Garuda - Garba Rujukan Digital

AKULTURASI MINANGKABAU, JAWA, DAN MANDAILING DALAM KESENIAN RONGGIANG PASAMANDI KABUPATEN PASAMAN BARAT PROVINSI SUMATERA BARAT Gusmanto, Rico
Garak Jo Garik : Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 12, No 2 (2016): Garak Jo Garik
Publisher : Garak Jo Garik : Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (349.673 KB)

Ronggiang Pasaman yang terdapat di Kabupaten Pasaman Barat Provinsi Sumatera Barat telah menjadi seni tradisi yang dikembangkan secara turun-temurun oleh masyarakatnya. Sebagai suatu seni yang berkembang di tengah masyarakat, Ronggiang Pasaman mencerminkan identitas budaya masyarakat multietnis Kabupaten Pasaman Barat,yang terdiri dari etnis Minangkabau, Jawa, dan Batak/Mandailing. Hal ini berbeda dengan beberapa pendapat yang menyatakan bahwa kesenian Ronggiang Pasaman bukan milik masyarakat Jawa dan Mandailing, namun mereka menganggap bahwa kesenian Ronggiang Pasaman merupakan seni tradisi milik masyarakatetnis Minangkabau. Hal ini menyebabkan terjadinya kerancuan atas kepemilikan kesenian Ronggiang Pasaman sebagai identitas budaya Kabupaten Pasaman Barat.Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui bagaimana kesenian Ronggiang Pasaman yang ditinjau dari akulturasi budaya tiga etnis serta untuk mengetahui nilai-nilai budaya dalam kesenian Ronggiang Pasamanyang dihasilkan dari proses akulturasi budaya. Berdasarkan hasil penelitian yang dilakukan, toleransi dan keharmonisan antar etnis merupakan nilai-nilai penting yang terdapat dalam kesenian Ronggiang Pasaman sebagai representasi masyarakat Kabupaten Pasaman Barat.Ronggiang Pasamanthat located in West Pasaman Regency West Sumatera Province has become a traditional art that developed by its society and passed down to another generation. As an art that develops in its society, Ronggiang Pasaman reflects the cultural identity of multiethnic society in West Pasaman Regency, which is Minangkabau ethnic, Java ethnic, and Batak/Mandailing ethnic. This case is different from some opinions stating that Ronggiang Pasaman does not belong to Java and Mandailing society, they assume that Ronggiang Pasaman is a traditional art that belong to Minangkabau society. Its resulted a confusion over arts ownership of Ronggiang Pasaman as the cultural identity of West Pasaman regency. This paper aims is to tell how is Ronggiang Pasaman viewed from the acculturation of three ethnics culture and to know about the cultural value of Ronggiang Pasaman that produced from cultural accultuartion procces. Based on the result of the research that have been done, tolerance and interethnic harmony is an important value that contain in Ronggiang Pasamanas a representative of West Pasaman Regency

PEMANFAATAN BATOK KELAPA SEBAGAI MEDIA PEMBUATAN BIO-INSTRUMEN MUSIK Rahman, Surya; Gusmanto, Rico
Besaung : Jurnal Seni Desain dan Budaya Vol 5, No 2
Publisher : UNIVERSITAS INDO GLOBAL MANDIRI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36982/jsdb.v5i2.1450

Bio-musical instruments can be defined as musical instruments made from plant wastes in the surrounding environment. One of the plant waste that is easily found in the community is coconut shell. Coconut shells are often overlooked for their use as a creative medium, especially in the field of music. Musical instruments are the main media for creativity in the art of music. The rise of musical instruments or musical instruments with high prices has become one of the inhibiting factors for young people to be creative in the field of music. Seeing this phenomenon, it is deemed necessary to develop people's creativity in making their own musical instruments at economical prices but still able to compete with manufactured musical instruments. In making this bio-instrument, the method used consists of problem identification, preparation, application, and evaluation. Through this method, the results obtained in the use of coconut shell waste into creative media are the Kalimba instrument played by plucking the iron keys as the source of the tone, while the coconut shell is used as the main medium for the sound resonance of the Kalimba instrument. Kalimba is classified into a type of lamellophone instrument, which is a musical instrument that has a tongue or a thin plate. In addition to the easy-to-use manufacturing process, the tools and materials in making these instruments are also easy to find and can even take advantage of used materials. The results of making bio-musical instruments are expected to become a reference and reference for academics and non-academics, regarding how to make musical bio-instruments using coconut shell waste.

ANALISIS MELODI LAGU ANEUK YATIM CIPTAAN RAFLY KANDE Rozak, Abdul; Pratama, Haria Nanda; Gusmanto, Rico
Besaung : Jurnal Seni Desain dan Budaya Vol 5, No 2
Publisher : UNIVERSITAS INDO GLOBAL MANDIRI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36982/jsdb.v5i2.1448

Aneuk Yatim is a song created in 1999 by Rafly, has a message and meaning of peace in responding to issues of political upheaval in Aceh, and represents the condition of children in Aceh during the conflict. Through lyrics and melody, Rafly is able to create an atmosphere of sadness that can be felt by the community regarding the conditions and situations during the conflict. The vocals in the song Aneuk Yatim, written by Rafly, have a melodic structure and form consisting of musical ornaments, melodic travel arrangements and scales. This study describes the melody in the song Aneuk Yatim written by Rafly Kande using Western music theory. The purpose of this study is to determine the melody analysis method of pop music in Indonesia in general and regional pop music in particular. The approach taken is a qualitative approach, with descriptive analysis methods, assisted by ethical and emic approaches to facilitate the smoothness of the data search process. The selection of methods and approaches is carried out through documentation, observation, and interviews with participants. The form and structure of the melody in the song Aneuk Yatim, written by Rafly Kande, consists of two parts with a tempo of 60 bpm, each of which is divided into two sentences / periods. The sentences are arranged based on various forms of motifs, each of which has a melody and scale that is repeated in the next period / sentence with a slight change in the melody at the end of the figures (closing phrase). The scale used in this song is the Original Minor and Harmonious Minor, with sequences development techniques, diminished, and augmented. The results of this study are expected to become a reference and reference in the perspective of formal objects and material objects, related to the analysis of the form and structure of the melody, the development of melodic patterns discussed in Western music theory.

Interaksi Mamak dan Kamanakan Sebagai Sumber Penciptaan Karya Tari Buek Arek Karang Taguah Cufara, Dwindy Putri; Oktavianus, Oktavianus; Gusmanto, Rico
TAMUMATRA Vol 4, No 1 (2021)
Publisher : Universitas Hamzanwadi

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.29408/tmmt.v4i1.4745

The social phenomenon between mamak and kamanakan in Minangkabau is the source of the creation of the dance title Buek Arek Karang Taguah. Looking at the current phenomenon, there is a dissociative interaction that causes the waning of tolerance and harmony between mamak and kamanakan. The purpose of the creation of this art is to create a work of dance art originating from the phenomenon between mamak and kamanakan which is viewed from social values and to reveal the condition of closeness between mamak and kamankan which has been reduced through dance movements. This work is done using a literary theme which is actualized in three ideas, namely; (1) expressing the relationship between mamak and kamanakan as indak bapamatang fields, (2) expressions of dissociative interactions as the cause of the breakdown of tolerance and harmony between mamak and kamanakan, (3) expressions of the relationship between mamak and kamanakan that should be in the value of cooperation. The manufacturing methods used include research, concept surgery, exploration, movement arrangement, and evaluation. The creation of this work provides knowledge about the importance of harmony between mamak and kamanakan.Â

ANALISIS MELODI LAGU ANEUK YATIM CIPTAAN RAFLY KANDE Abdul Rozak; Haria Nanda Pratama; Rico Gusmanto
Besaung : Jurnal Seni Desain dan Budaya Vol 5, No 2
Publisher : UNIVERSITAS INDO GLOBAL MANDIRI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36982/jsdb.v5i2.1839

Aneuk Yatim adalah lagu yang diciptakan pada tahun 1999 oleh Rafly, memiliki pesan dan makna perdamaian dalam merespon persoalan gejolak politik di Aceh, serta merepresentasikan kondisi anak-anak di Aceh pada masa konflik. Melalui lirik maupun melodi, Rafly mampu menciptakan suasana kesedihan yang dapat dirasakan oleh masyarakat terhadap kondisi dan situasi di masa konflik. Vokal pada lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly memiliki struktur dan bentuk melodi yang terdiri dari ornamen musik, susunan perjalanan melodi dan scale. Penelitian ini menguraikan melodi pada lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly Kande menggunakan teori musik Barat. Tujuan penelitian ini yaitu mengetahui metode analisis melodi pada musik Pop di Indonesia umumnya dan musik Pop daerah khususnya. Pendekatan yang dilakukan adalah pendekatan kualitatif, dengan metode analisis deskriptif, dibantu dengan pendekatan etik dan emik untuk mempermudah kelancaran dalam proses pencarian data. Pemilihan metode dan pendekatan dilakukan melalui dokumentasi, observasi, dan wawancara dengan partisipan. Bentuk dan struktur melodi pada lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly Kande terdiri dari dua bagian dengan tempo 60 bpm, yang masing-masing bagian dibagi dalam dua kalimat/periode. Pada kalimat tersebut disusun berdasarkan bermacam-macam bentuk motif, yang masing-masing motif memiliki melodi dan scale yang diulang pada periode/kalimat selanjutnya dengan sedikit perubahan melodi pada akhir figures (frase penutup). Penggunaan tangganada pada lagu ini adalah Tangganada Minor Asli dan Minor Harmonis, dengan teknik pengembangan sekuen, diminished, dan augmented. Hasil dari penelitian ini diharapkan menjadi acuan dan referensi dalam perspektif objek formal maupun objek material, terkait dengan analisis bentuk dan struktur melodi, pengembangan pola melodi yang dibahas dalam keilmuan musik Barat.

PEMANFAATAN BATOK KELAPA SEBAGAI MEDIA PEMBUATAN BIO-INSTRUMEN MUSIK Surya Rahman; Rico Gusmanto
Besaung : Jurnal Seni Desain dan Budaya Vol 5, No 2
Publisher : UNIVERSITAS INDO GLOBAL MANDIRI

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36982/jsdb.v5i2.1855

Bio-musical instruments can be defined as musical instruments made from plant wastes in the surrounding environment. One of the plant waste that is easily found in the community is coconut shell. Coconut shells are often overlooked for their use as a creative medium, especially in the field of music. Musical instruments are the main media for creativity in the art of music. The rise of musical instruments or musical instruments with high prices has become one of the inhibiting factors for young people to be creative in the field of music. Seeing this phenomenon, it is deemed necessary to develop people's creativity in making their own musical instruments at economical prices but still able to compete with manufactured musical instruments. In making this bio-instrument, the method used consists of problem identification, preparation, application, and evaluation. Through this method, the results obtained in the use of coconut shell waste into creative media are the Kalimba instrument played by plucking the iron keys as the source of the tone, while the coconut shell is used as the main medium for the sound resonance of the Kalimba instrument. Kalimba is classified into a type of lamellophone instrument, which is a musical instrument that has a tongue or a thin plate. In addition to the easy-to-use manufacturing process, the tools and materials in making these instruments are also easy to find and can even take advantage of used materials. The results of making bio-musical instruments are expected to become a reference and reference for academics and non-academics, regarding how to make musical bio-instruments using coconut shell waste. Keywords : Bio-Music Intrument, Coconut Shells, Kalimba

Analisis Musik Iringan Lagu Aneuk Yatim Ciptaan Rafly Kande Haria Nanda Pratama; Abdul Rozak; Rico Gusmanto
Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik Vol 3 No 1 (2021)
Publisher : Program Studi Pendidikan Musik FBS UNP

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24036/musikolastika.v3i1.66

Lagu Aneuk Yatim merupakan karya musik bergenre pop ciptaan Rafly pada tahun 1999 yang menceritakan tentang keadaan sosial kehidupan anak-anak di Aceh terkait peristiwa konflik dan tsunami di tahun 2004, dan mencapai puncak popularitasnya baik secara lokal maupun nasional. Lagu Aneuk Yatim memiliki penggunaan instrumen dan harmoni iringan yang khas dalam kalimat lagu dengan harmoni iringan dan tangganada konvensional (background harmony). Hal tersebut menjadi rangkaian pendukung melodi yang dimainkan untuk menciptakan kesan dan pesan pada lagu. Penelitian ini mencoba untuk menguraikan dan mengidentifikasi penggunaan instrumen musik dan harmoni iringan pada lagu Aneuk Yatim, yang nantinya bisa dijadikan rujukan bagi peneliti dalam menganalisis karya musik lagu. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode analisis deskriptif. Selanjutnya, pendekatan yang dilakukan untuk mempermudah pencarian data dilakukan dengan etik dan emik agar tercapainya kelancaran dalam proses pencarian sampai dengan pengelolaan data untuk mengindentifikasi penggunaan instrumen musik dan harmoni iringan pada lagu Aneuk Yatim. Metodologi yang dilakukan dalam penelitian ini adalah pengumpulan data yang terkait subjek maupun objek dengan cara berinteraksi langsung melalui dokumentasi, observasi, dan wawancara dengan partisipan. Penggunaan instrumen dalam lagu Aneuk Yatim terdiri dari accoustic guitar, keyboard, electric bass, dan drum set. Instrumen acoustic guitar, keyboard, dan electric bass merupakan instrumen melodis dan instrumen harmonis yang digunakan sebagai instrumen dalam memainkan melodi pada interlude, serta instrumen harmonis yang memainkan akor sebagai iringan pada melodi pokok. Harmoni iringan dan tangganada pada lagu Aneuk Yatim ini, seperti tangganada minor asli maupun minor harmonis, serta harmoni yang dipakai seperti akor I-IV-V (G-C-D

Identifikasi Interval Melodi Lagu Aneuk Yatim Ciptaan Rafly Kande Surya Rahman; Rico Gusmanto
MUSICA : Journal of Music Vol 1, No 1 (2021): MUSICA: JOURNAL OF MUSIC
Publisher : Institut Seni Indonesia Padangpanjang

Aneuk Yatim is a Aceh Pop song created by Rafly who is a member of the Kande Group. This group creates songs using lyrics, characters, and Aceh music instruments. The vocals of this song consist of three parts, where each part has antecedents and consequent sentences or what is known as question sentences and answer sentences. Each sentence of the song has a measurable interval. In western music theory, the intervals are in the order of Prime, Second, Terts, Quart/Kwart, Quint/Kwint, Sekt, Septim, None, Decim, Undecim, Dodecim, and Tredecim. Then, this study identifies the use of intervals using western music theory in studying and analyzing each part of the Aneuk Yatim song by Rafly Kande. This study uses a qualitative method with stages in the form of data reduction, data presentation, and looking of conclusions. Data analysis was carried out with an interactive model as a way to looking the conclusions and verify all things contained in the reduction and presentation of the data when data collection ended. The purpose of this study is to identify more deeply the tune intervals in the melody in each part of music. The result of this research is to know the shape of the interval of each melodic journey of the Aneuk Yatim song.Keywords: Aneuk Yatim; Interval; Melody; Rafly KandeABSTRAKLagu Aneuk Yatim adalah lagu Pop Aceh ciptaan Rafly yang tergabung dalam Grup Kande. Grup ini menciptakan karya lagu menggunakan lirik, karakter, dan penggunaan instrumen musik Aceh. Vokal lagu ini terdiri dari tiga bagian, dimana setiap bagian memiliki kalimat antecedents dan consequents atau yang dikenal dengan kalimat tanya dan kalimat jawab. Setiap kalimat lagu memiliki interval atau jarak nada yang dapat diukur. Dalam teori musik barat, interval tersebut memiliki urutan antara lain Prime, Second, Terts, Quart/Kwart, Quint/Kwint, Sekt, Septim, None, Decim, Undecim, Dodecim, dan Tredecim. Dengan demikian, penelitian ini mengidentifikasi penggunaan interval dengan menggunakan teori musik barat dalam mengkaji dan menganalisis setiap bagian pada lagu Aneuk Yatim karya Rafly Kande. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan tahapan berupa reduksi data, penyajian data, dan penarikan kesimpulan. Analisa data dilakukan dengan model interaktif sebagai cara untuk menarik kesimpulan dan verifikasi atas semua hal yang terdapat dalam reduksi dan sajian datanya ketika pengumpulan data berakhir. Tujuan dari penelitian ini adalah mengidentifikasi lebih dalam mengenai interval nada pada melodi dalam sebuah karya musik. Hasil dari penelitian ini adalah mengetahui bentuk jarak nada dari setiap perjalanan melodi dari lagu Aneuk Yatim.Kata Kunci: Aneuk Yatim; Interval Nada; Melodi Lagu; Rafly Kande

Reinterpretasi Seudati ke Dalam Komposisi Musik “Su Hu” Rico Gusmanto; Rahmatullah Rahmatullah
Jurnal Musik Nusantara Vol 1, No 2 (2021): JUrnal Musik Etnik Nusantara
Publisher : Institut Seni Indonesia Padangpanjang

“Su Hu” merupakan sebuah komposisi musik karawitan dari hasil reinterpretasi tari seudati. Seudati adalah kesenian tradisional yang berwujud seni tari dari Desa Gigieng, Kecamatan Simpang Tiga, Kabupaten Pidie Provinsi Aceh. Karya musik ini bersumber dari aksentuasi yang terdapat di ketukan syncope pada rukun saleum syahi dari tari seudati. Karya komposisi musik “Su Hu” ini digarap dalam bentuk satu bagian karya dengan mengaktualisasikan aksentuasi di ketukan syncope yang didukung dengan unsur fermata. Karya ini bertujuan untuk menciptakan suatu karya komposisi musik karawitan yang bersumber dari aksentuasi pada ketukan syncope dalam tari seudati menggunakan pendekatan reinterpretasi berdasarkan imajinasi, kreativitas, dan interpretasi pengkarya. Karya ini diwujudkan menggunakan pendekatan reinterpretasi, yaitu dengan cara mengolah aksentuasi ke dalam penggarapan ritme dan melodi yang diaktualisasikan ke dalam wajah yang berbeda dengan bentuk asal dari kesenian aslinya. Gagasan ini diwujudkan menggunakan instrumen tradisional Aceh yang didukung oleh instrumen modern, yaitu seurune kale, rapa’i, dan guitar bass. Metode yang digunakan dalam menciptakan karya ini terdiri dari riset, studio, dan realisasi.

Konsep Dialog Bunyi pada Karya Musik Cang Panah Rico Gusmanto; Surya Rahman
DESKOVI : Art and Design Journal Vol 5, No 2 (2022): DESEMBER 2022
Publisher : Universitas Maarif Hasyim Latif

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.51804/deskovi.v5i2.1793

“Cang Panah” merupakan sebuah komposisi musik dari hasil reinterpretasi keude kupi sebagai axis mundi masyarakat Aceh dalam bentuk dialog bunyi. Banyaknya aktivitas sosial yang dilakukan masyarakat di keude kupi menjadi fenomena menarik yang diusung dalam karya musik ini. Aktivitas ini dilandasi oleh kebiasaan masyarakat Aceh yang saban hari menghabiskan waktu di keude kupi. Beragam aktivitas ini muncul disebabkan oleh terjadinya interaksi sosial antar masyarakat. Interaksi sosial yang terjadi di keude kupi dapat dibedakan menjadi tiga jenis, yaitu interaksi antara individu dengan individu, interaksi individu dengan kelompok, dan interaksi kelompok dengan kelompok. Karya ini disajikan dalam tiga bagian karya, yang mana setiap bagian merupakan representasi dari setiap jenis interaksi sosial. Tujuan dari penelitian ini adalah untu mengetahui bentuk dialog bunyi yang digunakan dalam mengaktualisasikan gagasan pada karya seni musik “Cang Panah”. Metode yang digunakan untuk mencapai tujuan tersebut adalah deskriptif kualitatif dengan pendekatan analisis musik. Hasil penelitian yang ditemukan adalah dialog bunyi diinterpretasikan dalam bentuk permainan reponsorial melalui teknik call and respons.

Title

Found 26 Documents
Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title Search

Found 26 Documents Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title

Found 26 Documents
Search