Article Per Year (5 Year)
p-Index From 2021 - 2026
4.492
P-Index
This Author published in this journals
All Journal JOGED KALANGWAN Segara Widya: Jurnal Penelitian Seni Panggung Gondang: Jurnal Seni dan Budaya Jurnal Seni Tari Randwick International of Social Science Journal Jurnal Penelitian Agama Hindu Jurnal Igel: Journal of Dance Panggung
I Wayan Sutirtha
Institut Seni Indonesia Bali
Religion Arts Humanities Education Social Sciences

Published : 31 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 31 Documents
Search

 1   2   3   4 
Tari Bayu Sutha Karya Anak Agung Anom Putra Nayunda, Nayunda; Artati, Anak Agung Ayu Mayun; Sutirtha, I Wayan
Jurnal IGEL : Journal Of Dance Vol 2 No 1 (2022): Terbitan Pertama Bulan Juni tahun 2022
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (202.419 KB) | DOI: 10.59997/journalofdance.v2i1.1602

Abstract

Bayu Sutha Dance by Anak Agung Anom Putra The title of this study is Tari Bayu Sutha Karya Anak Agung Anom Putra. The purpose of this study is to find out the beginning of the creation, form and function of Bayu Sutha dance, to measure how far the author's ability to research or study a dance work, and provide information related to the beginning of the creation, shape and function of Bayu Sutha dance. In this study qualitative methods are used, to obtain complete data. The stages of data collection in this study, namely observation, interview, literature study, documentation study. The overall results of the data are processed and analyzed neatly and structured in order to get good results and appropriate conclusions from the research. Bayu Sutha dance is a dance creation that is danced singleally, created by Anak Agung Anom Putra. The dance was created as a request from the organizers of the International Gamelan Festival Amsterdam (IGFA) in the 100th anniversary event of the Tropen Museum Amsterdam on 9-11 September 2010. This Bayu Sutha dance tells the story of Hanoman's mercurial youth and has a sincere heart. Hanoman is the protagonist in the Ramayana story. Anak Agung Anom Putra was also inspired by his name "Anom", therefore a dance was created that depicted the character of Hanoman. In general Hanoman dance is displayed in ramayana sendratari. However, it is different from Bayu Sutha dance that is danced single-handedly. Accompaniment music in Bayu Sutha dance using the semarandhana gong. Keywords: bayu sutha, creation dance, Ramayana.
Tari Teruna Goak, dari Tradisi Permainan Magoak-goakan ke Tari Kontemporer Nyoman Arya Baratha; Ida Ayu Trisnawati; I Wayan Sutirtha
Jurnal IGEL : Journal Of Dance Vol 3 No 2 (2023)
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Abstrak Tari Teruna Goak adalah sebuah karya ciptaan baru dengan wujud kontemporer yang terinspirasi dari cerita tradisi permainan megoak-goakan. Karya tari ini berbentuk tari kelompok ditarikan oleh tujuh orang penari putra yang menginterpretasikan karakter pasukan Teruna Goak. Tujuan penciptaan karya tari ini adalah ingin menyampaikan pesan agar mampu mempertahankan serta melestarikan tradisi yang sudah ada sejak dulu dan nilai-nilai yang terkandung didalamnya dapat dijadikan tolak ukur untuk berbuat lebih baik. Tari Teruna Goak tercipta melalui proses penciptaan dengan menggunakan metode penciptaan Alma M. Hawkins yaitu eksplorasi, improvisasi, dan forming. Sumber informasi yang digunakan sebagai acuan adalah berupa sumber pustaka, diskografi, wawancara, dan pengamatan langsung. Adapun teori yang digunakan yaitu teori imajinasi, teori simbol, teori penciptaan, dan teori estetika. Hasil penciptaan karya tari ini adalah tari dengan wujud kontemporer berjudul Teruna Goak yang strukturnya terdiri dari bagian ; awal, isi, dan akhir. Beberapa gerak yang digunakan yaitu gerak peniruan dari burung gagak dan ketangkasan teruna tidak terlepas dari tari tradisi yaitu tetap mendapatkan inspirasi dari agem, tandang, tangkep, dan tangkis yang dieksplorasi kembali menjadi wujud baru. Penata menggunakan aplikasi software FL Studio 2020 sebagai media pengiring musik tari. Tata rias yang digunakan yaitu tata rias fantasi untuk mempertegas karakter yang dibawakan, sedangkan busana yang digunakan lebih dominan berwarna hitam yang dipadukan dengan warna merah dan putih. Kata Kunci: Teruna Goak, pasukan, kontemporer, penciptaan.
Representasi Kekuatan Dewa Brahma, Wisnu, dan Iswara melalui Penciptaan Tari Kreasi Solah Sura Dewi, Kadek Diah Mutiara; Negara, I Gede Oka Surya; Sutirtha, I Wayan
Jurnal IGEL : Journal Of Dance Vol 4 No 1 (2024): Jurnal IGEL Vol 4 No 1 2024
Publisher : UPT Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia Denpasar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jijod.v4i1.3757

Abstract

Tulisan ini membahas mengenai penciptaan sebuah karya seni tari kreasi baru yang bersumber dari Lontar Tutur Barong Swari, menggambarkan pembawaan 3 tokoh yang bersumber dari Dewa Brahma, Wisnu, dan Iswara dalam perwujudannya yakni sebagai penari Telek, Topeng Bang, dan Barong Swari. Ide karya tari ini dilatarbelakangi oleh fenomena minimnya karya tradisi yang dikembangkan oleh para seniman khususnya seniman muda serta “Gender Issue” yang ada di lingkungan mitra studi. Tujuan dari penciptaan karya tari Solah Sura ini adalah: (1) Mengajak masyarakat untuk menumbuhkembangkan daya kreatifitas dan meningkatkan kemampuan diri dalam seni tari, untuk menciptakan sebuah karya kreatif yang original melalui pengolahan maupun pengembangan gerak.; (2) Menjadi sumber refrensi untuk karya-karya baru yang akan diciptakan dikemudian hari; (3) Untuk berkontribusi terhadap kemajuan dan kecemerlangan cipta tari yang bekerja sama dengan Sanggar Seni Taksu Murti Kemanisan. Proses atau tahapan penciptaan yang dilalui meliputi: (1) Ngarencana, (2) Nuasen, (3) Makalin, (4) Nelesin, dan (5) Ngebah. Karya ini diwujudkan dalam bentuk tari kreasi baru yang terdiri dari tiga orang penari putri dengan fokus menggambarkan karakter dari Dewa Brahma, Wisnu, dan Iswara. Struktur karya ini dibagi menjadi tiga bagian yaitu awal, isi dan akhir. Iringan tari yang digunakan pada karya ini adalah Gamelan Selonding dengan penambahan beberapa instrumen seperti kendang, suling, gentorag, cengceng ricik, dan gong. Tari Solah Sura ini menggunakan tata rias tari Bali modifikasi dan konsep tata busana yang terinsiprasi dari Lukisan Wayang Kamasan. Hasil dari proses penciptaan tari solah Sura dipentaskan di Gedung Natya Mandala Institut Seni Indonesia Denpasar.
Struktur Musik Iringan Tari Puspanjali Saptono, Saptono; Santosa, Hendra; Sutirtha, I Wayan
PANGGUNG Vol 34 No 1 (2024): Artistik dan Estetik pada Rupa, Tari, dan Musik
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/panggung.v34i1.2446

Abstract

Tulisan ini bertujuan untuk menjelaskan struktur komposisi musik iringan tari Puspanjali karya I Nyoman Windha seorang maestro karawitan Bali. Tari Puspanjali yang dipergunakan sebagai tari penyambutan ciptaan NLN Swasthi Widjaja diciptakan tahun 1989, menjadikannya sebagai sebuah karya tari yang monumental. Puspanjali berasal dari kata puspa berarti bunga dan anjali berarti sebuah penghormatan, dengan kata lain Puspanjali adalah taburan bunga sebagai sebuah penghormatan. Metode yang dipergunakan adalah deskriptif melalui penjabaran struktur dan bentuk musik iringan tari yang terdiri dari kawitan, pengawak, dan pekaad dengan persyaratan mungkus. Pengumpulan data dilakukan dengan cara observasi langsung baik melihat pertunjukannya ataupun melalui video, wawancara, dan studi kepustakaan. Penciptaan tari dan iringannya sangat spontan yang keluar dari ide, gerak tari, dan melodi yang diramu dalam komposisi yang sederhana tetapi sampai saat ini karya tersebut dapat digolongkan sebagai karya monumental karena masih bertahan dan banyak dipergunakan oleh masyarakat di Bali. Penjabaran struktur musik iringan tari dilakukan melalui notasi balok yang digabungkan dengan notasi dindong. Tarian Puspanjali sangat cocok dipelajari oleh anak usia dini karena kesederhanaan gerakannya, dan musik iringan dapat dipelajari oleh para pemula usia SD karena kesederhanaan komposisi musiknya.
Wariga Murti: Sebuah Transformasi Tumpek Wariga dalam Bentuk Karya Tari Kuswandari, Ni Kadek Diah Nanta; Santosa, Hendra; Padmini, Tjok Istri Putra; Sutirtha, I Wayan
Joged Vol 23, No 1 (2024): APRIL 2024
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/joged.v23i1.12743

Abstract

RINGKASANArtikel ini memaparkan hasil studi/projek independen program kegiatan MBKM yang dilakukan pada semester VII (September-Desember 2022). Kegiatan MBKM berupa projek independen yang bermitra kerja dengan Sanggar Semara Ratih, menciptakan sebuah karya tari hasil kolaborasi antara pencipta dengan Sanggar Semara Ratih. Proses penciptaan karya tari inovatif diwujudkan dengan menggunakan metode penciptaan Angripta Sasolahan yang tahapannya terdiri dari ngarencana, nuasen, makalin, nelesin dan ngebah. Tari Wariga Murti bertemakan tumbuhan-spirit religius, ditarikan oleh 6 orang penari. Tata rias Tari Wariga Murti menggunakan tata rias karakter untuk memperjelas karakter yang ingin ditonjolkan. Sedangkan tata busana Tari Wariga Murti yaitu memasukkan unsur atau elemen warna tumbuhan ke dalam busana. Karya tari ini memiliki struktur yang terdiri dari tiga bagian dan berdurasi 11 menit dengan musik tarinya menggunakan MIDI. Terciptanya karya Tari Wariga Murti, pencipta berharap peristiwa budaya Tumpek Wariga tetap dapat ditarikan dan terpelihara dengan baik.ABSTRACTWariga Murti : Transformation Of Tumpek Wariga In The Form Of Dance This article aims to present the results of independent studies/projects of the MBKM activity program while the creators are participating in semester VII (September-December 2022). MBKM activities are in the form of independent projects in partnership with Sanggar Semara Ratih. The independent project activity by creating a dance work is the result of a collaboration between the creator and Sanggar Semara Ratih. The process of creating innovative dance works with Sanggar Semara Ratih was realized using the Angripta Sasolahan creation method, the stages of which consisted of planning, nuasen, makalin, nelesin and singing. The Wariga Murti dance has the theme of religious plants and is danced by 6 dancers. Wariga Murti Dance make-up uses character make-up to clarify the character you want to highlight. Meanwhile, the fashion for the Wariga Murti Dance involves incorporating elements or elements of plant colors into the clothing. This dance work has a structure consisting of three parts and is 11 minutes long with dance music using MIDI. With the creation of the Wariga Murti dance, the creator hopes that the Tumpek Wariga cultural event can still be danced and maintained properly.
Pewarisan Tari Puspanjali Sebagai Tari Balih-balihan yang Monumental untuk Penguatan Tradisi, Budaya, dan Agama I Wayan Sutirtha; Hendra Santosa
Jurnal Penelitian Agama Hindu Vol 10 No 2 (2026)
Publisher : Jayapangus Press

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.37329/jpah.v10i2.4784

Abstract

The Puspanjali dance was created by N. L. N. Swasti Wijaya Bandem in 1989 as a welcoming dance that later developed widely within various social and cultural activities of the Balinese community. Over time, this dance has been widely learned by children through dance studios (sanggar tari), thereby playing an important role in the intergenerational transmission of Balinese dance traditions. This study aims to analyze the process of transmitting the Puspanjali dance and to explain its position as one of the monumental balih-balihan dances in Bali. The research employed a qualitative descriptive method through observations conducted in several dance studios in Bali, interviews with choreographers, composers, studio instructors, and students who study the Puspanjali dance, and was supported by a literature review on systems of traditional art transmission. The results show that the transmission process of the Puspanjali dance primarily occurs through non-formal education in dance studios and is further supported by various performance activities and dance competitions. The relatively simple movement characteristics, the repetition of movement patterns, and the relatively short performance duration make this dance easy to learn for children and beginner dancers. These conditions strengthen the regeneration of dancers while also expanding the dissemination of the Puspanjali dance across various regions of Bali. With its sustainable transmission system and its relevance to the social and cultural life of the community, the Puspanjali dance not only functions as a welcoming dance but has also developed into one of the monumental balih-balihan dance works that contributes to strengthening the continuity of tradition, culture, and the religious life of the Balinese people.
MEMBANGUN DAN MEWUJUDKAN POTENSI KESENIAN GENERASI MUDA DALAM MASYARAKAT DESA CARANGSARI MELALUI SENI TARI Ni Putu Selvy Pradnyani; I Wayan Sutirtha; Made Ayu Desiari
Jurnal IGEL : Journal Of Dance Vol 5 No 2 (2025): Jurnal IGEL: Journal Of Dance VOL.5 NO.2, Oktober 2025
Publisher : Pusat Penerbitan LPPM Institut Seni Indonesia Bali

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jijod.v5i2.6074

Abstract

AbstrakPenciptaan Tari Rejang Maparisudha Jagat berangkat dari ide tentang kesucian alam semesta yang kemudiandirefleksikan melalui gerak tubuh manusia dalam bentuk koreografi. Kata Maparisudha berasal dari Bahasa Sansekerta,yang berarti “penyucian” sedangkan “Jagat” berarti “alam semesta beserta isinya.” Dengan demikian, MaparisudhaJagat dapat dimaknai sebagai upaya penyucian terhadap alam semesta dan seluruh isinya. Tarian ini dibawakan secaraberkelompok oleh sembilan penari putri yang disusun sesuai dengan arah mata angin. Pada karya Tari RejangMaparisudha Jagat, metode penciptaan yang digunakan dalam mewujudkan karya tari, berpijak pada metode AngriptaSasolahan (menciptakan tari-tarian). Metode penciptaan tersebut di dalamnya meliputi lima tahapan penting, yaitungarencana, nuasen, makalin, nelesin, dan ngebah. Dalam penyajiannya, digunakan iringan barungan Gamelan GongKebyar karena sifat fleksibelnya mampu menghadirkan suasana religius dan tenang sesuai dengan tujuan karya.Kata Kunci: Tari Maparisudha Jagat, Alam Semesta, Religi
Api Takep Sebuah Karya Tari Yang Berangkat Dari Ritual Siat Api Di Desa Lodtunduh Ubud Gianyar I Komang Nova Teguh Mahendra; Ida Ayu Trisnawati; I Wayan Sutirtha
Jurnal IGEL : Journal Of Dance Vol 6 No 1 (2026): Jurnal IGEL: Journal Of Dance
Publisher : Pusat Penerbitan LPPM Institut Seni Indonesia Bali

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jijod.v6i1.6547

Abstract

Karya tari Api Takep merupakan karya penciptaan yang terinspirasi dari ritual Siat Api di Desa Lodtunduh, Ubud, Gianyar. Ritual ini mengandung nilai keberanian, kebersamaan, dan energi kolektif masyarakat yang kemudian ditafsirkan ulang ke dalam bentuk karya tari. Penciptaan Api Takep tidak bermaksud merekonstruksi ritual secara langsung, melainkan mengolah makna, simbol, dan pengalaman tubuh masyarakat ke dalam bahasa koreografi. Proses penciptaan karya ini menggunakan metode Panca Sthiti Ngawi Sani yang meliputi tahap ngawirasa, ngawacak, ngarencana, ngawangun, dan ngebah. Gerak tari dikembangkan melalui eksplorasi laku masyarakat dalam Siat Api, seperti mengayun, menyapu, dan melempar sabut kelapa. Karya ini dibawakan oleh tujuh penari putra dengan penggunaan properti sabut kelapa sebagai elemen simbolik utama, serta disusun dalam empat bagian dengan durasi kurang lebih 12 menit. Melalui Api Takep, diharapkan tercipta dialog antara tradisi ritual dan penciptaan tari kontemporer, serta kontribusi terhadap pengembangan seni pertunjukan Bali berbasis nilai budaya. Kata kunci: Api Takep, Siat Api, penciptaan tari
Legong Krincing Suara Ni Kadek Intan Pramudita Dewi; I Wayan Sutirtha; I Putu Bagus Bang Sada Graha Saputra
Jurnal IGEL : Journal Of Dance Vol 5 No 1 (2025): Jurnal IGEL Vol 5 No 1 2025
Publisher : Pusat Penerbitan LPPM Institut Seni Indonesia Bali

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jijod.v5i1.5020

Abstract

Legong Krincing Suara The Legong Krincing Suara dance is a new Legong dance creation with Gongseng as the creative source of creation. The stylist tries to combine aspects of movement, music, make-up and fashion, namely Legong and Gongseng. The creation of the Legong Krincing Suara dance uses the Panca Sthiti Ngawi Sani creation method created by Prof. Dr. I Wayan Dibia, SST, MA. Which include: Ngawirasa, Ngawacak, Ngaplan, Ngawangun, and Ngebah. This dance is performed in a group using 6 female dancers with a dance structure, part 1 depicts the sound of gongseng like a "voice" that comes from all directions, part 2 describes the sound play produced by gongseng which is combined with legong movements that have been developed, and part 3 depicts small balls moving in the gongseng, giving rise to irregular or irregular sounds. The duration of this work is 10 minutes 33 seconds and uses Musical Instrument Digital Interface (MIDI) accompaniment using Legong gambelan combined with Gongseng Sound. Using general Legong dance make-up and clothing with some modifications to the fan and the addition of Gongseng anklets. Keywords : Legong Dance Krincing Suara, Gongseng, Legong.
Karya Tari Bangkemaong Ade Pande Chana; I Wayan Sutirtha; Ida Ayu Wayan Arya Satyani
Jurnal IGEL : Journal Of Dance Vol 5 No 1 (2025): Jurnal IGEL Vol 5 No 1 2025
Publisher : Pusat Penerbitan LPPM Institut Seni Indonesia Bali

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.59997/jijod.v5i1.5651

Abstract

Abstract This study aims to explore and document the creation process of the dance piece Bangkemaong, inspired by the memande tradition and cultural heritage of the Pande community in Bali. Integrating elements such as movement concepts, choreography, costume design, musical accompaniment, and lighting design, this dance work seeks to create a cohesive and meaningful performance. The creation process draws upon the Angripta Sasolahan method proposed by I Kt. Suteja in his book Catur Asrama Pendakian Ritual Masyarakat Bali dalam Sebuah Karya Tari, involving stages of ngarencana (planning), nuasen (spiritual preparation), makalin, nelesin (choreographic development), and ngebah (evaluation and presentation). The ngarencana stage involves ideation and concept planning based on interviews with knowledgeable sources on the Pande tradition. Nuasen serves as spiritual preparation before entering makalin, where spontaneous movements are developed into strong and authoritative choreographic motifs. Musical accompaniment utilizes MIDI technology for rehearsal efficiency and adaptation to artistic needs, with composer Pande Ega contributing his heritage insights. Nelesin includes the adjustment of movements to music and refinement of choreographic motifs for consistency and dancer comfort. Ngebah marks the first performance for evaluation and final adjustments before the official presentation. The structure of Bangkemaong consists of four parts depicting panic, memande activities, fire symbolism, and weapon storage. Descriptions of makeup, costumes, and props reflect the character and identity of the Pande community, emphasizing the color red as a symbol of fire and strength. This research contributes to the development of Balinese dance art and provides deeper insights into the memande tradition and cultural heritage of the Pande community. Keyword: Bangkemaong, Pande, Catur Asrama
Co-Authors - Saptono Ade Pande Chana Ade Pande Chana Anak Agung Ayu Mayun Artati Artati, Anak Agung Ayu Mayun Cerita, I Nyoman Dewi, Kadek Diah Mutiara Dyah Kustiyanti Fenny Diaristha, Putu I Dewa Ketut Wicaksana I Dewa Ketut Wicaksandita I Gede Oka Surya Negara I Gede Yudarta, I Gede I Komang Nova Teguh Mahendra I Kt. Suteja I Nyoman Cerita I Putu Bagus Bang Sada Graha Saputra I Wayan Krisna Ananta Kusuma Ida Ayu Trisnawati Ida Ayu Wayan Arya Satyani Ida Bagus Putu Radithya Mahijasena Indra Sadguna, I Gde Made Kusuma, I Wayan Krisna Ananta Kuswandari, Ni Kadek Diah Nanta Lestari , Ni Komang Ayu Dita Nayunda Nayunda Nayunda, Nayunda Ni Kadek Intan Pramudita Dewi Ni Kadek Intan Pramudita Dewi Ni Komang Ayu Dita Lestari Ni Nyoman Manik Suryani Ni Putu Selvy Pradnyani Nyoman Arya Baratha Nyoman Arya Baratha Padmini, Tjok Istri Putra Pramana, I Putu Riangga Budi putra pradnyana, I made bramastya Santosa, Hendra Saptono Saptono, Saptono Sulistyani Sulistyani Suminto Suminto Suryani, Ni Nyoman Manik Tudhy Putri Apyutea Kandiraras Widnyana, Kompiang Gede