Claim Missing Document
Check
Articles

Found 24 Documents
Search

INTEGRASI KECAPI DALAM KURIKULUM PENDIDIKAN FORMAL BAGI MAHASISWA PENDIDIKAN SENI DRAMA TARI DAN MUSIK UNIVERSITAS NEGERI MAKASSAR Ihsan, Andi; Saputra, Andi Taslim; Sayidiman, Sayidiman
JURNAL IMAJINASI Vol 8, No 2 (2024): Juli-Desember
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/i.v8i2.65290

Abstract

This research provides an overview of the integration of the lute in formal education.  The most important instrument for building culture and upholding the principles of local knowledge education and stimulating civilized behavior in society is education.  In addition, there will be no separation between education and curriculum. This makes sense considering that, within the parameters of the formal education system, the curriculum is a very important teaching instrument. The curriculum must be developed so that education can meet society's expectations, because it is one of the main indicators of educational success. Because the main goal of education is to meet society's demands, a curriculum like this is relevant to society. One thing that needs to be included is the use of traditional musical instruments known as Kecapi integrated into the curriculum in formal education. Looking at the facts, the aim of the harp integration approach and formal education is to produce human resources that can function optimally in society by combining the culture of lute art and science. A program called formal education aims to combine the benefits of teaching with the delivery of high education. Universities that provide an understanding of general knowledge and produce knowledge and experience of aesthetics and other things related to objects
DASAR TARI SULSEL PADA MAHASISWA PRODI PENDIDIKAN SENI DRAMA, TARI, DAN MUSIK FSD UNM SEBAGAI ALIH BUDAYA ETNIS SULAWESI SELATAN Padalia, Andi; Saputra, Andi Taslim; Salawati, Bau
JURNAL PAKARENA Vol 9, No 2 (2024): Desember
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/p.v9i2.64126

Abstract

South Sulawesi Dance Basics as a subject for Drama, Dance, and Music Education Students is one of the educational means to develop positive aesthetic experiences for students in achieving basic arts educator skills. This research was conducted to ensure that cultural transfer is depicted in the process of learning the basics of South Sulawesi dance, because this is an important indicator of South Sulawesi ethnic cultural transfer that is instructive. The aim of this research is to find out: a) how the learning of the basics of South Sulawesi dance is transmitted to students of the UNM FSD Dramatic Arts, Dance, and Music education study program; and b) how the transfer of ethnic culture from South Sulawesi is depicted in the educational learning of the basics of South Sulawesi dance. This research uses a qualitative method with a case study approach as the research design. This research uses the theory of the process of transfer (by educators) and acceptance (by students) related to cultural substances, in this case learning the basics of South Sulawesi dance. The method used uses observation, interviews, and data analysis. The research findings show that: 1) the description of the learning process and learning outcomes and specific parts, such as various basic movements of South Sulawesi dance; and 2) the basis of South Sulawesi dance in learning functions as a transfer of South Sulawesi ethnic culture.
REPRESENTASI GAYA LOKAL DALAM PERTUNJUKAN KACAPING SEBAGAI REFLEKSI NILAI PENDIDIKAN BUDAYA MANDAR Ihsan, Andi; Saputra, Andi Taslim
JURNAL PAKARENA Vol 9, No 2 (2024): Desember
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/p.v9i2.69880

Abstract

This research aims to understand the representation of local style in Kacaping performances on the festival stage as a critical reflection of the educational values of Mandar Culture. There have been several studies on kacaping, but generally, they only focus on music analysis, development, biography, and do not explain the representation of local style as a critical reflection of the educational values of the Mandar community in festival stage performances. This research aims to determine: a) the representation of local style on the festival stage; b) the relationship between the local style represented in the kacaping performance and the critical reflection of the educational values of the Mandar community. This research uses a qualitative method with an ethnographic study approach on kacaping performances as a research design that combines musical and non-musical elements. The subject of this research is the performance presented by Satuni at various festivals, particularly at the Oni-Oni Kacaping Festival. Data collection techniques were obtained through preliminary studies, audio and video analysis, and interviews. The research results show that: 1) the representation of local style in Kacaping performances interprets the relationship with a critical reflection of educational values, both musically and non-musically, involving speech (comedy) and singing styles that are identical to the Mandar culture, which contains critical reflections; 2) Kacaping not only serves as an entertainment filler but also reflects the uniqueness and beauty of Mandar culture. The conclusion shows that the representation of local style in Kacaping performances at international festivals, both musically and non-musically, not only reflects but also demonstrates the role of the Kacaping group as a group that critically reflects the educational values of Mandar culture.
Simbol Komunikasi Pada Tari Salonreng dalam Ritual Ajjaga Masyarakat Gowa Linda, Johar; Saputra, Andi Taslim; Faisal
PANGGUNG Vol 35 No 1 (2025): Wacana Seni dalam Identitas, Simbol, Pendidikan Karakter, Moral Spiritual dan Pr
Publisher : LP2M ISBI Bandung

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26742/panggung.v35i1.3691

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk menguraikan fenomena Tari Salonreng sebagai sistem simbol budaya masyarakat Gowa. Pelaksanaan tari Salonreng dalam upacara ritual yang dilakukan turun temurun berhubungan dengan hewan persembahan yang mengandung simbol dan makna. Penelitian ini bertujuan menganalisis simbol dan makna yang terkandung di dalam tari Salonreng dengan menggunakan teori simbol seni oleh Sumandiyo Hadi. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah penelitian yang tergolong penelitian kualitatif dengan menggunakan data dari studi pustaka, observasi partisipan dan wawancara. Hasil penelitian menunjukkan bahwa tari Salonreng masih dipertahankan oleh masyarakat Gowa, yang diyakini sebagai simbol kesuburan, status sosial dan media untuk mendapatkan kasannangngang pakmai (ketenangan jiwa). Tari Salonreng yang disajikan bersamaan dengan kerbau persembahan, diyakini sebagai sarana komunikasi antara pemilik hajat dengan Tuhan, arwah leluhur, dan masyarakat. Tari Salonreng sebagai bentuk penyerahan diri secara totalitas untuk mendapatkan kebahagiaan dalam hidup. Tari Salonreng sebagai simbol budaya terkait dengan konsep sulapa’ appa’ sebagai pedoman Masyarakat Makassar.
Teknologi Augmented Reality Pada Pembelajaran IPS di SMPN Mapilli: Sebuah Tinjauan Hasil Belajar Dan Pengalaman Belajar Menggunakan Teknologi Amiruddin, Nur Aidhilah Ma'rufi; Saputra, Andi Taslim
Publikasi Pendidikan Vol 15, No 1 (2025)
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/publikan.v15i1.70709

Abstract

Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis pengaruh penggunaan teknologi Augmented Reality (AR) terhadap hasil belajar siswa dalam mata pelajaran Ilmu Pengetahuan Sosial (IPS) di SMPN Mapilli. Teknologi AR menawarkan pengalaman belajar yang interaktif dengan memvisualisasikan konsep-konsep abstrak seperti peta, sejarah, dan topik lainnya, yang sering sulit dipahami oleh siswa hanya dengan metode konvensional. Hal ini bertujuan untuk meningkatkan minat belajar siswa dan memperdalam pemahaman materi. Metode penelitian yang digunakan adalah kuasi-eksperimen dengan desain pre-test dan post-test untuk membandingkan hasil belajar siswa sebelum dan sesudah penerapan teknologi AR. Sampel penelitian terdiri dari 60 siswa kelas VIII yang dibagi menjadi dua kelompok, yaitu kelompok eksperimen yang menggunakan teknologi AR dan kelompok kontrol yang menggunakan metode pembelajaran tradisional. Data dikumpulkan melalui tes hasil belajar yang diberikan sebelum dan sesudah eksperimen. Hasil penelitian menunjukkan bahwa siswa yang belajar menggunakan teknologi AR mengalami peningkatan yang signifikan dalam hasil belajar mereka, dengan rata-rata nilai post-test yang lebih tinggi dibandingkan dengan kelompok kontrol. Selain itu, siswa yang menggunakan AR menunjukkan peningkatan dalam keterlibatan dan motivasi belajar, serta lebih tertarik dalam memahami konsep-konsep yang sulit. Berdasarkan temuan ini, dapat disimpulkan bahwa penerapan teknologi AR dalam pembelajaran IPS di SMPN Mapilli dapat meningkatkan hasil belajar siswa dan memberikan pengalaman belajar yang lebih menarik dan efektif.
SIMBOL DAN REPRESENTASI VISUAL DRAMATURGI: KAJIAN SEMIOTIKA PADA FOTOGRAFI MODEL TOKOH PERTUNJUKAN PANGGUNG FANTASI Oktaviani, Danissa Dyah; Subagya, Timbul; Saputra, Andi Taslim
Boting Langi: Jurnal Seni Pertunjukan Vol 4, No 3 (2025): Juli- Septermber
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/bl.v4i3.74963

Abstract

Penelitian ini membahas bagaimana simbol dan sistem tanda bekerja dalam fotografi tokoh-tokoh pertunjukan panggung fantasi melalui pendekatan semiotika visual. Fokus kajian terletak pada konstruksi visual tokoh melalui elemen tata rias, kostum, pose tubuh, ekspresi wajah, serta latar artistik dalam foto, yang secara kolektif membentuk narasi visual dan makna konotatif. Dengan menggunakan teori semiotika Roland Barthes, penelitian ini menganalisis proses penandaan dalam citra fotografi model tokoh, khususnya bagaimana unsur visual ditransformasikan menjadi simbol identitas, emosi, dan nilai budaya. Tokoh-tokoh yang dikaji—termasuk representasi fantasi dari Drupadi, Dewi Swaraswati, dan Ratu Serabi—mengungkap bahwa fotografi pertunjukan bukan sekadar dokumentasi, tetapi juga media dramaturgi visual yang menyampaikan makna mendalam tentang peran, budaya, dan pesan simbolik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa visualisasi fotografis dapat membangun persepsi tokoh secara intens melalui strategi estetika dan tanda-tanda visual yang saling berkelindan. Dengan demikian, karya foto tokoh pertunjukan dapat diposisikan sebagai teks budaya yang merekam, mengonstruksi, dan mengartikulasikan identitas serta nilai-nilai yang terkandung dalam seni panggung fantasi kontemporer.
ANALISIS STRUKTUR DAN TEKNIK PENYAJIAN TEATER “ORANG-ORANG DI TIKUNGAN JALAN” PADA FINAL MATA KULIAH PEMERANAN FAKULTAS SENI DAN DESAIN UNIVERSITAS NEGERI MAKASSAR Saputra, Andi Taslim; Syaf, Rahayu Febriani
Boting Langi: Jurnal Seni Pertunjukan Vol 4, No 1 (2025): Januari-Maret
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/bl.v4i1.73513

Abstract

Teater sebagai medium ekspresi estetik dan refleksi sosial memiliki peran strategis dalam pendidikan seni, khususnya dalam pembentukan karakter dan kesadaran kritis mahasiswa. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis struktur dramatik dan penyajian teater Orang-Orang di Tikungan Jalan yang dipentaskan sebagai bagian dari evaluasi akhir mata kuliah Pemeranan di Fakultas Seni dan Desain Universitas Negeri Makassar. Menggunakan pendekatan kualitatif-deskriptif, data diperoleh melalui observasi pementasan, dokumentasi produksi, dan wawancara mendalam terhadap mahasiswa pelaksana. Hasil penelitian menunjukkan bahwa struktur dramatik yang digunakan bersifat linear, mengikuti pola lima tahap Aristotelian: eksposisi, komplikasi, klimaks, resolusi, dan denouement, yang diterapkan secara konsisten oleh seluruh kelompok. Karakterisasi diperankan melalui pendekatan representasional dan realisme psikologis yang menampilkan kedalaman emosi serta latar sosial tokoh secara autentik. Selain itu, pementasan berhasil mengangkat isu-isu sosial lokal yang kontekstual, memperkuat fungsi teater sebagai ruang pembelajaran transformatif. Penelitian ini menyimpulkan pentingnya integrasi pendekatan dramaturgi dan refleksi sosial dalam kurikulum seni peran, serta merekomendasikan pengembangan model pembelajaran berbasis proyek teater realis.
CULTURAL TRANSFORMATION THROUGH THE GAMBUSU’ IN BATTI’-BATTI’ PERFORMING ARTS OF THE SELAYAR ISLANDS: A RECONSTRUCTION OF LOCAL ARTISTIC TRADITIONS Hatta, Harmin; Saputra, Andi Taslim
Boting Langi: Jurnal Seni Pertunjukan Vol 4, No 2 (2025): April-Juni
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/bl.v4i2.73687

Abstract

The gambusu’, a traditional musical instrument distinctive to the Selayar Islands, has undergone significant transformation in the practice of Batti’-Batti’ performing arts—both in its organological form and musical presentation—reflecting cultural shifts due to globalization. This study aims to analyze the cultural reprocessing of the gambusu’ in Batti’-Batti’ arts and examine the meaning of these changes as part of the local cultural reconstruction in Selayar society. Employing a qualitative-descriptive approach with a case study strategy, this research draws on participatory observation, in-depth interviews, documentation, and literature review, analyzed through Miles & Huberman’s interactive model. Findings reveal that the transformation of the gambusu’—now resembling an electric guitar—is not merely a physical alteration but also a representation of cultural adaptation to technology, the creative economy, and modern audience preferences. These changes further influence musical performance patterns, lyrical language use, and gender roles in performances. The evolution of the gambusu’ in Batti’-Batti’ arts reflects a strategic cultural reconstruction aimed at preserving traditional art forms. This study emphasizes the necessity of systematic documentation and the development of locally grounded arts education to ensure this cultural heritage remains vibrant and relevant for future generations.
KACAPING: A MAPPING OF TRADITIONAL PLUCKED MUSICAL INSTRUMENTS IN SIDRAP REGENCY Ihsan, Andi; Saputra, Andi Taslim; Khaeruddin, Khaeruddin
JURNAL PAKARENA Vol 9, No 2 (2024): Desember
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/p.v9i2.70362

Abstract

This research was conducted to map the plucked string instruments in Sidrap. This research aims to map the existence and development of the kecapi, a traditional plucked string instrument, in Sidrap Regency, South Sulawesi. The kecapi is an integral part of the local musical culture, used in various traditional ceremonies and art performances. This research focuses on the aspects of geographical distribution, variations in form, crafting techniques, and the use of the kecapi in the Sidrap community. The research method involves interviews with craftsmen and players of the kecapi, as well as direct observations in several areas. The results of this study indicate that the kecapi in Sidrap has unique characteristics compared to other regions in South Sulawesi. This is seen in the variation of shapes and sounds that reflect the richness of local culture shaped by geographical location, both in artistic and non-artistic aspects. The mapping results indicate that Kacaping, in its musical condition, shows that differences in location do not result in artistically different forms of the instrument. Although there is no difference in the form of Kacaping, the playing patterns of Kacaping show a diversity of improvisation from each location. The aesthetic and artistic value of the Pakkacaping game from Kacaping that is played will show differences from the spirit of the players and, of course, the partners who play the Kacaping. This stems from improvisation and conventions that are not binding for the players. This is considered as a musical expression and emotion that stems from social and cultural conditions. 
KESULITAN BELAJAR BEKSAN GOLEK MENAK PUTRI SISWA KELAS 3 SMK NEGERI 1 KASIHAN BANTUL Fitrianto, Otok; Rahmawati, Rahmawati; Saputra, Andi Taslim
Nuansa Journal of Arts and Design Vol 9, No 1 (2025): Maret
Publisher : Universitas Negeri Makassar

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.26858/njad.v9i1.74989

Abstract

Penelitian ini termasuk dalam jenis penelitian deskriptif kualitatif yang dilengkapi dengan data kuantitatif yang tercantum dalam lampiran. Objek yang dikaji dalam penelitian ini adalah beksan golek menak putri, sementara subjek penelitiannya adalah siswa kelas 3 jurusan seni tari di SMK Negeri 1 Kasihan, Bantul. Fokus utama penelitian ini adalah mengidentifikasi faktor-faktor yang menjadi kendala dalam pembelajaran beksan golek menak putri. Hasil penelitian menunjukkan beberapa temuan, yaitu: (1) sekitar setengah dari siswa kelas tiga menganggap bahwa beksan golek menak putri merupakan materi yang cukup menantang, (2) kesulitan dirasakan terutama pada teknik gerak yang tergolong baru, seperti ogek lambung/unjal ambegan dan gerakan patah-patah, (3) dalam hal penggunaan properti, siswa merasa tombak merupakan properti yang cukup sulit digunakan karena memerlukan tenaga fisik yang kuat, (4) irama dalam beksan golek menak putri dianggap lebih mudah diikuti dibandingkan dengan menghitung ketukan, (5) frekuensi pembelajaran yang berlangsung dua kali dalam seminggu dirasa belum mencukupi, mengingat materi ini tergolong baru dan memiliki cukup banyak perbedaan dengan Tari Klasik Gaya Yogyakarta.