to simply survive, especially when faced with various problems that resulted from the Covid-19 pandemic when many glass painters then switched professions. The social restrictions imposed by the government also impact the market and the weakening of people’s purchasing power. For this reason, a breakthrough with the right efforts is strongly necessary for glass painting to survive as a traditional art of Nagasepaha Village which has been proven in the past to be able to improve its people economy. The strategy that is considered appropriate for its development is by synergizing two revitalization concepts, namely the concept of diversifying painting techniques accompanied with textual and contextual revitalization. The revitalization of painting process and techniques is to strengthen indigenous skills to be able to apply them to more diverse media. Textual and contextual revitalization is carried out by applying new products that are varied and more adaptive to today’s market tastes.
AIR DAN PERADABAN MANUSIA DALAM PENCIPTAAN SENI LUKIS I Wayan Setem; I Wayan Kondra
Prosiding Bali Dwipantara Waskita: Seminar Nasional Republik Seni Nusantara Vol. 2 (2022): Prosiding Bali Dwipantara Waskita: Seminar Nasionar Republik Seni Nusantara
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Tujuan utama dari penelitian dan penciptaan seni ini adalah mencipta dan menyajikan karya “Air dan Peradaban Manusia dalam Penciptaan Seni Lukis” sebagai representasi pendidikan kesadaran ramah lingkungan untuk menyangga kesinambungan ekosistem bumi khususnya sumber-sumber air. Model penciptaan menjadi ekspresi budaya yang mampu memainkan peran sebagai media peningkatan apresiasi masyarakat untuk membangkitkan ketahanan ekologi sebagai upaya solusi atas permasalahan kerusakan muara di daerah aliran sungai (DAS) Unda saat ini. Penciptaan berbasis riset dengan mendayagunakan dua metode yakni metode penelitian dan metode penciptaan. Metode penelitian menggunakan pendekatan antropologi, khususnya terkait etnografi untuk mengumpulkan data empiris tentang prilaku dan budaya masyarakat di seputaran daerah aliran sungai Unda. Sedangkan metode penciptaan melewati tahap eksplorasi, improvisasi, dan perwujudan karya yang didahului telaah karya seni sejenis dan kajian literatur. Target dari penelitian dan penciptaan ini yakni: tersajikannya karya yang imaginatif sehingga masyarakat mendapat tuntunan nilai luhur untuk menumbuhkembangkan watak kesadaran ekologis.
Co-Authors Kondra, I Wayan M. Dwi Marianto Pande Made Sukerta Sardono W Kusomo